Al Teatro Brancaccio torna Lorella Cuccarini in LA REGINA DI GHIACCIO il musical. Dal 20 dicembre al 7 gennaio

LA REGINA DI GHIACCIO

UNA PRODUZIONE ALESSANDRO LONGOBARDI 

PER VIOLA PRODUZIONI

TEATRO BRANCACCIO

MUSICA DAVIDE MAGNABOSCO, PAOLO BARILLARI, ALEX PROCACCI

TESTI MAURIZIO COLOMBI, GIULIO NANNINI

SCENE ALESSANDRO CHITI 

COSTUMI FRANCESCA GROSSI

DIREZIONE MUSICALE E ARRANGIAMENTI DAVIDE MAGNABOSCO 

COREOGRAFIE RITA PIVANO

con

LORELLA CUCCARINI nel ruolo di TURANDOT

PIETRO PIGNATELLI nel ruolo di CALAF

DANIELA SIMULA nel ruolo di CHANG’È,

SERGIO MANCINELLI nel ruolo di YAO,

VALENTINA FERRARI nel ruolo della strega TORMENTA

FEDERICA BUDA nel ruolo della strega GELIDA

SILVIA SCARTOZZONI nel ruolo della strega NEBBIA

GIANCARLO TEODORI nel ruolo di PING

JONATHAN GUERRERO nel ruolo di PONG

ADONÀ MAMO nel ruolo di PANG

PAOLO BARILLARI nel ruolo di ALTOUM

FLAVIO TALLINI nel ruolo del PRINCIPE DI PERSIA

LAURA CONTARDI nel ruolo di ZELIMA

SCRITTO E DIRETTO DA MAURIZIO COLOMBI

ROMA teatro Brancaccio 

20 DICEMBRE 2017 –  7 GENNAIO 2018

Atteso il ritorno nel periodo di natale di Lorella Cuccarini in LA REGINA DI GHIACCIO il musical, ideato e diretto da Maurizio Colombi, ispirato alla fiaba persiana da cui nacque la Turandot di Giacomo Puccini.

Lorella Cuccarini interpreta il ruolo di una crudele e malefica regina vittima di un incantesimo, nel cui regno gli uomini indossano una maschera per non incrociare il suo sguardo e rimanere vittime della sua perfida bellezza. 

Solo colui che sarà in grado di risolvere tre enigmi potrà averla in sposa. Riuscirà il Principe Calaf, interpretato da Pietro Pignatelli, a sciogliere il cuore di ghiaccio della regina con il calore e il fuoco del suo amore?

L'Opera lirica Turandot, incompiuta per la prematura scomparsa di Puccini, ebbe nelle varie edizioni dei finali distinti. 

Il moderno adattamento in musical di Maurizio Colombi, che si conferma una delle menti più capaci del genere Musical in Italia (suoi Rapunzel, Peter pan), dà una nuova chiave di lettura fantastica, più vicina alla sensibilità dei bambini, grazie all’inserimento di personaggi inediti: le tre streghe Tormenta, Gelida e Nebbia, fautrici dell’incantesimo, in contrasto con i consiglieri dell’imperatore Ping, Pong e Pang; un albero parlante, la Dea della Luna Changé, il Dio del Sole Yao. 

Un cast artistico formato da venti straordinari performer fra attori, cantanti, ballerini, acrobati.

Alessandro Longobardi, direttore artistico del Teatro Brancaccio, produce per Viola Produzioni questo nuovo grande musical, riconfermando la squadra vincente di Rapunzel: Maurizio Colombi, Lorella Cuccarini, oltre al prezioso cast creativo: Davide Magnabosco, Alex Procacci e Paolo Barillari per le musiche, Giulio Nannini per i testi, Alessandro Chiti per le scenografie, Francesca Grossi per i costumi, Alessio De Simone per il disegno luci Emanuele Carlucci per il disegno suono, Rita Pivano per le coreografie.

Non mancheranno in sala gli effetti speciali che abbattono la quarta parete coinvolgendo tutti gli spettatori, grazie all’utilizzo di immagini video realizzate con le più moderne tecnologie.

