Corsi Comicità Roma-RISOTERAPIA 2012 OPZIONE WEEKEND

Date Weekend
18-19 Febbraio
17-18Marzo
Orario:
11-17 con un’ora pausa pranzo 13-14

Tipologia
Corso

Livello
Base

Docenti
Guglielmo Bartoli

Cosa insegna
Il Corso di Risoterapia è un Corso di Comicità non finalizzato alla messa in scena di uno spettacolo ma alla possibilità di sfruttare l'Umorismo
come risorsa per il tuo benessere personale.
Avere un atteggiamento positivo e più "aperto", essere in armonia con gli altri e accrescere la propria autostima, conoscere i tuoi limiti
e saperli trasformare in punti di forza, comunicare più efficacemente e sdrammatizzare tensioni e conflitti, possono essere obiettivi raggiungibili
attraverso l'esercizio e la pratica delle tua Vis Comica.
Il Corso di Risoterapia è un viaggio dentro noi stessi e la nostra creatività, per imparare a liberare il nostro Clown, a ridere, a far ridere, e a vivere meglio.

Programma
Attraverso la partecipazione ad esercizi, giochi, improvvisazioni e performance
ogni allievo impararerà a "liberare" il proprio Clown e la propria Vis Comica
ed a utilizzare la propria creatività umoristica come risorsa per il proprio benessere.
Sblocco condizionamenti e “corazze” caratteriali
La dimensione del Gioco
Giochi di socializzazione e formazione del Gruppo
La nascita del proprio Clown
La Comicità del Corpo
Gags e Situazioni
Improvvisazioni
Liberare il proprio Clown nel quotidiano
La Deformazione Comica della Realtà
Paradossi e Iperboli
Satira e Parodia
Ridere e Far Ridere: Centrarsi, Comunicare,Sdrammatizzare
Consigliato a
tutti e a educatori, docenti, insegnanti di supporto,
terapeuti, assistenti sociali, operatori sanitari,
chiunque lavori in ambito formativo-sociale

Requisiti
nessuna esperienza teatrale richiesta, età minima 16 anni,
colloquio propedeutico opzionale

Attestato Partecipazione
no

Per info,iscrizioni e colloqui propedeutici
Accademia Comico Roma
3471222239
accademiacomico@morinibros.it
www.morinibros.it

Corsi Comicità Roma-RISOTERAPIA 2012

Durata
21 Febbraio-8 Maggio 2012

Giorno e Orario
Martedì 20-22

Tipologia
Corso

Livello
Base

Docenti
Guglielmo Bartoli

Cosa insegna
Il Corso di Risoterapia è un Corso di Comicità non finalizzato alla messa in scena di uno spettacolo ma alla possibilità di sfruttare l'Umorismo
come risorsa per il tuo benessere personale.
Avere un atteggiamento positivo e più "aperto", essere in armonia con gli altri e accrescere la propria autostima, conoscere i tuoi limiti
e saperli trasformare in punti di forza, comunicare più efficacemente e sdrammatizzare tensioni e conflitti, possono essere obiettivi raggiungibili
attraverso l'esercizio e la pratica delle tua Vis Comica.
Il Corso di Risoterapia è un viaggio dentro noi stessi e la nostra creatività, per imparare a liberare il nostro Clown, a ridere, a far ridere, e a vivere meglio.

Programma
Attraverso la partecipazione ad esercizi, giochi, improvvisazioni e performance
ogni allievo impararerà a "liberare" il proprio Clown e la propria Vis Comica
ed a utilizzare la propria creatività umoristica come risorsa per il proprio benessere.
Sblocco condizionamenti e “corazze” caratteriali
La dimensione del Gioco
Giochi di socializzazione e formazione del Gruppo
La nascita del proprio Clown
La Comicità del Corpo
Gags e Situazioni
Improvvisazioni
Liberare il proprio Clown nel quotidiano
La Deformazione Comica della Realtà
Paradossi e Iperboli
Satira e Parodia
Ridere e Far Ridere: Centrarsi, Comunicare,Sdrammatizzare
Consigliato a
tutti e a educatori, docenti, insegnanti di supporto,
terapeuti, assistenti sociali, operatori sanitari,
chiunque lavori in ambito formativo-sociale

Requisiti
nessuna esperienza teatrale richiesta, età minima 16 anni,
colloquio propedeutico opzionale

Attestato Partecipazione
no

Oppure puoi scegliere l'Opzione Weekend
2 Weekend Intensivi 10 ore Sab e Dom
20 ore totali
Date Weekend
18-19 Febbraio
17-18 Marzo
Orario:
11-17 con un’ora pausa pranzo 13-14

Per info,iscrizioni e colloqui propedeutici
Accademia Comico Roma
3471222239
accademiacomico@morinibros.it
www.morinibros.it

Corsi Scrittura Roma-AUTORE COMICO TEATRO & CABARET 2012

Tipologia
Corso

Livello
Base

Docenti
Max e Francesco Morini

Cosa insegna:
Il Corso di Autore Comico è integrato con Arte Comica Teatro & Cabaret Base Breve;
prevede gli stessi moduli didattici Febbraio-Maggio.
Il Corso Arte Comica Teatro & Cabaret Base Breve è aperto a tutti coloro
che vogliono cominciare ad avvicinarsi al Linguaggio Comico e fare un'esperienza
di arricchimento e di crescita personale: tutti possono imparare non solo a liberare
la loro vis comica ma soprattutto a sdrammatizzare i conflitti e a comunicare
in maniera più efficace e creativa attraverso l’ Umorismo.
Perché imparare il Linguaggio della Comicità e metterlo in scena
significa sicuramente imparare a far ridere ma anche a ridere e a vivere meglio.

