Bambini a Teatro: 40 anni di Teatro Verde: 5 ottobre inaugura la nuova stagione

TEATRO VERDE: QUARANT'ANNI DI TEATRO DEDICATI AI PIU' GIOVANI Il 5 ottobre inaugura la nuova stagione. Sabato 5 ottobre, a partire dalle ore 16, grande festa di apertura della nuova stagione del Teatro Verde di Roma che quest'anno compie i quaranta anni di attività! Alle 17 andrà in scena "OUVERTURE DES SAPONETTES. Un concerto per bolle di sapone" con Michele Cafaggi, il primo spettacolo di un cartellone interamente dedicato ai bambini e ai ragazzi e quindi alle scuole e alle famiglie. Oltre 40 titoli tra cui scegliere, tutti con argomenti che vogliono divertire, sensibilizzare, far riflettere, incuriosire, insegnare cose nuove con gioia. Si parlerà di ambiente, magia, bullismo, pace e solidarietà, scienza, sviluppo, tolleranza, alimentazione, rispetto, musica, animazione, risorse esauribili, colori, arte, equità, favole, sogni… Gli spettacoli andranno in scena tutti i giorni da ottobre a maggio. Il pomeriggio sarà dedicato alla Scuola di teatroverde, frequentata ogni anno da 150 bambini e ragazzi dai 4 ai 19 anni: l'inizio dei corsi è lunedì 7 ottobre e per questi è necessaria la prenotazione (info e iscrizioni 065882034) Inoltre tanti progetti con laboratori teatrali-espressivi, manuali, creativi e musicali, giochi teatrali, letture animate, percorsi di crescita, il Teatrino dei Burattini, le letture a voce alta... Tra le novità della stagione 2019-2020 due nuove produzioni della Compagnia in prima assoluta: il 19 e 20 ottobre uno spettacolo dedicato a Gianni Rodari, Jules Verne e ai 50 anni dell'allunaggio "SULLA LUNA IN BICICLETTA" di Andrea Calabretta, una co-produzione Compagnia Teatro Verde / Guardiani dell'Oca di Guardiagrele e il 7 e 8 dicembre "1,2,3 … STELLA!", canzoni, storie, rime dedicate al Natale con Diego di Vella e il suo ukulele. Oltre alla stagione teatrale, il Teatro Verde e la sua compagnia hanno "in cantiere" mille progetti tra tournée, festival, eventi, corsi di formazione: Solidarietà. Il Teatro Verde sostiene l'associazione onlus Famiglie SMA. L'appuntamento è per domenica 13 ottobre alle ore 16 prima e dopo lo spettacolo Hansel e Gretel per un pomeriggio di gioco e solidarietà con la campagna di sensibilizzazione e raccolta fondi dell'associazione Famiglie SMA, l'associazione Onlus nata nel 2001 a sostegno della ricerca scientifica, composta e gestita esclusivamente da genitori di bambini e da adulti affetti da SMA (Atrofia Muscolare Spinale). Teatro Villa Pamphilj. Proseguono alcuni progetti di grande successo come Sing-a-long (per i più piccoli, per imparare l'inglese giocando e cantando) e il Centro di Orientamento ai mestieri delle arti, che dal 2013 hanno la loro sede al Teatro Villa Pamphilj. Fuori le "mura". La Compagnia del Teatro Verde ha in programma una lunga tournée italiana e tre importanti appuntamenti all'estero in Festival internazionali di Teatro di Figura e di teatro ragazzi, in collaborazione con gli Istituti Italiani di Cultura (negli Emirati Arabi a Dubai il 25 ottobre, a dicembre in Tunisia e ad aprile in Belgio) Corsi di formazione e corsi universitari. Il Teatro Verde organizza corsi di formazione per insegnanti e operatori teatrali finalizzati all'apprendimento di tecniche di teatro e teatro di figura come strumenti didattici e di risoluzione nella gestione di situazioni problematiche (inclusione, bullismo, diverse abilità, multiculturalità, ecc.) Dal 2014 collabora con l'Università Roma Tre-Dams, con la Prof.ssa Valentina Venturini per il corso universitario "Tradizioni, Mestieri, Teatro vivo", che