Teatro OSCAR - dall'8 febbraio tre spettacoli in omaggio a Thomas Stearns Eliot

Cocktail Eliot

dall’8 febbraio tre spettacoli in omaggio a Thomas Stearns Eliot al Teatro OSCAR

Continua il progetto Cocktail Eliot, al suo secondo anno inserito nel programma Autunno Americano del Comune di Milano, con un febbraio ricco di spettacoli in omaggio al più grande poeta anglo-americano del ‘900: tre produzioni PACTA . dei Teatri con musica e prosa su testi di Thomas Stearns Eliot in scena al Teatro OSCAR. 

L’8 e 9 febbraio 2014 una prima assoluta, ELIOT 4 QUARTETTI – SHOSTAKOVICH 24 PRELUDI, immagini, idee e musica a formare una singolare commistione con Annig Raimondi e il musicista Giorgio Fasciolo; dal 12 al 16 febbraio 2014, LA TERRA DESOLATA (The waste land), al suo diciannovesimo anno di repliche, con la traduzione di Roberto Sanesi e a seguire COCKTAIL PARTY dal 18 febbraio al 2 marzo 2014, regia di Annig Raimondi, anche attrice con Maria Eugenia D’Aquino, Massimo Loreto, Riccardo Magherini, Antonio Rosti, Vladimir Todisco Grande, una satira della commedia di salotto ma anche un discorso psicoanalitico-filosofico sulle relazioni umane e di ‘coppia’.

Il Progetto è un omaggio al grande poeta Thomas Stearns Eliot, ma è anche l’occasione di tracciare un disegno del carattere e della vita di questo grande autore e di arrivare a una comprensione più profonda del suo pensiero. “Le sue sono opere che spaziano dalla poesia al teatro e alla critica letteraria e sociale,- come ricorda la regista Annig Raimondi - frutto di una mente eclettica, riflessiva e geniale. Cocktail Eliot è una sorta di viaggio iniziatico nel mondo di questo autore”. 

INFO

Teatro Oscar, Via Lattanzio 58, 20137 Milano

MM3 - Staz. Lodi T.I.B.B. | Tram: linea 16 Fermata Tito Livio - Lattanzio | Filobus: linea 92 - Fermata Umbria – Comelico

Informazioni: www.pacta.org | e-mail: biglietteria@pacta.org - infoteatro@pacta.org |

                        tel: 02.36503740

Orari spettacoli: MART-SAB 21 | DOM ore 17

Orari biglietteria: LUN-SAB 16.00-19.00 e 19.30-21.00 l DOM dalle 15.30 a inizio spettacolo

Costo biglietti: Intero €24 | Ridotto e Convenzioni €18 | Under 25/Over 60 €12 | CRAL e gruppi €10 (min 10 persone) | Prevendita €1,50

ABBONAMENTI: CARTA AMICI DI PACTA 6 spettacoli* €60,00 - CARTA TANDEM 2 ingressi a 2 spettacoli* €38,00 – CARTA ALL YOU CAN SEE (carta personale) ingressi illimitati a tutti gli spettacoli* €100,00 – ABBONAMENTO DonneTeatroDiritti (carta personale) 6 spettacoli della rassegna DtD €45,00.     * esclusi MITO, Oscar per tutti e Teatro in Matematica

Cocktail Eliot

a cura di PACTA . dei Teatri

in collaborazione con British Council, Università degli Studi di Milano, QuindiQuando, ZONEmp

L'iniziativa è inserita nel programma Autunno Americano del Comune di Milano

L’8 e 9 febbraio 2014                                                                 Progetto Cocktail Eliot

ELIOT 4 QUARTETTI - SHOSTAKOVICH 24 PRELUDI    

prima assoluta

di Thomas Stearns Eliot - musiche Dmitri Shostakovich

Traduzione Roberto Sanesi

Regia Annig Raimondi

Con Annig Raimondi attrice, Giorgio Fasciolo pianoforte

Scene e disegno luci Fulvio Michelazzi

Produzione PACTA . dei Teatri in collaborazione con Book Editore e ZoneMp

Si ringraziano Edoardo Chiabolotti, Chiara Curci, Grazia Di Mauro, Giulia Merelli, Marco Merenda, Floriana Sechi, Corinne Zanelli