Programma:
Comic Training
liberare la vis comica, mettersi in gioco, divertirsi insieme
Guardiamoci nell’ Occhio (Comico)
ridere e far ridere
Facce di Gomma
tic,caricature,parodie e imitazioni
I Fondamentali del Comico
Battute, Situazioni, Gags
"Bella battuta!”
trucchi, segreti, tecniche di un testo comico
All’improvviso la Comicità
esercizi e giochi di Improvvisazione
“Facce ride!”
andiamo in scena
“ Che bei tempi...”
tempo comico, tempi e ritmi
La Vita è un Cabaret
interagire con il pubblico, gestirlo, sedurlo
"C’avete fatto caso?"
il Monologo e il Personaggio
"Vieni avanti cretino!"
la Comicità di Coppia
Scene,scenette,scenacce
la Comicità di Situazione
Le vie della Comicità sono infinite
Ironia, Parodia e Satira, Black Humour e Demenziale
Visioni comiche
impariamo dai grandi Comici
Montaggio spettacolo finale del Gruppo
&
Spettacolo finale

Durata
20 Febbraio-28 Maggio 2012

Giorno e Orario
Lunedì 19.30-22

Consigliato a
tutti coloro che sono interessati ad avvicinarsi al Pensiero e al Linguaggio Comico,a liberare la propria Vis Comica, ad imparare le tecniche base del Teatro Comico e del Cabaret in tutte le sue forme e generi e metterle in scena nello spettacolo di fine stagione, ad imparare a sdrammatizzare
i conflitti, a comunicare e a scrivere meglio attraverso l' umorismo e la comicità, ad imparare a mettersi in gioco da soli e in gruppo

Requisiti
nessuna esperienza teatrale richiesta o esperienza teatrale base,età minima 16 anni,
predisposizione alla comicità e all’umorismo e capacità di mettersi in gioco,
colloquio propedeutico opzionale su richiesta

Attestato Partecipazione
sì

Oppure puoi scegliere l'Opzione Weekend
4 Weekend Intensivi 10 ore Sab e Dom
40 ore totali

Date Weekend
18-19 Febbraio 17-18 Marzo 14-15 Aprile 19-20 Maggio
+
Spettacolo finale inizio Giugno

Orario:
11-17 con un’ora pausa pranzo 13-14

Puoi assistere ad una lezione del Corso Base Ottobre-Maggio
il Lunedì 19,30-22 in sede, Fonderia Novecento, Via Assisi 33 ( Staz.Tuscolana/Metro A Ponte Lungo ).
Per confermare la tua presenza,
per altre info e colloqui propedeutici:
Accademia Comico Roma
3471222239
infoline@morinibros.it
www.morinibros.it

Corsi Scrittura Roma-AUTORE COMICO TEATRO & CABARET 2012 OPZIONE WEEKEND

Date Weekend
18-19 Febbraio
17-18 Marzo
14-15 Aprile
19-20 Maggio
+
Spettacolo finale inizio Giugno

Orario:
11-17 con pausa pranzo 13-14

Tipologia
Corso

Livello
Base

Docenti
Max e Francesco Morini

Cosa insegna:
Il Corso di Autore Comico è integrato con Arte Comica Teatro & Cabaret Base Breve;
prevede gli stessi moduli didattici Febbraio-Maggio.
Il Corso Arte Comica Teatro & Cabaret Base Breve è aperto a tutti coloro
che vogliono cominciare ad avvicinarsi al Linguaggio Comico e fare un'esperienza
di arricchimento e di crescita personale: tutti possono imparare non solo a liberare
la loro vis comica ma soprattutto a sdrammatizzare i conflitti e a comunicare
in maniera più efficace e creativa attraverso l’ Umorismo.
Perché imparare il Linguaggio della Comicità e metterlo in scena
significa sicuramente imparare a far ridere ma anche a ridere e a vivere meglio.

Programma:
Comic Training
liberare la vis comica, mettersi in gioco, divertirsi insieme
Guardiamoci nell’ Occhio (Comico)
ridere e far ridere
Facce di Gomma
tic,caricature,parodie e imitazioni
I Fondamentali del Comico
Battute, Situazioni, Gags
"Bella battuta!”
trucchi, segreti, tecniche di un testo comico
All’improvviso la Comicità
esercizi e giochi di Improvvisazione
“Facce ride!”
andiamo in scena
“ Che bei tempi...”
tempo comico, tempi e ritmi
La Vita è un Cabaret
interagire con il pubblico, gestirlo, sedurlo
"C’avete fatto caso?"
il Monologo e il Personaggio
"Vieni avanti cretino!"
la Comicità di Coppia
Scene,scenette,scenacce
la Comicità di Situazione
Le vie della Comicità sono infinite
Ironia, Parodia e Satira, Black Humour e Demenziale
Visioni comiche
impariamo dai grandi Comici
Montaggio spettacolo finale del Gruppo
&
Spettacolo finale

Consigliato a
tutti coloro che sono interessati ad avvicinarsi al Pensiero e al Linguaggio Comico,a liberare la propria Vis Comica, ad imparare le tecniche base del Teatro Comico e del Cabaret in tutte le sue forme e generi e metterle in scena nello spettacolo di fine stagione, ad imparare a sdrammatizzare
i conflitti, a comunicare e a scrivere meglio attraverso l' umorismo e la comicità, ad imparare a mettersi in gioco da soli e in gruppo

Requisiti
nessuna esperienza teatrale richiesta o esperienza teatrale base,età minima 16 anni,
predisposizione alla comicità e all’umorismo e capacità di mettersi in gioco,
colloquio propedeutico opzionale su richiesta

Attestato Partecipazione
sì

Puoi assistere ad una lezione del Corso Base Ottobre-Maggio
il Lunedì 19,30-22 in sede, Fonderia Novecento, Via Assisi 33 ( Staz.Tuscolana/Metro A Ponte Lungo ).
Per confermare la tua presenza,
per altre info e colloqui propedeutici:
Accademia Comico Roma
3471222239
infoline@morinibros.it
www.morinibros.it

Corsi Comicità Roma-ARTE COMICA TEATRO & CABARET 2012 OPZIONE WEEKEND

Date Weekend
18-19 Febbraio 17-18 Marzo 14-15 Aprile
19-20 Maggio
+
Spettacolo finale inizio Giugno

Orario:
11-17 con un’ora pausa pranzo 13-14

Tipologia
Corso

Livello
Base

Docenti
Max e Francesco Morini

Cosa insegna:
Il Corso Arte Comica Teatro & Cabaret Base Breve è aperto a tutti coloro
che vogliono cominciare ad avvicinarsi al Linguaggio Comico e fare un'esperienza
di arricchimento e di crescita personale: tutti possono imparare non solo a liberare
la loro vis comica ma soprattutto a sdrammatizzare i conflitti e a comunicare
in maniera più efficace e creativa attraverso l’ Umorismo.
Perché imparare il Linguaggio della Comicità e metterlo in scena
significa sicuramente imparare a far ridere ma anche a ridere e a vivere meglio.