quest'anno prenderà il via a primavera 2020 e si svolgerà presso il DAMS, il Teatro Villa Pamphilj e il Teatro Verde. Da ottobre 2019 a maggio 2020, invece, al Teatro Verde prende il via un nuovo corso di formazione insegnanti della scuola dell'infanzia, primaria e secondaria di primo grado "Cittadinanza e Costituzione - Il teatro come metodo e strumento educativo" in collaborazione con Eip/Italia, riconosciuto dal Miur. Festival nazionali e Internazionali Per la primavera, previsti anche due festival importanti: il Premio Rodari - Festival nazionale di teatro ragazzi Lucciole e Lanterne (XV edizione), con i festeggiamenti dei 100 anni dalla nascita di Gianni Rodari e IMMAGINA Festival internazionale di teatro di Figura di Roma dal 14 al 17 maggio 2020. Entrambi i festival si terranno in differenti teatri della città. Non solo "in teatro" La Compagnia del Teatro Verde ha messo a punto spettacoli e animazioni adatte anche a spazi non teatrali, per un "Teatro Verde ovunque", nelle scuole, nelle case, nei vicoli e anche nei parchi come accade da anni a giugno con "Teatro è Natura" il centro estivo teatrale a Villa Pamphilj, bio, green, sostenibile e soprattutto molto, molto divertente Il Teatro Verde aderisce a Friday for Future con iniziative e buone partica, cominciando da plastic free!  1979-2019. La Compagnia del Teatro Verde compie quarant'anni di attività teatrale dedicata all'infanzia e alla gioventù, ininterrotta, costante, paziente, ostinata. Abbiamo visto crescere intere generazioni, abbiamo giocato con migliaia di bambini, incontrato genitori, conosciuto insegnanti. Abbiamo suscitato talenti, scoperto attori e attrici fantastici. Abbiamo reinventato i burattini, mischiato sogni, ricordi e progetti. E lo abbiamo fatto insieme, costruendo un luogo protetto dove sbagliare. E ancora qui ci troverete: a raccontare storie a chiunque abbia occhi per vedere, orecchie per ascoltare, sederi per sedere, nasi per nasare e mani per applaudire. Veronica Olmi, Dir.Artistico La Compagnia TEATRO VERDE è riconosciuta dal MIBAC - Ministero per i beni e le attività culturali dal 1979. E' socia dell'UNIMA Italia (Unione internazionale della marionetta), è socia ASSITEJ; è socia AsT.Ra. Collabora con l'Università La Sapienza, l'Università Roma Tre, Università Tor Vergata, numerosi Comuni italiani e con decine di associazioni, cooperative, onlus, ong, case editrici e realtà territoriali che si occupano di cultura e di infanzia.   TEATRO VERDE: dal 1979 il teatro dei bambini e dei ragazzi di roma Rassegna Nazionale del Teatro per Ragazzi "Oltre la scena"/Premio Maria Signorelli per il Teatro 2019-2020 Targa d'Argento della Presidenza della Repubblica Italiana Biglietti per il pubblico: sabato, domenica e festivi ore 17.00 e su richiesta ore 15.00 e/o ore 18.30 ingresso intero € 10,00 / abbonamento a 5 spettacoli € 40,00 come raggiungerci : tram 8 / bus 3 - 719 - 773 - 780 - 781 - 228 - 170- 786 - 766 - 774 – 871 / linea H treni FM 1 (Orte - Fiumicino aeroporto); FM 3 (Roma - Viterbo); FM 5 (Roma - Civitavecchia) SPETTACOLI Tutti gli spettacoli in cartellone si svolgono a Roma, al Teatro Verde Organizzazione servizio pullman su richiesta. per le scuole: dal lunedì al venerdì ore 10.00 e ore su richiesta 14.00 ingresso € 7,00 per 1 spettacolo; € 12,00 per 2 spettacoli; abbonamento a 3 spettacoli € 16,00 / Tutti gli spettacoli sono corredati da materiale didattico BOTTEGHINO, INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI dal lunedi al sabato dalle ore 9.00 alle ore 18.00 domenica e festivi dalle ore 11.00 alle ore 19.00 telefono 06.5882034

