“Gianicolo in jazz”. Fabrizio Bosso & Julian Oliver Mazzariello in concerto: “Tandem”

Nell'ambito di "Gianicolo in jazz"

Fabrizio Bosso

& Julian Oliver Mazzariello

in concerto presentano "Tandem"

Martedì 7 agosto 2018, 21.30, Terrazza del Gianicolo, Roma

 

Martedì 7 agosto, alle 21.30, nella Terrazza del Gianicolo per la manifestazione "Gianicolo in jazz", Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello presentano "Tandem", un progetto che ripercorre e reinterpreta grandi canzoni e temi della musica internazionale, senza distinzione di genere.

 

Da Oh Lady Be Good di George Gershwin a Luiza di Antonio Carlos Jobim, dall'omaggio al grande Michel Legrand in una versione di Windmills of your Mind, al tema di Taxi Driver di Bernard Herrmann, brani che confermano nuovamente, dopo l'interpretazione di Nuovo Cinema Paradiso, l'omaggio a Nino Rota e la sonorizzazione de Il Sorpasso, la fascinazione di Fabrizio per il mondo del cinema. Non mancherà spazio anche ai brani originali con Wide Green Eyes e Dizzy's Blues di Fabrizio Bosso e Goodness Gracous di Julian Oliver Mazzariello.

 

Questo progetto dimostra che ci sono due modi di fare le cose insieme: perseguire due strade parallele che portano alla stessa meta, oppure pedalare all'unisono. Quest'ultima è la scelta che hanno fatto Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello e l'album "Tandem" è l'approdo naturale di un rapporto artistico già rodato, di un'unione iniziata sul palco ma che trascende le regole delle classiche collaborazioni.

 

Bosso e Mazzariello si incontrano nella primissima formazione degli High Five, una "All Stars" di giovani talenti del firmamento jazzistico italiano. Da quel giorno li lega un'amicizia complice che li fa mettere naturalmente a disposizione della stessa passione per la musica e della sperimentazione tra generi.

Nell'album, uscito nel 2014 per la Verve/Universal, partecipano anche due ospiti eccellenti. Fabio Concato interpreta la sua celebre Gigi dove la tromba di Bosso e il piano di Mazzariello si fanno più lievi, come ad accompagnare, con discrezione, un testo importante che racconta un padre attraverso parole in cui ognuno può ritrovare la propria espressione del rapporto con un genitore.

Fiorella Mannoia invece è stata invitata a cantare, per la prima volta, il classico di Trovajoli-Garinei-Giovannini Roma nun fa la stupida stasera: una voce elegante al servizio di uno dei celebri brani della tradizione romanesca.

 

Ad aprile 2017, Fabrizio Bosso ha pubblicato il doppio live dal titolo State of the Art in quartetto con il pianista Julian Oliver Mazzariello, il contrabbassista Jacopo Ferrazza e il batterista Nicola Angelucci. Lo scorso 24 novembre, per Warner Music, Fabrizio Bosso con la stessa formazione di "State of the Art", e la partecipazione straordinaria di Walter Ricci e Karima ha pubblicato "Merry Christmas Baby": canzoni che conducono alla riscoperta dell'immaginario natalizio, caratterizzate dalle magiche e inconfondibili sonorità di questa formazione.

 

Formazione

Fabrizio Bosso, tromba

Julian Oliver Mazzariello, pianoforte

 

Martedì 7 agosto 2018, ore 21.30

Terrazza del Gianicolo,

Piazzale Giuseppe Garibaldi, Roma

Ingresso con consumazione

Info: 331 7098854 

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Fossati (Sigonella) e Bergamasco (African Novels - prima) aprono Stagione 2018/19 - Teatro Sociale Camogli - (Genova)

TEATRO SOCIALE DI CAMOGLI

29 settembre 2018 / 18 maggio 2019

UN TEATRO TRA MARE E CIELO

Ivano Fossati e Sonia Bergamasco fra i primi ospiti della stagione

Riaprirà i battenti il 29 settembre con Ivano Fossati e Nando Fasce in Sigonella e altre isole il Teatro Sociale di Camogli: un'ideale prosecuzione di InMare Festival per navigare verso una stagione ricca di ospiti e di eventi internazionali. Sospesa tra l'azzurro delle onde e l'aria è anche l'immagine-simbolo scelta per la stagione: "Il Tuffatore" - disegnato dal grande illustratore Guido Scarabottolo - è in sintonia con i prossimi spettacoli in scena al Teatro di Camogli. L'idea dell'onda marina come metafora anima anche la programmazione del Teatro Sociale di Camogli.

