Teatro Due di Parma: “VOI SIETE QUI”, STAGIONE 2014/2015

Ministero per i Beni

e le Attività Culturali

Regione Emilia-Romagna

Comune di Parma

Fondazione Monte di Parma

Fondazione Teatro Due

“VOI SIETE QUI”

STAGIONE 2014/2015

Città di Parma

“Voi siete qui” è il messaggio che da Fondazione Teatro Due viene lanciato agli spettatori, cittadini che a teatro trovano un luogo non solo per stupirsi e divertirsi, ma anche per accogliere un’opportunità di formazione culturale e civile, attivando curiosità e memoria. “Voi siete qui”: perché Teatro Due si pone come punto di riferimento culturale e non solo per la comunità. Perchè Fondazione Teatro Due è un luogo di creazione e di studio, in cui le urgenze e le istanze della cittadinanza vengono elaborate dallo sguardo degli artisti e condivise con gli spettatori.

Prima tappa del percorso triennale che si sviluppa su nuclei di lavoro interdisciplinare, l’attività di Fondazione Teatro Due per la Stagione 2014/15, così come viene presentata oggi, è un primo ingrandimento delle iniziative che da novembre si svolgeranno a Teatro Due. Il cartellone sarà arricchito trimestralmente con altre proposte, per arrivare all’apertura dell’Arena Shakespeare la prossima estate. Fondazione Teatro Due riceve il sostegno istituzionale di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna, Comune di Parma e Fondazione Monte di Parma.

L’attività di Fondazione Teatro Due si articola lungo tre assi principali: le produzioni e le ospitalità (nelle quali s’inserisce il programma di Teatro Festival 2014, parte di Reggio Parma Festival) e la formazione, con percorsi ad hoc per studenti superiori, universitari e per tutti; ed ancora incontri, presentazioni, approfondimenti e aperture a realtà cittadine, che nel corso della Stagione troveranno collocazione in un calendario intenso che vedrà gli spazi di Teatro Due abitati spesso contemporaneamente.

“Voi siete qui”: perché il cuore della programmazione è la produzione: una vocazione e una missione politico-culturale, che valica la mera proposta di una rassegna. Uno dei focus tematici delle numerose creazioni previste riguarderà il rapporto fra mito e contemporaneità, dando nuova voce a testi antichi e moderni. I versi del grande poeta greco Ghiannis Ritsos troveranno a novembre nuova espressione all’interno di un vasto progetto teatrale: sulla scena alcuni degli eroi della tragedia greca verranno sottratti alla distanza del mito, resi umani, nel senso più alto del termine, in 8 monologhi interpretati da altrettanti attori. CARTA BIANCA poi ad Elisabetta Pozzi, interprete di elezione delle eroine tragiche e degli archetipi femminili della cultura occidentale: tutta la forza, la passione dirompenti di CASSANDRA, MEDEA e CLITEMNESTRA saranno restituite agli spettatori attraverso l’incontro della poesia della tragedia del V secolo con alcuni brani contemporanei. E al mito classico sarà dedicato un particolare percorso formativo rivolto agli studenti delle scuole superiori, che da novembre a marzo nel laboratorio RUBIAMO AL MITO esploreranno le possibili riletture dei miti classici e approfondiranno i fattori storico/culturali che ne hanno permesso la nascita, per giungere a una riflessione su cosa sia "mitico" oggi per i giovani.

“Voi siete qui”: perché il teatro parla ai cittadini. Della loro intimità, dei loro desideri, dei loro sogni e delle loro difficoltà.

Come in IVANOV, testo classico che appartiene alla modernità, prima delle grandi opere teatrali di Anton Čechov, in cui protagonista è la figura dell’”uomo inutile”, perno narrativo della grande letteratura russa. Lo sguardo del regista (e attore) Filippo Dini, Premio Golden Graal 2013 e Premio ANCT “Hystrio” 2014, illuminerà con una luce grottesca e tagliente la vita di questo anti-eroe, che non riesce a spingere il proprio cuore oltre la paralisi del suo mondo, raccontando agli spettatori il declino di un’intera epoca e allo stesso tempo il conflitto interiore vivo in ciascuno di noi.

E come nelle due produzioni di drammaturgia contemporanea, messe in scena da altrettanti giovani artisti, che si confronteranno il presente, urgente e poetico. HIKIKOMORI, omonimo fenomeno socio-culturale giapponese nato negli '90 e diffuso in tutto il mondo, porta in scena un protagonista esemplare di una generazione, quella presente tra i 15 e i 25 anni, che rifiuta il rapporto con il mondo e che si rinchiude nella solitudine di uno spazio isolato, senza contatti con l’esterno. Allestito dal giovane Vincenzo Picone, su un testo dell’austriaco Holger Schober, lo spettacolo vede in scena Gianmarco Pellecchia, attore ventenne vincitore del Premio Hystrio 2011, con Laura Cleri. Poetico e favolistico, che si muove in un tempo e in uno spazio sospesi, GYULA, PICCOLA STORIA D'AMORE, tocca invece corde più surreali e oniriche. Scritto e diretto da Fulvio Pepe, attore al suo esordio alla regia e alla drammaturgia, lo spettacolo racconta le vicende di Gyula, un ragazzo "diverso", e della comunità che lo circonda, protagonisti di un vero e proprio miracolo.

“Voi siete qui”: perché il cardine della progettualità artistica di Fondazione Teatro Due è lo spettatore, e la sua formazione. Partendo dalla questa solida centralità, proseguiranno anche in questa stagione le preziose esperienze di FARETEATRO, scuola per spettatori che offre un primo e intenso approccio alla complessità dei mestieri teatrali; si attiveranno nuove opportunità di formazione per gli studenti universitari (in collaborazione con Università degli Studi di Parma, in un più ampio quadro di collaborazione); proseguiranno i Blitz di cultura teatrale nelle scuole superiori (affiancati dal laboratorio di cui si è detto poco sopra).

