Cinema: i film di Michele Sambin, rassegna di proiezioni che hanno influenzato il cinema di Sirio Luginbhul | 07 luglio, ore 18.00, Palazzo Pretorio, Cittadella (PD)

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La Fondazione Palazzo Pretorio Onlus   presenta   Capolavori che hanno influenzato il cinema di Sirio Luginbühl Rassegna di proiezioni   Michele Sambin   Blud'acqua, 1972, 16mm, col., sonorizzazione live, 25' (Francesco Bergamo, batteria; Antonio De Zanche, contrabbasso; Marco Sambin, sax tenore; Michele Sambin, sax alto e violoncello)   Film a strisce (La petite mort), 1976, 16mm, col., muto, 3' Diogene, 1977-2016, 16mm e video digitale, col., sonoro, 5'32'' Congiunzione astrale, omaggio a Sirio, ricostruzione in digitale del film perduto di Sirio Luginbühl   Anamnesi, 1968, Super8, col., sonoro, 15'51'' 1 e 2, 1969, Super8, col., sonoro, 8'54'' Laguna, 1971, Super8, col., sonoro, 30' Courtesy dell'artista (tutti i film saranno proiettati in DVD)   nell'ambito della mostra Sirio Luginbühl: film sperimentali Blued'acqua, 1972, Michele Sambin Palazzo Pretorio, Cittadella (PD) 07 luglio 2018, ore 18.00     Il 07 luglio 2018 alle ore 18.00 la sala conferenze di Palazzo Pretorio ospiterà la proiezione di alcuni dei capolavori di Michele Sambin che hanno segnato la storia produttiva di Sirio Luginbühl influenzandone lo stile e l'espressività. Durante la serata saranno proiettati i film  Anamnesi, (1968, Super8, col., sonoro, 15'51''), 1 e 2, (1969, Super8, col., sonoro, 8'54''), Laguna, (1971, Super8, col., sonoro, 30'), Film a strisce (La petite mort) (1976, 16mm, col., muto, 3'), Diogene (1977-2016, 16mm e video digitale, col., sonoro, 5'32'', Congiunzione astrale, omaggio a Sirio, ricostruzione in digitale del film perduto di Sirio Luginbühl). Courtesy dell'artista (tutti i film saranno proiettati in DVD); Alle ore 21.00, invece, si potrà assistere alla sonorizzazione live di Blud'acqua (1972, 16mm, col., 25') da parte del gruppo Arke Sinth (Francesco Bergamo, batteria; Antonio De Zanche, contrabbasso; Marco Sambin, sax tenore; Michele Sambin, sax alto e violoncello).   L'evento si inserisce nella ricca rassegna di proiezioni di film sperimentali e d'artista, nell'ambito della mostra "Sirio Luginbühl: film sperimentali", che ogni due settimane porterà a Palazzo Pretorio alcuni dei capolavori degli autori più cari a Luginbühl: Andy Warhol, Stan Brakhage, Gerry Schum, il gruppo Fluxus (George Maciunas, Nam June Paik, Wolf Vostell, Yoko Ono e altri), Paolo Gioli, Michele Sambin.   La rassegna è a cura di Guido Bartorelli e Lisa Parolo che presentano le proiezioni con la collaborazione di Marco Santi e Federica Stevanin.   Ingresso gratuito. MICHELE SAMBIN E LA SUA PRODUZIONE CINEMATOGRAFICA Come racconta lo stesso Michele Sambin in più occasioni, l'uso della pellicola deriva dalla necessità che egli sente sin dall'inizio della propria produzione, di studiare e approfondire entrambe le sue vocazioni primarie: la pittura/visivo e la musica/sonoro. «Per non separare i due linguaggi - racconta Sambin - decisi di dare un tempo alle immagini attraverso il movimento in modo che si potessero legare alla musica». Da qui l'utilizzo della pellicola che l'artista impiega molto precocemente nel suo percorso. Ha infatti solo diciassette anni quando realizza il suo primo film, Anamnesi (1968), nel quale già si notano i segni caratteristici che accompagneranno la ricerca successiva. Nell'opera, una vera e propria anamnesi della malattia del protagonista (l'artista) in cui vengono spiegate le ragioni del suo isolamento e il conflitto tra vita attiva e vita contemplativa, la relazione tra la colonna sonora e le sequenze narrative è fondamentale per interpretarne il senso. Questo è chiaro soprattutto nella seconda parte del film, quando ogni personaggio con il quale il protagonista dialoga è introdotto da un accompagnamento musicale specifico che ne identifica il contesto di appartenenza (contadini, giovani, operai, religiosi, conservatori) senza che sia necessaria una voce narrante. Sempre in Super8 Sambin realizza le due opere successive proposte durante la rassegna, 1 e 2 (1969) e Laguna (1971). Entrambi i film sono caratterizzati da una ricerca specifica sul rapporto tra immagine e suono: nel primo, strutturato su quattro sequenze principali, la contrapposizione tra immagini e suoni contribuisce a enfatizzare il tema centrale, ovvero le differenze tra borghesia e proletariato, tra i politici e i soldati mandati a rischiare la propria vita, tra chi uccide indirettamente dal proprio salotto di casa e chi invece lo fa direttamente sul campo. In Laguna (1971, altrimenti intitolato Sulla laguna), invece, la forte componente politica scompare e le sequenze sono apparentemente prive di un vero e proprio ordine narrativo. In questo modo è sottolineato più esplicitamente il ruolo sperimentale del film, un vero e proprio studio del suono e della sua relazione con l'immagine evidente sin dalla prima scena - che ritorna più volte - in cui una giovane donna in primo piano muove le labbra ma dal labiale non escono parole, bensì i suoni di un clarinetto modificato. Nel 