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Aladin, il musical geniale al Teatro Brancaccio, dal 2 ottobre 2019

DAI CREATORI DEI MUSICAL

“RAPUNZEL” E “LA REGINA DI GHIACCIO”

LEONARDO CECCHI – ALADIN

EMANUELA REI – JASMINE

E CON LA PARTECIPAZIONE DI SERGIO FRISCIA nel ruolo del GENIO DELL’ANELLO

ALADIN
IL MUSICAL GENIALE

MUSICHE ORIGINALI E ARRANGIAMENTI MUSICALI
DAVIDE MAGNABOSCO | ALEX PROCACCI | PAOLO BARILLARI

CON

RAFFAELLA ALTERIO – COCO

RENATO CRUDO – ABDUL

DANIELE DEROGATIS – SULTANO

JONATHAN GUERRERO – SKIFUS

FULVIA LORENZETTI – KAMIRA

GLORIA MIELE – AISHA

UMBERTO NOTO – GENIO DELLA LAMPADA

MAURIZIO SEMERARO – JAFAR

ENSEMBLE

JESSICA AIELLO, RAFFAELE CAVA, CRISTINA DA VILLANOVA, IMMA DE SANTIS, FRANCESCO DE SIMONE ANNA GARGIULO, STEFANO MARTORIELLO, ALFONSO MOTTOLA, ELEONORA PELUSO

SCENE ALESSANDRO CHITI | COSTUMI FRANCESCA GROSSI | DISEGNO LUCI CHRISTIAN ANDREAZZOLI DISEGNO SUONO EMANUELE CARLUCCI | DIREZIONE MUSICALE E ARRANGIAMENTI DAVIDE MAGNABOSCO | ARRANGIAMENTI VOCALI E VOCAL COACH ALEX PROCACCI | COREOGRAFIE RITA PIVANO | EFFETTI SPECIALI ERIX LOGAN | CONTRIBUTI VIDEO CLAUDIO CIANFONI

IDEATO E DIRETTO

MAURIZIO COLOMBI

PRODUZIONE ALESSANDRO LONGOBARDI PER OFFICINE DEL TEATRO ITALIANO

IN COLLABORAZIONE CON VIOLA PRODUZIONI

2 OTTOBRE - 8 DICEMBRE 2019
TEATRO BRANCACCIO

Mercoledì 09 ottobre prima stampa ore 20,45

prezzi da 29 a 100 euro

ANTEPRIME mercoledì 02, giovedì 03, venerdì 04, sabato 05 ore 16 e ore 20.45, domenica 06 ottobre ore 20.45

mercoledì 09, giovedì 10, venerdì 11 ottobre ore 20.45, sabato 12 ottobre ore 16.00 e ore 20.45, domenica 13 ottobre ore 16.00,

dal 17 ottobre, dal giovedì al sabato ore 20.45, sabato e domenica ore 16.00

Maurizio Colombi, regista, autore e attore, con Alessandro longobardi, direttore artistico del Teatro Brancaccio, tornano insieme per un nuovo grande family show: ALADIN il Musical Geniale con l’intento di replicare il grande successo di “Rapunzel il Musical”, “Peter Pan il musical” e “La Regina di Ghiaccio il musical”.

Il musical debutterà in prima nazionale al Teatro Brancaccio il 9 ottobre 2019.

Più di un family show, il nuovo musical, liberamente ispirato ad una delle più celebri novelle orientali de Le mille e una notte, ripercorre le avventure di Aladino e del genio della lampada, in un sontuosa ambientazione medio-orientale con alcune contaminazioni in stile Bollywood nelle musiche originali, negli arrangiamenti musicali, nelle coreografie e nei costumi.

La scrittura del testo e delle musiche, la progettazione delle scene e dei costumi, la scelta del cast sono stati definiti da Maurizio Colombi e dell’oramai più che collaudato cast creativo composto da Alessandro Chiti per la scenografia, che prevede 24 cambi scena che appariranno e spariranno come d’incanto, avvalendosi di uno spettacolare disegno luci curato da Christian Andreazzoli: i quadri sveleranno paesaggi desertici, il sontuoso palazzo del Sultano, il balcone di Jasmine sul giardino del palazzo, il fervente mercato della città, la prigione, la bottega di Aladin, la grotta del tesoro e il romantico volo di Aladin e Jasmine sui tetti di Bagdad; Francesca Grossi per gli scintillanti e preziosi costumi; Rita Pivano per le coreografie.