Spettacolo inserito nel programma Autunno Americano del Comune di Milano

I Quattro Quartetti di Thomas Stearns Eliot potrebbero essere definiti la Divina Commedia del XX secolo. Il poeta angloamericano tenta di fornire una chiave che possa aiutare a interpretare il senso ultimo dell'universo. Sono poemetti fondamentalmente filosofici, dove lunghi passaggi meditativi si alternano a momenti folgoranti di intensa visionarietà. Come nel suo precedente, e più famoso poemetto, La terra desolata, Eliot tesse la sua poesia con una fitta trama di simboli e immagini e oggetti e soprattutto luoghi, tra cui spiccano quelli che danno il titolo ai Quattro Quartetti. Ciascuno è messo in relazione con le quattro stagioni e con i quattro elementi aristotelici, per cui Burnt Norton è il quartetto della primavera e dell’aria, East Coker dell’estate e della terra, Dry Salvages dell’autunno e dell’acqua e Little Gidding dell’inverno e del fuoco. A fianco, il lirismo assoluto e l’ironia dei ‘24 Preludi per pianoforte Op.34’ di Shostakovich. Immagini, idee e musica a formare una sola cosa con una singolare commistione di tutti e tre questi modi.

Dal 12 al 16 febbraio 2014                                                         Progetto Cocktail Eliot

LA TERRA DESOLATA (The waste land)

di Thomas Stearns Eliot

Traduzione Roberto Sanesi

Regia Annig Raimondi

Con Annig Raimondi

Spazio scenico e luci Fulvio Michelazzi

Costumi Nir Lagziel

Musiche Maurizio Pisati, La Cruz, Antonio Scarano, Richard Wagner

Produzione PACTA . dei Teatri

Spettacolo inserito nell’abbonamento ‘Invito a Teatro’

Spettacolo inserito nel programma Autunno Americano del Comune di Milano

Una galleria di eccentrici ritratti (dapprima una diva da café chantant, poi una donna fatale, una donna quotidiana, un titanico guerriero...) dove la voce recitante si moltiplica e si spersonalizza variando registri e timbri e sottolinea la condizione dell’uomo moderno che, persa la propria centralità, tenta di recuperarsi assumendo voci altre e diverse. Giunto al diciannovesimo anno di repliche, torna a Milano uno degli spettacoli ‘cult’ di Annig Raimondi: LA TERRA DESOLATA di T.S. Eliot, nella bellissima traduzione di Roberto Sanesi. Negli ultimi anni, l’operazione drammaturgica ha sviluppato il poemetto inserendo anche alcune delle famose note alla Terra Desolata e brevi frammenti tratti dai Quattro Quartetti.

Dal 18 febbraio al 2 marzo 2014                                               Progetto Cocktail Eliot

COCKTAIL PARTY

di Thomas Stearns Eliot

Traduzione Maria Teresa Petruzzi

Regia Annig Raimondi

Con Maria Eugenia D’Aquino, Massimo Loreto, Riccardo Magherini, Annig Raimondi, Antonio Rosti, Vladimir Todisco Grande

Musiche originali Maurizio Pisati

Scene Giuseppe Marco Di Paolo

Disegno luci Fulvio Michelazzi

Costumi Nir Lagziel

Produzione PACTA . dei Teatri con il sostegno di NEXT – Regione Lombardia

Spettacolo inserito nell’abbonamento ‘Invito a Teatro’

Spettacolo inserito nel programma Autunno Americano del Comune di Milano

Ogni Party è il luogo in cui le convenzioni sociali devono essere rispettate e l'inautenticità dei partecipanti può esprimersi al massimo livello. Ma “questo” Cocktail Party non può iniziare perché è successo un imprevisto: la padrona di casa è sparita abbandonando il marito. Gli invitati, amanti, amici e quant’altro, avvolti dal mistero e nell’attesa di notizie, esaminano il malessere delle loro relazioni, guidati da un ospite sconosciuto, poi psicoterapeuta. Due anni dopo un nuovo Cocktail Party…

Satira della tradizionale commedia da salotto, ma anche discorso psicoanalitico-filosofico sulla natura delle relazioni umane e di ‘coppia’.

·      domenica 23 febbraio 2014

NO – STOP ELIOT

ore 16.30 (prima dello spettacolo) - Teatro Oscar

proiezione del documentario

'T.S.ELIOT E GLI STRAPPI DELLA MODERNITA' - storia, opere e i suoi testimoni'

(2009 - in lingua inglese)

Scrivere ridendo! L'ABC della comicità.

sabato 22 febbraio -  Scrivere ridendo! L'ABC della comicità.  

