TRE ATTI UNICI DA ANTON CECHOV al Teatro Vascello di Roma dal 5 al 23 febbraio 2014

STAGIONE TEATRALE 2013-2014

25 anni di [r]esistenza

Teatro Vascello

SALA STUDIO

5–23 febbraio (dal mercoledì al sabato ore 21.30 e domenica ore 18.30)
TSI la Fabbrica dell'Attore - Fattore K

TRE ATTI UNICI DA ANTON CECHOV

ideazione e regia Roberto Rustioni
dramaturgia Chiara Boscaro
consulenza Fausto Malcovati
con Antonio Gargiulo, Valentina Picello, Roberta Rovelli, Roberto Rustioni
assistente alla regia Luca Rodella
movimento coreografico Olimpia Fortuni

Roberto Rustioni parte dai tre vaudeville scritti da Anton ?echov in gioventù La domanda di matrimonio, L'orso, L'anniversario e attraverso una riscrittura drammaturgica tesa all'attualizzazione dell'autore classico indaga, riconducendo al presente, la tematica del rapporto uomo-donna.
In queste operette semplici ed efficaci risuona già il teatro ?hecoviano più maturo e aprendo queste scatole comiche si scoprono immagini naturali, squarci di vita che si mostrano e si chiudono in un lampo.

Le tre vicende riguardano un proprietario terriero che chiede in sposa la vicina di casa e si trova a litigarci per questioni di confini, un creditore che si presenta ad una vedova inconsolabile chiedendole di saldare i propri debiti e se ne innamora, e un direttore di banca che, durante i preparativi per l'anniversario del suo istituto, deve fare i conti con una moglie ubriaca e una visita invadente.

Nella scena minimalista e spoglia due uomini e due donne, che incarnano durante lo spettacolo tutti i personaggi delle pièce, si avvicinano e si allontanano in un confronto irrequieto tra sessi, si cercano sapendo che non si troveranno e si respingono sapendo che torneranno a cercarsi.
Si è lavorato ad una recitazione tesa ad una verità scenica che parte dall'essere autenticamente se stessi e si è sviluppata una ricerca sul corpo, sui corpi isterici e nevrotici che esplodono e crollano, sui gesti compulsivi di chi non riesce a sottrarsi al meccanismo del reiterare i propri comportamenti insensati.

La dizione informale che si avvicina al parlato quotidiano parte dalla scelta del regista di lavorare sull'ascolto, la leggerezza, il senso della misura, la qualità umana complessa, la compresenza simultanea del Reale, del Tragico e del Ridicolo.
Nello spettacolo si vuole restituire lo sguardo delicato e ironico di ?echov sulle cose, sul mondo, su di noi, esseri umani gravati da un destino ridicolo.

Link video - trailer dello spettacolo >>

Prezzo UNICO 10,00 euro

Botteghino:

dal martedì al venerdì dalle 9 alle 21.30 orario continuato

lunedì dalle 9 alle 18,00

sabato dalle 11 alle 21,30

domenica dalle 14 alle 19

Teatro Vascello _ Via Giacinto Carini 78 _  Zona: Monteverde  ROMA

Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78

Cap 00152 Monteverde Roma

www.teatrovascello.it

SOSTIENI LA CULTURA VIENI AL TEATRO VASCELLO

UNO SPAZIO DI LIBERTA’ DOVE L’IMMAGINAZIONE DIVENTA REALTA’

Come raggiungerci: Il Teatro Vascello si trova in Via G. Carini 78 a Monteverde Vecchio a Roma sopra a Trastevere, vicino al Gianicolo. Con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma tel 06 5800108; Via Francesco Saverio Sprovieri, 10, Roma tel 06 58122552; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma tel 06 5803217

Con mezzi pubblici: autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano: da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello

Teatro Quarticciolo Cuor di Coniglio con Letizia Letza

TEATRO BIBLIOTECA QUARTICCIOLO

Via Ostuni, 8 - Roma

 

Sabato 8 febbraio ore 21.00 - Domenica 9 febbraio ore 18.00

 

CUOR DI CONIGLIO

Rivelazioni di una sopravvissuta al Grande Fratello

 

con  Letizia Letza
musiche | Andrea Filippucci
aiuto regia  | Emiliana Gimelli

regia - Alberto Alemanno

Tratto dall’omonimo romanzo Cuor Di Coniglio, Edizioni Croce, scritto da Letizia Letza in collaborazione con Alberto Alemanno, pubblicato nel 2010 e rimasto in cima alla classifica dei libri più venduti on line per diverse settimane.