Davide Magnabosco, Alex Procacci e Paolo Barillari (autori delle musiche di “Rapunzel” e de “La regina di Ghiaccio”) hanno composto quattordici dei diciassette brani musicali previsti. I restanti brani editi spazieranno dalla musica pop rai di Cheb Khaled, a medley di successi internazionali. Gli effetti speciali di grande impatto visivo curati da Erix Logan, tra i quali le apparizioni e le sparizioni dei due geni e le trasformazioni di Aladin, sorprenderanno e stupiranno il pubblico. Il disegno fonico è di Emanuele Carlucci, mentre i contributi video sono di Claudio Cianfoni.

Nella storia troveremo tutti i personaggi classici della fiaba: Aladin, Jasmine, il Genio della lampada, il Genio dell’anello, il potente e malvagio Jafar, consigliere del Sultano, la mamma di Aladino. Accanto a loro personaggi inediti: Abdul, ladruncolo amico di Aladin, Aisha l’ancella amica di Jasmine, Coco la simpatica scimmia ammaestrata, Skifus l’assistente di Jafar, guardie e concubine.

Leonardo Cecchi interpreta il ruolo di Aladin, ladruncolo scansonato, furbo, coraggioso e affascinante. Attore e scrittore è stato il protagonista della serie Disney Channel di grande successo “Alex & Co.” e di due film Disney.

Emanuela Rei è Jasmine, in apparenza indifesa, nella realtà ribelle e indipendente, pragmatica e risoluta. Attrice in numerose serie tv per ragazzi, è stata protagonista della popolarissima serie tv “Maggie & Bianca Fashion Friends”.

Il musical vede la partecipazione straordinaria di Sergio Friscia nel ruolo del Genio dell’Anello, pasticcione e maldestro ma di animo buono. Attore di cinema, fiction e teatro, è autore, regista, conduttore televisivo, speaker radiofonico. Conduce tutti i giorni, con Anna Pettinelli, il programma radiofonico di punta, della mattina di RDS.

Il cast è composto da 20 attori, cantanti e ballerini.

Una riscrittura di una delle più belle fiabe senza tempo per un musical comico e irriverente che gioca con l’equivoco che incanterà grandi e piccini in un’atmosfera spettacolare, piena di magia, avventura, risate e musiche strepitose.

IL CAST

LEONARDO CECCHI – ALADIN

Nasce nel 1998 a Minneapolis, USA. Trascorre la sua infanzia in provincia di Torino e dopo i primi lavori a teatro, arriva alla televisione con il ruolo da protagonista Alex, rinnovato per tre stagioni, in "Alex & Co.", una serie di successo di Disney Channel. Nel 2015 è protagonista di “Radio Alex” e nel 2016 partecipa a due film Disney "Tini - La nuova vita di Violetta" e "Come diventare grandi nonostante i genitori" di Luca Lucini e per la sua interpretazione ottiene la candidatura ai David di Donatello 2017 per la migliore colonna sonora. 

Nel 2017 Mondadori pubblica il suo primo romanzo “Un respiro lungo e via” e nel 2019 ritorna nelle vesti di attore in un episodio della serie Sky Atlantic "Catch - 22" di e con George Clooney. Attualmente vive a Los Angeles dove studia recitazione all' Ivana Chubbuck Acting Studios. Il 1 ottobre 2019 uscirà il suo secondo romanzo intitolato "Manuale di sopravvivenza per i reduci del primo amore"

EMANUELA REI – JASMINE

Nasce a Roma nel febbraio 1991. Inizia a studiare recitazione sin da piccolissima e dopo tante esperienze a teatro, la sua prima apparizione televisiva è nel 2010, in un episodio della serie “I Cesaroni”. 