“Voi siete qui”: perché considerando lo spettatore un attore fondamentale, insieme agli artisti, del gioco teatrale, la città tutta viene coinvolta in una rete di relazioni e sinergie che Fondazione Teatro Due considera imprescindibile. 

Con il Teatro delle Briciole saranno realizzati incontri di approfondimento: sia sul lavoro del Teatro delle Albe (che a Teatro Due presenterà PANTANI, diretto da Marco Martinelli) che su quello della compagnia Accademia degli Artefatti, con Fabrizio Arcuri. Sarà lui infatti a dirigerà FaustIn & out, lo spettacolo parte dell’ampio progetto regionale dedicato all’autrice austriaca Festival Focus Jelineck, inserito nel programma di Teatro Festival 2014 (e Reggio Parma Festival 2014).

“Voi siete qui”: perché, allargando lo sguardo al panorama nazionale e internazionale, Teatro Due presenta alcune delle esperienze sceniche più significative del momento.

Fra le tante proposte, ospiti d’eccezione entrambi anglosassoni, icone del teatro e della danza mondiale, arrivano a Teatro Due Steven Berkoff, con il suo SHAKESPEARE'S VILLAINS, antologia dei più maligni caratteri shakespeariani; e Lindsay Kemp, coreografo ultraottantenne che ha rivoluzionato l’estetica della danza contemporanea, con KEMP DANCES, in cui porta in scena nuove creazioni e rivisitazioni dei suoi pezzi classici. Il repertorio affascinante e seducente delle grandi voci femminili del secolo scorso sarà interpretato da Rosemary Standley, accompagnata da Sylvan Griotto, in A QUEEN OF HEART, diretto da Juliette Deschamps. Fabio Biondi e Europa Galante - ensemble di musica barocca fra i più acclamati al mondo, in residenza da anni a Teatro Due -, proporranno uno speciale e monografico repertorio Vivaldiano. Gruppo di punta del teatro di figura contemporaneo europeo, Familie Flöz presenta HOTEL PARADISO, un noir surreale e divertente, di dirompente originalità.