Una giovane donna è alla ricerca di qualcosa che dia un senso alla sua vita.

In nome di una passione, il teatro, una moderna Gretel raccoglie briciole fatte di compromessi, aspirazioni, ambizione, narcisismo, necessità, delusioni,.confusione, esaltazione , autodistruzione  che la condurranno verso una Casa fatta di vetri e specchi al posto del marzapane. Una prigione di cui l’Italia intera è guardiana.

Il racconto di una partecipante al più famoso reality show.
In bilico tra il desiderio di essere un genio e la paura di essere una nullità, la protagonista percorre un viaggio necessario che le farà attraversare i gironi di un inferno, per condurla ad una più profonda conoscenza di sé.

Il Teatro Biblioteca Quarticciolo rientra nel Sistema Casa dei Teatri e della Drammaturgia contemporanea,

promosso dall’Assessorato alla Cultura, Creatività e Promozione Artistica di Roma Capitale e gestito da Zètema Progetto Cultura con la direzione di Emanuela Giordano.

 

TEATRO BIBLIOTECA QUARTICCIOLO

Via Ostuni, 8 (Tra via Prenestina e viale Palmiro Togliatti)

Info e prenotazioni Botteghino: tel. 06.98951725 fax 06.98951726

(dal martedì al sabato 11.00 - 13.00 e 16.00 - 19.00 e nelle sere di spettacolo dalle 20 alle 21.30 - domenica 16.00 - 19.00)

promozione@teatrobibliotecaquarticciolo.it - www.teatrobibliotecaquarticciolo.it - www.casadeiteatri.roma.it

pagina facebook Teatro Biblioteca Quarticciolo

Biglietti intero 10 euro, ridotto 8 euro

Orario Spettacoli serale ore 21,00; pomeridiana ore 18,00

Teatro OSCAR - ROJO, spettacolo in catalano per la Rassegna di giovane teatro europeo

ROJO

Il 4 e 5 febbraio il primo spettacolo in lingua originale della rassegna del giovane teatro europeo all'Oscar

 

Al Teatro OSCAR per l'ottava edizione del JTE, la Prima Rassegna italiana del Jeune Theatre Europeen a cura dell'Associazione culturale STN-Studionovecento, il primo spettacolo in lingua originale: il 4 e 5 febbraio 2014, ROJO, in lingua catalana, della compagnia Impacta Teatre Barcellona (SPAGNA) di e con Anna Caubet, Silvia De Toro, Aida Rivas, uno spettacolo sulla situazione della donna e la sua lotta per la parità.

Tre donne di età diverse mostrano aspetti della propria vita e della pressione fisica e psicologica che una donna subisce, in uno spettacolo pieno di humor e di passione. Ma soprattutto alla fine dello spettacolo gli spettatori sono chiamati ad 'aiutare' le donne protagoniste a cambiare la loro situazione secondo le migliori regole del "teatro Forum" e del "teatro dell'Oppresso".

Il JTE è una rete di incontri e scambi di giovani attraverso il teatro e nello stesso tempo un movimento artistico plurale. Nasce in Francia a Grenoble dove dal 5 al 14 luglio 2013 si è svolta la venticinquesima edizione della rassegna teatrale (Rencontres de Jeune Theatre Europeen) che ha visto la presenza di 22 spettacoli di 16 diverse nazioni.

Gli artisti dei vari gruppi aderenti al JTE tengono regolarmente seminari e laboratori per i giovani artisti degli altri gruppi e le Compagnie del JTE si scambiano visite mostrando i loro spettacoli negli altri paesi e entrando nella dinamica di un confronto dialettico di poetiche e metodologie di formazione dell'attore. Una pluralità di poetiche estetiche, modelli teatrali costantemente in relazione tra loro e costantemente a confronto.