1972 Sambin conosce Sirio Luginbühl ed inizia a far parte della Cooperativa di Cinema Indipendente di Padova. In questo stesso periodo l'artista acquista una nuova cinepresa, non più Super8 ma 16mm, con la quale, grazie anche al contributo dell'Università Internazionale dell'Arte di Venezia e del Centro Cinematografico Scientifico Didattico di Padova, realizza Blud'acqua (1972). Il film tratta ancora di relazioni: tra la città di Venezia e i suoi abitanti; tra le immagini e i suoni; e tra i colori e la loro valenza simbolica. Come nel film precedente, anche in questo la chiave di lettura è rappresentata da alcune sequenze ripetute consistenti nello sviluppo grafico di quattro quadri astratti i cui colori variano dal nero al bianco. Si passa quindi dall'assenza di colore - che rappresenta la staticità e la mancanza di relazioni - alla presenza di tutti i colori e, dunque, alle infinite possibilità relazionali. Quanto avviene tra i colori è ciò che Sambin auspica accada anche tra la città e suoi abitanti. Il tutto è enfatizzato dal crescendo del ritmo del montaggio, a dimostrazione di un uso attento e sperimentale del linguaggio cinematografico. Il suono accompagna questo climax e in alcuni casi è sostituito dalla sonorizzazione live eseguita dal gruppo Arke Sinth di cui facevano parte, oltre a Sambin, il fratello Marco, Francesco Bergamo, Gianni de Poli e Alvise Vidolin.   A partire dal 1974 Sambin inizia ad usare il dispositivo video grazie al contatto con Paolo Cardazzo, direttore della galleria del Cavallino di Venezia, ma fino al 1977 continua a realizzare alcuni film passando dal linguaggio documentale - Murales (1974) - a quello più "tradizionale" - Scala F, Interno 19 - e chiudendo con Film a strisce (1976) e Diogene (1977). Il primo è strutturato su un linguaggio visivo astratto realizzato attraverso l'uso di filtri neri forati, posti di fronte all'obiettivo della cinepresa in movimento e sonorizzato sempre dal vivo. Nel secondo, Diogene (1977), quasi completamente muto (verso la fine si ode un lieve battito che riproduce quello cardiaco) l'artista si identifica con il filosofo greco Diogene che si ritira a vita contemplativa dentro una botte, con una lanterna che avrebbe dovuto aiutarlo a far luce sui veri e propri uomini. Riportato al tempo dell'artista, la botte si trasforma in una FIAT 500 familiare bianca e la lanterna è la cinepresa, strumento di indagine che lo aiuta a fare luce sul mondo e su sé stesso, dal campo lungo al primo piano. Nella riedizione del 2016 presentata alla rassegna di Palazzo Pretorio alle immagini riprese e montate in 16mm nel 1977 si aggiungono quelle realizzate ex novo dall'artista nel 2016. Da qui la nuova datazione (1977-2016).   BIOGRAFIA Michele Sambin è musicista, pittore e regista. Ha portato avanti una ricerca incentrata sul tema delle relazioni tra suono e immagine. Nei primi anni '70 focalizza la propria attenzione sulle possibili intersezioni tra cinema, musica, video. Con le sue opere partecipa a rassegne e festival nazionali e internazionali. Nel 1980 con Pierangela Allegro e Laurent Dupont ha fondato Tam Teatromusica diventandone il direttore artistico. Per Tam ha curato regie, scene e musiche.   INFORMAZIONI UTILI SULLA MOSTRA "SIRIO LUGINBUHL: FILM SPERIMENTALI":   TITOLO DELLA MOSTRA: Sirio Luginbühl: film sperimentali A CURA DI: Guido Bartorelli e Lisa Parolo SEDE ESPOSITIVA: Palazzo Pretorio – Via Marconi 30 – Cittadella (PD) DATE DI APERTURA: 15 aprile – 15 luglio 2018 GIORNI E ORARI DI APERTURA: martedì: 15:00 – 19:00; da mercoledì a sabato: 9:00 – 12:30 / 15:00 – 19:00; domenica: 10:00 – 19:00 Catalogo a cura di Guido Bartorelli e Lisa Parolo INGRESSO GRATUITO   INFO TEL: +39 049 9413449 PROGRAMMA EVENTI COLLATERALI   28 aprile 2018 Andy Warhol Kiss, 54', 16mm, 1964 Blow Job, 35', 16mm, 1964 Courtesy of: MoMA, Circulating film & video library, New York   12 maggio 2018 Stan Brakhage Songs, 1964 Courtesy of: Associazione Home Movies, Archivio Nazionale del Film di Famiglia, Bologna   26 maggio 2018 Fluxfilm n° 1-37 (Nam June Paik, Dick Higgins, George Maciunas, Yoko Ono, George Brecht, Robert Watts, Wolf Vostell, Ben Vautier e altri) 1963-1970, 16mm, col.-b/n, suono e muto, 100' Courtesy of: Light Cone, Parigi   9 giugno 2018 - 22 giugno 2018 Gerry Schum Land Art – Fernsehaustellung I 1969, film 16mm trasferito su DVD Courtesy of: Groninger Museum, Groningen, Olanda   23 giungo 2018 - 6 luglio 2018 Paolo Gioli Commutazioni con mutazione (1969) Immagini disturbate da un intenso parassita (1970) Secondo il mio occhio di vetro (1972) Hilarisdoppio (1973) Courtesy dell'artista   7 luglio 2018 - 15 luglio 2018 Michele Sambin Anamnesi (1968, col., sonoro, 15'51'') 1 e 2 (1969, Super8, col., suono, 8'54'') Laguna (1971, Super8, col., sonoro, 30') Blud'acqua (1972, 16mm, col., sonoro, 25') Film a strisce (La petite mort), (1976, 16mm, col., sonorizzazione live, 3') Diogene. Andata e ritorno (1977-2016, 16mm, video digitale, col., sonorizzazione, 5'32'') Blud'acqua [Performance sonorizzazione] Congiunzione astrale, omaggio a Sirio [Ricostruzione del film e sonorizzazione aggiunta] Courtesy dell'artista