Per informazioni e biglietteria: tel. 0521/230242, biglietteria@teatrodue.org

www.teatrodue.org

VOI SIETE QUI: PERCHE’…

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“Voi siete qui” è il messaggio che da Fondazione Teatro Due viene lanciato agli spettatori, cittadini che a teatro trovano un luogo non solo per stupirsi e divertirsi, ma anche per accogliere un’opportunità di formazione culturale e civile, attivando curiosità e memoria. “Voi siete qui”: perché Teatro Due si pone come punto di riferimento culturale e non solo per la comunità. Perchè Fondazione Teatro Due è un luogo di creazione e di studio, in cui le urgenze e le istanze della cittadinanza vengono elaborate dallo sguardo degli artisti e condivise con gli spettatori.
Prima tappa del percorso triennale che si sviluppa su nuclei di lavoro interdisciplinare, l’attività di Fondazione Teatro Due per la Stagione 2014/15, così come viene presentata oggi, è un primo ingrandimento delle iniziative che da novembre si svolgeranno a Teatro Due. Il cartellone sarà arricchito trimestralmente con altre proposte, per arrivare all’apertura dell’Arena Shakespeare la prossima estate. Fondazione Teatro Due riceve il sostegno istituzionale di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna, Comune di Parma e Fondazione Monte di Parma.
L’attività di Fondazione Teatro Due si articola lungo tre assi principali: le produzioni e le ospitalità (nelle quali s’inserisce il programma di Teatro Festival 2014, parte di Reggio Parma Festival) e la formazione, con percorsi ad hoc per studenti superiori, universitari e per tutti; ed ancora incontri, presentazioni, approfondimenti e aperture a realtà cittadine, che nel corso della Stagione troveranno collocazione in un calendario intenso che vedrà gli spazi di Teatro Due abitati spesso contemporaneamente.
“Voi siete qui”: perché il cuore della programmazione è la produzione: una vocazione e una missione politico-culturale, che valica la mera proposta di una rassegna. Uno dei focus tematici delle numerose creazioni previste riguarderà il rapporto fra mito e contemporaneità, dando nuova voce a testi antichi e moderni. I versi del grande poeta greco Ghiannis Ritsos troveranno a novembre nuova espressione all’interno di un vasto progetto teatrale: sulla scena alcuni degli eroi della tragedia greca verranno sottratti alla distanza del mito, resi umani, nel senso più alto del termine, in 8 monologhi interpretati da altrettanti attori. CARTA BIANCA poi ad Elisabetta Pozzi, interprete di elezione delle eroine tragiche e degli archetipi femminili della cultura occidentale: tutta la forza, la passione dirompenti di CASSANDRA, MEDEA e CLITEMNESTRA saranno restituite agli spettatori attraverso l’incontro della poesia della tragedia del V secolo con alcuni brani contemporanei. E al mito classico sarà dedicato un particolare percorso formativo rivolto agli studenti delle scuole superiori, che da novembre a marzo nel laboratorio RUBIAMO AL MITO esploreranno le possibili riletture dei miti classici e approfondiranno i fattori storico/culturali che ne hanno permesso la nascita, per giungere a una riflessione su cosa sia “mitico” oggi per i giovani.
“Voi siete qui”: perché il teatro parla ai cittadini. Della loro intimità, dei loro desideri, dei loro sogni e delle loro difficoltà.
Come in IVANOV, testo classico che appartiene alla modernità, prima delle grandi opere teatrali di Anton Čechov, in cui protagonista è la figura dell’”uomo inutile”, perno narrativo della grande letteratura russa. Lo sguardo del regista (e attore) Filippo Dini, Premio Golden Graal 2013 e Premio ANCT “Hystrio” 2014, illuminerà con una luce grottesca e tagliente la vita di questo anti-eroe, che non riesce a spingere il proprio cuore oltre la paralisi del suo mondo, raccontando agli spettatori il declino di un’intera epoca e allo stesso tempo il conflitto interiore vivo in ciascuno di noi.
E come nelle due produzioni di drammaturgia contemporanea, messe in scena da altrettanti giovani artisti, che si confronteranno il presente, urgente e poetico. HIKIKOMORI, omonimo fenomeno socio-culturale giapponese nato negli ’90 e diffuso in tutto il mondo, porta in scena un protagonista esemplare di una generazione, quella presente tra i 15 e i 25 anni, che rifiuta il rapporto con il mondo e che si rinchiude nella solitudine di uno spazio isolato, senza contatti con l’esterno. Allestito dal giovane Vincenzo Picone, su un testo dell’austriaco Holger Schober, lo spettacolo vede in scena Gianmarco Pellecchia, attore ventenne vincitore del Premio Hystrio 2011, con Laura Cleri. Poetico e favolistico, che si muove in un tempo e in uno spazio sospesi, GYULA, PICCOLA STORIA D’AMORE, tocca invece corde più surreali e oniriche. Scritto e diretto da Fulvio Pepe, attore al suo esordio alla regia e alla drammaturgia, lo spettacolo racconta le vicende di Gyula, un ragazzo “diverso”, e della comunità che lo circonda, protagonisti di un vero e proprio miracolo.
“Voi siete qui”: perché il cardine della progettualità artistica di Fondazione Teatro Due è lo spettatore, e la sua formazione. Partendo dalla questa solida centralità, proseguiranno anche in questa stagione le preziose esperienze di FARETEATRO, scuola per spettatori che offre un primo e intenso approccio alla complessità dei mestieri teatrali; si attiveranno nuove opportunità di formazione per gli studenti universitari (in collaborazione con Università degli Studi di Parma, in un più ampio quadro di collaborazione); proseguiranno i Blitz di cultura teatrale nelle scuole superiori (affiancati dal laboratorio di cui si è detto poco sopra).
“Voi siete qui”: perché considerando lo spettatore un attore fondamentale, insieme agli artisti, del gioco teatrale, la città tutta viene coinvolta in una rete di relazioni e sinergie che Fondazione Teatro Due considera imprescindibile.
Con il Teatro delle Briciole saranno realizzati incontri di approfondimento: sia sul lavoro del Teatro delle Albe (che a Teatro Due presenterà PANTANI, diretto da Marco Martinelli) che su quello della compagnia Accademia degli Artefatti, con Fabrizio Arcuri. Sarà lui infatti a dirigerà FaustIn & out, lo spettacolo parte dell’ampio progetto regionale dedicato all’autrice austriaca Festival Focus Jelineck, inserito nel programma di Teatro Festival 2014 (e Reggio Parma Festival 2014).
“Voi siete qui”: perché, allargando lo sguardo al panorama nazionale e internazionale, Teatro Due presenta alcune delle esperienze sceniche più significative del momento.
Fra le tante proposte, ospiti d’eccezione entrambi anglosassoni, icone del teatro e della danza mondiale, arrivano a Teatro Due Steven Berkoff, con il suo SHAKESPEARE’S VILLAINS, antologia dei più maligni caratteri shakespeariani; e Lindsay Kemp, coreografo ultraottantenne che ha rivoluzionato l’estetica della danza contemporanea, con KEMP DANCES, in cui porta in scena nuove creazioni e rivisitazioni dei suoi pezzi classici. Il repertorio affascinante e seducente delle grandi voci femminili del secolo scorso sarà interpretato da Rosemary Standley, accompagnata da Sylvan Griotto, in A QUEEN OF HEART, diretto da Juliette Deschamps. Fabio Biondi e Europa Galante – ensemble di musica barocca fra i più acclamati al mondo, in residenza da anni a Teatro Due -, proporranno uno speciale e monografico repertorio Vivaldiano. Gruppo di punta del teatro di figura contemporaneo europeo, Familie Flöz presenta HOTEL PARADISO, un noir surreale e divertente, di dirompente originalità.