 

Lo sguardo oltre i confini comincia con Sonia Bergamasco e NEXT-New Ensemble Xenia Turin in African Novels (19 ott) - prima assoluta in collaborazione con EstOvest Festival 2018), melologo per voce e archi dedicato ai Nobel letterari africani da Camus a Soyinka, che sarà poi replicato al Museo Egizio di Torino. Si continua con i balletti del teatro dell'Opera di Chelyabinsk (dalla Russia, in collaborazione con il Teatro Carlo Felice) e dell'Opera di Kiev (Ucraina); i franco-catalani Chicos Mambo con l'esilarante Tutu (24 feb), per la prima volta a Genova.

 

Nomi internazionali anche per la rassegna "Teatro come Sport" (24 mar/5 mag), grande novità di quest'anno: il Théâtre de La Mezzanine (Francia) con Le nègre volant, dedicato a "Major" Taylor, il primo ciclista afro-americano a vincere nel 1899 un titolo mondiale; la delicata clownerie 'a pedali' di Jessica Arpin (Brasile), le coreografie calcistiche di Vero Cendoya (Barcellona) che porterà la sua Partida nello stadio San Rocco di Recco, e il Funky su ruote della band catalana Ladinamo. Che fra il teatro e lo sport esistano da sempre profonde affinità e anche forti rivalità, è cosa nota. Da una parte gli sport possono essere considerati un genere di spettacolo dal vivo, dall'altra il teatro ha sempre contenuto una dimensione agonistica, a cominciare dal fatto che nella Grecia antica le tragedie e le commedie venivano presentate in vere e proprie gare, con tanto di vincitori e di premi. La rassegna - che prevede eventi in sala ma anche nelle vie e nelle case di Recco e Camogli e non solo - nasce dall'idea della direzione artistica di Maria De Barbieri che sia possibile abbinare e mescolare il lato "colto" e quello popolare. Realizzata con la collaborazione del Comune di Recco, del Comune di Camogli e di Fuori Luogo Teatro (La Spezia), la kermesse è stata pensata proprio per allargare la platea di riferimento, in sintonia con le forze più vive della regione: una scelta popolare e insieme collocata in un orizzonte artistico di livello.

 

Il divertimento è 'intelligente' e garantito con ospiti come Antonio Ornano (Horny - 17 nov); i burattini firmati Luzzati&Cereseto di Alì Baba (19 nov); Moni Ovadia (Dio Ride - 1 dic); Michele Cafaggi e il suo Omino della pioggia (8 dic); i Lucchettino (Maghi per una notte il 28 dic, grazie a Associazione Sarabanda e Circumnavigando Festival); Ennio Marchetto e i suoi mille personaggi in Carta Canta per festeggiare insieme il Capodanno; la mitica Baistrocchi che presenta in anteprima a Camogli il suo nuovo spettacolo, Su e giù… per le scale (26 gen); il Govi di Jurij Ferrini (Colpi di Timone - 4 gen); I Sacchi di sabbia con I quattro moschettieri in America (3/4 feb); Gabriella Picciau (28 feb); Enzo Paci (9 mar); Lella Costa ne Il Pranzo di Babette (18 mar), il coloratissimo 'teatro dei piedi' di  Laura Kibel (24 mar) e i Manezzi pe' maja na figgia della Compagnia I Villezanti (18 mag).

 

Mare e letteratura tornano protagonisti con Igor Chierici in Moby Dick (14 dic), mentre uno spazio particolare sarà dato alla memoria, con due spettacoli che hanno ottenuto ovunque grande successo di pubblico e di critica: La banalità del male di Hannah Arrendt con Paola Bigatto (16 gen) e l'Esodo di Simone Cristicchi (10 feb). Poesia pura per i più piccini, con Lunatica di Scarlattine Teatro, il 19 marzo, per festeggiare insieme la Festa del Papà.