 

Il programma della rassegna

La rassegna internazionale con spettacoli in lingua originale (per questa stagione catalano, russo, tedesco e italiano), continua il 18 marzo 2014 con la compagnia STN-Studionovecento con GLI SCAVALCAMONTAGNE, uno spettacolo che racconta attraverso la storia di una Compagnia di Giro i centocinquanta anni dell'Italia unita; a seguire il 26 marzo 2014 il Theater Frankfurt proveniente da Frankfurt am der Oder (GERMANIA) con DER EINGEBILDETE KRANKE – Il malato immaginario da Molière con la regia di Frank Radueg: la notissima commedia di Molière trasformata in una farsa esilarante e sfacciata condotta a un ritmo folle da un gruppo di attori addestrati a un lavoro fisico impressionante; l'1 e 2 aprile 2014 chiude la rassegna il Teatr Litseisky Omsk (SIBERIA – RUSSIA) con По щучьему веленью – Secondo il luccio da una fiaba popolare russa: una celebre fiaba tradizionale interpretata da uno dei più importanti teatri comunali di Omsk con la capacità insieme realistica e visionaria di Serguei Timofeev.

Teatro Oscar

Il 4 e 5 febbraio 2014                         

Festival internazionale del JTE

ROJO                                                                                           Spettacolo in castigliano

di e con Anna Caubet, Silvia De Toro, Aida Rivas

Produzione Impacta Teatre Barcellona (Spagna)

 

INFO

Teatro Oscar, Via Lattanzio 58, 20137 Milano

MM3 - Staz. Lodi T.I.B.B. | Tram: linea 16 Fermata Tito Livio - Lattanzio | Filobus: linea 92 - Fermata Umbria – Comelico

Informazioni: www.pacta.org | e-mail: biglietteria@pacta.org - infoteatro@pacta.org |

                        tel: 02.36503740

Orari spettacoli: MART-SAB 21 | DOM ore 17

Orari biglietteria: LUN-SAB 16.00-19.00 e 19.30-21.00 l DOM dalle 15.30 a inizio spettacolo

Costo biglietti: Intero €24 | Ridotto e Convenzioni €18 | Under 25/Over 60 €12 | CRAL e gruppi €10 (min 10 persone) | Prevendita €1,50

ABBONAMENTI: CARTA AMICI DI PACTA 6 spettacoli* €60,00 - CARTA TANDEM 2 ingressi a 2 spettacoli* €38,00 – CARTA ALL YOU CAN SEE (carta personale) ingressi illimitati a tutti gli spettacoli* €100,00 – ABBONAMENTO DonneTeatroDiritti (carta personale) 6 spettacoli della rassegna DtD €45,00.     * esclusi MITO, Oscar per tutti e Teatro in Matematica

 

Bambina Mia a Centrale Preneste Teatro domenica 9 Febbraio

Domenica 9 Febbraio 2014 alle ore 16.30

Centrale Preneste Teatro

Via Alberto da Giussano, 58 - Roma

Ruotalibera Teatro in collaborazione con il Teatro dei Dis-Occupati

presenta

Bambina Mia

Con Monica Crotti e Simona Parravicini

Regia Tiziana Lucattini

Torna a Centrale Preneste Teatro (Via Alberto da Giussano, 58) lo spettacolo Bambina Mia, liberamente ispirato aPeter Pan, di Ruotalibera Teatro in collaborazione con il Teatro dei Dis-Occupati. L’appuntamento è per domenica 9 Febbraio alle 16.30 con Monica Crotti e Simona Parravicini e con la regia di Tiziana Lucattini.

Mia è una bimba timida e solitaria e forse proprio per questa sua natura, a passeggio al parco con la mamma, riesce a cogliere le meraviglie che la circondano, a giocare con le foglie, con gli alberi, con le coccinelle e con il vento. Mia riesce a percepire quella la magia che gli adulti non sanno più trovare e sente alle spalle come un prurito, quel ricordo di volo e di ali di cui parla James Matthew Barrie, l’autore di Peter Pan. Una Fata-Albero l’aiuta a esaudire questo suo desiderio di autonomia ed proprio è grazie a questa strana, buffa e incantevole creatura che la bambina riesce a emulare Peter Pan. Ma, al contrario del mitico fanciullo, quando Mia torna a casa trova la finestra aperta. La bambina ha conquistato infatti la sua libertà, ma non ha rinunciato all’amore della mamma che, complice, avrà “dormito con un occhio solo”. La mamma di Mia è felice di accoglierla e sa vegliarla da lontano mentre cresce, tra tentativi e giovani sfide. Mia conquista la libertà non rinunciando all’amore, ma grazie alla consapevolezza che l’amore vero è inscindibile dalla libertà.