La musica originale, composta da 18 emozionanti brani musicali arrangiata e diretta da Davide Magnabosco mantiene dei riferimenti melodici ad alcune tra le più famose arie di Puccini e di altri “grandi” dell’opera lirica.

TEATRO BRANCACCIO

via Merulana 244, 00185 roma · tel 06 80687231/2  · 

www-teatrobrancaccio.it

Sabato 23, martedì 26, 1, 5,6 e 7 gennaio ore 17, 27, 28 e 29 dicembre

3 e 4 gennaio ore 20.

Prezzi da 55 a 26 euro

CAPODANNO 31 DICEMBRE ore 21,00 da euro 60

www.lareginadighiaccioilmusical.it

www.corrieredelweb.it

Al Teatro Olimpico Lillo & Greg in "L’uomo che non capiva troppo. Reloaded"

LSD EDIZIONI

presenta

LILLO&GREG

in

L’UOMO CHE NON CAPIVA TROPPO. Reloaded

Scritto da Claudio Greg Gregori

Regia Lillo&Greg

coregia Claudio Piccolotto

con Lillo&Greg

Vania Della Bidia, Benedetta Valenzano, Danilo De Santis, Marco Fiorini

Con la partecipazione straordinaria in video di 

Lorella Cuccarini, Giancarlo Magalli, Maurizio Battista, Antonella Elia, Dario Salvatori, Paolo Bonolis e Lallo Circosta

Scene Andrea Simonetti

Costumi NC POP

Musiche Claudio Gregori, Attilio Di Giovanni

Produttore Esecutivo Nicoletta Fattibene

Disegno Luci Marco Palmieri

Dopo il grande successo de L’uomo che non capiva troppo, a 7 anni di distanza, ecco approdare sulle scene la nuova spy-comedy più esilarante ed elettrizzante del teatro italiano firmata Greg e targata Lillo&Greg!

La pungente genialità di Greg e l’empatico carisma di Lillo ancora insieme per trasportarci in un mondo di assurde spie, efferati super cattivi e preziosi tesori da ritrovare per dominare il mondo…

Il nuovo spettacolo si avvale di scenografie e costumi sorprendenti, con cambiamenti e inversioni di ruoli, nuovi personaggi che arricchiscono la storia rendendola ancora più intrigante.

L’avventura continua e questa volta sarà “definitiva”!
Un uomo tranquillo con una vita tranquilla. Fino al giorno in cui scopre che tutta questa tranquillità è la facciata di un mondo che non gli appartiene, fatto di spionaggio e società segrete. Ciò in cui ha sempre creduto non è come sembra: né la moglie, né tantomeno il migliore amico; si ritrova quindi in una dimensione di cui non comprende più i codici e, di conseguenza, il linguaggio.

Da qui iniziano le sue pericolose peripezie, tra inseguimenti, sparatorie ed interrogatori surreali, nella disperata lotta per sventare il progetto di dominio dell’universo da parte d’una società segreta.

Immerso in un’atmosfera spy, tra 007 e Matrix, Felix (Lillo) cerca disperatamente di venire a capo di un bandolo di cui non conosce nulla, disperatamente attaccato alle incomprensibili istruzioni del suo principale mentore e migliore amico, Oscar (Greg).


TEATRO OLIMPICO
Piazza Gentile da Fabriano, Roma
Dal 28 novembre al 22 dicembre
Dal martedì al sabato ore 21 e domenica ore 18
Prezzi da 46 a 15,50 euro


Teatro Alfieri (Torino) dal 16 al 19 novembre
Teatro Nuovo (Verona) - dal 21 al 24 novembre
Teatro Olimpico - dal 28 novembre

Musical. Al Teatro della Luna "Grease"! Milano, dal 6 all'8 ottobre 2017

RIPARTE DA MILANO IL TOUR

DELL'EDIZIONE SPECIALE PER FESTEGGIARE

20 ANNI DI GREASEMANIA IN ITALIA

Al TEATRO DELLA LUNA 

solo per un weekend

dal 6 all'8 ottobre!