Seminario di scrittura e comicità. Conduce Fabio Filippi.
Ridere e far ridere..quali sono i meccanismi che innescano e creano comicità? Un seminario per esplorare, sperimentare, utilizzare tecniche e strumenti creativi per scrivere “comico”. Nel seminario, attraverso la lettura e l’analisi di diversi testi comici, attraverso gli esercizi di scrittura creativa e le improvvisazioni a tavolino, sperimenteremo diverse forme di comicità: comicità di situazione, di azione, di linguaggio, logica distorta, pensiero divergente... segue 

Link video "Era una notte piena di dubbi"

GirasoliTeatro.com

Teatri Possibili: Il viaggio di Orfeo

Orphée d'Afric di Werewere Liking

Il nuovo Laboratorio Teatri Possibili su Il viaggio di Orfeo

con Tiziana Bergamaschi, Martina Treu, Olivier Elouti

http://www.teatripossibili.it/i/it/la-scuola-teatro/laboratori-permanenti/il-viaggio-orfeo.html

Intorno al tema del viaggio di Orfeo, partecipano insieme Teatri Possibili, Università IULM e Teatro Utile. Una collaborazione tra scuola di teatro, università ed un gruppo di lavoro teatrale per affrontare, da diverse prospettive e con modalità differenti, un tema particolarmente noto, quello di Orfeo, con lo scopo di convergere ed arricchirsi reciprocamente.
Tramite l'università IULM si approfondirà teoricamente il mito e la sua riscrittura; grazie a Teatri Possibili si lavorerà sull'interpretazione; con Teatro Utile il gruppo esplorerà il tema in relazione a diverse culture.
Il laboratorio permanente in partenza il 19 febbraio si inserisce all'interno di un progetto articolato e multitematico seguito da docenti di comprovata competenza che da tempo si occupano di questa tematica.
Nel mito di Orfeo i temi del canto, dell'amore e della morte costituiscono l'ossatura essenziale di un corpus complesso, che non solo conosce diverse varianti locali e temporali (dall'antica Grecia al Giappone), ma si arricchisce via via di aggiunte, modifiche e stratificazioni (nell'antichità e in età moderna) che diventano parti irrinunciabili della tradizione e includono anche aspetti iniziatici, sacrali e cultuali (i cosiddetti 'Misteri Orfici', incentrati sulla morte e resurrezione dell'anima).
Ripercorrendo le diverse scritture che attraversano i secoli, giungiamo all'Orphée d'Afric di Werewere Liking. In questo testo, la poesia tradizionale, il mito e la realtà si intersecano e diventano pretesto per una ricerca teatrale ispirata alle pratiche rituali della tradizione africana ed adattate alle modalità di espressione drammatica delle regioni subsahariane.
Questa forma di teatro rituale utilizza il mito e il passato al fine di risolvere i problemi del presente. Così Orfeo, compiendo il suo viaggio iniziatico negli inferi, torna ad essere un uomo come noi che si interroga sui temi della vita, dell'amore, della morte.

CHI FOSSE INTERESSATO E VOLESSE ULTERIORI CHIARIMENTI E’ INVITATO AD UN INCONTRO CON GLI INSEGNANTI, IL GIORNO 6 FEBBRAIO ALLE ORE 20 PRESSO LA SCUOLA TEATRI POSSIBILI, VIA SAVONA 10.

Il viaggio di Orfeo

Orphée d'Afric di Werewere Liking

INSEGNANTI: Tiziana Bergamaschi (recitazione), Martina Treu (approfondimento storico/critico del tema del mito di Orfeo), Olivier Elouti (teatro rituale africano)
DURATA DEL LABORATORIO: da febbraio a maggioINIZIO: 19 febbraioGIORNO E ORARIO: mercoledì dalle 20 alle 23 più un weekend intensivo: 17 e 18 maggio dalle 10 alle 18COSTO: in rata unica € 390; in due rate € 210 (più 20 € di quota di iscrizione)

ORARI E INFO SEGRETERIADal lunedì a giovedì dalle 15.00 alle 23.00 - venerdì dalle 15:00 alle 19:00

Tel. 02 8323182 / 3386274736 / info@teatripossibili.org

www.teatripossibili.it

TEATRO CANTIERE FLORIDA | Monografia di scena : Giuliana Musso | Tanti saluti, Nati in casa, La Fabbrica dei preti | 6, 7 e 8 febbraio 2014