 

Tanta la musica in programma - classica, contemporanea e jazz - grazie alla collaborazione di GPM – Gruppo Promozione Musicale Golfo Paradiso e GOG – Giovine Orchestra Genovese. È a cura di GPM lo straordinario concerto multimediale di Giovanni Bellucci al pianoforte (Giochi Proibiti - 27 ott) che reinventa "Jeux" di Debussy, con proiezioni digitali e danza. Tecnologie all'avanguardia e intelligenza artificiale anche nella Sfida alla tastiera, tra il robot Teotronico e il pianista Roberto Prosseda (31 ott). Tra le proposte GPM anche gli Auguri… in Jazz della Monday Orchestra (2 gen); Il Coro Monte Cauriol  con I canti della Grande Guerra nel centenario della sua fine (4 nov); La vedova allegra di Franz Lehár (17 feb), diretta dal M° Stefano Giaroli; Marimba e Pianoforte in concerto con il Duo Bissanti-La Manna, e il progetto didattico Le mille e una nota di Dario Bonucelli (12 apr). Sono a cura della GOG i concerti di Giulio Plotino al violino e Christian Pastorino al pianoforte (24 nov); il Vivaldinjazz di Across Duo (15 dic) e Andrea Bacchetti al pianoforte (5 gen).

 

La stagione 2018/19 è realizzata con il sostegno della Compagnia di San Paolo nell'ambito dell'edizione 2018 del bando "Performing Arts" e ha ricevuto il sostegno di Comune di Camogli e Comune di Recco. Si ringraziano per la collaborazione GenovaTeatro e Coop Liguria.

Biglietteria del Teatro Sociale

Piazzale Matteotti 5, Camogli tel. 01851770529

 

Orari apertura biglietteria

Mercoledì dalle 11.00 alle 12.30, venerdì dalle 17.00 alle 18.30

nei giorni di spettacolo 1 ora prima dell'orario di inizio.

Nelle giornate di spettacolo un'ora e mezza prima dell'orario di inizio

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Fascisti su Tinder di Daniele Fabbri e Girls just wanna have…? di Chiara Becchimanzi al Teatro del Lido di Ostia per Teatri d'Arrembaggio

Estate Romana 2018 

Teatri d'Arrembaggio al Teatro del Lido di Ostia

Con la stand up comedy di

Girls just wanna have…? di e con Chiara Becchimanzi - 11 agosto

Fascisti su Tinder di e con Daniele Fabbri - 18 agosto

Teatro del Lido - Via delle Sirene, 22 (Ostia) ore 21.00 - Ingresso gratuito

L'estate al Teatro del Lido di Ostia prosegue grazie a Teatri d'Arrembaggio con la comicità al vetriolo, nel segno della stand up comedy più tagliente della penisola, con Chiara Becchimanzi l'11 agosto in "Girls just wanna have…?" e Daniele Fabbri il 18 agosto con il suo ultimo successo: "Fascisti su Tinder".

Tutto rigorosamente a ingresso gratuito.

Per le piraterie di Teatri d'Arrembaggio, l'11 agosto Chiara Becchimanzi - Premio Comedy Roma Fringe 2016 e Coppa Solinas Roma Comic Off 2017, inserita tra le 100 eccellenze creative del Lazio 2018 con il suo primo monologo "Principesse e Sfumature" - con "Girls just wanna have…?" torna a interrogarsi sugli stereotipi di genere accompagnando il racconto tragicomico dei propri disastri a considerazioni universali che coinvolgono direttamente il pubblico. 

Una chiacchierata interattiva e assolutamente ironica per cercare di capire, tutt* insieme, cosa diavolo è che vogliono le donne, e se sia poi così diverso da quello che vogliono gli uomini. 

Il 18 agosto, al Teatro del Lido, spazio a uno degli spettacoli più sarcastici dell'ultima stagione: "Fascisti su Tinder", di e con Daniele Fabbri

Sappiamo ancora distinguere il confine tra serio e faceto? 