Bambina Mia è uno spettacolo di Tiziana Lucattini con Monica Crotti e Simona Parravicini, adatto a grandi e piccini, in scena domenica 9 Febbraio a Centrale Preneste Teatro.

Dai 3 anni in poi.

NOTE DI REGIA

Al centro del lavoro c’è la connessione tra tecnologie d’avanguardia e teatro, connessione che ha costituito un ponte ispirante tra una drammaturgia originale che si rifà a Peter Pan e al bisogno di volo, e una scrittura scenica che si è andata sviluppando in direzioni poco esplorate, verso una presenza teatrale che magicamente si è incastrata col doppio virtuale. La sfida è stata quella di coniugare attoralità dal vivo, immagini teatrali e azioni a confine tra il teatro e la danza con il visual. La tridimensionalità del video ha potuto competere con la sensorialità delle attrici e concorrere con questa a moltiplicare personaggi e situazioni per spiazzare uno sguardo univoco producendo altre realtà che mirano a colpire i sensi degli spettatori. Il risultato finale ha restituito, con poche necessarie parole e immagini visionarie, un lavoro fruibile da bambini piccolissimi, da bambini di lingua e cultura straniera, ma anche da adulti. Uno spettacolo popolare d’arte, per tutti. Tiziana Lucattini

Bambina Mia

Compagnia Ruotalibera Teatro

Con: Monica Crotti e Simona Parravicini

Drammaturgia e regia: Tiziana Lucattini

Drammaturgia video e collaborazione alla regia: Fabio Traversa

Collaborazione artistica e proposte musicali: Massimo Cusato

Composizione visual e postproduzione: Momchil Alexiev

Costumi: Monica Crotti, Massimo Cusato e Paola Romoli Venturi

Disegno luci: Martin Beeretz

Organizzazione e promozione: Paola Meda e Serena Amidani

Foto di scena: Patrizia Lucattini

www.ruotalibera.eu

Centrale Preneste Teatro Via Alberto da Giussano, 58 - Roma

Domenica 9 Febbraio alle ore 16.30

Biglietto unico: 5.00 € (prenotazione consigliata)

Info e prenotazioni: 06 27801063 – 25393527 (lun./ven. ore 10.00/17.00)

Pagina Facebook: www.facebook.com/CentralePrenesteTeatro

Mobbing dick di Caroline Pagani per la rassegna Sguardi S-Velati @Teatro Due Roma

M O B B I N G

D

 I

 C

 K

di e con

Caroline Pagani

con la partecipazione di Emanuele Vezzoli 

Spettacolo vincitore del Premio dell'Unione Femminile Nazionale Italiana 2009 

Dall’11 al 13 Febbraio

all’interno della Rassegna

SGUARDI S-VELATI: punti di vista al femminile IV Edizione, 2014

@ Teatro Due Roma

 

Mobbing Dick è uno spettacolo dall’ironia graffiante, satirico e sentimentale, uno spaccato, in chiave brillante, tra gags e travestimenti, sulla condizione degli artisti, in particolare delle artiste donne, nel mondo dello show business.

È il caso della nostra Charlotte, un’attrice che si presenta a un’audizione per uno spettacolo teatrale sull’Eros. Sbarcata al provino con una valigia piena di personaggi femminili shakespeareani, si imbatte in un Maestro ben diverso da come se lo immaginava. Un regista pochissimo interessato alle sue qualità artistiche e le cui derive filosofiche ritornano eternalmente "all'origine della vita".

I due non si capiscono, hanno linguaggi e immaginari diversi, e i loro malintesi generano un succedersi di momenti dalla comicità esilarante e surreale, che ripropongono, in forma rapsodica, le mille facce di una realtà non certo ignota ma, ancora oggi, garbatamente taciuta e rimossa. 

Exit l'erotismo dei versi, l'orgasmo tramite l'estetica, i vari modi di dire il desiderio in scena.

Nella pièce, per usare una terminologia shakesperiana, si intersecano e sovrappongono un plot ed un sub-plot, una trama principale ed una secondaria. Alla cornice drammaturgica dell’audizione-colloquio -riflessione tragicomica sul mondo delle audizioni e dello star system- si sovrappone un viaggio nell’Eros attraverso alcuni personaggi femminili delle opere di William Shakespeare: Isabella di Measure for Measure, Giulietta, Titania del Sogno di una notte di mezza estate, Cleopatra e l’eroina di Lucrezia Violata.