Per informazioni e biglietteria: tel. 0521/230242, biglietteria@teatrodue.org
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“Voi siete qui” è il messaggio che da Fondazione Teatro Due viene lanciato agli spettatori, cittadini che a teatro trovano un luogo non solo per stupirsi e divertirsi, ma anche per accogliere un’opportunità di formazione culturale e civile, attivando curiosità e memoria. “Voi siete qui”: perché Teatro Due si pone come punto di riferimento culturale e non solo per la comunità. Perchè Fondazione Teatro Due è un luogo di creazione e di studio, in cui le urgenze e le istanze della cittadinanza vengono elaborate dallo sguardo degli artisti e condivise con gli spettatori.
Prima tappa del percorso triennale che si sviluppa su nuclei di lavoro interdisciplinare, l’attività di Fondazione Teatro Due per la Stagione 2014/15, così come viene presentata oggi, è un primo ingrandimento delle iniziative che da novembre si svolgeranno a Teatro Due. Il cartellone sarà arricchito trimestralmente con altre proposte, per arrivare all’apertura dell’Arena Shakespeare la prossima estate. Fondazione Teatro Due riceve il sostegno istituzionale di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna, Comune di Parma e Fondazione Monte di Parma.
L’attività di Fondazione Teatro Due si articola lungo tre assi principali: le produzioni e le ospitalità (nelle quali s’inserisce il programma di Teatro Festival 2014, parte di Reggio Parma Festival) e la formazione, con percorsi ad hoc per studenti superiori, universitari e per tutti; ed ancora incontri, presentazioni, approfondimenti e aperture a realtà cittadine, che nel corso della Stagione troveranno collocazione in un calendario intenso che vedrà gli spazi di Teatro Due abitati spesso contemporaneamente.
“Voi siete qui”: perché il cuore della programmazione è la produzione: una vocazione e una missione politico-culturale, che valica la mera proposta di una rassegna. Uno dei focus tematici delle numerose creazioni previste riguarderà il rapporto fra mito e contemporaneità, dando nuova voce a testi antichi e moderni. I versi del grande poeta greco Ghiannis Ritsos troveranno a novembre nuova espressione all’interno di un vasto progetto teatrale: sulla scena alcuni degli eroi della tragedia greca verranno sottratti alla distanza del mito, resi umani, nel senso più alto del termine, in 8 monologhi interpretati da altrettanti attori. CARTA BIANCA poi ad Elisabetta Pozzi, interprete di elezione delle eroine tragiche e degli archetipi femminili della cultura occidentale: tutta la forza, la passione dirompenti di CASSANDRA, MEDEA e CLITEMNESTRA saranno restituite agli spettatori attraverso l’incontro della poesia della tragedia del V secolo con alcuni brani contemporanei. E al mito classico sarà dedicato un particolare percorso formativo rivolto agli studenti delle scuole superiori, che da novembre a marzo nel laboratorio RUBIAMO AL MITO esploreranno le possibili riletture dei miti classici e approfondiranno i fattori storico/culturali che ne hanno permesso la nascita, per giungere a una riflessione su cosa sia “mitico” oggi per i giovani.
“Voi siete qui”: perché il teatro parla ai cittadini. Della loro intimità, dei loro desideri, dei loro sogni e delle loro difficoltà.
Come in IVANOV, testo classico che appartiene alla modernità, prima delle grandi opere teatrali di Anton Čechov, in cui protagonista è la figura dell’”uomo inutile”, perno narrativo della grande letteratura russa. Lo sguardo del regista (e attore) Filippo Dini, Premio Golden Graal 2013 e Premio ANCT “Hystrio” 2014, illuminerà con una luce grottesca e tagliente la vita di questo anti-eroe, che non riesce a spingere il proprio cuore oltre la paralisi del suo mondo, raccontando agli spettatori il declino di un’intera epoca e allo stesso tempo il conflitto interiore vivo in ciascuno di noi.
E come nelle due produzioni di drammaturgia contemporanea, messe in scena da altrettanti giovani artisti, che si confronteranno il presente, urgente e poetico. HIKIKOMORI, omonimo fenomeno socio-culturale giapponese nato negli ’90 e diffuso in tutto il mondo, porta in scena un protagonista esemplare di una generazione, quella presente tra i 15 e i 25 anni, che rifiuta il rapporto con il mondo e che si rinchiude nella solitudine di uno spazio isolato, senza contatti con l’esterno. Allestito dal giovane Vincenzo Picone, su un testo dell’austriaco Holger Schober, lo spettacolo vede in scena Gianmarco Pellecchia, attore ventenne vincitore del Premio Hystrio 2011, con Laura Cleri. Poetico e favolistico, che si muove in un tempo e in uno spazio sospesi, GYULA, PICCOLA STORIA D’AMORE, tocca invece corde più surreali e oniriche. Scritto e diretto da Fulvio Pepe, attore al suo esordio alla regia e alla drammaturgia, lo spettacolo racconta le vicende di Gyula, un ragazzo “diverso”, e della comunità che lo circonda, protagonisti di un vero e proprio miracolo.
“Voi siete qui”: perché il cardine della progettualità artistica di Fondazione Teatro Due è lo spettatore, e la sua formazione. Partendo dalla questa solida centralità, proseguiranno anche in questa stagione le preziose esperienze di FARETEATRO, scuola per spettatori che offre un primo e intenso approccio alla complessità dei mestieri teatrali; si attiveranno nuove opportunità di formazione per gli studenti universitari (in collaborazione con Università degli Studi di Parma, in un più ampio quadro di collaborazione); proseguiranno i Blitz di cultura teatrale nelle scuole superiori (affiancati dal laboratorio di cui si è detto poco sopra).
“Voi siete qui”: perché considerando lo spettatore un attore fondamentale, insieme agli artisti, del gioco teatrale, la città tutta viene coinvolta in una rete di relazioni e sinergie che Fondazione Teatro Due considera imprescindibile.
Con il Teatro delle Briciole saranno realizzati incontri di approfondimento: sia sul lavoro del Teatro delle Albe (che a Teatro Due presenterà PANTANI, diretto da Marco Martinelli) che su quello della compagnia Accademia degli Artefatti, con Fabrizio Arcuri. Sarà lui infatti a dirigerà FaustIn & out, lo spettacolo parte dell’ampio progetto regionale dedicato all’autrice austriaca Festival Focus Jelineck, inserito nel programma di Teatro Festival 2014 (e Reggio Parma Festival 2014).
“Voi siete qui”: perché, allargando lo sguardo al panorama nazionale e internazionale, Teatro Due presenta alcune delle esperienze sceniche più significative del momento.
Fra le tante proposte, ospiti d’eccezione entrambi anglosassoni, icone del teatro e della danza mondiale, arrivano a Teatro Due Steven Berkoff, con il suo SHAKESPEARE’S VILLAINS, antologia dei più maligni caratteri shakespeariani; e Lindsay Kemp, coreografo ultraottantenne che ha rivoluzionato l’estetica della danza contemporanea, con KEMP DANCES, in cui porta in scena nuove creazioni e rivisitazioni dei suoi pezzi classici. Il repertorio affascinante e seducente delle grandi voci femminili del secolo scorso sarà interpretato da Rosemary Standley, accompagnata da Sylvan Griotto, in A QUEEN OF HEART, diretto da Juliette Deschamps. Fabio Biondi e Europa Galante – ensemble di musica barocca fra i più acclamati al mondo, in residenza da anni a Teatro Due -, proporranno uno speciale e monografico repertorio Vivaldiano. Gruppo di punta del teatro di figura contemporaneo europeo, Familie Flöz presenta HOTEL PARADISO, un noir surreale e divertente, di dirompente originalità.