MONOGRAFIA DI SCENA | GIULIANA MUSSO

 

Giovedì 6 febbraio, ore 21 | Tanti saluti

di Giuliana Musso

con Giuliana Musso, Beatrice Schiros, Gianluigi Meggiorin

regia Massimo Somaglino

direzione clown Maril Van Den Broek

ricerca e drammaturgia Giuliana Musso

direzione tecnica Claudio Parrino

organizzazione Patrizia Baggio

produzione La Corte Ospitale

con il sostegno di Bassano Opera Estate Festival, Fondazione Teatro Civico di Schio e Echidna Associazione Culturale

 

Venerdì 7 febbraio, ore 21 | Nati in casa

di Giuliana Musso e Massimo Somaglino
regia Massimo Somaglino
con Giuliana Musso
musiche Glauco Venier
luci e suono Claudio Parrino
produzione La Corte Ospitale

GOLIARDA di e con Cristiana Raggi al Teatro Verdi dal 6 al 16 febbraio

Progetto flussi e rotte femminili

GOLIARDA SAPIENZA al TEATRO VERDI

Un omaggio a una grande scrittrice italiana quello che Cristiana Raggi presenterà al Teatro Verdi di Milano dal 6 al 16 febbraio. E’ “Goliarda”, spettacolo cineteatrale da lei scritto, diretto ed interpretato che racconta la vita di Goliarda Sapienza.

Lo spettacolo, che spesso si avvale della testimonianza speciale di Angelo Pellegrino, attore, scrittore, curatore di tutta l'opera letteraria di Goliarda Sapienza, nonché suo marito, muove proprio da due testi della scrittrice: L’Arte della Gioia, suo capolavoro e importante testimonianza della cultura italiana del secolo appena trascorso, per la pubblicazione del quale si è ridotta in povertà; e Il Filo di Mezzogiorno, che narra degli anni vissuti in terapia dopo l’elettroshock. Il filo narrativo si basa sull’alternanza della loro trasposizione teatrale: senza la terapia e il processo di ricostruzione del “sé” e della memoria come meta fondante dell’individuo raccontati nell’uno, non avrebbero preso vita i personaggi dell’altro.

 “Goliarda” è un omaggio dunque, ma soprattutto la valorizzazione e condivisione della storia e della cultura di un luogo, la Sicilia del secolo appena trascorso, e di una donna vera, che ha saputo essere libera da ogni condizionamento e affermare se stessa.

1962. Sul palco Goliarda Sapienza durante la terapia. E’ depressa, sola. Ha appena subito parecchi elettroshock. Il dialogo crudele e intenso con il medico le farà tornare la memoria. Faticosamente ma tenacemente cerca di recuperare se stessa, i suoi ricordi. Con modestia e reale umiltà partorisce nella sua mente un mondo. Davanti ai suoi occhi scorrono le immagini del suo futuro romanzo, L’Arte della Gioia, che ruota attorno alla figura di Modesta, donna vitale e scomoda, potentemente immorale per la morale comune. Una donna siciliana in cui si fondono carnalità e intelletto, che attraversa bufere e tempeste sentimentali protetta da un suo talismano interiore: “l’arte della gioia”.

Cristiana Raggi nasce a Faenza nel 1974. Si diploma al Centro d'arte della Scena Accademia96, con la direzione artistica di Gianfranco Rimondi e la direzione didattica di Marina Pitta. Si perfeziona con Teatrino Clandestino, Tanino De Rosa, Alessandro Fullin, Marinella Manicardi, Motus, Salvo Nicotra, Odin Teatret, Parapiglia, Emanuela Villagrossi, Clelia Sedda, Catia Dalla Muta. Lavora per il cinema, oltre che per il teatro. L'ultimo lavoro è Zombie Massacre (Marco Ristori e Luca Boni, 2012), per una produzione Uwe Boll. E’ protagonista in vari lavori, tra cui il mediometraggio fuochi fatui (Dario Marzola, 2006) e la docufiction sul popolo del Saharawi 1514 Le nuvole non si fermano (Carlotta Piccinini, 2010). Ha collaborato con Studio Azzurro recitando per una video-installazione per la mostra De Andrè (2006).