Siamo in grado di capire quando c'è un vero allarme sociale e quando sono solo polemiche per far piangere il web? 

È giusto che un 35enne torni single dopo 7 anni e tenti di rimorchiare le milf su Tinder parlando di Pasolini e Che Guevara? E se parlasse del Duce, invece? 

Questi e altri inquietanti interrogativi per il nuovo lavoro satirico di Daniele Fabbri, autore televisivo, attore, comedian, fumettista  e scrittore comico-satirico.

Teatri d'Arrembaggio ideato dall'Ass. Cult. Valdrada, interamente gestita da giovani artiste under 35, in net-working con l'ente pubblico Teatro del Lido/TiC e il Roma Fringe Festival. 

Il festival è parte del programma dell'Estate Romana promossa da Roma Capitale Assessorato alla Crescita culturale e realizzata in collaborazione con SIAE.

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Teatro. Segreti d'Autore: Lina Sastri, La Signora della Scena il 4 agosto

FESTIVAL SEGRETI d'AUTORE

direzione artistica Nadia Baldi

Festival dell'Ambiente delle Scienze e delle Arti

NATURA DELLA LEGALITA'. LEGALITA' DELLA NATURA

Ottava edizione

Cilento – Provincia di Salerno, dal 29 luglio al 14 agosto 2018

4 agosto Serramezzana – Piazza XX Settembre

Ore 21,30 Lina Sastri si racconta

consegna del Premio Segreti d'Autore (scultura a cura di Mimmo Paladino)

 

 

Il 4 agosto Segreti d'Autore - Festival dell'Ambiente, delle Scienze e delle Arti cambia nuovamente location, dai borghi storici di Valle e Rocca Cilento si sposta nell'affascinante comune di Serramezzana, il più piccolo del Cilento storico, con La Signora della Scena,un incontro con la versatile attrice e cantante Lina Sastri.

La straordinaria potenza espressiva della Sastri, la sua autorevole presenza scenica, unite alla capacità di immedesimazione brillano in ogni ruolo interpretato dal teatro, al cinema, alla televisione. La sua passione travolgente, la forza dell'interpretazione, dagli esordi teatrali nel celeberrimo Masaniello di Armando Pugliese, ai fortunati incontri con  Eduardo De Filippo e Giuseppe Patroni Griffi, la magia della sua voce nella canzone napoletana e non, fino al debutto cinematografico ne Il prefetto di ferro di PasqualeSquitieri e le indimenticabili prove d'artista in Mi manda Picone di Nanni Loy, Segreti segreti di Giuseppe Bertolucci e L'inchiesta di Damiano Damiani, con le quali vince tre David di Donatello e un Nastro d'Argento, ci hanno donato una visione estremamente eclettica dell'interprete partenopea.

L'incontro si articola in un racconto teso ad indagare la natura del lavoro dell'attore, i sacrifici e gli sforzi ad esso connessi. La serata si arricchisce di contributi video della lunga carriera dell'attrice e cantante.

Nel corso della serata a Lina Sastri verrà conferito il Premio Segreti d'Autore 2018, una scultura a cura di Mimmo Paladino.

 

L'ingresso agli eventi è gratuito.

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Short Theatre 2018 "Provocare realtà": dal 6 al 15 settembre a Roma la XIII edizione con oltre 250 artisti

Con 6 prime assolute, 9 prime nazionali, 2 produzioni originali, 4 co-produzioni, 2 progetti in residenza, 9 laboratori e 2 progetti site-specific, torna a Roma dal 5 al 15 settembre Short Theatre, uno dei più importanti appuntamenti sul piano internazionale con le performing arts e la creazione contemporanea, giunto alla sua XIII edizione. In 10 giorni, fra La Pelanda, il Teatro Argentina, il Teatro India, le Biblioteche di Roma e alcuni spazi urbani, le creazioni di 55 fra artisti, gruppi e compagnie nazionali e internazionali con oltre 250 artisti presenti per un totale di 120 appuntamenti e uno spazio, decisamente ampio, dedicato alla formazione. Un programma multidisciplinare che spazia dal teatro alla danza, dalla performance alle installazioni audio-video, dai concerti ai dj set e che si apre a progetti "fuori formato", dispositivi multimediali, incontri, workshop e alcune importanti novità come il focus Panorama Roma, la programmazione musicale di Controra e la sezione Tempo Libero dedicata ai laboratori e ai percorsi formativi.  Non un semplice festival ma una preziosa occasione di incontro fra artisti, pubblico, critici e operatori che creano ogni anno una vera e propria comunità e attivano un sistema di relazioni virtuose.