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Prima tappa del percorso triennale che si sviluppa su nuclei di lavoro interdisciplinare, l’attività di Fondazione Teatro Due per la Stagione 2014/15, così come viene presentata oggi, è un primo ingrandimento delle iniziative che da novembre si svolgeranno a Teatro Due. Il cartellone sarà arricchito trimestralmente con altre proposte, per arrivare all’apertura dell’Arena Shakespeare la prossima estate. Fondazione Teatro Due riceve il sostegno istituzionale di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna, Comune di Parma e Fondazione Monte di Parma.
L’attività di Fondazione Teatro Due si articola lungo tre assi principali: le produzioni e le ospitalità (nelle quali s’inserisce il programma di Teatro Festival 2014, parte di Reggio Parma Festival) e la formazione, con percorsi ad hoc per studenti superiori, universitari e per tutti; ed ancora incontri, presentazioni, approfondimenti e aperture a realtà cittadine, che nel corso della Stagione troveranno collocazione in un calendario intenso che vedrà gli spazi di Teatro Due abitati spesso contemporaneamente.
“Voi siete qui”: perché il cuore della programmazione è la produzione: una vocazione e una missione politico-culturale, che valica la mera proposta di una rassegna. Uno dei focus tematici delle numerose creazioni previste riguarderà il rapporto fra mito e contemporaneità, dando nuova voce a testi antichi e moderni. I versi del grande poeta greco Ghiannis Ritsos troveranno a novembre nuova espressione all’interno di un vasto progetto teatrale: sulla scena alcuni degli eroi della tragedia greca verranno sottratti alla distanza del mito, resi umani, nel senso più alto del termine, in 8 monologhi interpretati da altrettanti attori. CARTA BIANCA poi ad Elisabetta Pozzi, interprete di elezione delle eroine tragiche e degli archetipi femminili della cultura occidentale: tutta la forza, la passione dirompenti di CASSANDRA, MEDEA e CLITEMNESTRA saranno restituite agli spettatori attraverso l’incontro della poesia della tragedia del V secolo con alcuni brani contemporanei. E al mito classico sarà dedicato un particolare percorso formativo rivolto agli studenti delle scuole superiori, che da novembre a marzo nel laboratorio RUBIAMO AL MITO esploreranno le possibili riletture dei miti classici e approfondiranno i fattori storico/culturali che ne hanno permesso la nascita, per giungere a una riflessione su cosa sia “mitico” oggi per i giovani.
“Voi siete qui”: perché il teatro parla ai cittadini. Della loro intimità, dei loro desideri, dei loro sogni e delle loro difficoltà.
Come in IVANOV, testo classico che appartiene alla modernità, prima delle grandi opere teatrali di Anton Čechov, in cui protagonista è la figura dell’”uomo inutile”, perno narrativo della grande letteratura russa. Lo sguardo del regista (e attore) Filippo Dini, Premio Golden Graal 2013 e Premio ANCT “Hystrio” 2014, illuminerà con una luce grottesca e tagliente la vita di questo anti-eroe, che non riesce a spingere il proprio cuore oltre la paralisi del suo mondo, raccontando agli spettatori il declino di un’intera epoca e allo stesso tempo il conflitto interiore vivo in ciascuno di noi.
E come nelle due produzioni di drammaturgia contemporanea, messe in scena da altrettanti giovani artisti, che si confronteranno il presente, urgente e poetico. HIKIKOMORI, omonimo fenomeno socio-culturale giapponese nato negli ’90 e diffuso in tutto il mondo, porta in scena un protagonista esemplare di una generazione, quella presente tra i 15 e i 25 anni, che rifiuta il rapporto con il mondo e che si rinchiude nella solitudine di uno spazio isolato, senza contatti con l’esterno. Allestito dal giovane Vincenzo Picone, su un testo dell’austriaco Holger Schober, lo spettacolo vede in scena Gianmarco Pellecchia, attore ventenne vincitore del Premio Hystrio 2011, con Laura Cleri. Poetico e favolistico, che si muove in un tempo e in uno spazio sospesi, GYULA, PICCOLA STORIA D’AMORE, tocca invece corde più surreali e oniriche. Scritto e diretto da Fulvio Pepe, attore al suo esordio alla regia e alla drammaturgia, lo spettacolo racconta le vicende di Gyula, un ragazzo “diverso”, e della comunità che lo circonda, protagonisti di un vero e proprio miracolo.
“Voi siete qui”: perché il cardine della progettualità artistica di Fondazione Teatro Due è lo spettatore, e la sua formazione. Partendo dalla questa solida centralità, proseguiranno anche in questa stagione le preziose esperienze di FARETEATRO, scuola per spettatori che offre un primo e intenso approccio alla complessità dei mestieri teatrali; si attiveranno nuove opportunità di formazione per gli studenti universitari (in collaborazione con Università degli Studi di Parma, in un più ampio quadro di collaborazione); proseguiranno i Blitz di cultura teatrale nelle scuole superiori (affiancati dal laboratorio di cui si è detto poco sopra).
“Voi siete qui”: perché considerando lo spettatore un attore fondamentale, insieme agli artisti, del gioco teatrale, la città tutta viene coinvolta in una rete di relazioni e sinergie che Fondazione Teatro Due considera imprescindibile.
Con il Teatro delle Briciole saranno realizzati incontri di approfondimento: sia sul lavoro del Teatro delle Albe (che a Teatro Due presenterà PANTANI, diretto da Marco Martinelli) che su quello della compagnia Accademia degli Artefatti, con Fabrizio Arcuri. Sarà lui infatti a dirigerà FaustIn & out, lo spettacolo parte dell’ampio progetto regionale dedicato all’autrice austriaca Festival Focus Jelineck, inserito nel programma di Teatro Festival 2014 (e Reggio Parma Festival 2014).
“Voi siete qui”: perché, allargando lo sguardo al panorama nazionale e internazionale, Teatro Due presenta alcune delle esperienze sceniche più significative del momento.
Fra le tante proposte, ospiti d’eccezione entrambi anglosassoni, icone del teatro e della danza mondiale, arrivano a Teatro Due Steven Berkoff, con il suo SHAKESPEARE’S VILLAINS, antologia dei più maligni caratteri shakespeariani; e Lindsay Kemp, coreografo ultraottantenne che ha rivoluzionato l’estetica della danza contemporanea, con KEMP DANCES, in cui porta in scena nuove creazioni e rivisitazioni dei suoi pezzi classici. Il repertorio affascinante e seducente delle grandi voci femminili del secolo scorso sarà interpretato da Rosemary Standley, accompagnata da Sylvan Griotto, in A QUEEN OF HEART, diretto da Juliette Deschamps. Fabio Biondi e Europa Galante – ensemble di musica barocca fra i più acclamati al mondo, in residenza da anni a Teatro Due -, proporranno uno speciale e monografico repertorio Vivaldiano. Gruppo di punta del teatro di figura contemporaneo europeo, Familie Flöz presenta HOTEL PARADISO, un noir surreale e divertente, di dirompente originalità.
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Mazda Taste Drive. Prova CX-5, ci prenderai subito gusto.