Tutte donne folli per le loro passioni, testarde, capaci di incredibile dedizione, di un'ammirazione sconfinata. Donne regine.

Un girotondo femminile e fantastico, una galleria di personaggi, caratteri e passioni di sconcertante attualità.  Donne, così come la provinata, accomunate da un un destino scritto dalle loro passioni, dal loro rapporto con il demone di Eros.

Così, nelle tristi vessazioni di un’attrice, animula alla mercè del sistema, si perpetuano e riflettono anche quelle storicamente subite dalle donne. Una riflessione sulla passione amorosa, e sul fare teatro.

Perché tante donne shakespeareane sono così sciagurate? Che cosa accomuna il loro destino a quello di una fra le tante attrici che affronta, piena di speranze e illusioni, un’audizione alla ricerca di un Maestro?

Ai versi di Shakespeare è affidato l’ultimo e insostituibile potere salvifico: al di là della scena e degli orpelli del teatro, la parola. E la sua eco.

 

Mobbing Dick di e con Caroline Pagani

11, 12 e 13 febbraio 2014, ore 21 - Teatro Due Roma

Vicolo dei Due Macelli 37, M Piazza di Spagna, ROMA

Prenotazioni: tel. 06/6788.259 – teatrodueroma@virgilio.it

Biglietti: intero 12€ – ridotto 10€

Tuttoteatro.it Recensione di Roberto Canavesi

Uno spettacolo monito è il Mobbing Dick che Caroline Pagani ha ideato e interpretato per promuovere una riflessione, tra il serio ed il faceto, sulla condizione delle artiste donne nel mondo dello spettacolo.

Oltre a ciò Mobbing Dick è però anche un semplice ed interessante congegno metateatrale al cui interno viene in parte rivissuta la parabola di Misura per Misura: finzione come realtà per un excursus drammaturgico che, sembra suggerisci la Pagani, trova riscontro in quella quotidianità dove il compromesso e lo scambio assurgo al ruolo di ineludibili leggi morali.

Caroline Pagani, per sfuggire alle continue di umiliazioni che le riserva il regista, individua quale unico possibile rifugio una full immersion nel suo mondo, quello del teatro e dell’attorialità allo stato puro, costruendo uno spettacolo originale e divertente dove spazia con bravura dal comico al grottesco, dal tragico al burlesque. Una personalissima ricetta per esorcizzare la dinamica del potere e del volere a tutti i costi con tanto di finale a sorpresa.

Teatro.org Recensione di Domenico Orsini Storie d'attrici e di provini

Scoppiettante e rigorosa, la Pagani ha curato del lavoro anche la traduzione (perché dice: “la maggior parte delle traduzioni shakespeareane in italiano non tengono conto del fatto che la lingua cambia continuamente e che il testo è stato scritto non per essere letto nel chiuso di una stanza, ma per essere messo in bocca a degli attori”), la drammaturgia e la regia dando ulteriore prova del proprio indiscusso talento d’attrice a tutto tondo e di autrice dalla penna sopraffina, che sa farsi ironica e accattivante senza mai tradire la propria matrice classica e il proprio modo elegante di fare teatro.

 

 

 

TEATRO UPTER MPRO Roma Vs Latina IImprovvisazione teatrale

Rassegna di Spettacoli d'Improvvisazione Teatrale

domenica 16 febbraio ore 21 

Teatro Upter

ROMA Vs LATINA

Assetto Teatro Vs Compagnia Maia

Il Centro sperimentale di Improvvisazione e Teatro a Roma Assetto Teatro 

porterà in scena IMPRO  il format per eccellenza di improvvisazione teatrale ancora oggi lo spettacolo di improvvisazione teatrale più rappresentato in Italia in cui squadre provenienti da diverse città d'Italia giocheranno per vincere il premio più ambito: il piacere del pubblico.

Voi, il pubblico, sarete chiamati a valutare gli improvvisatori alla fine di ogni improvvisazione.

Prima data della Rassegna che andrà in scena fino a maggio 

Non c’è testo, non c’è canovaccio.