Programma:
Comic Training
liberare la vis comica, mettersi in gioco, divertirsi insieme
Guardiamoci nell’ Occhio (Comico)
ridere e far ridere
Facce di Gomma
tic,caricature,parodie e imitazioni
I Fondamentali del Comico
Battute, Situazioni, Gags
"Bella battuta!”
trucchi, segreti, tecniche di un testo comico
All’improvviso la Comicità
esercizi e giochi di Improvvisazione
“Facce ride!”
andiamo in scena
“ Che bei tempi...”
tempo comico, tempi e ritmi
La Vita è un Cabaret
interagire con il pubblico, gestirlo, sedurlo
"C’avete fatto caso?"
il Monologo e il Personaggio
"Vieni avanti cretino!"
la Comicità di Coppia
Scene,scenette,scenacce
la Comicità di Situazione
Le vie della Comicità sono infinite
Ironia, Parodia e Satira, Black Humour e Demenziale
Visioni comiche
impariamo dai grandi Comici
Montaggio spettacolo finale del Gruppo
&
Spettacolo finale

Consigliato a
tutti coloro che sono interessati ad avvicinarsi al Pensiero e al Linguaggio Comico,a liberare la propria Vis Comica, ad imparare le tecniche base del Teatro Comico e del Cabaret in tutte le sue forme e generi e metterle in scena nello spettacolo di fine stagione, ad imparare a sdrammatizzare
i conflitti, a comunicare e a scrivere meglio attraverso l' umorismo e la comicità, ad imparare a mettersi in gioco da soli e in gruppo

Requisiti
nessuna esperienza teatrale richiesta o esperienza teatrale base,età minima 16 anni,
predisposizione alla comicità e all’umorismo e capacità di mettersi in gioco,
colloquio propedeutico opzionale su richiesta

Attestato Partecipazione
sì

Puoi assistere ad una lezione del Corso Base Ottobre-Maggio
il Lunedì 19,30-22 in sede, Fonderia Novecento, Via Assisi 33 ( Staz.Tuscolana/Metro A Ponte Lungo ).
Per confermare la tua presenza,
per altre info e colloqui propedeutici:
Accademia Comico Roma
3471222239
infoline@morinibros.it
www.morinibros.it

Corsi Comicità Roma-ARTE COMICA TEATRO & CABARET 2012

Tipologia
Corso

Livello
Base

Docenti
Max e Francesco Morini

Cosa insegna:
Il Corso Arte Comica Teatro & Cabaret Base Breve è aperto a tutti coloro
che vogliono cominciare ad avvicinarsi al Linguaggio Comico e fare un'esperienza
di arricchimento e di crescita personale: tutti possono imparare non solo a liberare
la loro vis comica ma soprattutto a sdrammatizzare i conflitti e a comunicare
in maniera più efficace e creativa attraverso l’ Umorismo.
Perché imparare il Linguaggio della Comicità e metterlo in scena
significa sicuramente imparare a far ridere ma anche a ridere e a vivere meglio.

Programma:
Comic Training
liberare la vis comica, mettersi in gioco, divertirsi insieme
Guardiamoci nell’ Occhio (Comico)
ridere e far ridere
Facce di Gomma
tic,caricature,parodie e imitazioni
I Fondamentali del Comico
Battute, Situazioni, Gags
"Bella battuta!”
trucchi, segreti, tecniche di un testo comico
All’improvviso la Comicità
esercizi e giochi di Improvvisazione
“Facce ride!”
andiamo in scena
“ Che bei tempi...”
tempo comico, tempi e ritmi
La Vita è un Cabaret
interagire con il pubblico, gestirlo, sedurlo
"C’avete fatto caso?"
il Monologo e il Personaggio
"Vieni avanti cretino!"
la Comicità di Coppia
Scene,scenette,scenacce
la Comicità di Situazione
Le vie della Comicità sono infinite
Ironia, Parodia e Satira, Black Humour e Demenziale
Visioni comiche
impariamo dai grandi Comici
Montaggio spettacolo finale del Gruppo
&
Spettacolo finale

Durata
20 Febbraio-28 Maggio 2012

Giorno e Orario
Lunedì 19.30-22

Consigliato a
tutti coloro che sono interessati ad avvicinarsi al Pensiero e al Linguaggio Comico,a liberare la propria Vis Comica, ad imparare le tecniche base del Teatro Comico e del Cabaret in tutte le sue forme e generi e metterle in scena nello spettacolo di fine stagione, ad imparare a sdrammatizzare
i conflitti, a comunicare e a scrivere meglio attraverso l' umorismo e la comicità, ad imparare a mettersi in gioco da soli e in gruppo

Requisiti
nessuna esperienza teatrale richiesta o esperienza teatrale base,età minima 16 anni,
predisposizione alla comicità e all’umorismo e capacità di mettersi in gioco,
colloquio propedeutico opzionale su richiesta

Attestato Partecipazione
sì

Oppure puoi scegliere l'Opzione Weekend
4 Weekend Intensivi 10 ore Sab e Dom
40 ore totali

Date Weekend
18-19 Febbraio 17-18 Marzo
14-15 Aprile
19-20 Maggio
+
Spettacolo finale inizio Giugno

Orario:
11-17 con un’ora pausa pranzo 13-14

Puoi assistere ad una lezione del Corso Base Ottobre-Maggio
il Lunedì 19,30-22 in sede, Fonderia Novecento, Via Assisi 33 ( Staz.Tuscolana/Metro A Ponte Lungo ).
Per confermare la tua presenza,
per altre info e colloqui propedeutici:
Accademia Comico Roma
3471222239
infoline@morinibros.it
www.morinibros.it

Matera, il 14 gennaio ritorna la stagione teatrale con la Compagnia Senzateatro

Sabato, 14 gennaio, alle ore 21:00, presso La "Casa Cava" di Via S. Pietro Barisano a Matera, andrà in scena il dramma "Maria Barbella, dal braccio della morte alla vita". Lo spettacolo fa parte del cartellone della stagione teatrale 2011-2012, per la sezione "Teatro per Passione e per Diletto" ed è presentato dalla Compagnia SenzaTeatro di Ferrandina.