Ciao buio a Centrale Preneste Teatro domenica 5 Ottobre

Domenica 5 Ottobre 2014 alle ore 16.30

Centrale Preneste Teatro

Ruotalibera Teatro

in scena con

Ciao buio

Ruotalibera/Centrale Preneste Teatro per le nuove generazioni per il quarto anno consecutivo dà il via a Infanzie in gioco 2014/15, la nuova stagione teatrale dedicata alle famiglie. 

In cartellone 24 spettacoli, da ottobre a marzo, in programma ogni domenica alle ore 16.30 a Centrale Preneste Teatro in Via Alberto da Giussano, 58 in zona Pigneto-Malatesta. Il costo del biglietto per tutti, adulti e bambini, è di 5 euro.

Il primo appuntamento della stagione è con Ciao Buio della Compagnia Ruotalibera Teatro, di e con Tiziana Lucattini e Fabio Traversa, in scena domenica 5 Ottobre alle 16.30. 

Sono il buio e la notte i protagonisti di questo spettacolo in cui realtà e immaginazione si incontrano per raccontare storie, buffe o di paura, di lupi e coniglietti, streghe e mostri pelosi, orsi e orsetti, insieme a episodi di vita quotidiana e teneri ricordi di nonni e bisnonni. 

Nell'ora in tutto diventa possibile, in cui i bambini vanno a dormire aspettando il bacio della buona notte e il racconto che li rassicuri, il loro letto è come una scatola magica che produce sogni e apparizioni. Adatto dai 6 anni in poi.

La rassegna Infanzie in gioco è realizzata con il sostegno della Regione Lazio – Direzione Regionale Cultura e Politiche Giovanili e in collaborazione con il Municipio V di Roma Capitale.

Ciao buio della Compagnia Ruotalibera Teatro

Di e con: Fabio Traversa e Tiziana Lucattini

Scene: Francesco Persico

Costumi: Antonia Di Lorenzo

Disegno luci: Martin Beeretz

Organizzazione e promozione: Paola Meda e Serena Amidani

Centrale Preneste Teatro Via Alberto da Giussano, 58 - Roma

Domenica 5 Ottobre alle ore 16.30

Biglietto unico: 5.00 € (prenotazione consigliata)

Info e prenotazioni: 06 27801063 – 06 25393527 (lun./ven. ore 10.00/17.00)

Pagina Facebook: www.facebook.com/CentralePrenesteTeatro

A TEATRO NELLE CASE Festival d'Autunno > direzione artistica Teatro delle Ariette > Valsamoggia (Bologna), dall'1 al 10 ottobre

TEATRO DELLE ARIETTE

A TEATRO NELLE CASE

Festival d'autunno

1 > 10 ottobre 2014

Valsamoggia (BO)

località di Bazzano, Monteveglio e Castello di Serravalle

Sentire vicino, guardare lontano

continuare

seminare

immaginare

vedere

vivere

praticare

una realtà diversa

Sentire vicino, guardare lontano. "Dopo 25 anni continuare il cammino, riannodare i fili, seminare ancora, vivere amare, ridere forte, trovare la forza di immaginare, vedere, praticare una realtà diversa".

Dall'1 al 10 ottobre, nel Comune di Valsamoggia (Bologna), nelle località di Bazzano, Monteveglio e Castello di Serravalle, si svolgerà la diciottesima edizione del Festival d'autunno "A TEATRO NELLE CASE", un progetto nato nel 1997, direzione artistica del Teatro delle Ariette, con il contributo di Regione Emilia-Romagna, Comune di Valsamoggia, Fondazione Rocca dei Bentivoglio, in collaborazione con l'Associazione Carta | Bianca. Nella casa delle Ariette, e nel territorio circostante, saranno ospitati artisti e compagnie incontrate in questi anni nel percorso creativo, vicini per tensione etica e poetica.