C’è un palco e c’è l’improvvisazione

L'Improvvisazione teatrale è l'arte di gestire l'istante, la preparazione che si unisce alla fantasia,

la tecnica che sposa la magia del qui e ora

Le date della Rassegna Impro Assetto Teatro

16 Febbraio  Roma Vs Latina Assetto Teatro Vs Maia Compagnia Teatrale 

16 Marzo Roma Vs Cesena    Assetto Teatro Vs Theatro

13 Aprile    Roma Vs Padova    Assetto Teatro Vs Cambiscena

11 maggio Extra Impro in scena i professionisti di Assetto Teatro

Ingresso 8€ intero

Ridotto 5€ Soci Assetto Teatro e Improteatro

Teatro Upter 

Via Portuense 102

Roma

Assetto Teatro con le sue attività di formazione e produzione spettacoli è attivo su tutto il territorio nazionale.

Assetto Teatro ha ottenuto il patrocinio per le sue attività della Regione Lazio e di Roma Capitale

La scuola di Improvvisazione Teatrale Nazionale è suddivisa in tre anni di studio.

Alla fine dei tre anni di studio percorso verrà rilasciato il diploma in Improvvisazione Teatrale riconosciuto da Improteatro (scuola nazionale di improvvisazione teatrale). 

Per improvvisazione teatrale si intende non solo un metodo che l’attore utilizza per raggiungere un determinato obiettivo legato al testo, ma uno spettacolo in cui sia interamente assente una trama scritta e in cui l’attore è allo stesso tempo autore e regista dello spettacolo.

L’improvvisazione ha poche regole, semplici ma fondamentali: l’ascolto, l’attenzione e la disponibilità alle proposte degli altri e alla creazione collettiva. Nella metodologia del lavoro l’aspetto ludico permette di sdrammatizzare le resistenze psicologiche che si possono manifestare nell’interazione con gli altri.

L’improvvisazione teatrale fornisce interessanti presupposti per lo studio di testi di autori letterari. Fantasia e creatività sono le sue caratteristiche primarie. Non esiste né testo né sipario, tutto avviene sulla nuda scena.

16 febbraio 2013 ore 21

TEATRO UPTER

Via Portuense 102 (Porta Portese) Roma

biglietti 8€    ridotto soci Assetto e Improteatro 5€

(+2€ TESSERA DEL TEATRO)

è possibile prenotare i biglietti alla email prenotazioni@assettoteatro.it    entro le 19 del 15 febbraio 

Saranno valide solamente le prenotazioni che riceveranno conferma

I biglietti prenotati dovranno essere ritirati entro le 20.30 del 16 febbraio, qualora non venissero ritirati in tempo saranno svincolati e  rimessi in vendita

www.assettoteatro.it

info@assettoteatro.it

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Assetto Teatro

Centro Sperimentale di Improvvisazione teatrale e Teatro a Roma

www.assettoteatro.it

GIULIETTA E ROMEO dal 7 al 16 febbraio PICCOLO TEATRO DI GALLICANO

Compagnia LiberScena

Giulietta e Romeo

del tragico amore di Fuoco e Acqua,

rapiti dall’Aria e caduti sulla Terra

da Shakespeare

Scritto e diretto da

Annalisa Rossi

Musiche originali di Claudio Rosati

Con (in ordine di apparizione)

Veronica Sbardella (Giulietta), Claudio Ciccone (Romeo), Sergio Mandato (Frate Lorenzo), Simone Gallico (Benvolio), Stefania Pederzani (Nutrice), Maria Frangella (Donna Capuleti),

Lino Pietroni (Capuleti)

AL PICCOLO TEATRO DI GALLICANO

Dal 7 al 16 febbraio

… il peso di un Destino forgiato più che altro dall’incapacità umana di comprendere le ragioni di un Amore estremo ed assoluto, quindi divino ed eterno.

Dal 7 al 16 febbraio (dal venerdì alla domenica) è in scena al Piccolo Teatro di Gallicano, Giulietta e Romeo tratto da William Shakespeare, scritto e diretto da Annalisa Rossi. Con le musice originali scritte da Claudio Rosati, la compagnia LiberScena arricchisce il cartellone del Teatro di Gallicano con un la storia d'amore più famosa al mondo. In scena Veronica Sbardella (Giulietta), Claudio Ciccone (Romeo), Sergio Mandato (Frate Lorenzo), Simone Gallico (Benvolio), Stefania Pederzani (Nutrice), Maria Frangella (Donna Capuleti), Lino Pietroni (Capuleti) per interpreatre la vicenda deii due sfortunati innamorati.