Short Theatre 2018 è ideato e organizzato da AREA06 con la direzione artistica di Fabrizio Arcuri, la direzione generale e co-curatela di Francesca Corona, è realizzato con il sostegno di MiBAC e Regione Lazio, con il patrocinio di Roma Capitale edè promosso da Roma Capitale - Assessorato alla Crescita culturale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e Azienda Speciale Palaexpo. Si svolge in collaborazione con il Teatro di Roma – Teatro Nazionale e con il supporto di Institut Français Italia, Istituto Svizzero Roma, Accademia di Spagna Roma, Istituto Cervantes Roma, Instituto Camões, Accademia di Romania, Istituto Confucio dell'Università Sapienza di Roma.

"Provocare Realtà" è il titolo di questa edizione: più che un tema definito e imposto, una chiave con la quale invitare il pubblico a leggere tra le righe del programma, ritrovandone le tematiche e le sfumature di senso. "Provocare realtà" esprime la rinnovata volontà del festival di accogliere al suo interno percorsi artistici che sappiano interrogare il reale e il suo racconto, osservandone i meccanismi, mettendone in discussione le rappresentazioni, ponendo l'accento sulla capacità che i linguaggi del contemporaneo hanno nel generare delle "nuove oggettività". A quali storie non stiamo prestando attenzione? Quali le forze che premono a cui non stiamo dando parola? Modificare la realtà attraverso la scena, riscrivere la narrazione del futuro, rivedere la relazione con gli spazi urbani, riflettere sul corpo e sulle sue implicazioni politiche e sociali sono le traiettorie principali attraverso le quali si può provare a rispondere a queste domande.

Fra gli appuntamenti principali di questa edizione, l'anteprima il 5 settembre al Teatro India con Tiago Rodrigues che presenterà in prima assoluta l'esito finale dell'École des maitres 2018 e, nei 2 giorni successivi, 6 e 7 settembre alla Pelanda in prima nazionale,Antonio e Cleopatra, spettacolo che ha segnato l'edizione 2016 del Festival d'Avignone. Attore, regista, produttore e direttore delTeatro Nacional D. Maria II di Lisbona, Rodrigues mette in scena una riflessione su amore e politica fra echi shakesperiani e ricordi del colossal hollywoodiano di Joseph L. Mankiewicz con Liz Taylor e Richard Burton. Tiago Rodrigues terrà anche una masterclass gratuita e aperta al pubblico il 7 settembre alla Pelanda. Doppia replica anche per Gala di Jérôme Bel in prima nazionale il 9 e 10 settembre al Teatro Argentina: dopo aver coinvolto nei 2 precedenti spettacoli i disabili mentali e il pubblico comune, il coreografo francese torna a sovvertire le gerarchie costruendo uno spettacolo di danza che coinvolge chi normalmente è escluso dal dispositivo dello spettacolo dal vivo istituzionalizzato, ovvero dilettanti e corpi non conformi. Gala è presentato in co-realizzazione con il Teatro di Roma – Teatro Nazionale - nell'ambito di Grandi Pianure – Gli spazi sconfinati della danza contemporanea, la rassegna che lo Stabile capitolino dedica alla coreografia contemporanea a cura di Michele Di Stefano - e nell'ambito de La Francia in scena, la stagione artistica dell'Institut français Italia e dell'Ambasciata di Francia in Italia. La collaborazione di Short Theatre con La Francia in scena prosegue con un'altra prima nazionale: il 15 settembre alla Pelanda la coreografa, danzatrice e ricercatrice di origini brasilianeAna Pi, con Le tour du monde des danses urbaines en dix villes accompagnerà il pubblico attraverso 10 città del mondo in una conferenza-spettacolo concepita con Cecilia Bengolea e François Chaignaud, rivolta a un pubblico di adulti e bambini a partire dagli 8 anni, che ripercorre i diversi stili di danza urbana, mettendo in relazione la costruzione dei corpi e delle identità urbane con i movimenti politici e le lotte sociali. La realtà indagata attraverso la danza è la prospettiva dentro la quale si inserisce anche Hope Hunt (and the ascension of Lazarus) della coreografa di Belfast Oona Doherty, in scena il 7 e l'8 settembre. Inoltre, Markus Öhrn - artista svedese di base a Berlino, restituisce un inconsueto sguardo sul colonialismo e sulla diversità nelle prospettive culturali con Bergman in Uganda, un'installazione dal doppio punto di vista, che seziona la borghesia bianca narrata da Bergman nel film Persona del '66 attraverso la voce del veejay che accompagna le proiezioni dei classici del cinema nelle baraccopoli in Uganda, sempre il 7 e 8 settembre alla Pelanda.