Riparte da MILANO, per un solo weekend al TEATRO DELLA LUNA, dal 6 all'8 ottobre, il tour del musical GREASE della Compagnia della Rancia, una festa travolgente che dal 1997 accende i teatri italiani, con l'edizione speciale con band dal vivo per festeggiare 20 anni di GREASEMANIA in Italia, che la scorsa primavera ha fatto scatenare oltre 37.000 spettatori.

Un fenomeno che si conferma a ogni replica – più di 1.600, per oltre 1.700.000 spettatori dal 1997– di questo spettacolo cult, firmato da Saverio Marconi, che ha dato il via alla musical-mania, trasformandosi in un vero e proprio fenomeno di costume "pop".

Per questa edizione speciale è GUGLIELMO SCILLA, conosciuto sul web anche come Willwoosh, – che, dal successo della rete, ha collezionato importanti esperienze in TV (l'ultima in ordine di tempo è la partecipazione a Pechino Express, insieme ad Alice Venturi con la coppia degli #Amici), radio e cinema, – ad interpretare il protagonista del musical Danny Zuko, il leader dei T-Birds.

Al fianco di Guglielmo Scilla, Lucia Blanco (A Chorus Line, La Bella e la Bestia, Mamma Mia!, La febbre del sabato sera, Dirty Dancing e Footloose) veste i panni di Sandy, la ragazza acqua e sapone come Sandra Dee e Doris Day, che arriva a Rydell e, per riconquistare Danny dopo un flirt estivo, si trasforma diventando sexy e irresistibile.

Insieme a loro, l'esplosivo Kenickie (Riccardo Sinisi), la ribelle e spigolosa Rizzo (Eleonora Lombardo), i T-Birds, le Pink Ladies e gli studenti dell'high school più celebre; sarà Nick Casciaro – dopo le esperienze musicali a Italia's Got Talent e Amici – a interpretare il doppio ruolo di Vince Fontaine e Teen Angel. 

Un angelo davvero particolare, cui è dedicato il nuovo brano "Ho bisogno di un angelo" ("All I Need Is An Angel"), scritto da Tom Kitt and Brian Yorker per Grease Live! e per la prima volta al mondo inserito in una versione teatrale su gentile concessione di Warner Chappell, con la traduzione di Franco Travaglio, che firma le liriche italiane dello spettacolo insieme a Michele Renzullo.

Il regista Saverio Marconi, pur conservando tutti gli ingredienti che hanno reso GREASE uno successo senza tempo, per questa edizione speciale propone una nuova lettura di alcuni momenti, coadiuvato dalle coreografie di Gillian Bruce e da Mauro Simone regista associato. 

Il team creativo comprende anche Gabriele Moreschi che ha disegnato la scenografia, Carla Accoramboni per i costumi, Valerio Tiberi, che firma il disegno luci insieme a Francesco Vignati, il supervisore musicale Marco Iacomelli, Riccardo Di Paola per gli arrangiamenti e le orchestrazioni, la direzione vocale di Gianluca Sticotti e Donato Pepe al disegno fonico in collaborazione con Enrico Porcelli, per un totale di oltre 60 persone tra cast, team creativo, tecnico e organizzativo impegnati in questa magia coloratissima che si ripete ogni sera.

GREASE, con la sua colonna sonora elettrizzante da Summer Nights a You're the One That I Want, le canzoni aggiunte di B. Gibb, J. Farrar, L. St. Luis, S. Simon e le coreografie irresistibili, piene di ritmo ed energia, non è mai stato così attuale: ha fatto innamorare (e ballare) intere generazioni, ed è stato capace di divenire vero e proprio fenomeno pop, sempre più vivo nella nostra estetica quotidiana, tra canzoni indimenticabili e protagonisti diventati vere e proprie icone generazionali.

In 20 anni di successi in Italia, si è trasformato in una macchina da applausi, cambiando il modo di vivere l'esperienza di andare a teatro. 