L'adattamento teatrale della storia di Maria Barbella, a cura di Davide Di Prima, Francesco Evangelista e Adriano Nubile è tratto dal libro di Idanna Pucci "la Signora di Sing Sing". Sulla scena la vicenda di una giovane ragazza emigrata da Ferrandina a New York, dove uccide un certo Domenico Cataldo, un altro emigrante, che rifiuta di sposarla dopo averla sedotta e abbandonata. Maria viene processata e condannata alla pena di morte. La Contessa di Brazzà Cora Slocomb, una americana sposata a un nobile friulano, prende a cuore il caso della giovane ragazza detenuta a Sing Sing e cerca di convincere la giustizia americana e l'opinione pubblica che sarebbe opportuno celebrare un processo d'appello prima dell'esecuzione della condanna. Siamo alla fine dell'800 e l'impegno della Contessa di Brazzà e di tutti quelli che l'aiutarono si trasforma nella prima campagna americana contro la pena di morte. Lo spettacolo permette all'attore sulla scena di essere narratore e personaggio, ed insieme narratore dei personaggi, che riflette su se stesso le capacità più complesse della comunicazione teatrale e si carica di quelle suggestioni-memorie, per riportarle alla luce in un simbolico e perenne gioco delle umanità, tra la storia, la nostalgia, la rabbia, la sofferenza ... il pianto dell'attesa. 

Da più di dieci anni la Compagnia SenzaTeatro di Ferrandina si è impegnata in una ricca produzione teatrale, spaziando dal teatro brillante di V. Salemme a quello amaro di Eduardo. I riconoscimenti maggiori, comunque, sono arrivati quando la Compagnia ha deciso di mettere in scena il dramma di Maria Barbella. Lo spettacolo è stato apprezzato a Salerno, Donzdorf (Germania) e Toronto. Ha vinto premi all'8° Festival Nazionale Stella D'Argento di Allerona (Terni), all'11° Festival "Il Torrione" di Citerna (Perugia) e ritenuto meritorio di valori morali e civili  al 2° festival "L'Ora del teatro" di Lucca.   Per prenotazioni ed informazioni si può contattare l'Associazione Culturale Incompagnia ai numeri 0835/337220 e 0835/331812; come di consueto, tutte le informazioni sulla rassegna teatrale sono disponibili su internet sul sito dell'associazione www.incompagnia.com.

Teatro Ambra alla Garbatella - IO PROVO A VOLARE - 10/20 gennaio

dal 10 al 22 gennaio

Compagnia Berardi - Casolari

in collaborazione con

Teatro Stabile di Calabria

Festival Internazionale Castel dei Mondi

presenta

 IO PROVO A VOLARE !

Omaggio a Domenico Modugno

 

spettacolo di teatro musicale

di e con Gianfranco Berardi

 con la partecipazione di Davide Berardi, voce solista e chitarra; Giancarlo Pagliara. Fisarmonica; Vincenzo Pede, percussioni; Francesco Salonna, contrabasso

 regia Gianfranco Berardi e Gabriella Casolari

  luci Gabriella Casolari, costumi Pasqualina Ignomeriello

Il desiderio di dedicare uno spettacolo a metà fra il teatro e la musica al grande Domenico Modugno nasce dal voler omaggiare un emblema del cinema, del teatro e della musica popolare italiana e,  per ribadire a noi stessi, e a chiunque voglia farlo assistendovi, chi siamo, da dove veniamo, dove siamo diretti.

Oltre a cantante, attore, cantautore, dalla travolgente forza interpretativa, mister Volare è stato uomo semplice e forte, umile e rivoluzionario, un esempio da seguire fermamente ancorato alla sua origine, alle sue radici meridionali mai rinnegate, anche se spesso confuse e tenute a distanza.

Nella sua opera Modugno ha sempre ricordato la sua gente, quelle persone figlie dell'amara e dura terra del sudore, dai volti scuri e dalle mani incallite, quelle stesse mani che pizzicando le corde di una chitarra si sono pian piano levigate, senza mai dimenticare le passate fatiche quotidiane.

Sin da principio,  lungo il nostro percorso artistico, più volte ci siamo fermati ed interrogati di fronte all'opera di maestri come Modugno, Matteo Salvatore , De Filippo, Petrolini ed altri,come di fronte ad un grande patrimonio, da utilizzare come trampolino di lancio per nuove creazioni che partendo da questa tradizione popolare possano avere una forza comunicativa rinnovata e al tempo stesso un' espressività  propria ed universale.

Così un po' per gioco un po' per sfida nasce "Io provo a volare", drammaturgia originale, che a partire da cenni biografici di Domenico Modugno, unitamente alle suggestioni evocate dalle sue canzoni, racconta la vita di uno dei tanti giovani cresciuti in provincia  pronti a affrontare ogni peripezia per realizzare il sogno di  diventare un'artista, sull'onda di miti che oggi come ieri costellano l'immaginario giovanile. Ed è proprio attraverso la descrizione delle aspettative, delle delusioni, degli sforzi e degli inganni subiti da truffaldini incontri che si articola il viaggio  fra comici episodi  della realtà provinciale e alienanti esperienze metropolitane a caccia  di situazioni favorevoli.

La storia vede un custode di un teatrino di provincia (o forse il suo spirito) che ostacola, non visto, le prove di  un gruppo di giovani musicisti  all'interno del teatro in cui lui vive e dove ha mosso i primi passi nel tentativo di diventare un attore.

Così fra racconto, musica , danza ed interpretazione, rivive episodi della sua  vita  di sicuro ma incompreso talento .

Dopo aver provato  tutte le strade possibili per  riuscire a diventare un attore infatti e  non essendoci riuscito, decide di fuggire nottetempo dalla propria realtà troppo piccola ed ignorante  per cercare situazioni all'altezza della sua arte"!

Ironia della sorte vuole che una volta giunto in città, gli incontri e gli ambienti frequentati risultano di natura diversa ma dello stesso livello della provincia.