In co-realizzazione con Romaeuropa è invece The Quiet Volume, la performance, che unisce ascolto e letteratura, di Ant Hampton e Tim Etchells (fondatore della compagnia Forced Entertainment) che dal 10 al 15 settembre, per essere poi ripresa dal 20 al 29 settembre al Romaeuropa Festival 2018, sarà ospitata in alcune biblioteche romane: al centro della performance riservata a 2 spettatori per volta, la lettura come gesto intimo e quotidiano. Fra arti visive, performance e letteratura si muove anche la belga Sarah Vanhee, rivelazione delle ultime edizioni del Kunstenfestivaldesarts di Bruxelles. In Oblivion, in prima nazionale il 14 e 15 settembre alla Pelanda, la Vanhee mette in scena una sorta di "negativo" della propria vita privata e professionale, attraverso l'archiviazione dei rifiuti che l'artista stessa ha conservato per un anno. Questo tentativo di riscrivere la realtà investe anche i drammi attuali come nel caso di The Art of a Culture of Hope, progetto ad ampio respiro del duo Jessica Huber e James Leadbitter (The Vacuum Cleaner), che intende rigenerare gli immaginari del futuro. In collaborazione con Baobab. Experience, i 2 artisti svolgeranno un laboratorio con un gruppo di richiedenti asilo nel tentativo di scrivere una nuova narrazione rispetto a una questione dominata oggi da paura e rassegnazione. L'esito verrà presentato l'11 settembre alla Pelanda in prima nazionale.

Frutto di una residenza artistica e produzione originale di Short Theatre sono i 2 progetti presentati in prima assoluta il 13 e 14 settembre alla Pelanda da Bogdan Georgescu e Mihaela Michailov, 2 autori rumeni selezionati nell'ambito di Fabulamundi - Playwriting Europe: il primo lavora sull'influenza che i media italiani hanno esercitato nell'immaginario dei cittadini rumeni mentre la Michailov si concentra sulle testimonianze di alcune donne rumene che vivono a Roma. Prima assoluta è anche Combattimento, la nuova creazione dei Muta Imago che debutta il 13 e 14 settembre alla Pelanda: esplorazione dei concetti di amore e desiderio ispirata dalla musica di Monteverdi e sviluppata attraverso il filtro del corteggiamento nel mondo animale. Ancora alla Pelanda e sempre in prima assoluta, dall'11 al 15 settembre si potrà assistere a Leave The Kids Alone, installazione/performance dedicata al delicato tema del bullismo firmata da VicoQuartoMazzini, compagnia vincitrice del bando di PAV, Short Theatre e Teatro i nell'ambito diFabulamundi – Playwriting Europe.