In teatro è la protagonista dello spettacolo I Ciclopi, scritto e diretto da Emiliano Bulgaria (2010), è co-protagonista dello spettacolo Torri, regia di Alessandro Tampieri (2011) e protagonista della prima versione dello spettacolo Importante, molto Importante, per la regia e scrittura di Savì Manna, che vince il premio “Miglior Corto” al Festival Potenza Teatro (2010), il “Premio Dusty” e la “Menzione Speciale della Film Commission” al Festival Teatri Riflessi di Catania (2010).

dal 6 al 9 e dal 13 al 16 febbraio
[riposo 10 -11- 12 febbraio]

progetto flussi e rotte femminili

GOLIARDA

spettacolo cineteatrale su Goliarda Sapienza

tratto da “L'arte della Gioia” e “Il Filo di Mezzogiorno” di Goliarda Sapienza

Produzione Rimacheride e Compagnia Cristiana Raggi

scritto, diretto e interpretato Cristiana Raggi

video Liviana Davì

luci Michela Marella

audio Giovanni Frezza

musiche originali Alessandro Anatrini e Nino Scaffidi

TOURNEE

Milano, Teatro Verdi > dal 6 al 9 febbraio e dal 13 al 16 febbraio 2014

Torino, Teatro Araldo > 15 marzo 2014

Vicenza, Kitchen Teatro > 29 marzo 2014

Catania, Teatro Coppola > dall’11 al 13 aprile 2014

dall’8 al 10 aprile 2014 - workshop

Messina, Teatro Pinelli Occupato > 25 e 26 aprile 2014

dal 22 al 24 aprile 2014 – workshop

Teatro Verdi 

Via Pastrengo 16, Milano – Tel. 02 6880038

Biglietti: intero 20€ - convenzionati 14€ -ridotto over 65/under 25 10€
                mercoledì posto unico 10€

               Vendita on-line: www.vivaticket.it (con diritto di prevendita)

Orari spettacoli: da martedì a sabato ore 21.00 – domenica ore 16.30

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI:

02 27002476 - www.teatrodelburatto.it - info@teatrodelburatto.it

Prenotazioni : orario da lunedì a venerdì 10.00/13.00 -14.00/18.00

La Biglietteria presso il Teatro Verdi  è aperta solo nei giorni di spettacolo.

Al Teatro Carlo Felice "Il Tabarro" con il soprano Aprile Millo

 

Grande attesa per il ritorno in Italia del soprano Aprile Millo che venerdì 7 febbraio alle ore 20.30 debutta a Genova al Teatro Carlo Felice con "Il Tabarro"  presentato all'interno del "Puccini Gala".

Aprile Millo famosa soprano lirico americana, dopo molti anni di assenza dai palcoscenici dei teatri italiani, torna protagonista al Teatro Carlo Felice di Genova con "Il Tabarro", l'opera di Giacomo Puccini, nel ruolo di Giorgetta. E' una giovane parigina sposata con Michele (interpretato da Carlos Almaguer) che ogni giorno diventa sempre più scontrosa e insofferente. Il marito è convinto che Giorgetta lo tradisca...e il suo sospetto è purtroppo fondato: la moglie è, infatti innamorata di Luigi (Rubens Pelizzari).” La musica è ipnotica, piena di passione e desiderio”- spiega la Millo-” mentre segue Giorgetta, in tutti i passaggi anche dolorosi della sua giovane vita. Come la perdita del suo bambino, che si trasforma anche nella perdita della speranza. Ed è la sofferenza a far vacillare il suo matrimonio, nonostante Michele tenti di ricordarle la passione di un tempo e i giorni felici in cui lei e il figlio si rifugiavano nel suo tabarro. Ma è tutto inutile: quei momenti sono lontani. Ora il suo cuore batte per un altro uomo, Luigi. Ogni sera, quando il marito si ritira nella sua stanza, lei attende che si assopisca, per correre da  l'uomo che le ha ridato la vita. Protetta dall'oscurità, ha ripreso a sognare, mentre il marito silenziosamente medita un 'atroce vendetta “Sono ossessionata da questo ruolo, c'è voluto del tempo per entrare nel personaggio - prosegue la Millo-Giorgetta è una donna che bara, ed io sono l'opposto: barare non mi piace.  Ma devo ammettere che tornare in Italia è stato un grande privilegio e una grande emozione. In questi tempi così difficili sono orgogliosa di offrire  il mio amore e la mia solidarietà a tutti coloro che credono, come me, nell'opera lirica.  Era da tempo che non solcavo i palcoscenici di questo paese meraviglioso che ha dato i natali a personaggi straordinari come Luciano Pavarotti - prosegue -  per me era come un fratello. Mi manca il suo senso dell'umorismo, quella vocalità straordinaria, la sua guida brillante, quando ho avuto la fortuna di cantare insieme a lui. Non dimentico mai neanche la sua famiglia e la prima moglie Adua a cui sono legata. L'Italia e la sua arte, sono ciò che di meglio c'è al mondo.” Parla anche dei suoi prossimi progetti: “Un nuovo disco in uscita ad ottobre - aggiunge- e un concerto in televisione per la PBS”.