Dal 2011 prende parte a numerose serie tv per ragazzi. Tra i ruoli interpretati si ricorda quello di Alex in "eBand", Greta in "Talent High School - Il sogno di Sofia" ed Emma in Anastasia <3 2016="" 2018="" adolescenti="" aggie="" al="" amp="" anche="" bianca="" canto="" che="" cimentarsi="" da="" dal="" dance.="" davis="" della="" di="" diretta="" e="" fashion="" font="" friends="" gli="" ha="" l="" la="" le="" live="" maggie="" nbsp="" nei="" nel="" permesso="" popolarissima="" protagonista="" quello="" resa="" rossi.="" ruolo="" serie="" show.="" tra="" tv="" un="" yuri="">

SERGIO FRISCIA – IL GENIO DELL’ANELLO

Nasce a Palermo nel 1971. Apprezzato attore di cinema, fiction e teatro è anche showman, conduttore televisivo, speaker radiofonico, autore e regista, definito dalla critica “l’attore dai mille volti”. Nel 1997 Gianni Boncompagni lo vuole protagonista del programma cult di Rai2 “Macao”.  Seguono numerosi programmi televisivi di grande successo: da “Convenscion” a “Domenica In”,  da “Tale e Quale Show” a “Stasera tutto è possibile”. Dal 2009 conduce, per dieci edizioni, “Mezzogiorno in famiglia” di Michele Guardì, su Rai2, e nel 2016 è a Sanremo per condurre l’anteprima del Festival della Canzone Italiana, su Rai1.

Molte le serie tv nelle quali ricopre ruoli di primo piano: killer Pochetcoffi ne “Il Capo dei Capi”, il boss Nardo Abate in “Squadra Antimafia”,  il  Commissario  Conte  nella  serie “La Narcotici.  Al  cinema  lavora  con  grandi  registi:  Leonardo Pieraccioni ne “Il Professor Cenerentolo”, Francesco Miccichè in “Compromessi Sposi”, Ficarra e Picone in “L’ora legale”.  Nel 2015 esce “L’altro Me”, il suo primo cd musicale, nel 2017 pubblica il libro autobiografico “Un Girovita da Mediano” (Rai Eri). Dal 2013 è nel cast di “Striscia la notizia”. Dal 2018 conduce ogni mattina, con Anna Pettinelli, il programma radiofonico di punta, della mattina di RDS. Dal 3 ottobre 2019 sarà al Cinema tra i protagonisti del film “Tuttapposto” di Gianni Costantino. Interpreterà il ruolo di Rosario Spatola nel film “Il delitto Mattarella” di Aurelio Grimaldi.

CONCORSO

“ALADIN… UN’IDEA GENIALE PER LA TUA CITTÀ”

Oggetto del Concorso – Il Teatro Brancaccio organizza un concorso dal titolo Aladin… Un’idea geniale per la tua città, in occasione dello spettacolo Aladin Il Musical Geniale, prodotto da Officine del Teatro Italiano in collaborazione con Viola Produzioni, che sarà in scena a Roma dal 2 Ottobre all’8 Dicembre 2019 al Teatro Brancaccio.

Nella favola originaria de Le Mille e Una Notte, Aladin non può esprimere desideri per se stesso ma solo per chi gli sta più a cuore. Nello stesso modo, vogliamo spingere gli alunni a esprimere desideri per la collettività, immaginando nuovi modi di vivere in solidarietà e con sostenibilità, insieme a chi abita gli stessi spazi.

Partendo dal proprio territorio di appartenenza,  la classe sarà chiamata a scegliere un angolo della città dimenticato da ripulire e reinterpretare senza limiti alla fantasia.

Può essere uno spazio dimenticato del quartiere, un giardino trascurato, una casa abbandonata, la vostra scuola… che possono essere trasformati, grazie ai desideri degli alunni, in nuovi spazi di convivialità, divertimento, cultura, per crescere e imparare a vivere tutti insieme nel rispetto dell’ambiente e di tutti i cittadini

Gli studenti partecipanti dovranno elaborare un disegno per classe in formato A3 partendo dalla fotografia dello spazio scelto; la fotografia dell’originale dovrà poi essere inviata insieme al disegno, per poter appieno comprendere il progetto di rivalutazione dello spazio realizzato dalla classe.

Le nostre città hanno bisogno di un’idea geniale e voi alunni avete la vera lampada di Aladino: la vostra creatività e sensibilità, che darà nuova luce a luoghi spenti dai segni del tempo, dall’abbandono e dal degrado.

Con la speranza che i vostri desideri possano essere esauditi!

2.      A chi è rivolto – Il concorso è aperto a tutti gli studenti delle scuole primarie e secondarie di primo e secondo grado sotto la supervisione di un insegnante coordinatore e promotore dell’iniziativa presso la propria classe.