Che fare allora se non tornare al paesino, sia pur con la morte nel cuore,  a fare il custode .

Ma come se non bastasse , il piccolo e romantico cinema in cui aveva cullato il sogno  artistico, nel frattempo è stato stuprato da restauri politici ad opera di incompetenti. Così per amore dell'arte  e del proprio progetto di felicità già più volte sfumato il povero custode decide di entrare di nascosto nel teatro e pietra dopo pietra iniziarlo  a demolire.

Il lavoro quindi, utilizzando la figura del grande Domenico Modugno , come simulacro rende omaggio agli sforzi ed al coraggio di artisti minori, dei lavoratori dello spettacolo in genere, che, spinti da passione , costantemente si lanciano all'avventura in esperienze giudicate poco dignitose, solo perché meno visibili.

In scena un attore , un cantante – attore e tre musicisti rievocano attraverso suoni, canzoni, monologhi ed immagini un viaggio che ha portato noi ragazzi all'incontro con l'artista, con i suoi personaggi e con quelli che a sua volta sono stati suoi maestri e punti di riferimento.

Poesia e comicità sono gli ingredienti principali di questa ricetta che attraverso un uso sui generis della luce trasmette atmosfere emotive, suggestioni e ricordi  indimenticabili cercando di risvegliare nel pubblico tutti o quasi i sentimenti di cui Modugno si fece portavoce e simbolo.

Un'avventura profonda  da vivere con leggerezza con la quale concederci la possibilità di un comune sogno di libertà,  ad occhi chiusi e braccia spalancate, provando in un attimo a poter volare, così come Mimì potette fare, nell'attimo stesso in cui la sua voce faceva vibrare tutto il mondo, portandosi dentro tutti gli sforzi, le lacrime, i bocconi amari, assieme al calore, la tempra, le passioni ed il sangue scuro, della sua terra.

TEATRO AMBRA ALLA GARBATELLA

piazza Giovanni da Triora 15, Roma - tel. 06 81173900

mar/sab h 21.00 - dom h 17

BIGLIETTI: ridotto € 12,00 intero € 15,00

www.ambragarbatella.eu

TEATRO NUOVO: a Milano i TAP DOGS dopo 14 anni di assenza, in scena dal 10 al 15 gennaio 2012

-"Internationally acclaimed Dance Sensation"-

Mas Music Arts & Show porta in Italia i TAP DOGS

in tournèe dal 10 gennaio 2012 in un nuovo spettacolare show 

Dopo l'incredibile successo riscosso nei più importanti teatri del mondo, i TAP DOGS - la sensazionale Compagnia australiana vincitrice di oltre 11 Premi Internazionali , scelta per aprire la cerimonia dei Giochi Olimpici di Sydney nel 2000 - tornano sulle scene con un look totalmente nuovo e reinventato, pronti a travolgere gli spettatori con 80 minuti di pura adrenalina!

Debutta a Milano al Teatro Nuovo, dopo ben 14 anni di assenza, la tournèe italiana dei TAP DOGS, il nuovo straordinario spettacolo che reinventa il Tap per il nuovo millennio combinando la precisione e il ritmo contagioso del Tip Tap con la forza e la potenza muscolare dei ballerini che si ispirano agli operai delle fabbriche di Sydney. Lo show è stato ideato nel 2010 dal talento di Dein Perry – ideatore e coreografo dei Tap Dogs -  per celebrare il 15° anniversario della nascita della Compagnia e come  tributo al  successo e alla grande popolarità che la danza ha raggiunto nel mondo. 

I TAP DOGS  

Nel 1995 il debutto dei TAP DOGS al Sydney Festival fu un trionfo assoluto, e lo stesso sensazionale successo arrivò anche l'anno successivo al Festival di Edimburgo.

Dai loro esordi i Tap Dogs non si sono mai fermati, conquistando e elettrizzando le platee di tutto il mondo grazie all'energia, la passione e all'inventiva di artisti sensazionali.  

I Tap Dogs hanno conquistato il mondo con uno spettacolo davvero senza precedenti, che combina la precisione e il ritmo contagioso del Tip Tap con la forza e la sensualità degli atletici corpi dei ballerini.

Gli elementi di questo successo si ritrovano in sei irresistibili artisti di Newcastle, città mineraria a nord di Sidney, ballerini forti e muscolosi diretti dal coreografo Dein Perry, affiancato dal regista Nigel Triffitt e al compositore Andrew Wilkie. Insieme creano I TAP DOGS, uno spettacolo che  reinventa il Tip Tap in uno show di pura, febbrile energia.

Negli anni, la tournée hanno toccato 330 città, 37 nazioni e sono stati applauditi da 11 milioni di spettatori.

Dein Perry - ideatore e coreografo dei Tap Dogs- ha fatto molta strada dai suoi esordi, quando si cimentava nei primi passi di Tip Tap in un garage nel Newcastle insieme ai "Dogs". Successivamente si trasferisce a Sydney e, dopo alcuni lavori (tra cui la collaborazione per il musical 42nd Street), decide di dar vita ad uno show ispirato alla sua esperienza nelle fabbriche di Newcastle insieme ai suoi compagni di Tap e grazie ad un piccolo contributo governativo fonda i "Tap Brothers".  

Successivamente gli viene offerta la possibilità di curare le coreografie del Musical Hot Shoe Shuffle nel West End di Londra, per le quali  vince il suo primo Olivier Award nel 1995. E' grazie a questo riconoscimento che inizia a collaborare con la Sydney Theatre Company. Qui conosce lo scenografo e  regista Nigel Triffitt: il loro incontro dà vita ai TAP DOGS.   

Dal 1998 i Tap Dogs sono in tournée nel mondo, anche con 4 Compagnie contemporaneamente, esibendosi di fronte a spettatori di ogni angolo del pianeta: Europa, Asia, America, Africa  e Australia.

Nel 2000 la Compagnia termina la tournée e torna in Australia per partecipare alla Cerimonia di Apertura delle Olimpiadi facendo esibire contemporaneamente oltre 1000 Tap Dogs (reclutati da tutte le Compagnie del mondo) davanti ad un pubblico di 3.5 miliardi di spettatori tv.