“La storia è ben nota, ripeterla sarebbe banale” afferma la regista e direttrice del Teatro di Gallicano Annalisa Rossi. Quel che cambia in questo adattamento è la scansione temporale. Il titolo, modificato dall’originale “Romeo e Giulietta”, indica una scelta precisa: non concentrare lo spettatore sulcome va a finire, bensì invertire la vicenda. Partire dalla tragica fine dei due giovani per trovare il filo che lega insieme le responsabilità degli altri personaggi per il triste epilogo.

Usando le parole originali del testo shakespeariano, con pochissime aggiunte, ogni sopravvissuto alla vicenda racconterà dal suo personale punto di vista quel che è avvenuto. E nessuno ne uscirà innocente. La scena, scarna, è la cripta della famiglia Capuleti, la tomba nella quale Giulietta e Romeo in realtà si mostrano ancor più vivi, grazie al loro amore, dei tanti che sopravvivranno caricati del peso delle loro azioni egoistiche oppure della loro ignavia.

I Cori, che Shakespeare aveva immaginato solo per due volte nel testo, diventano cinque, quanti sono i narratori della vicenda e scandiscono la storia nei momenti cruciali, chiarendo ancor di più le ragioni di quell’Amore divino ed eterno. Il Principe, voce fuori campo, incombe quasi come Giudice a chieder conto delle azioni e dei loro motivi. Il personaggio di Giulietta interpretata da Veronica Sbardella avrà il volto e la voce di una giovanissima attrice di soli 14 anni.

Giulietta e Romeo

da Shakespeare

Scritto e diretto da Annalisa Rossi

Musiche originali di Claudio Rosati

Con (in ordine di apparizione):

Veronica Sbardella (Giulietta), Claudio Ciccone (Romeo), Sergio Mandato (Frate Lorenzo), Simone Gallico (Benvolio), Stefania Pederzani (Nutrice), Maria Frangella (Donna Capuleti), Lino Pietroni (Capuleti)

Voci registrate: Annalisa Rossi (Coro) - Daniele Bonamore (Principe)

PICCOLO TEATRO DI GALLICANO

via Provinciale 56a Gallicano

dal 7 al 16 febbraio

Il venerdì alle 20:30

sabato/domenica alle 18:00

info 06.94.35.53.37 

biglietti: intero 10 euro, ridotto 5 euro

A grande richiesta torna Terapia di Coppia al Teatro dei Conciatori

Teatro dei Conciatori

4 Febbraio 2014 | 9 Febbraio 2014

TERAPIA DI COPPIA

testo di Paolo De Vita

regia Antonio Serrano

con Paolo De Vita e Anita Zagaria

scene Dario Dato - costumi Rita Forzano

A GRANDE RICHIESTA, DOPO IL SUCCESSO OTTENUTO A DICEMBRE DELLO SCORSO ANNO, RITORNA LO SPETTACOLO CHE SI AVVIA A DIVENTARE UN MUST. Sarà in scena al Teatro dei Conciatori dal 4 al 9 febbraio 2014 lo spettacolo TERAPIA DI COPPIA, testo di Paolo De Vita, regia Antonio Serrano, con Paolo De Vita e Anita Zagaria.

La coppia di per sé è un punteggio basso…

La crisi della coppia è un passo fondamentale di ogni unione che si rispetti, un “must“ sociale che nessuno ha il diritto di negarsi.

In un appartamento di un qualsiasi stabile di una qualsiasi città di un qualsiasi livello sociale, un Lui ed una Lei ingaggiano un duello di parole, gesti, consuetudini violate, di inganni, sorprese e colpi bassi. Tutto in nome della verità, della insondabile esigenza di “capire”, di dare una scossa alla routine, inceppando meccanismi ormai assodati, auto proclamandosi portatori di nuova linfa ad una unione che se non vacilla sa di stantio...

“Perché così non si può più andare avanti... Perché non mi guardi più, non mi tocchi più, non ti interessi di me, perché... non ci sei.”

Lui o lei? Chi vorreste sopprimere? Lei o Lui? Chi buttereste senza esitazione e senza alcun rimorso dalla torre più alta? O tutti e due?

La terapia della coppia è un fidanzamento che si rinnova; una “ prima volta” ma davanti a testimoni, mettendosi a nudo con saggezza e sicuramente con una straordinaria ipocrisia.