In apertura di festival una novità e un esperimento: il cinema (1 ottobre ore 21, Fondo Palazzina/Monteveglio) con il film di Germano Maccioni "Lo stato di eccezione. Processo per Monte Sole 62 anni dopo" sulle verità, a lungo negate, intorno a uno degli episodi più atroci della storia italiana, la strage nazifascista che ebbe luogo dal 29 settembre al 5 ottobre 1944 in numerose località intorno a Marzabotto. Il film rappresenta l'unica documentazione esistente del processo che tra il 2000 e il 2007 ha condotto a una storica sentenza di colpevolezza. A seguire l'incontro con Loris Lepri, sceneggiatore e autore dei testi, e Andrea Speranzoni, avvocato di parte civile. In collaborazione con il progetto "Sulle tracce di Dossetti" - Associazione Carta | Bianca.

Il mistero che tiene uniti viaggio, memoria e narrazione: è "The Walk" della Compagnia Cuocolo Bosetti (2, 3, 4 ottobre ore 19, per le strade del centro storico di Bazzano), considerata la punta di diamante della performance contemporanea australiana, vincitrice di numerosi riconoscimenti di critica e pubblico a livello internazionale. I loro spettacoli sono presentati nelle case o in hotel dove vivono, esponendo lo spazio intimo e domestico allo sguardo dello spettatore-ospite alla ricerca di un'impossibile, illecita geografia dell'intimità. In "The Walk" il pubblico, composto da 25 spettatori, è invitato a camminare insieme nella città. Camminare come modalità del pensiero, come pensiero pratico.

Dentro una casa contadina, in una situazione di grande intimità, attorno ad un tavolo, nello scenario fisico vicino agli eventi narrati è "Un cristiano. Don Giovanni Fornasini a Monte Sole" di e con Alessandro Berti (2 ottobre ore 21, Casa Graldi a Oliveto di Monteveglio), in collaborazione con il Progetto "Sulle tracce di Dossetti" – Associazione Carta|Bianca. Un Cristiano è la storia dell'ultimo anno di vita di Don Giovanni Fornasini, giovane parroco di Sperticano, piccolo borgo alle pendici di Monte Sole, riconosciuto come 'l'angelo di Marzabotto'.

Il Festival dedica uno spazio particolare a Babilonia Teatri al Deposito Attrezzi con due spettacoli: lo storico "Made in Italy" (3 ottobre ore 21) che affronta in modo ironico, caustico e dissacrante, come in un video-clip, le contraddizioni del nostro tempo, e il recente "Pinocchio" progettato con l'Associazione Gli Amici di Luca (4 ottobre ore 21), composta da persone con esiti di coma e volontari. Lo spettacolo, di Valeria Raimondi e Enrico Castellani, incontra l'umanità nelle sue debolezze e incoerenze, il contrasto tra innocenza e consapevolezza, l'assunzione o la fuga dalle responsabilità. Pinocchio rappresenta tutto questo. E, nelle parole degli autori, 'corrisponde al bisogno di fare un teatro necessario, dove la vita irrompe sulla scena senza essere mediata dalla finzione'.

Un' incursione nel mercato di Bazzano alla ricerca di qualcosa da mangiare insieme; una radio walkshow, una conversazione itinerante, è quella condotta da Carlo Infante-Urban Experience, docente di performing media, in "Da vicino nessuno è normale" (4 ottobre ore 11.30, mercato settimanale di Bazzano), caratterizzata dall'ausilio di cuffie collegate ad una radioricevente che permette di ascoltare le voci del conduttore e dei suoi ospiti-spettatori mentre esplorano l'ambiente, mixate con paesaggi sonori e insert audio pertinenti. Protagonisti sono i walking-talking heads: il conduttore e gli spettatori-ospiti attivi che si mettono in gioco attraversando uno spazio, rendendolo più pubblico, come negli eventi di urbanistica partecipativa.

Il Festival sarà anche luogo di discussione e riflessione: Massimo Marino, studioso e critico teatrale, curerà l'incontro "Il Teatro, i Teatranti e gli Spettatori" (4 ottobre ore 15, Rocca dei Bentivoglio). L'incontro nasce dalla necessità del Teatro delle Ariette di condividere una riflessione che accompagna da tempo il proprio fare teatro. Un percorso di studio e ricerca, iniziato lo scorso 23 marzo, sulla relazione che lega i tre elementi costitutivi dell'evento teatrale: il Teatro, i Teatranti e gli Spettatori. Il resoconto degli incontri effettuati è consultabile su http://www.teatrodelleariette.it/progetti-teatro-teatranti-spettatori.html.

La poetessa Azzurra D'Agostino, nata sull'Appennino Tosco-Emiliano dove attualmente vive, con "Canti di un luogo abbandonato" (5 ottobre ore 11, Oratorio San Rocco, Abbazia di Monteveglio), insieme a Andrea Biagioli, darà vita ad un viaggio nel tempo (proprio e passato) attraverso l'incontro con i resti di case, residui di pozzi, tetti, dettagli di un'umanità scomparsa. Il poemetto "Canti di un luogo abbandonato" nasce dall'ascolto delle voci di un popolo e di una cultura che non ci sono più. Nasce dall'incontro con i ruderi, dall'abbandono, dall'irrequietezza di anime che sembrano non trovare pace nel vedere il proprio mondo spopolato. Nasce da una domanda che il presente pone: chi è che se n'è andato per davvero? Perché affinché un luogo sia disabitato, occorre prima averlo saputo abitare.