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Viviana Toniolo vince il premio Fiuggi per il Teatro 2018 .. un motivo in più per abbonarsi!

Viviana Toniolo vince il Premio Fiuggi per il Teatro Siamo orgogliosi di comunicarvi che sabato 30 giugno la nostra Direttrice Artistica Viviana Toniolo ha vinto il Premio Fiuggi 2018 per il Teatro. Fra gli altri premiati: Gigi Proietti, Manuela Kustermann, Francesca Benedetti, Antonio Calbi, Giovanni Agostinucci e molti altri nomi prestigiosi dello spettacolo e della cultura italiana. #teatrovittoria #premiofiuggi2018  Un motivo in più per abbonarsi al Teatro Vittoria! Abbonamenti a partire da 10 euro.

TEATRO VITTORIA / ATTORI&TECNICI _ Piazza S.Maria Liberatrice 10,  Roma (Testaccio) Botteghino: 06 5740170 ; 065740598 lunedì (ore 16-19), martedì - sabato (ore 11- 20), domenica (ore 11-13.30 e 16-18) Come arrivare: Metro: Piramide; Bus: 170, 781, 83, 3

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Teatro Sosta Urbana riparte con la 6 edizione, "Presente Imperfetto" | 10 luglio, Parco Sant'Osvaldo (UD)

PRESENTE IMPERFETTO:

Teatro Sosta Urbana riparte con la sesta stagione

Nei quartieri di Udine, un calendario di 11 spettacoli, di cui 5 prime regionali, mentre raddoppiano a 6 i laboratori teatrali

 

 

Torna il teatro diffuso vicino agli udinesi, che quest'anno diventa "Presente Imperfetto": un viaggio nel tempo, che dal palcoscenico guarda alla realtà quotidiana di ognuno di noi, con un braccio che tende al passato e l'altro che spinge in avanti. E cos'è il teatro, se non questo? TSU 6, la rassegna ideata da Teatro della Sete di Udine, propone a partire dal 10 luglio un ricco calendario composto da 11 spettacoli e 6 laboratori - il doppio rispetto all'anno scorso - da quello dedicato alla drammaturgia fino ad arrivare al circo.