Oggi GREASE è una festa da condividere con amici, figli, famiglie intere o in coppia, è trascorrere due ore spensierate, è non riuscire a restare fermi sulle poltrone ma scatenarsi a ballare: un inno all'amicizia, agli amori indimenticabili e assoluti dell'adolescenza, oltre che a un'epoca - gli anni '50 – che oggi come allora rappresentano il simbolo di un mondo spensierato e di una fiducia incrollabile nel futuro e nel progresso.

Alla vigilia dei quarant'anni del film, sono sempre di più i giovanissimi che si lasciano conquistare dalla "greasemania" a ogni passaggio televisivo del cult con John Travolta e Olivia Newton-John (l'hashtag #grease diventa sempre rapidamente TT in Italia in occasione della messa in onda) e a teatro, dove – in questi 20 anni di successi strabilianti, sin dalla prima edizione con Lorella Cuccarini e Giampiero Ingrassia– si vedono tra il pubblico scatenarsi insieme almeno tre generazioni, ognuna innamorata di GREASE per un motivo differente: la nostalgia del mondo perfetto degli anni Cinquanta, i ricordi legati al film e all'indimenticabile colonna sonora, l'immedesimazione in una storia d'amore senza tempo, tra ciuffi ribelli modellati con la brillantina, giubbotti di pelle e sbarazzine gonne a ruota.

LORELLA CUCCARINI STRAORDINARIA NELLA "REGINA DI GHIACCIO" Al teatro Brancaccio fino al 26 marzo

(Angelo Antonucci) Straordinaria messa in scena dell Turandot ad opera del regista Maurizio Colombi con la protagonista Lorella Cuccarini che è praticamente perfetta nel ruolo della cattiva "regina del ghiaccio". La storia ispirata e rivisitata dalla incompiuta opera di Giacomo Puccini riesce a coinvolgere gli spettatori anche grazie a toni fiabeschi moderni, comici e surreali. Il principe Calaf arrivato a Pechino viene a conoscenza , grazie  a  Yao, ceco dio del sole ( cultore di Confucio), e Chang’é, dolce dea della Luna , della storia di Turandot, principessa dal cuore gelido , capace di far innamorare chinque la guardi e a sfidarla , successivamente, in una serie di indovinelli che se superati potranno sciogliere l'incantesimo e farla convolare a nozze. Ma ben 12 principi non riescono nell'impresa. Calaf (un ottimo Pietro Pignatelli) ha la giusta intraprendenza e coraggio e non si ferma davanti a nulla, nemmeno quando la principessa battuta nella sfida degli indovinelli non vuole mantenere fede ai suoi patti. Ma Calaf che si è presentato a Turandot come l amore , capace di scaldare i cuori più gelidi, riuscirà nell'ardua impresa. di sconfiggere anche le tre perfide consigliere della principessa Gelida, Tormenta e Nebbia, interpretate rispettivamente da Federica Buda, Valentina Ferrari, Silvia Scartozzoni. Tra le citazioni pucciniane si evidenziano : Che gelida manina” tratta da La Bohème e  l’interpretazione del “Nessun Dorma”, cantata insieme  da Turandot e Calaf al sorgere dell’alba che segnerà per sempre il destino dei due protagonisti. Tra gli altri bravi interpreti ricordiamo:  Paolo Barillari (Altoum) ed  i tre consiglieri  Ping (Giancarlo Teodori), Pong (Jonathan Guerriero), Pang (Adonà Mamo). Da encomio la scenografia i costumi e gli effetti speciali con neve, nebbia e led che invadono la sala rendendo ancora più realistica la messa in scena . Musiche , arrangiate da Davide Magnabosco  coreografie di Rita Pivano.  Un musical indicato per tutta la famiglia che sarà in scena fino al 26 marzo al teatro Brancaccio di Roma.