Ospite d'eccezione di questa edizione del festival sarà il maestro Giuliano Scabia che per l'occasione torna alle Ariette a presentare "Albero stella di poeti rari" (5 ottobre ore 16, Borgo e Oratorio di Oliveto, Monteveglio) tratto da "Canti del guardare lontano" (Einaudi 2012). Poeta estroso e raffinato, scrittore, drammaturgo, narratore dei propri testi, Giuliano Scabia è protagonista di alcune tra le esperienza teatrali più vive degli ultimi decenni. La sua scrittura si snoda su diversi percorsi: la poesia, la saga e il ciclo del Teatro Vagante, avventura terrestre e cosmica di attori in cerca del senso della vita e delle loro visioni.

In chiusura, al Deposito Attrezzi, il frutto di un anno di lavoro del Teatro delle Ariette sarà mostrato (5 ottobre ore 19) nell'anteprima di "2781" appunti per un film di Stefano Massari. 2781 è il numero civico delle Ariette, in via Rio Marzatore, dove Paola Berselli e Stefano Pasquini vivono, da venticinque anni, un presente luminoso fatto di luci e di ombre, gioie, dolori, teatro e terra. Il film è il racconto dello sguardo di Massari sulla loro vita.

A conclusione di Festival, dopo l'anteprima a Volterrateatro, al Deposito degli Attrezzi sarà presentato in prima nazionale il nuovo lavoro del Teatro delle Ariette "Sul tetto del mondo" (9 e 10 ottobre ore 20.30), con Paola Berselli, Maurizio Ferraresi, Stefano Pasquini, regia Stefano Pasquini. A un chilometro e mezzo dalle Ariette, salendo su per via Cassole, si arriva alla cima del colle più alto della piccola valle del Rio Marzatore, luogo chiamato dalle Ariette "Il tetto del mondo".

Da venticinque anni ormai, viviamo all'ombra di quel colle e ogni tanto, a piedi, saliamo su fino in cima per guardare il mondo. Quando siamo su in cima, ci teniamo per mano, restiamo in silenzio e guardiamo lontano. Abbiamo fatto questo spettacolo per condividere con voi questo sguardo, che non sappiamo spiegare con le parole.

Al centro dello spazio scenico due grandi tavole basse, con sopra le cose da mangiare che la natura e il lavoro dell'uomo ci offrono per celebrare le gioie ed alleviare i dolori dell'esistenza. Sul fondo un teatrino-finestra per guardare fuori, ogni tanto. Il resto sono gesti e parole che raccontano il tempo della vita come se fosse un gioco, un teatro delle utopie e delle passioni, il sogno di due spaventapasseri.

Ingresso: intero 10 Euro; ridotto (fino ai 25 anni e sopra i 60) 7 Euro

Film "Lo stato di eccezione"  ingresso 5 Euro

"Da vicino nessuno è normale" ingresso 5 Euro

"Canti di un luogo abbandonato"  ingresso 5 Euro

"Sul tetto del mondo"  ingresso 15 Euro (alla fine dello spettacolo è prevista la cena)

"2781"  ingresso gratuito

"Il Teatro, i Teatranti e gli Spettatori"  ingresso gratuito

Prenotazione telefonica obbligatoria: +39.051.6704373

Info: Teatro delle Ariette, Via Rio Marzatore 2781, loc.Castello di Serravalle-Valsamoggia (BO)

Tel. e fax +39.051.6704373

info@teatrodelleariette.it - www.teatrodelleariette.it

leStaffette

ufficio stampa e promozione lestaffette@gmail.com 

Raffaella Ilari, mob. +39.333.4301603

Marialuisa Giordano, mob. +39.338.3500177

Calendario

Mercoledì 1 ottobre

Ore 21 – Fondo Palazzina (Monteveglio)

"Lo stato di eccezione. Processo per Monte Sole 62 anni dopo"

un film di Germano Maccioni

a seguire incontro con Loris Lepri e Andrea Speranzoni

in  collaborazione con Associazione Carta  | Bianca -  Sulle tracce di Dossetti

Giovedì 2 ottobre

Ore 19 - strade del centro storico (Bazzano)

Compagnia Cuocolo Bosetti

"The walk"

Ore 21 – Casa Graldi (Oliveto di Monteveglio)

Alessandro Berti

"Un cristiano. Don Giovanni Fornasini a Monte Sole"

di e con Alessandro Berti

in collaborazione con Associazione Carta | Bianca - Sulle tracce di Dossetti

Venerdì 3 ottobre

Ore 19 - strade del centro storico (Bazzano)

Compagnia Cuocolo Bosetti

"The walk"

Ore 21 - Le Ariette Deposito Attrezzi (Castello di Serravalle)

Babilonia Teatri

"Made in Italy"

Sabato 4 ottobre

Ore 11.30 - Mercato settimanale (Bazzano)

"Da vicino nessuno è normale" radio walkshow

a cura di Carlo Infante-Urban Experience  

Ore 15 - Rocca dei Bentivoglio (Bazzano)

 "Il Teatro, i Teatranti e gli Spettatori"

incontro condotto da Massimo Marino

Ore 19 - strade del centro storico (Bazzano)

Compagnia Cuocolo Bosetti

"The walk"

Ore 21 - Le Ariette Deposito Attrezzi (Castello di Serravalle)

Babilonia Teatri e gli amici di Luca

"Pinocchio"

Domenica 5 ottobre

Ore 11 - Oratorio San Rocco (Abbazia di Monteveglio)

"Canti di un luogo abbandonato"

Lettura poetica di Azzurra D'Agostino

Ore 16 - Borgo e Oratorio  di Oliveto (Monteveglio)

 "Albero stella di poeti rari"

di e con Giuliano Scabia

Ore 19 - Le Ariette Deposito Attrezzi (Castello di Serravalle)

 "2781"

appunti per un film di Stefano Massari

Giovedì 9 e venerdì 10 ottobre

Ore 20.30 – Le Ariette Deposito Attrezzi (Castello di Serravalle)

Teatro delle Ariette

"Sul tetto del mondo"

prima nazionale