 

La sesta edizione, sostenuta anche quest'anno dagli Assessorati alla Cultura e alle Circoscrizioni del Comune di Udine, la Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia e la Fondazione Friuli, mantiene la sua peculiare caratteristica: portare il teatro dove non c'è, coinvolgendo diversi pubblici, attraverso temi tra i più vicini al sentire quotidiano. Questo, grazie alla collaborazione di diverse compagnie, italiane ed estere, selezionate dal Collettivo di artisti TSU al fine di creare un percorso che metta al centro la comunità, l'aggregazione e il superamento delle barriere sociali. La formula vincente rimane la stessa: partire dai quartieri e da chi comunemente non frequenta il teatro. In linea con tale scopo, tutti gli spettacoli avranno un biglietto di 5 euro, e si rivolgeranno non solo agli adulti, ma anche ai più giovani.

 

I primi tre spettacoli saranno messi in scena ancora una volta a Parco Sant'Osvaldo, a testimonianza di quanto alcuni luoghi di Udine, più che mai significativi, possano rappresentare una cornice ideale per ciò che avviene sul palco. Nello specifico, il 10 luglio  alle 20.30 presso la Comunità Nove del Parco, verrà presentata l'intera rassegna, raccontata in maniera piacevole e divertente dai componenti di TSU. Poco dopo, alle 21, verrà dato spazio al primo spettacolo: "Il Ritratto del Leone", con Aida Talliente, Giorgio Pacorig e Cosimo Miorelli, prodotto da Hybrida Space di Tarcento. Gli attori condurranno il pubblico in un viaggio sonoro, che celebra uno dei più grandi musicisti jazz di tutto il mondo: Willie "The Lion" Smith. A ripercorrere i suoi capolavori ci pensa la musica, i suoni del suo piano ma non solo: un live painting di quadri sonori, la poesia di Amiri Baraka (da cui è tratto lo spettacolo) e i rumori diffusi che volte arrivano all'urlo, ma ne completano la magia.

 

Sempre a Sant'Osvaldo, si prosegue la sera di giovedì 19 con "Drammatica Elementare", uno spettacolo avanguardista che è puro gioco di parole, o meglio, di lettere: partendo dalla A fino ad arrivare alla Z, le rigide gabbie del gioco linguistico finiscono per liberare la parola in un dissacrante abbecedario contemporaneo, originale racconto dei giorni nostri.

 

A chiudere il primo trittico della rassegna, il 2 agosto sempre alle 21, ci pensa "A.R.E.M. Agenzia Recupero Eventi Mancanti". Un vero e proprio viaggio alla ricerca del ricordo, del "Presente Imperfetto", appunto, che riesce a voltarsi, a guardare dietro di sé. "Benvenuti nel luogo dove i ricordi non si conservano, si guardano. Qual è l'evento della vostra vita che vorreste rivivere?" ed ecco che le quattro attrici sul palco inviteranno i presenti a scrivere una loro memoria su un foglio, che poi ricostruiranno in un singolare lavoro d'improvvisazione teatrale.

 

"Il presente è un tempo che sembra chiaro, visibile, leggibile, eppure così complesso da decifrare e comprendere - interviene Andrea Collavino, direttore artistico di TSU - è presente ma nello stesso tempo ripiegato su un passato che cerchiamo di rileggere, raccontare. È un regalo, ma un regalo imperfetto, perché offre dei punti di vista, non certo delle risposte. Nelle proposte di quest'anno si parla di amori vissuti, finiti, iniziati e poi rinunciati, inaspettatamente ritrovati, di stranieri alla soglia, di tentativi irrisolti, combattimenti con l'incomprensibile quotidianità. Nel nostro presente di TSU, potrà accadere che in una sera vada a teatro con la tessera persa di un mio ricordo e mi aiutino a comporre un puzzle fatto dei ricordi di tutti gli altri che quella sera sono stati a teatro con me. Questa edizione, sarà senza dubbio un bel viaggio".

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394° FESTINO DI SANTA ROSALIA: I PALERMITANI PROTAGONISTI CON “LA FURA DELS BAUS”

394° FESTINO DI SANTA ROSALIA: I PALERMITANI PROTAGONISTI CON "LA FURA DELS BAUS"

"La Fura dels Baus", la celebre compagnia catalana, parteciperà al 394esimo "Festino di Santa Rosalia" organizzato dalla VM Agency Group di Vincenzo Montanelli, con la direzione artistica di Lollo Franco e Letizia Battaglia e il coordinamento artistico di Santina Franco.

Sono loro, dunque, i "trasgressivi" e innovativi artisti spagnoli, i primi ospiti internazionali di una manifestazione di grande spessore artistico: e come sempre avviene per i loro grandi spettacoli internazionali, il pubblico diventerà parte integrante del loro show vivace, geniale e ricco di colpi di scena. 