Al Teatro Brancaccio di Roma torna RAPUNZEL con Lorella Cuccarini e con Alessandra Ferrari e Giulio Maria Corso

LORELLA CUCCARINI

è madre Gothel

con ALESSANDRA FERRARI nel ruolo di RAPUNZEL

e GIULIO MARIA CORSO nel ruolo di PHIL

musiche originali  D. MAGNABOSCO – P.  BARILLARI – A.  PROCACCI

liriche  GIULIO NANNINI

direttore di produzione CARLO BUTTO'

coreografie RITA PIVANO

scene ALESSANDRO CHITI

costumi FRANCESCA GROSSI

disegno luci ALESSANDRO VELLETRANI

disegno suono MAURIZIO CAPITINI

dir. musicale e arrang. DAVIDE MAGNABOSCO

effetti speciali ERIX LOGAN

video CHIERICI - SPAGNOLI

 regia MAURIZIO COLOMBI

aiuto regia Federico Del Vecchio

Dopo il clamoroso successo del tour in tutta Italia, torna a grande richiesta al Brancaccio di Roma Rapunzel, il musical dei record.

LORELLA CUCCARINI interpreta con grande passione questa favola musicale nel ruolo della cattiva, la matrigna di questo spettacolo che non è mai stato realizzato in teatro, un musical emozionante e coinvolgente, sfida e orgoglio del Teatro Brancaccio che lo produce.

Alla regia MAURIZIO COLOMBI che raddoppia dopo il grande successo avuto con il musical campione di incassi PETER PAN con le musiche di Bennato.

Uno spettacolo emozionante con musiche rock melodiche originali, che farà sognare con gli effetti speciali, tutte le famiglie nella migliore tradizione del prossimo Natale.  

Nella storia ci sono personaggi come i due fiori parlanti, "Rosa e Spina" la guardia reale "Segugio" divertiranno adulti e bambini. Una storia che aiuta a riflettere sull'importanza delle cose semplici che la vita regala.

Il cast è composto da 20 performer selezionati fra ballerini, acrobati, cantanti e attori.

Saranno due le attrici ad interpretare Rapunzel bambina e Rapunzel ragazza.

Le scenografie imponenti e dal grande impatto visivo sono progettate da Alessandro Chiti e rappresentano una rilettura in chiave moderna dei luoghi e delle ambientazioni della favola classica. L'impianto scenico mostra oltre 15 quadri in continuo movimento grazie al lavoro di uno staff esperto di tecnici.

Per la prima volta in assoluto, una sorta di double-fiction in teatro: i personaggi si trasformano da disegni animati in video ai personaggi reali su palco. Un continuo scambio tra realtà e cartoons.

NOTE DI REGIA:

I personaggi ed il ritmo dei dialoghi sono caratterizzati dallo stile registico di Colombi che utilizza rumori e sottofondi per dare un effetto cinematografico ed un ritmo alla recitazione in stile cartoon.

Tra gli effetti speciali la lunga chioma intrecciata di Rapunzel, lunga sei metri, si illuminerà magicamente grazie ad un miriade di piccole magiche luci.

La magia dei capelli non si ferma qui, poiché consentiranno alla principessa perduta di far salire e scendere dalla torre madre Gothel, grazie alla loro lunghezza di ben otto metri, oppure le permetteranno di volare in teatro proprio sul pubblico.

La storia vuole portare sulla scena l'eterna lotta tra il bene e il male, tra la brama delle vanità delle cose fatue e il gusto per le cose semplici a favore di una vita in armonia con il mondo.

Nasce così il confronto tra Rapunzel, l'eroina positiva alla ricerca della sua vera identità, e l'eroina negativa, Madre Gotohell (Go-to-Hell), presa da se stessa, dal desiderio nefasto dell'eterna giovinezza, desiderio che la spingerà ad usare ogni mezzo pur di fermare lo scorrere ineluttabile del tempo.

I personaggi suggeriscono una riflessione sulla crisi adolescenziale e sul rapporto tra madre e figlia. Intorno alle due eroine vivono e si muovono vari personaggi: un re e una regina colti nella loro umanità; un ladro scanzonato e superficiale che si innamora e diventa eroe; un capitano pasticcione al comando di guardie imbranate; briganti e furfanti facili da soggiogare.

il popolo e la corte pronti a esultare o a condannare.  