BIOGRAFIA:  

 Aprile Millo, soprano lirico americano, di origini italiane  è nata a New York e ha trascorso gran parte della sua carriera apparendo  al Metropolitan Opera. Tra le tante opere di successo ricordiamo:  “Il trovatore”, “Don Carlo”, “Tosca”, “Un ballo in maschera” con Luciano Pavarotti, “Aida” con Placido Domingo. Si è esibita nei più grandi teatri del mondo: a Barcellona, Monaco, Berlino, Vienna, Zurigo, Parigi, Mosca, Siviglia, San Paolo, Cincinnati, La Scala e all'Arena di Verona,   Particolarmente apprezzata per le sue interpretazioni nelle opere di Giuseppe Verdi è diventata una delle più celebri cantante liriche della fine del ventesimo secolo. Ha vinto due importanti premi: l'ambito Richard Tucher Award e Maria Callas Foundation Award.

Teatro Eliseo: Umberto Orsini in Il giuoco delle parti da Luigi Pirandello, con Alvia Reale, Michele Di Mauro. Regia di Roberto Valerio.

TEATRO ELISEO

11 FEBBRAIO | 9 MARZO 2014

Umberto Orsini

in

IL GIUOCO DELLE PARTI

da Luigi Pirandello

adattamento Roberto Valerio- Umberto Orsini - Maurizio Balò

con

Alvia Reale    Michele Di Mauro

e con

Flavio Bonacci    Carlo De Ruggieri    Woody Neri

regia Roberto Valerio

scene Maurizio Balò

costumi Gianluca Sbicca

produzione Compagnia Orsini

in collaborazione con Fondazione Teatro della Pergola

Sarà in scena al Teatro Eliseo dall’11 Febbraio al 9 marzo 2013, Umberto Orsini in Il giuoco delle parti da Luigi Pirandello, con Alvia Reale, Michele Di Mauro e con Flavio Bonacci, Carlo De Ruggieri, Woody Neri. Regia di Roberto Valerio.

Appunti di un capocomico...

Decidendo di rifare "Il giuoco delle parti" a distanza di una quindicina d'anni da una messa in scena di Gabriele Lavia per il Teatro Eliseo, che all’epoca dirigevo con lui insieme a Rossella Falk, mi scopro nella stessa posizione di quando riprendo un libro in mano e sento che molti pericoli sono in agguato primo fra tutti quello di non trovare le stesse emozioni di quella prima volta. Così, col mio regista Roberto Valerio che proprio con me aveva debuttato come attore in quel "Giuoco delle parti" di tanti anni fa ci siamo posti una domanda, fra le tante possibili: ma questo protagonista della storia, questo Leone Gala, che dice di aver capito il gioco, questo famigerato "gioco della vita" lo aveva poi veramente capito? La didascalia originale di Pirandello che accompagna il finale della commedia ci descrive un Leone quasi serafico che, dopo aver mandato il suo rivale al macello, si appresta a gustare il suo uovo alla coque quotidiano. Questa è l'immagine che chiude tutte le edizioni che ho visto di questa pièce. Ed è certamente l'immagine di un cinismo sublime ed insieme inquietante. Proprio questo sinistro aspetto della personalità di Leone Gala ha fatto nascere in noi questa domanda: ma davvero finisce tutto li? Quest’uomo che in nome della ragione ha rifiutato il contatto con i suoi simili, quest'uomo che si è vuotato delle proprie emozioni e si è dedicato ad una vita di reclusione dividendosi tra i libri e la cucina, metafora del vuoto e del pieno e che parla quasi continuamente di istinto e di ragione..... in fondo non è un uomo che ... s-ragiona? E se così fosse, ci siamo chiesti, quale potrebbe essere la sorte riservata ad un uomo così sragionante una volta che il sipario si sia chiuso davanti a lui? Abbiamo così cominciato a ipotizzare possibili scenari di una post-vicenda, e abbiamo immaginato un Leone Gala che viva oltre il limite che la commedia gli ha assegnato, un Leone più invecchiato e ossessivamente alla ricerca del suo passato, e che lo rivive come farebbe uno scrittore che voglia mettere ordine alle sue bozze o cambi la sequenza delle scene, o addirittura le sopprima. Apparentemente Leone Gala è una gran brava persona ma è certamente un folle, un assassino col sorriso sulle labbra e la morte nel cuore. Nel nostro spettacolo lo ritroviamo in un luogo che non può essere una prigione perché la sua colpa, nonostante la tragica conclusione, è stata solo virtuale. Il luogo dove collochiamo il nostro protagonista è certamente uno spazio dove la ragione convive con la pazzia, dove gli abiti mentali con cui si sono mascherate le apparenze sono stati dismessi, dove il passato ritorna perché del passato non si può vedere solo ciò che è passato ma anche ciò che è sempre presente; è il "luogo - prigione" di un Enrico IV che gira in costume là dove tutti sono vestiti normalmente e tutti fanno finta di non accorgersene... È il palcoscenico di Hinkfuss, il regista di "Questa sera si recita a soggetto", che in piena crisi creativa cambia le scenografie quasi a capriccio e commenta le azioni degli attori durante le prove… È soprattutto un luogo che scardina il salotto borghese ed allarga il campo verso qualcosa di più proiettato all'esterno, un esterno in cui l'uomo è più disarmato e perciò più vulnerabile e in qualche modo più simile e vicino ai nostri contemporanei.