Nel 2000 esce nei cinema "Bootmen" film diretto da Dein Perry e ispirato alla sua esperienza nei Tap Dogs.

E nel 2010 I TAP DOGS tornano sulle scene pronti a travolgere con la loro energia gli spettatori di tutto il mondo con un nuovo straordinario spettacolo. 
 

BIOGRAFIA

DEIN PERRY  (Creator/ Director/ Choreographer)

 
Dein Perry ideatore e coreografo di Tap Dogs, ha fatto molta strada da quando ballava il Tap nel garage dietro la casa della sua insegnante di danza a Newcastle.  Dein si trasferisce a Sidney dove cerca di intraprendere una carriera nel mondo dello spettacolo. Per 10 anni lavora nel teatro fino alla grande svolta, grazie ad un ruolo principale in 42nd Street. Al termine di questa esperienza, Dein decide di dar vita ad uno spettacolo contemporaneo che si ricollega alla sua esperienza nelle fabbriche di Newcastle.

Nel 1991 può  avvalersi di una sovvenzione del Australia Council Development, grazie alla quale fonda i TAP BROTHERS, una primissima versione dei TAP DOGS. Successivamente gli viene  offerta la possibilità di co-coreografare ed esibirsi nel musical del West End "Hot Shoe Shuffle" e i TAP DOGS  diventano i protagonisti assoluti dello spettacolo. Grazie a questa collaborazione Dein nel 1995 riceve il suo primo Olivier Award.

Nel 1994 Dein crea lo spettacolo TAP DOGS. Lo show è il vero successo del Festival di Sydney 1995 e da quel momento inizia una tournée che tocca cinque continenti e 300 città del mondo; 10 anni di tour solo negli USA. Nel 1996 Dein Perry si aggiudica il suo secondo Olivier Award grazie a questa incredibile tournée.

I TAP DOGS hanno ricevuto oltre 11 premi internazionali, tra cui un New York 1997 Oboe Award, il Premio Pegaso al Festival di Spoleto, L'Australian Variety Award per l'Entertainer of the Year, e il Mo Award come Show Business Ambassador del 1998. 
Dein può annoverare tra i suoi premi anche il Mo Award nel 1996, 1997 e 1998 come Dance Performer of the Year e il Australian Green Room come il miglior performer non protagonista in  Hot Shoe Shuffle. Dein ha ricevuto due Australian Green Room per la migliore coreografia originale, per Hot Shoe Shuffle (1995) e

Tap Dogs (1996). E' stato inoltre nominato per un NY Drama Desk Award per la Migliore Coreografia per TAP DOGS (1997). Nel 1998 Dein riceve un Australian Dance Award per Miglior Coreografia e nel 2005 è premiato con un Outstanding Performance by Male Dancer .

Nel gennaio 1998 debutta a Star City, Casinò di Sydney "Steel City". Lo spettacolo è diretto, coreografato e interpretato da Dein, con musiche di Tim Finn, un cast di tredici artisti e quattro musicisti. Lo spettacolo in tour nel 1998  in Australia approda successivamente a New York al Radio City Music Hall per un'intera stagione.

Dein cura la regia e le coreografie del suo primo lungometraggio, Bootmen, finanziato dall'Australian Film Finance Corporation e la Fox Searchlight e distribuito dalla Twentieth Century Fox. Bootmen sua esce in tutto il mondo nell'ottobre 2000 e riceve 5 AFI Award.

Dein cura la coreografia dell'imponente Eternity nella quale 1300 ballerini ballano durante la cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Sidney 2000, esibizione trasmessa dalle tv di tutto il mondo.

Nell'agosto 2003 Dein  torna a lavorare e rielaborare il concetto di TAP DOGS aggiungendo 2 ballerine allo spettacolo Tap Dogs Re-Booted al Sadler's Wells a Londra, seguito da un tour di grande successo attraverso gli Stati Uniti d'America.

Nel 2005 Tap Dogs celebrano il loro 10 ° anniversario con il ritorno sul palco di  Dein Perry che li guida in un sold-out tour in Australia e un Outstanding Performance by Male Dancer. I TAP DOGS giunti al loro 14° anno di vita, proseguono la loro tournée in tutto il mondo.

Per garantire che lo stile inconfondibile della Compagnia prosegua nel tempo, Dein forma una nuova generazione di giovani danzatori riuniti con il nome di TAP PUPS. Dein si occupa delle classi di Tap a Sydney e Newcastle. Esistono oltre 180 TAP PUPS iscritti , molti dei quali  si sono esibiti al fianco dei TAP DOGS durante eventi nazionali.

Nel 2006 Dein dirige David Campbell –Wild With Style. Prodotto da Theatricals Nuovo, registra il tutto esaurito al Sydney Opera House per un'intera stagione.

Negli anni successivi Dein collabora per creare e dirigere le cerimonie di apertura delle partite di Football dei South Sydney RabbitoshLegue Club , del National Rugby League Centenary (una perfomance con 1000 ballerini), e della finale della National Rugby League.

Nel 2009 Dein è direttore creativo per L'Australia Day Fireworks Spectacular coordinando oltre 100 imbarcazioni. Lo stesso anno, insieme alla moglie Lisa, inaugura la Tad Dogs Hq a Sidney, che attualmente è anche la sede dei TAP PUPS. Dein collabora anche per la World Cup Soccer Bid Campaign per i mondiali del 2018, continua a lavorare per l'Australia's Premiere Football Code NRL, per la World Master Game Opening Ceremony e per V8 Supercars; ed infine cura la regia di The Next Step una nuova ed emozionante fusione di diversi stili di danza.  
 