LA FIGURA DI GOTHEL e LA MORALE DELLA STORIA

Madre Gothel è l'antagonista della storia, e si potrebbe definire la protagonista negativa; è una donna dominata dalla vanità e dall'assillo della giovinezza (tema sempre attuale), che si dedica alla stregoneria, all'alchimia e allo studio delle erbe officinali pur di sfidare i malanni della vita e assicurarsi l'eterna giovinezza: è a causa di questa sua passione per il magico che viene allontanata. 

Tale ossessione non è frutto di superbia o malvagità fine a se stessa, come spesso accade nelle storie di pura fantasia, ma ha un'origine ben precisa: infatti, a causa di una salute malferma, comincia a vivere nell'ombra, e la sorella minore, bella e sana, viene designata regina al suo posto. 

E così la scoperta del fiore e del potere di Rapunzel poi, la portano a preservare la sua conquista: l'eterna giovinezza. In fondo Gothel non ha avuto quello che le spettava; si ritrova ad essere emarginata, ed ora che ha qualcosa, la tiene per se: questo spiega il suo attaccamento morboso a Rapunzel in "la mia vita è lei", e si comporta da madre, una madre ossessiva, sempre presente e pronta a tutto pur di salvaguardare quello che per lei è così prezioso. 

Nasce naturalmente il confronto con le madri di oggi, che sono spesso troppo apprensive nei confronti dei figli, poiché spesso davanti alla deriva dei sentimenti, dei rapporti e delle relazioni, soltanto i figli restano come unico punto fermo e insostituibile. 

 

La giovinezza e la vecchiaia sono due facce della vita stessa; l'una non può stare senza l'altra o escludere l'altra, e per vivere con serenità non si può far altro che accettare l'avvicendarsi di ogni momento che la vita stessa ci dona; è in questa accettazione che si scopre la bellezza della vita che sta proprio nella sua multiforme varietà.

Sarà la caparbietà dei due giovani Phil e Rapunzel, mossi dalla forza dell'amore l'un per l'altra, a far maturare in lei la convinzione che non si può imprigionare la liberta degli altri, che non si può fermare lo scorrere inesorabile del tempo, se non condannandosi ad una vita affannosa che stanca e gela il cuore. E così per non essere esclusa dallo scorrere della vita sarà lei stessa ad aiutare Rapunzel e a curare il suo innamorato.

Dal 6 al 24 aprile 2016

Teatro Brancaccio

Via Merulana, 244 – 00185 Roma

Tel 06 80687231/2  Fax 06 80687235  www.teatrobrancaccio.it

prezzi da 29 a 49 €  dal martedì al sabato ore 21, sabato ore 17 e 21, domenica ore 17

CAST

Lorella Cuccarini - Madre Goethel

Alessandra Ferrari - Rapunzel

Giulio Maria Corso - Phill

Massimiliano Colonna - Re Gilbert / Polifemo

Barbara Di Bartolo - Regina / Locandiera

Pierpaolo Lisca - Popolano / Igor

Tiziano Caputo - Cantastorie / Macellaio

Mattia Inverni - Segugio / Brigante Milord

Alfonso Capalbo - Brigante / Guardia / Druido

Ezio Domenico Ferraro - Gamba di Legno / Guardia Reale

Giovanni Mocchi - Capitano / Brigante

Alessandra Ruina - Rosa / Nutrice

Martina Gabbrielli - Spina / Popolana

Benedetta Imperatore - Cortigiana / Guardia Reale

Alessia Imperatore - Rapunzel Bambina / Popolana

Eleonora Peluso - Popolana

Michele Iacovelli - Brigante / Guardia Reale

Davide Magnabosco - Musicista

BIO STAFF CREATIVO :

MAURIZIO COLOMBI

Prima cantante lirico poi attore e Regista.  Interprete in decine di commedie di prosa e musicali, alterna l'attività di attore a quella di regista. Intraprende la carriera teatrale presso il Teatro Stabile di Piero Mazzarella e la Compagnia Stabile di Ernesto Calindri. 