3.      Requisiti del disegno – Gli studenti, rappresentando il più fedelmente possibile la trama e gli aspetti dello spettacolo, potranno eseguire il lavoro seguendo i criteri sotto elencati:
- I disegni devono essere realizzati esclusivamente su materiale cartaceo. Il formato dei disegni dovrà essere A3.
- Ogni lavoro potrà essere realizzato a piacere con qualsiasi tecnica/modalità pittorica (a mano e/o in digitale).
- Il disegno deve contenere l’indicazione e l’indirizzo della scuola e della classe autrice.
- Il plico deve contenere il modulo di iscrizione allegato al bando con il nome e il numero di telefono dell’insegnante referente.

4.      Consegna e Scadenza – I disegni dovranno essere inviati in busta chiusa a mano o a mezzo

posta presso il botteghino del Teatro Brancaccio in Via Merulana 244 entro e non oltre il 31 Ottobre 2019.

INFO: UFFICIO SCUOLE TEATRO BRANCACCIO

tel. 06 80687234 cell. 340 6772283 promozionescuole@teatrobrancaccio.it.

TEATRO BRANCACCIO  ·  VIA MERULANA 244, 00185 ROMA  ·  TEL 06 80687231/2  ·  TEATROBRANCACCIO.IT

Terza stagione di teatro terapia Prima sessione gratuita a Milano e Roma

Salire sul palco per conquistare la vita che vorremmo, con la regia di uno psicoterapeuta

Terza stagione di teatro terapia

Prima sessione gratuita a Milano e Roma

Appuntamento a Roma, mercoledì 25 settembre al Teatro Keiros, in via Padova 38/a.

A Milano, venerdì 27 settembre alle 20,30 presso lo Spazio Arti Naturali in corso Italia 49

Cambiare si può. Non affossarsi nelle abitudini dannose, cominciare un nuovo percorso per stare bene con se stessi e di conseguenza conquistare la vita che vorremmo. Con la teatro terapia si può cambiare senza rischi, provando prima sul palco quello che si vorrebbe fare nella vita. La regia è affidata a uno psicoterapeuta e attore, Giovanni Porta, sotto la cui guida si inizierà a muovere i primi passi sul palco.  
"Ogni persona ha uno stile unico, e ciò che per qualcuno può essere semplice e scontato, per qualcun altro può costituire un grande ostacolo. – spiega lo psicoterapeuta Giovanni Porta - Mettere in discussione come ci comportiamo normalmente nel mondo è il cuore della psicoterapia, un modo per tentare di accettare o superare i nostri limiti, se necessario, e sentirci bene, realizzati. Chi di noi, pensando a qualche occasione passata, non ha si è rimproverata per non essere stato abbastanza pronto, forte, coraggioso? O magri al contrario più prudente, più saggio, più riflessivo? Una maniera innovativa per provare a fare questo è la teatro terapia. Non serve essere giovanissimi o essere competenti di teatro per partecipare, solo avere voglia di mettersi in discussione e fare qualche sforzo per cambiare". 
Giovanni Porta, psicoterapeuta della gestalt, attore e performer presenta nuovo la terza stagione di teatro terapia e per farlo, per fare capire esattamente di cosa si tratta, offre una sessione gratuita di presentazione dei laboratori annuali, che si svolgeranno da ottobre a maggio a Roma e Milano.

Cos'è la teatro terapia?
"È un contenitore dentro il quale provare ad essere ciò che vorremmo senza farci troppo male cadendo. – spiega lo psicoterapeuta Giovanni Porta -.  È un misto di riflessione sul nostro normale modo di funzionare e una palestra dentro cui lasciare spazio alle parti meno abituali di noi stessi, quelle che, per abitudine, timore o convenienza, di solito teniamo nascoste, e che magari si ripresentano ciclicamente alla nostra coscienza chiedendoci se stiamo vivendo davvero la vita che vorremo".
Durante i laboratori si avrà modo, divertendosi, di portare l'attenzione sul modo di stare con gli altri, sulla storia personale e familiare di ognuno, di riflettere su limiti e opportunità di ciascuno di noi per raggiungere una vita più soddisfacente.

Come?
Per capirlo davvero bisogna provare cosa significa fare teatro terapia, per questo è importante provare. Come ogni anno lo psicoterapeuta Giovanni Porta  terrà due presentazioni gratuite in cui provare a salire sul palco sotto la sua regia. 