Questa è la seconda produzione della compagnia alla quale ho dato il mio nome e mettendo accanto a talenti sicuri come Alvia Reale, Michele di Mauro e Flavio Bonacci altri attori rigorosamente scelti nel tentativo di scavalcare gli stereotipi che di solito infestano queste commedie apparentemente borghesi ho voluto dare a tutti un motivo per lavorare con creatività innovativa ma con intelligente rispetto della tradizione. Sono molto orgoglioso del lavoro fatto fin qui e, qualunque possa essere il risultato finale, ho la consapevolezza di aver trasmesso alla compagnia tutti i valori di professionalità e di rigore che la storia dalla quale provengo mi hanno insegnato.

Non abbiamo ancora deciso se nel finale del nostro spettacolo io spezzerò un uovo alla coque come si è sempre fatto (sto scrivendo queste note durante le prove...), ma certamente quel finale appartiene al passato, Leone Gala lo ha già vissuto... e quello che lo attende è sicuramente o un riposo che lo allontani dalla meschinità degli uomini e lo avvicini alla serenità degli dei... o qualcosa che in questi giorni ci verrà in mente e dunque, al momento, una sorpresa. Oggi, nel momento in cui state leggendo queste mie note, prima che si alzi il sipario, è chiaro che qualche soluzione saremo riusciti a trovarla e mi auguro che non sia solo una trovata teatrale ma una vera idea, di quelle che mettano in evidenza il senso del lavoro che stiamo inseguendo da mesi e che chiarifichino a noi quello che abbiamo tentato di fare e a voi quello che state per vedere.

Umberto Orsini

Durata spettacolo: 1 ora e 40 minuti senza intervallo

TEATRO ELISEO

via Nazionale, 183 00184 Roma

T.(centralino) 06 488 721

T.(botteghino) 06 4882114 | 06 48872222

Orari recite:
martedì, giovedì, venerdì ore 20.45
mercoledì, domenica ore 17.00
sabato ore 16.30 e 20.45

Settore	Intero	Ridotto1	Ridotto2	Ridotto3
platea	33 €*	26 €	21 €	16 €
balconata	29 €	24 €	19 €	15 €
I galleria	18.50 €	16 €	15 €	13 €
II galleria	13 €	11.50 €	10 €	9 €

* platea per le Prime: 47 €
ridotto¹: convenzioni e under 60
non valido alle Prime in platea
ridotto²: under 30 e gruppi adulti (min 10)
ridotto³: gruppi scuola (min 10 persone)

Teatro Sport Memoria - Andrea Zorzi in scena con Beatrice Visibelli (14 febbraio Firenze e in tournée fino a maggio 2014)

In tournée nazionale fino a maggio

Andrea Zorzi e Beatrice Visibelli
in

LA LEGGENDA DEL PALLAVOLISTA VOLANTE
di Nicola Zavagli e Andrea Zorzi
regia Nicola Zavagli

movimenti coreografici Giulia Staccioli
scene Nicolò Ghio luci Duccio Bonechi
costumi Cristian Garbo