 

Ufficio stampa produzione:

Cristiana Cozzi

Press Office MAS Music, Arts & Show – Tap Dogs

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Orari spettacolo:  da martedì a venerdì ore 20.45 – sabato ore 16.00 e ore 20.45 - domenica ore 16.00

 
 

Prezzi spettacolo: 

da martedì  a venerdì   Poltronissima € 40,00

compreso sabato pomeriggio   Poltrona € 34,00

 

Sabato e domenica   Poltronissima € 45,00

                  Poltrona € 38,00

 

                   

Biglietteria (per informazioni e prenotazioni):

Piazza San Babila – Milano    INFOLINE: 02.794026

 

Orario: 
Dal Lunedì al Sabato dalle 10.00 alle 19:00 
Domenica dalle 11.00 alle 17.00   MAIL: info@teatronuovo.it

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presso gli uffici del Teatro Piazza San Babila, 3 (di fronte all'ingresso del teatro)

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Ufficio Scuole

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Arriva anche Cagliari il Decadancing Tour di Ivano Fossati

Ha voluto a tutti costi inserire anche l'isola nell'itinerario dell'ultima imponente tournèe della sua sconfinata carriera.
Ivano Fossati con il "Decadancing Tour" arriva a Cagliari il prossimo 8 gennaio 2012 alle ore 21 al Teatro Lirico di via Sant'Alenixedda per offrire al pubblico sardo e ai numerosi fan un indimenticabile ultimo concerto da custodire nell'immaginario album della memoria.
Nelle numerose piazze italiane fino ad ora toccate dal "Decadancing Tour" ci sono stati teatri gremiti e ripetuti applausi scroscianti e nell'attesa che approdi anche nel capoluogo il tour d'addio all'attività sul palcoscenico del cantautore genovese, cresce il desiderio di non perdere quest'ultimo appuntamento con un artista che ha contribuito a scrivere pagine intramontabili della storia della musica italiana d'autore.

Il concerto sarà un po' come un immaginario scorrere le pagine del libro scritto da Fossati "Tutto questo futuro. Storie di musica, parole e immagini" pubblicato quest'annno ad ottobre dalla Rizzoli editore. Un'avvincente viaggio tra parole e musica che non mancherà di sorprendere ed emozionare perché i brani proposti sono la sintesi di una sconfinata carriera e di un impareggiabile itinerario artistico comprese le ultime canzoni tratte dal cd Decadancing eseguite per la prima volta dal vivo, brani di impegno civile che da tempo caratterizzano la produzione di Fossati, le varie "Cara democrazia", "La crisi", "Ho sognato una strada" fino alle atmosfere più avvolgenti degli spartiti "E di nuovo cambio casa", "Una notte in Italia" e "C'è tempo". Ma dal palco Ivano Fossati non perderàl'occasione di riproporre gemme intramontabili: "L'orologio americano", "Stella benigna", le toccanti "Il bacio sulla bocca", "La costruzione di un amore", "Di tanto amore" e tante altre.

Per quest'ultimo grande tour da nord a sud dello stivale Ivano Fossati dall'alto della sua quarantennale carriera, si presenta sul palcoscenico accompagnato dalla band composta da Pietro Cantarelli (produzione artistica e arrangiamenti, pianoforte, tastiere, Hammond, chitarre elettriche, fisarmonica e voce), Claudio Fossati (batteria e percussioni), Riccardo Galardini (chitarre acustiche, nylon, elettriche, mandola), Fabrizio Barale (chitarre elettriche e acustiche, voce), Max Gelsi (basso elettrico e acustico) e Martina Marchiori (violoncello, fisarmonica, organetto, tastiere, percussioni).

Per informazioni e prenotazioni rivolgersi presso i circuiti nazionali e regionali www.boxofficesardegna.it - www.greenticket.it - Cagliari: Box Office, Viale R. Margherita 43, tel. 070 657428; e mail: info@boxofficesardegna.it



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Cagliari festeggia il nuovo anno con il Capodanno diffuso

Il jazz di Fabrizio Bosso, la comicità di Rocco Barbaro, il sound travolgente degli "Almamediterranea", il reading con Flavio Soriga, i ritmi con i senegalesi "Guney Africa", il teatro di strada della compagnia slovena "KUD Ljud" e ancora animazioni teatrali itineranti e tanta musica.
Sono solo alcune delle numerose proposte musicali e di spettacolo inserite nel variegato cartellone del "Capodanno diffuso" organizzato dall’Amministrazione Comunale di Cagliari per la notte del 31 dicembre. Un'edizione quest'ultima che senza rinunciare alle proposte di qualità riserva particolari attenzioni ad artisti rappresentativi del panorama locale e multietnico attivi in Sardegna perchè il tema portante del progetto è incentrato nell'incontro tra culture diverse.

Rapporti che nella quotidianità della città, si intrecciano come trame di un tessuto, proprio nei luoghi principali e più caratteristici del centro storico. Per questo il "Capodanno diffuso" prende il via in contemporanea dalle ore 22,30 del 31 dicembre, nell'ideale teatro a cielo aperto dei quattro palchi allestiti di fronte alle scenografie naturali del Bastione di Santa Croce, Piazza Yenne, Piazza Savoia, Piazza San Sepolcro e ancora tra le vie del centro storico e persino della Municipalità di Pirri.

La proposta complessiva del Comune ha i contorni di un programma capace di far pulsare di vita notturna la città e offrire ai cagliaritani negli ultimi scampoli del 2011 e nell'attesa del nuovo anno, multicolori atmosfere di festa. Infatti ciascuno spazio è come se fosse contraddistinto da una sorta di colonna sonora capace di orientare e indirizzare i gusti del pubblico.

Per gli amanti dei ritmi africani in Piazza Santo Sepolcro, da tempo considerato un quartiere multietinco, l'Associazione Roots di Mogoro, presenta il concerto dei senegalesi "Guney Africa" (ragazzi dell' Africa). La formazione da tempo stabilitasi in Sardegna con la sua musica si propone di far conoscere e di diffondere la cultura ed i valori della loro terra attraverso il le percussioni, il canto, la danza. A seguire invece cambiano i ritmi e si approda ai mescolamenti e ibridazioni stilistiche tra la musica popolare nord-americana, del Centro America e afro con la band Ska-Reggae isolana "RTP Acustic Ensemble" di Lele Pitoni (Voce), Francesco Bachis (Tromba, chitarra acustica e voce), Maurizio Marzo (Chitarra elettrica e voce), Igor Baglivi (Basso), Marco Careddai (Batteria). Il programma di Piazza Santo Sepolcro, chiusa la parentesi musicale ne apre una letteraria con il reading di Flavio Soriga.