Lezioni di prova gratuite di teatro terapia:

Roma, mercoledì 25 settembre al Teatro Keiros, in via Padova 38/a.

Milano, venerdì 27 settembre alle 20,30 presso lo Spazio Arti Naturali in corso Italia 49.

Per partecipare è necessario prenotarsi, bisogna  mandare una mail a giovanniporta74@gmail.com e attendere la risposta. 

GIOVANNI PORTA
Psicologo psicoterapeuta di orientamento gestaltico, è esperto in alimentazione e teatro-terapia. Vive e lavora tra Roma e Milano. Da anni realizza laboratori e percorsi in cui l'arte viene utilizzata con finalità terapeutiche. Laureato in Psicologia presso l'Università degli Studi di Padova, si è successivamente specializzato con un master in "Utilizzo di tecniche artistiche nella relazione d'aiuto", ha una specializzazione in Psicoterapia della Gestalt presso l'I.G.F. di Roma, ed una in "Teatro e Psichiatria".

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Teatro: Al de' Servi lo spettacolo Tabù

L'amicizia ci aiuta davvero a superare i problemi che la vita quotidianamente ci pone davanti?

E'  un'efficace medicina o soltanto un placebo? 

E' questo l'interrogativo al centro di "Tabu", la commedia che il 27 settembre apre la nuova stagione del Teatro de' Servi.

Cinque amiche da sempre, una ludoteca per bambini, un famoso gioco di società con cui ammazzare il tempo ed una torta senza alcun compleanno. Le normali vite di cinque giovani amiche affiorano dalle carte che vengono mano a mano scoperte. E il taboo, il gioco, svela i tabù, ovvero le contraddizioni e le paure, che si celano nell'animo delle ragazze e di tutti noi. Il testo, che crea un intreccio di situazioni tragicomiche sul filo tanto dell'ironia quanto dell'attenta analisi psicologica, è scritto da Alessandro Bonanni ed è presentato al Teatro de' Servi con repliche fino al 13 ottobre per la regia di Claudia Maria Loiacono.

"La forza di questo spettacolo è la semplicità, le situazioni di vita quotidiana in cui chiunque può immedesimarsi, l'emozione suscitata da momenti di vita vera, che ricorda alle persone quanto la vita di tutti i giorni e le relazioni siano importanti e quanto ci si possa emozionare davvero con poco". 

Quella con "Tabu" vuole essere un'apertura con brio e con un omaggio alle giovani compagnie "al femminile" della nuova stagione Campioni del teatro di via del Mortaro. Si tratta infatti di schegge impazzite di vita "vera" o forse quasi vera, portata in scena da cinque giovani brave attrice in grado di immedesimarsi assai bene nei loro personaggi, tutti distinti l'uno dall'altro e forniti di una personalità ben definita: da Viola (Noemi Sferlazza) incapace di avere di relazioni durature, che si rifugia esclusivamente nei social di incontri, a Marilù (Giulia di Turi) la più schietta di tutte, forse… a volte, anche un po' troppo. E poi Alice (Lorenza Giacometti) dolce, pettegola e molto fragile; Sofia (Lorenza Sacchetto) romantica al punto tale di parlare solamente del suo futuro matrimonio con Massimo; e Ginevra (Chiara David) hippie nell'animo e giramondo per passione di scoperta.

Tocco originale dello spettacolo è anche l'aggiunta delle canzoni scritte ed interpretate da Serena Allegrucci, in arte Serena Mente.

  

Teatro de' Servi

Via del Mortaro 22, Roma

info: 06 6795130

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FILA: al via la nuova stagione del Teatro alla Scala dedicata ai bambini. GIOTTO Colore ufficiale

Il Teatro alla Scala inaugura una nuova stagione di musica, creatività e divertimento per i più piccoli.

GIOTTO in prima linea come Colore Ufficiale de La Cenerentola per i bambini e dei laboratori creativi del Museo.

settembre 2019 – Settembre è il mese degli inizi. Parte così anche la nuova stagione dei "Grandi Spettacoli per Piccoli", un progetto del Teatro alla Scala nato per coinvolgere i bambini nel magico mondo del Teatro, facendoli appassionare fin da giovanissimi.