La Fura del Baus, infatti, ha già iniziato il reclutamento dei "volontari" palermitani, circa 50 persone, che avranno la grande opportunità di essere protagonisti attivi dello spettacolo che andrà in scena la sera del 14 luglio per celebrare Santa Rosalia, patrona di Palermo. 

Nei giorni 11, 12 e 13 luglio si svolgerà un workshop riservato a chi avrà determinati requisiti atletici e artistici (ovviamente con una preferenza per chi viene dal mondo della danza, del teatro, del circo o dell'opera dei pupi) e che potranno inviare la propria richiesta di partecipazione alla mail festinosantarosalia.pa@gmail.com o al numero di telefono 338.7036646 o attraverso la pagina Facebook ufficiale "Festino di Santa Rosalia 394 – Palermo bambina".

La Fura dels Baus, del resto, è famosa in tutto il mondo perché ha ripensato la riconcettualizzazione di due degli aspetti più importante dell'arte drammatica: lo spazio e il pubblico. Fondata quasi 40 anni fa e divenuta famosa per il grande spettacolo allestito in occasioni dei Giochi Olimpici di Barcellona 1995, la Fura dels Baus è ormai sinonimo di eccentricità, innovazione, adattamento, ritmo, evoluzioni ed effetti scenici e multimediali con la particolare capacità di interagire con il pubblico locale, trasformandolo da passivo ad attivo e rompendo di fatto quella che in gergo artistico viene definita la "quarta parete".

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AAMOD: IL GIOVANE KARL MARX al Cinema Farnese (22 giugno)

Wanted e Valmyn in collaborazione con Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio In occasione dell'anniversario dei 200 anni dalla nascita di Karl Marx e dei 170 anni dalla pubblicazione del Manifesto del Partito Comunista sono lieti di presentare Il giovane Karl Marx del regista candidato all'Oscar® Raoul Peck (I Am Not Your Negro)   Venerdì 22 Giugno H 20:00 Cinema Farnese di Roma Introduce Luciana Castellina Interviene Cecilia Mangini Ingresso: € 8 E tu m Il film racconta la giovinezza di uno dei più influenti personaggi della storia e la sua amicizia con Engels.  Protagonisti del film, August Diehl (Salt, Bastardi senza gloria),  Vicky Krieps (la musa/ossessione di Daniel Day-Lewis ne Il filo nascosto) e Stefan Konarske (Valerian e la città dei mille pianeti).   SINOSSI All'età di 26 anni, Karl Marx insieme alla moglie Jenny è costretto all'esilio. Nel 1844 a Parigi conosce il giovane Friedrich Engels, figlio del proprietario di una fabbrica, che studiava gli inizi del proletariato inglese. Insieme, tra censura e raid della polizia, rivolte e sollevamenti politici, presiederanno alla nascita del movimento operaio, un movimento che, guidato, contro ogni aspettativa, da due giovani uomini di buona famiglia, rappresenterà la più totale trasformazione teoretica e politica del mondo dal Rinascimento. Una storia di grande passione politica, impegno e rivoluzione ma anche una grande storia di amicizia e d'amore.

Infoline: 06/57289551 - 06/5742872 - 06/5730544

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FILMMASTER EVENTS INSIEME A INTESA SANPAOLO PER UN EVENTO SPETTACOLO ALLE OGR DI TORINO IL PROSSIMO GIOVEDI 21 GIUGNO

FILMMASTER EVENTS INSIEME A INTESA SANPAOLO PER UN EVENTO SPETTACOLO ALLE OGR  DI TORINO IL PROSSIMO GIOVEDI 21 GIUGNO

La Banca dedica alla Città un grande e coinvolgente evento dal vivo con talk d'ispirazione, condotto da Alessandro Cattelan, accompagnato dal ritmo degli Street Clerks. 

Sul palco, in una veste del tutto inedita, Alessandro D'Avenia, Serena Dandini, Stefano Boeri, Vittorio Brumotti, Salvatore Aranzulla e la giovanissima scienziata italiana Valeria Cagnina. Performance di Valentina Parisse, nuova promessa del panorama musicale e gran finale con i brani più rappresentativi di Max Gazzè. 

Tema della serata la "protezione" in ogni sua sfaccettatura, simboleggiata da un grande nido icona di 5 metri che accoglierà il pubblico 

 

15 giugno 2018 -  Prendersi cura è un istinto naturale. E cosa meglio del nido può rappresentare questa idea antica quanto il mondo?