La nuova strada della convivenza si basa su tecniche moderne, su teorie mutuate da riviste specializzate, ma più di tutto, si fonda sul dogma che uno dei due deve, vuole, esige ottenere quella supremazia che sente mancare al suo paniere.

La coppia non è un asse di equilibrio. Somiglia di più al Tetris. Ed è una bellissima esperienza.

A patto che siate voi a gestire le mosse e gli incastri dei pezzi.

TEATRO DEI CONCIATORI - Via dei conciatori, 5 – 00154 ROMA

Tel. 06.45448982 – 06.45470031   -   info@teatrodeiconciatori.it

Direzione Artistica: Antonio Serrano – Gianna Paola Scaffidi

Dove siamo: (clicca qui per vedere la mappa)

Costo biglietti: intero 18 euro, ridotto 15 euro; tessera associativa 2 euro.

Orario spettacoli: martedì, mercoledì venerdì e sabato ore 21,00 – giovedì e domenica  ore 18,00

Riduzioni per gli studenti universitari, gli over 65, tutti coloro che si presentano in teatro come lettori di Saltinaria.it, Teatro Italiano.

Al Ca' Bianca, Serata d'onore: Nino Formicola

Continua Lunedì 3 Febbraio il ciclo di 'Serate d'Onore' dedicate ai grandi della comicità, con la presenza di comici, cabarettisti ed addetti ai lavori, celebrità del mondo dello spettacolo, dello sport, della moda e del giornalismo, top manager di marketing e comunicazione, creativi up-to-date, trend tender e opinion leader.

Lunedì 3 Febbraio in onore di Nino Formicola in arte Gaspare

Sono iniziati al Ca' Bianca i mitici Lunedì di Danilo Arlenghi, salotto d'incontro serale per una nuova mondanità 'social-professional', dove si mangia, si ride, si balla e si allacciano nuove relazioni personali e professionali grazie anche al patrocinio di Club del Marketing e della Comunicazione, Party Round Event & promotion service, Marketing Journal. 

ore 20,30 Cena con 4 degustazioni di specialità regionali italiane - una bottiglia di vino compresa ogni 4 pax, acqua minerale e parcheggio gratuito + spettacoli di cabaret
€. 40,00

ore 22,30 Dopocena con una consumazione al tavolo - parcheggio auto gratuito + spettacoli di cabaret €. 20,00

....e per concludere 4 salti fra i tavoli con DJ Resident


Cucina del passato
Socialità di oggi
Comicità di domani


Consigliata la prenotazione e conferma tavoli per cena e dopocena:
 cell. 335 6815268 (Danilo Arlenghi)
cell. 335 6206248 (Luca Floriani)
tel 02 2610052 (orario ufficio)
mail: cabiancacomicclub@gmail.com


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Teatro Brancaccio, serata in onore di Gianni Elsner

       

L’ Associazione Gianni Elsner  presenta

“Te Lo Faccio Vedere Chi Sono Io!”

Quarta serata in onore di Gianni Elsner

Lunedì 03 febbraio 2014, dalle 20,30, presso il Teatro Brancaccio di Roma via Merulana, 244, si terrà la quarta serata in onore di Gianni Elsner, dal titolo “Te lo faccio vedere chi sono io”. 

Tanti artisti - amici di Gianni, si alterneranno sul palco in una gara di beneficenza e solidarietà: Paolo Bonolis, Flavio Insinna, Michele La Ginestra,  Alberto Laurenti, Tony Malco, Amedeo Minghi, Alessio Nardini, Donatella Pandimiglio, Gianfranco Phino, Andrea Perroni, Gabriella Scalise, I Sequestrattori, Giorgio Tirabassi, , Manuela Villa, Andrea e Simone. 

Una serata in allegria per rendergli omaggio e per raccogliere fondi a favore dell’associazione fondata in suo onore. 

Un evento che racchiuderà in sé alcune grandi passioni di Gianni, ovvero il teatro e la solidarietà. 

La serata si svolgerà in collaborazione con le tre emittenti radiofoniche del Gruppo Roma Radio, Radiosei, Retesport e Radio Roma Capitale e saranno presenti i missionari del Paraguay Padre Attilio, Hermana Fabiola.

Vi aspettiamo lunedì 03 febbraio presso il Teatro Brancaccio di Roma in Via Merulana, 244.  

Certi della Vostra presenza, inviamo cordiali saluti.