In cinque anni, il progetto ha superato le 150 rappresentazioni e coinvolto oltre 250.000 fra ragazzi, familiari e insegnanti. Per festeggiare i numeri di questo straordinario successo, nel 2019-2020 verrà riproposto il titolo con cui il progetto è nato: La Cenerentola per i bambini, con 25 rappresentazioni aperte a scuole (nei weekend) e famiglie dal 21 settembre 2019 al 5 aprile 2020. Come negli ultimi anni, i ragazzi entrano al prezzo simbolico di un euro.

Anche quest'anno, GIOTTO è al fianco del Teatro alla Scala come Colore Ufficiale del Programma di Sala. Il brand, da sempre simbolo di creatività e in piena sintonia con una proposta che parla il linguaggio dei più piccoli, torna infatti a collaborare con il tempio della musica con la sua carica di colore. 

Il titolo prescelto per la nuova stagione, con la musica di Gioacchino Rossini rielaborata e arrangiata da Alexander Krampe, ed eseguita dai solisti e dell'orchestra dell'Accademia Teatro alla Scala, viene proposto in versione ridotta e con una drammaturgia ripensata per catturare l'attenzione dei bambini. Una storia incantevole da rivivere anche a casa grazie al cadeau firmato GIOTTO e distribuito a tutti i partecipanti. Un kit speciale che ogni anno si modella sull'Opera in scena e che questa stagione, in linea con la magia di Cenerentola, invita i bambini a personalizzare le immagini più belle dei protagonisti con i tocchi luccicanti di GIOTTO DecorGlitter, la colla che si usa come una penna per decorare a rilievo tutte le superfici.

L'offerta edutainment prosegue poi nella cornice del Museo Teatrale alla Scala che propone per la nuova stagione quattro diversi laboratori a cura di Augusta Gori. Da Buongiorno Museo!, con visite guidate e laboratorio di teatro per famiglie e bambini dai 6 agli 11 anni, a Museo mia musa!, cicli di laboratori esperienziali di arti performative per la fascia 6 - 10 anni e Torneo al Museo, ispirato alle feste ed eventi che avevano luogo in Teatro, passando per Brilla Museo!, la proposta dedicata ai bimbi della Scuola Materna.

Dopo la visita nell'affascinante scenario dell'arte, i bambini potranno immergersi in elaborazioni creativa accompagnati da GIOTTO e il suo materiale creativo, prodotti studiati per colorare, disegnare, dipingere, modellare, dare forma alla fantasia.

FILA (Fabbrica Italiana Lapis ed Affini), nata a Firenze nel 1920 e gestita dal 1956 dalla famiglia Candela, è una Società italiana e una delle realtà industriali e commerciali più solide, dinamiche, innovative e in crescita sul mercato. Dal novembre 2015, FILA  quotata alla Borsa di Milano, segmento STAR. L'azienda, con un fatturato di oltre 600 milioni di euro al 31 dicembre 2018, ha registrato negli ultimi vent'anni una crescita significativa e ha perseguito una serie di acquisizioni strategiche, fra cui l'italiana Adica Pongo, le statunitensi Dixon Ticonderoga ed il Gruppo Pacon, la tedesca LYRA, la messicana Lapiceria Mexicana, l'inglese Daler-Rowney Lukas e la francese Canson fondata dalla famiglia Montgolfier nel 1557. FILA  è l'icona della creatività italiana nel mondo con i suoi prodotti per colorare, disegnare, modellare, scrivere e dipingere grazie a marchi come Giotto, Tratto, Das, Didò, Pongo, Lyra, Doms, Maimeri, Daler-Rowney, Canson, Princeton e Strathmore. Fin dalle sue origini, FILA a scelto di sviluppare la propria crescita sulla base dell'innovazione continua, sia di tecnologie sia di prodotti, col fine di dare alle persone la possibilità di esprimere le proprie idee e il proprio talento con strumenti qualitativamente eccellenti. Inoltre, FILA  e le aziende del Gruppo collaborano con le Istituzioni sostenendo progetti educativi e culturali per valorizzare la creatività e la capacità espressiva degli individui e per rendere la cultura un'opportunità accessibile a tutti. FILA  è attiva con 21 stabilimenti produttivi (due dei quali in Italia) e 35 filiali commerciali nel mondo e impiega circa 9.500 persone.

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