Proseguendo fra prime assolute e prime nazionali, l'installazione Little Fun Palace della compagnia OHT, in residenza a Short così comeBad Peace, artefici di un concerto e di un progetto radiofonico fuori formato ispirato al "bed in" di John Lennon e Yoko Ono; la performanceIn between of what is no longer and what is not yet dello spagnolo Juan Dominguez; e quella di Claudio Stellato, 7, frutto del progetto di cooperazione europea SOURCE che vede coinvolti il Théâtre National di Bruxelles, il Festival di Avignone e il Trafo di Budapest; e i progetti site specific che raccontano gli spazi urbani (L'uomo che cammina di DOM-, una produzione di PAV nell'ambito dell'Estate Romana, e The End del collettivo milanese Strasse), fino ad arrivare all'opera di live expanded cinemaSanctuary di Carlos Casas, alla Pelanda in prima nazionale il 12 e 13 settembre. Artista visivo e filmaker spagnolo, Casas conduce lo spettatore in un viaggio onirico che segue attraverso le immagini e il suono – curato da uno dei più grandi sound designer e sound recorder internazionali Chris Watson – il destino di un gruppo di elefanti.

A completare il quadro di una programmazione così densa, le creazioni fra danza, teatro e performance di alcune delle realtà più importanti del panorama italiano come Annamaria Ajmone e Alberto Ricca Bienoise (To Be Banned from Rome), Babilonia Teatri (Calcinculo),Claudia Castellucci e Chiara Guidi (Il regno profondo. Perché sei qui?), Claudia Catarzi (A Set of Timings), Filippo Michelangelo Ceredi (Between Me and P.), Fortebraccio Teatro (Sei. E dunque perché si fa meraviglia di noi?), Jacopo Jenna (If, If, If, Then),Sotterraneo (Overload).

Saranno i Ninos du Brasil insieme a Carlos Casas (live visual) invece a inaugurare il 6 settembre Controra, la programmazione musicale di Short Theatre 2018. In programma anche Gegen, storica serata dell'underground berlinese in collaborazione con il Festival di Santarcangelo, il concerto del duo pop-wave franco-israeliano Winter Family (nell'ambito della Francia in scena), il live set della taiwanese Jing, prima anticipazione del progetto Soniche – le signore dell'elettronica che prenderà il via la prossima primavera, il dj set della producer londinese Debonair in collaborazione con Spring Attitude, la serata – fra musica e letteratura – dedicata all'arab futurism realizzata in collaborazione con Nero e i dj set di Lady Maru, St. Robot, Ubi Broki del collettivo Strasse e Martina Ruggeried Erika Z. Galli della compagnia Industria Indipendente.

Fra le novità di questa edizione, le sessioni di lavoro di Panorama Roma. Nell'ottica di un consolidamento del dialogo fra i protagonisti della scena romana, artisti e autori come Alessandra Di Lernia, Federica Santoro, Giorgina Pi, Industria Indipendente, Artisti Innocenti, Timpano/Frosini, Salvo Lombardo, Dynamis si confronteranno il 9 settembre sulle rispettive ricerche a partire dai materiali di lavoro delle loro nuove creazioni.

Infine, si svolgeranno al Teatro India i laboratori di Giorgia Ohanesian Nardin, Hugo Sanchez, Teatro e Critica, Da.Re, Modulo Arti – Master in studi di genere dell'Università di Roma3 e Dominio Pubblico Summer Moving 2018, a ribadire l'importanza della formazione nel complesso ambito dei linguaggi del contemporaneo.

ANA PI/CECILIA BENGOLEA/FRANCOIS CHAIGNAUD • ANNAMARIA AJMONE/ALBERTO RICCA_BIENOISE • ANT HAMPTON/TIM ETCHELLS • BABILONIA TEATRI • BAD PEACE/FANFULLA 5a • BOGDAN GEORGESCU • CARLOS CASAS • CLAUDIA CASTELLUCCI/CHIARA GUIDI • CLAUDIA CATARZI • CLAUDIO STELLATO • DOM- • ÉCOLE DES MAITRES • FILIPPO MICHELANGELO CEREDI • FORTEBRACCIO TEATRO • GEGEN • GIORGIA OHANESIAN NARDIN • JACOPO JENNA • JEROME BEL • JESSICA HUBER&JAMES LEADBITTER • JING • JUAN DOMINGUEZ• LADY MARU/ST.ROBOT • MARKUS ÖHRN • MIHAELA MICHAILOV • MUTA IMAGO • NINOS DU BRASIL • OHT • OONA DOHERTY • PANORAMA ROMA • TEATRO DELLE ALBE  •  SARAH VANHEE • SOTTERANEO • DEBONAIR • STRASSE • TIAGO RODRIGUES • TROPICANTESIMO • UBI BROKI/INDUSTRIA INDIPENDENTE • VICOQUARTOMAZZINI • WINTER FAMILY