Un grande nido iconico di 5 metri di diametro, alto quasi due, posizionato nel cortile delle OGR Officine Grandi Riparazioni, è il simbolo dell'evento spettacolo che il 21 giugno, alle 20:30, Intesa Sanpaolo dedica alla Città sul tema della protezione in ogni sua sfaccettatura. La serata è a ingresso libero con prenotazione obbligatoria sul sito di grattacielointesapaolo, sezione news.

Gli ingredienti della serata realizzata in collaborazione con Filmmaster Events: un impianto scenico con una grande superficie di proiezione e un palco che ospiterà personaggi che arrivano da mondi diversi per raccontare, ognuno dal proprio punto di vista, cosa significa "prendersi cura" della bellezza, del futuro, di un gruppo vincente, del talento. Alessandro Cattelan condurrà la serata con la leggerezza che lo contraddistingue e l'obiettivo di mettere a proprio agio ospiti sul palco e pubblico in sala.

A dare il ritmo ci penseranno gli Street Clerks, band emersa dall'edizione 2013 di X Factor Italia, già al fianco di Cattelan nel suo show su SkyUno.

Una delle nuove promesse del panorama musicale, Valentina Parisse, punteggerà musicalmente il susseguirsi degli interventi con la sua voce avvolgente. L'italo-canadese proporrà una selezione di brani di cui è anche compositrice ed autrice.

Il format è pensato e costruito per avere il dinamismo dei programmi TV: contenuti diversi, sorprese e momenti di intrattenimento che 'tengono incollati' gli ospiti alla sedia per due ore di intrattenimento dal vivo.

 

Inizia Alessandro D'Avenia, che attraverso una "nuvola di parole" indagherà il senso più profondo del "prendersi cura", un atto di amore senza eguali. Da educatore offrirà il suo punto di vista rispetto alle dinamiche che caratterizzano le nuove generazioni.

Si prosegue con una donna di cultura, Serena Dandini, che traccerà un percorso al femminile attraverso le storie incredibili di donne che, con le loro azioni e con i loro pensieri, hanno "sparigliato le carte".

 

L'architetto Stefano Boeri tradurrà l'idea del nido in architettura, affinché abitare e benessere si incrocino nel modo di costruire e di ristrutturare.

 

Proteggere significa anche limitare il rischio. Lo racconterà uno sportivo che ogni giorno si prepara a valutarlo e ad affrontarlo nei minimi dettagli: il road bike freestyler Vittorio Brumotti, che presenterà al pubblico le sue ultime avventure da record sulle strade del mondo. 

La capacità di proteggere ha molto a che vedere con il futuro delle nuove generazioni: Valeria Cagnina, classe 2001, ha costruito il primo robot a 11 anni. A 13 è stata la più giovane Digital Champion d'Italia. Oggi la giovane scienziata sogna di rivoluzionare l'insegnamento attraverso tecnologia e robotica.  

Il mondo digitale ha introdotto un tema nuovo nella vita quotidiana, quello della protezione dei dati: la parola passa a Salvatore Aranzulla, che ha salvato milioni di persone dai dubbi più banali nell'utilizzo della tecnologia e dal senso di incapacità che ne può derivare. 

Per chiudere, Max Gazzè e Alessandro Cattelan dialogheranno del talento, un dono che va ricercato, alimentato e infine protetto affinché possa generare bellezza ed energia condivisa. Gazzè, rappresentante di punta della canzone italiana d'autore, ripercorrerà il suo cammino artistico, fino all'attuale avventura musicale e personale con l'opera sinfonica Alchemaya. Nel finale l'artista, prossimo al nuovo tour, accompagnato dalla sua band, presenterà al pubblico le hit più rappresentative della sua carriera.

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FRANCO TRENTALANCE, dal Porno al coaching: a giugno il manuale dell'attore bolognese per imparare ad affascinare

Franco Trentalance, dal Porno alle tecniche di coaching: a giugno il manuale dell'attore bolognese per imparare ad affascinare e sedurre meglio

11 Giugno 2018 - Franco Trentalance, ex divo del cinema per adulti e volto noto al grande pubblico, arriva a giugno in libreria con il manuale "Seduzione Magnetica", pubblicato da edizioni Ultra. 

Non si tratta di un decalogo di semplici consigli per flirtare, è un incoraggiante inno allo sviluppo personale: «In primis si rivolge agli uomini, che oggi hanno molto da perfezionare, in materia di seduzione. Ma anche le lettrici riusciranno a riconoscersi nelle pagine del manuale: spesso sorridendo, talvolta irritandosi» – anticipa l'attore bolognese – «il messaggio, rivolto a tutti gli uomini, è semplice e chiaro: impegnati, migliorati, piacerai e ti piacerai di più». 