FOTO DISPONIBILI SU RICHIESTA O SCARICABILI AL SEGUENTE LINK:

https://www.dropbox.com/sh/c71psh7oc89e73n/mxh_8JqF3c

SLIDE: La leggenda del pallavolista volante | Teatro Storchi Modena Dicembre 2013

La leggenda del pallavolista volante è uno spettacolo in cui lo sport incontra il teatro e si fa metafora della vita: Andrea Zorzi detto “Zorro” - il pallavolista due volte campione del mondo e tre volte campione europeo con l'indimenticabile Nazionale di Julio Velasco - sale per la prima volta sul palcoscenico e, grazie alla penna e alla regia di Nicola Zavagli, ci racconta la sua grande avventura, dalla provincia veneta al giro del mondo sulle ali della passione sportiva. Attorno a lui, la verve esplosiva dell'attrice Beatrice Visibelli disegna un paesaggio narrativo carico di ironica allegria, dando vita alla moltitudine di personaggi che hanno accompagnato la vita e la carriera di questo autentico mito dello sport italiano.

Un pallone sgualcito diventa il volante che il padre impugnava durante i molti chilometri percorsi nella sua vita d’autista. Le panche dello spogliatoio, dove ci si confrontava, si discuteva e si finiva spesso per litigare, si tramutano nel letto dove un adolescente febbricitante cresceva troppo e sognava di trovare una ragazza. Lo spazio del palco si trasforma in un campo da pallavolo, per rivivere le azioni mozzafiato scolpite nella memoria di tutti, le vittorie leggendarie e le sconfitte ancora brucianti. Ed ecco dipanarsi un affresco teatrale dove la vicenda personale s’intreccia alla storia e al costume, dove la luminosa carriera di uno sportivo viaggia attraverso la cronaca e la storia di un Paese: dalla campagna veneta degli anni settanta ai nostri giorni, dai racconti di un'adolescenza complessata, alla formazione di uno sportivo e poi di un campione.

Con questo spettacolo la Compagnia Teatri d'Imbarco di Nicola Zavagli e Beatrice Visibelli, conferma il suo impegno sul fronte del teatro popolare di ricerca: un teatro che, grazie a un'indagine drammaturgica sempre in divenire e a un dialogo sempre aperto con il suo pubblico, sia capace di coniugare memoria storica e poesia, riflessione civile ed emozione, pensiero e gioco scenico. La Leggenda del pallavolista volante nasce da questa sperimentazione, e il suo successo dimostra una semplice evidenza: quando si va incontro al pubblico con intelligenza e con amore, il pubblico, al di là di ogni barriera generazionale, è pronto a rispondere.

In questo caso, il teatro porta in scena lo sport e lo sport porta in scena la vita, con un crescendo di momenti a tratti ironici ed esilaranti, a tratti malinconici o persino drammatici, fino all’epilogo: la tragica finale persa contro l’Olanda, che segnò la fine di quella incredibile nazionale che fu definita “generazione di fenomeni”. Attraverso la biografia di un campione che ha segnato la nostra storia sportiva, riscopriamo con leggerezza la filosofia e il potenziale umano dello sport, al di là degli imperativi tecnici, economici e mediatici, con l’idea che nella vita, come nella pallavolo, senza una squadra non si possa arrivare da nessuna parte.

TOURNEE: 14 febbraio | Teatro Puccini, Firenze - 1 Marzo | Teatro del Ciliegio, Monterotondo Marittimo (Gr) - 15 Marzo 2014 | Teatro F. P. Tosti, Ortona (CH) - 4 Aprile 2014 | Teatro Verdi, Monte San Savino (AR) - 26 aprile | Auditorium Comunale,Trebaseleghe (PD) - 27 aprile | Teatro Comunale, Treviso - 28 aprile | Teatro Salieri, Legnago (VR) - 5 Maggio | Teatro del Fuoco, Foggia - (altre piazze in via di definizione)

ORGANIZZAZIONE: Cristian Palmi e Giulia Attucci tel. 338 4139445 email giulia@teatridimbarco.it

INFO: Compagnia Teatri d'Imbarco - Teatro delle Spiagge tel. 055 310230 www.teatridimbarco.it

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Redazione del CorrieredelWeb.it