La Pelanda - Mattatoio di Roma

Teatro India

Teatro Argentina

Biblioteca Renato Nicolini

Biblioteca Biblioteca Enzo Tortora

Facebook: shorttheatre // Instagram: shortheatre

Tel. +39 06 44702823

SHORT THEATRE 2018

PROVOCARE REALTÀ

XIII edizione
6 – 15 settembre 2018
anteprima 5 settembre

ROMA

La Pelanda | Teatro Argentina | Teatro India | Biblioteche di Roma

foto: Sotterraneo (Overload) credit: Filipe Ferreira

foto: Sotterraneo (Overload) credit: Filipe Ferreira

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Tra mito e storia, Festival del teatro classico di Locri Epizefiri

Tra mito e storia

Festival del teatro classico di Locri Epizefiri

Parco Archeologico di Locri Epizefiri

Portigliola (Reggio Calabria)

L'Amministrazione comunale di Portigliola (Reggio Calabria), in accordo con il Polo Museale della Calabria, nell'ottica dellavalorizzazione del patrimonio archeologico di Locri e di Portigliola, promuove per la stagione estiva 2018, il Festival del teatro classico di Locri Epizefiri Tra mito e storia.

Dopo lo straordinario successo di Elisabetta Pozzi con Cassandra e l'Iliade di Alessandro Baricco, con Blas Roca Rey e Monica Rogledi la rassegna continuerà il 6 agosto 2018 con Gli uccelli Nubiculia la città impossibile di Aristofane con Chiara Maccagnano.

Il 15 agosto, alle 5 del mattino, tornerà poi l'atteso appuntamento di Portiglialba, una rassegna di poesia e musica attraverso la quale  volti noti del teatro italiano, recitando i versi immortali di grandi poeti, condurranno per mano il pubblico verso la più suggestiva alba dell'anno. Una manifestazione che, lanciata quasi per gioco nel 2016, è entrata di prepotenza nell'immaginario collettivo grazie alla sua potenza suggestiva e alla meravigliosa cornice naturale che la Locride è in grado di offrire.

Il 20 agosto si terrà un concerto di beneficenza per pianoforte e voce a sostegno dell'associazione di promozione sociale NOMA: una sfida creativa alla vita che opera per favorire i buoni effetti della musica e dell'arte sulle persone affette da malattie oncologiche, con Alessandra Laganà, voce, e Seby Burgio, pianoforte.

Si continuerà il 21 agosto poi con i Sonetti di Shakespeare, una pièce che attinge a piene mani alla ricca produzione del drammaturgo inglese con un'originale contaminazione musicale.

Il 24 agosto verrà rappresentato Le Troiane di Seneca, diretto da Alessandro Machia, che vedrà calcare la scena ben undici straordinari attori tra i quali Edoardo Siravo e Valeria Ciangottini.

Altri spettacoli teatrali oltre al festival  del teatro classico sono previsti nel teatro greco-romano, organizzati dal Comune di Portigliola.

Il 9 agosto ci sarà la rappresentazione teatrale "Zitta...cretina" liberamente tratto dal libro "Adele" di Giuseppina Torregrossa, a cura di Locri Teatro.

Il 10 agosto la finale del concorso nazionale di poesia.

L'11 agosto il musical Il suono dei sogni di Michael Wimberly.

Il 12 agosto Nu cuntu  di e con Antonio Tallura.

Il 28 agosto teatro di Calabria Graecalis 2018

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Tra mito e storia

Festival del teatro classico di Locri Epizefiri

Parco Archeologico di Locri Epizefiri

Portigliola (Reggio Calabria)

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