Franco Trentalance, classe 1967, dopo 445 film, 27 premi e 20 anni di carriera nell'intrattenimento per adulti, ha tradotto le proprie esperienze e passioni in efficaci strumenti di lavoro: «Sul palco di un teatro, come in un set a luci rosse o in una competizione sportiva, è sempre la mente ad essere fondamentale» – sottolinea l'autore, che è anche istruttore di tiro con l'arco – «Saper usare la concentrazione e gestire lo stress, sono tecniche necessarie: sia per scoccare una freccia, che per sedurre potenziali partner». Franco Trentalance, oltre ad aver pubblicato il quarto libro in quattro anni, come relatore e coach insegna a sviluppare attitudini e potenzialità in corsi e seminari aziendali ed è anche impegnato nella produzione di vini biologici, come il Sangiovese Superiore DOP dall'emblematico nome "Il Peccatore".  

Domenica 10 giugno a Milano è stato possibile ascoltare, in anteprima e alla presenza dell'autore, le tecniche mentali per incrementare il proprio fascino e renderlo magnetico. 

L'occasione è stata l'incontro pubblico: "La seduzione è un arte?", organizzato dalla prima edizione di Paratissima Milano Art&Photo Fair, un dialogo tra due speciali invitati alla kermesse in corso nel capoluogo meneghino: l'ex pornodivo Franco Trentalance e il curatore, scrittore, giornalista e critico d'arte, Luca Beatrice.

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LA COMMEDIA DEGLI ERRORI, spettacolo del V Corso triennale Fondamenta La Scuola dell’Attore. Regia di Graziano Piazza.

Stagione teatrale 2017 | 2018

 

Teatro Tor Bella Monaca 

martedì 12 e mercoledì 13 giugno ore 20.30

LA COMMEDIA DEGLI ERRORI

di William Shakespeare
Spettacolo del V Corso triennale 2015/ 2018 di Fondamenta La Scuola dell'Attore 

(traduzione di Nadia Fusini)
con Gaetano Carbone, Francesca Carocci, Eleonora Cimafonte, Sabrina D'Alonzo, Andrea D'Amico, Pier Francesco Di Consolo, Giuliana Di Dio, Federica Ferraro, Maria Lomurno, Chiara Lutri, Mariano Matrone, Veronika Miotto, Teresa Nardi, Felice Sibilano, Tiziano Taliani, Serena Tassan, Rita Tersigni, Cristian Zandonella.
regia di Graziano Piazza
costumi di Daniela Catone
coreografia di Paola Maffioletti
allestimento tecnico Simone Caredda
assistenti alla regia Serena Tozzi, Federico Lucidi, Vincenzo Iantorno

 

Sarà in scena al Teatro Tor Bella Monaca martedì 12 e mercoledì 13 giugno alle ore 20.30, LA COMMEDIA DEGLI ERRORI di William Shakespeare, spettacolo del V Corso triennale 2015/ 2018 di Fondamenta La Scuola dell'Attore.

Protagonisti: Gaetano Carbone, Francesca Carocci, Eleonora Cimafonte, Sabrina D'Alonzo, Andrea D'Amico, Pier Francesco Di Consolo, Giuliana Di Dio, Federica Ferraro, Maria Lomurno, Chiara Lutri, Mariano Matrone, Veronika Miotto, Teresa Nardi, Felice Sibilano, Tiziano Taliani, Serena Tassan, Rita Tersigni, Cristian Zandonella. Regia di Graziano Piazza.

ADRIANA: Passato è il tempo che senza bisogno di pregarti, spontaneamente, mi giuravi di non conoscere musica più dolce al tuo orecchio, né oggetto più grato alla tua vista, né tocco più grato al tatto, né cibo più gustoso al tuo palato, di quel che potevi ascoltare, vedere, sentire, ricevere da me. E ora, cos'è accaduto, cos'è accaduto, sposo mio, che tanto ti sei straniato da te stesso? Te stesso, dico: tu non riconosci più una parte di te, la miglior parte della parte migliore di te, che sempre unita e indivisa al tuo corpo e alla tua anima, più di ogni altra ti deve essere cara. Ah, non strapparti da me, resta unito alla tua sposa. Se tu gettassi in mare una piccola goccia, sarà più facile ritrovarla e riprenderla intatta che dividere te da me e io da te.