A pochi passi, in Piazza Savoia va in scena per gli appassionati del jazz, uno degli appuntamenti clou dell'intero programma, il concerto con Fabrizio Bosso. Proposto dall'Associazione Shannara, il trombettista torinese nella sua cavalcata tra le note della musica afroamericana sarà accompagnato da un quintetto composto dai jazzisti sardi Alessandro Atzori, Alberto Pibiri, Luca Manutza, Vittorio Sicbaldi e Massimo Carboni.
Durante la serata sono previsti anche anche interventi dalla comicità graffiente e ruspante del cabarettista Rocco Barbaro che non perderà occasione di proporre alcune delle battute burlesche degli ultimi due suoi più recenti spettacoli: "Menefotto", una critica esilarante della società contemporanea e "Che fine hai fatto Pete Best?" riflessione sulla sorte che a volte, perfidamente, si prende gioco di chi è già perdente.

Trasferendosi in Piazza Yenne, il programma proposto da questo palco si apre alle ore 22,30 con l’esibizione della tradizione circense che affascina spettatori grandi e piccini con gli “artisti di strada“ del "Circo Parapiglia". Tra le performance di giocoleria intervallati da animazione sul palco ed itinerante si alterneranno i ritmi coinvolgenti della musica folk d'Irlanda con gli "Acustic Irish Trio". Alle 23,45 è il turno degli "Almamediterranea" la nota band locale che propone rock e folk d'autore dopo gli auguri per il nuovo anno, La SARDABANDA così soprannominata dal pubblico: Roberto Usai (Voce chitarra, guitalele, bouzuky), Pamela Strazzera (Voce, cajon, djembe, piccole percussioni), Santino Cardia (Sax Clarinetto Flauto traverso e voce), Diego Milia (Violino,Mandolino, banjo, sax, tromba e Voce), Mauro Sanna (Basso), Sandro Sacchitella (Batteria), Giorgio Del Rio (Congas, djembe dundun kreen timbales) risalirà sul palco con i ritmi incalzanti, temi sociali e il sound travolgente delle loro performance fino ad esaurimento danze.

Per completare l'offerta musicale del "Capodanno diffuso" non sono state trascurate neppure le tendenze modaiole dei fedelissimi del funk e delle cover. In uno dei luoghi per eccellenza fraquentati tutto l'anno dai giovani, in Castello al Bastione di Santa Croce, saranno in scena per l'organizzazione del Teatro Dallarmadio i cagliaritani "NonSoulFunky". La band molto nota in città per le sue numerose apparizioni nelle discoteche e locali dell'hinterland cagliaritano è composta da Nicola Marogna (voce e chitarra), RobertoPortincasa (basso elettrico), Alessio Olla (chitarra e voce), GiovanniErbì (piano e tastiere), SergioOrrù (batteria), ElisabettaDelogu (voce e percussioni).
Al termine dell'esibizione dei "Nonsoulfunky" la serata prosegue con uno spazio dedicato al DJ Set a cura del musicista Roberto Zorcolo e il dj Fabrizio Mereu.

Alla grande offerta musicale allestita sui quattro palcoscenici per completare la nutrita scaletta dell'offerta culturale, si deve aggiungere la parata itinerante "Ljud-the invasion", spettacolo teatro di strada lungo le vie del centro storico realizzato dalla Cooperativa "Theatre en Vol" in collaborazione con la compagnia slovena "KUD Ljud". Lo spettacolo mette in scena un'immaginario arrivo di alieni, creature rosa piuttosto bizzarre che cercano di entrare in contatto nei modi più strani con il pianeta Terra e con i suoi abitanti. “The Invasion” è una allegra parata basata su una grande interazione e coinvolgimento del pubblico. I curiosi ominidi rosa, sorpresi dalla presenza di esseri umani e incuriositi dal pianeta in cui sono atterrati, hanno delle sorprendenti reazioni al nostro “mondo ordinario”, a volte sono comiche, ironiche e poetiche perché studiano morbosamente gli oggetti e le persone presenti, volenti o nolenti cercano in tutti i modi per comunicare.

Per chiudere c'è anche l'evento itinerante lungo le vie della Municipalità di Pirri allestito dall'Associazione "I Fogli Volanti" che propone "La nave dei folli", una speciale “parata” animata da attori, figuranti, acrobati, trampolieri, giocolieri e musicisti. La nave dei folli immaginaria che veleggerà su Cagliari unisce l’arte del teatro di strada e quella del Nuovo circo in un tumulto di voci, risate, colori e musica per lasciarsi alle spalle i ricordi del 2011 per varcare la soglia del 2012, con uno spirito tutto nuovo.




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NIENTE STORIE: LA STAGIONE DEI PREMI UBU 2011. IN SCENA BABILONIA TEATRI, MIGLIORE NOVITÀ ITALIANA, E I PREMI SPECIALI SIENI E PERROTTA

Ospiterà ben tre artisti vincitori alla 34.ma edizione dei Premi Ubu la stagione NIENTE STORIE, il cartellone di contemporaneo curato da La Piccionaia - I Carrara Teatro Stabile di Innovazione per il Comune di Vicenza.

In scena sul palco del Teatro Astra per il programma 2011-2012 saliranno infatti i Babilonia Teatri con “The End” (10 marzo), vincitori proprio con questo spettacolo del Premio Ubu 2011 come migliore novità italiana/ricerca drammaturgica; e due tra i sei Premi Speciali ex aequo Virgilio Sieni (all’Astra il 4 febbraio con “DUE LUPI”) e Mario Perrotta (a Vicenza il 24 marzo con “Atto finale, Flaubert”).

Assegnati lo scorso lunedì al Piccolo Teatro di Milano - prima edizione dopo la scomparsa di Franco Quadri, fondatore e anima di Ubulibri e del concorso - i Premi Ubu sono considerati gli Oscar del teatro italiano.


La stagione NIENTE STORIE 2011-2012 è curata da La Piccionaia-I Carrara Teatro Stabile di Innovazione per l’Assessorato alla Cultura del Comune di Vicenza anche con il sostegno di Ministero dei Beni Culturali, Regione del Veneto, Provincia di Vicenza, Fondazione Antonveneta e Askoll.


Informazioni per il pubblico
Ufficio Teatro Astra
NUOVA SEDE - Stradella Barche 5
Tel. 0444 323725 - info@teatroastra.it
www.piccionaia.org