Atto II, seconda scena

 

Cade l'oliva, non cade la foglia

Alla stagione della cicala tutte le scuole -nel sollievo generale- chiudono. Fondamenta, che somiglia molto vagamente ad una scuola, vuole restare aperta. Compie dieci anni. Feste, no. Riflessioni, sì. Ci stanno, ci devono essere. La domanda radicale, scomoda, pericolosa è: la materialità del corpo-mente dell'Attore, la sua presenza, la sua relazione scenica con gli spettatori, la spontaneità rielaborata, la seconda natura si possono insegnare, si possono apprendere? Come? In quanto tempo? Una favola bella ha creato l'illusione che il percorso di apprendimento di un attore consista nell'incamerare orizzontalmente tutto quello che un gruppo di insegnanti specializzati si propongono di impartire secondo un metodo ed un programma prestabilito (materie, corsi, esami, diplomi). Tutti paradigmi, strutture formali e modi di pensare del positivistico ordinamento scolastico. Una scuola che si propone un insegnamento uguale per tutti sarà una scuola impersonale. La scuola d'arte è un tempo -approssimativo ma ragionevole- per maturare sotto il vetro della serra. Un ambiente organico non aggregato meccanicamente in vista solo dello spettacolo. E allora? Andare oltre la codificazione, oltre le forme che non ci appartengono più, verso un sapere individuale, informale e segreto. Associazioni e rituali personali che alimentino il dialogo muto che ognuno intrattiene con il sé che vive in esilio. Le forme non più imposte divengano esperienza del proprio esserci. La scuola come guru collettivo, un habitatdove non circolino indulgenze e grate parole, dove nessuno sembri aver voglia di insegnare qualcosa, dove la sprezzatura del maestro inviti a rubare. Di nascosto. Una didattica senza programma ma con un progetto: dialogare anche con il maestro che non c'è. Con il passato, con la Storia. Acquisire l'abilità stocastica di pesare ad occhio, discernere quello che può servire, dalla zavorra che andrà in chiglia, spigolando (spigolamento: reato penale ai sensi C.R art.626, n° 3) tra i precetti, le regole, i suggerimenti, le indicazioni, gli equivoci, le oscurità, le frizioni, gli scontri in un luogo che vive in un contesto temporale. Accanirsi soprattutto su ciò che si fa fatica a capire. Dove finisce la riva, dove comincia il mare? C'è di mezzo il vento, la marea, e magari la luna. Trasfigurarsi, mutare, maturare. Non c'è scuola al mondo che possa creare un attore, che crede di esserlo, ma non vuole diventarlo. I maestri non devono piacere: devono servire. Non sono compagni. Sono dei passeurs. Sono bagnini che sanno nuotare bene ma intanto insegnano a non affogare. In quale mare? Nel mar morto dell'ignoranza, della sciatteria, della presunzione, del narcisismo, della credenza -non popolare, ma borghese- che l'Arte sia materia per sensitivi tormentati, sentimentali ispirati, cuori incompresi. Quando invece l'Arte è dei puri, dei sinceri, degli osservatori, dei ragionevoli, dei volitivi, dei creatori. Ecco: in una dimensione non scolastica, quando la conoscenza verrà assorbita e adattata in profondità, la tecnica si incarnerà, cesserà di essere un problema, e verrà a galla, come un sughero, la domanda essenziale: che fare di questa tecnica, dove indirizzarla, che senso darle. Verrà il tempo della transizione, il tempo in cui allontanarsi dalla scuola -anche rinnegandola, tradendola- per ricordarne il savoir faire, i dettagli còlti e non capiti, le ombre, i teoremi oscuri che da rompicapo diverranno scioglilingua. Quello che il setaccio avrà conservato si chiamerà ethos. La chiave sarà nel sole, alla finestra (Ginsberg).

Una scuola per amica (Mogol/Battisti) che poche volte impara e troppo insegna? 0 -meglio- che qualche volta impara e a volte insegna?

Sono sicuro che le allieve e gli allievi che stasera incontrano Shakespeare e la sua Commedia degli errori sanno tutto questo: infatti hanno da tempo la valigia sotto il letto.

Ma le scarpe? Perché -si sa- dal primo passo dipende l'ultimo.

Giancarlo Sammartano

 

Lo spettacolo è una produzione di Fondamenta Teatro e Teatri di Francesco del Monaco e Cristiano Piscitelli, con la Direzione artistica di Giancarlo Sammartano e la Direzione organizzativa di Fulvio Ardone. 

Fondamenta Teatro e Teatri  è il progetto di Fondamenta La Scuola dell'Attore che favorisce il naturale passaggio dalla formazione alla professione.

 

 

Fondamenta Teatro e Teatri

e-mail: fondamentateatroeteatri@gmail.com
numero verde 800600828

 

 

Teatro Tor Bella Monaca - via Bruno Cirino | 00133, Roma 
all'angolo di viale Duilio Cambellotti con via di Tor Bella Monaca - BIGLIETTI
intero 10,00 Euro - ridotto 8,00 Euro - giovani 7,00 Euro - prezzo speciale GIFT CARD 7,50 Euro

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