Interpreta oltre 50 commedie di prosa e 15 opere musicali nei maggiori teatri italiani. Nel 1994 in Francia lavora con Edmond Lumet per "Tres Connues" e cura un seminario musicale e drammatico su Federico Fellini da cui realizza lo spettacolo "Strade".

Dal 1997 cura la direzione del personale artistico in parchi a tema quali Mirabilandia, Edenlandia, Aqualand, Leolandia, Le Caravelle, Aquapark. Assume la direzione artistica del Teatro delle Erbe di Milano. 

E' ideatore e coordinatore del progetto culturale-teatrale "Lezioni di Dialetto" con Piero Mazzarella. E' direttore artistico dei villaggi olimpici alle Olimpiadi Invernali Torino 2006. Pubblica il saggio "Parola e movimento".

MUSICAL: "Beatrice e Isidoro" (2003, Teatro Smeraldo); "Christmas Show" (dal 2005 al 2009); "Il Trovatore" (2006); "Saloon" (2006); Boheme (2007); "Peter Pan il Musical", (record di incassi 2006/07); "I Gormiti" (2008);  Nel 2009 "We Will RocK You" il Musical dei Queen. Nel 2010 "Heidi" e "La Divina Commedia". 

Nel 2011 "Caveman"; Pirates con Luisa Corna. Nel 2012 "Io odio i talent show" con Mario Luzzato Fegiz. Dal 2012: Cotton Club; Gli Sposi Promessi; Dante's Musical; Manzoni Derby Cabaret; Othello; Cavewoman; Rapunzel–Il Musical. 

FEDERICO DEL VECCHIO

Attore, animatore, autore e regista, si laurea con lode in Letteratura Teatrale Italiana perfezionandosi in didattica del teatro per bambini e ragazzi. Si forma in discipline dello spettacolo presso la Hope Music School, scuola di musica e spettacolo della C.E.I.- Conferenza Episcopale Italiana e presso la Scuola di Musical di Bari. 

Come direttore artistico collabora con diverse agenzie d'animazione nazionali, e svolge il ruolo di formatore nelle arti dello spettacolo. Segue la regia di: "Forza Venite Gente", "Il Sogno di Giuseppe", "Che Meraviglia il Natale, "Le Sentinelle del Mattino", "Pinocchio Il Musical" per ARAS Produzioni Srl.

Dal 2009 alterna all'attività di docente di materie letterarie, l'attività di consulente ed esperto per i Programmi Operativi Nazionali della Comunità Europea nei settori della comunicazione e didattica teatrale, e dal 2011 realizza e dirige diversi progetti nel settore sociale e culturale finanziati dal Ministero per le Pari Opportunità. 

E' autore di testi di narrativa e copioni teatrali per bambini e ragazzi. Collabora in qualità di aiuto-regista a "Il Grande Segreto di Houdini" con l'illusionista Antonio Casanova, (Teatro Sistina di Roma e Teatro Nazionale di Milano). 

Nel 2013 è co-autore e aiuto regista con Maurizio Colombi di "Cotton Club – Summer Show" (Teatro Nuovo di Milano), "La Divina Commedia - Dante's Musical" e "I Promessi Sposi" (Teatro Nuovo di Milano), "Manzoni Derby Cabaret" con Luisa Corna (Teatro Manzoni di Milano) e "Rapunzel - Il Musical" con Lorella Cuccarini (Teatro Brancaccio di Roma). E'  capo progetto del settore Scuole per Sold Out Srl.

GIULIO NANNINI

Autore e giornalista, pubblica per Editori Riuniti monografie e saggi su artisti rock tra i quali Nirvana, The Doors, Marilyn Manson, Pearl Jam, Dire Straits, PJ Harvey e Red Hot Chili Peppers.Traduce le biografie "Santana - La vera storia di una leggenda del rock" e "Light My Fire - La mia vita con Jim Morrison"; collabora con il mensile "JAM - Viaggio nella musica", col web-magazine "Rockol - Rock On Line" e col quotidiano "La Nazione".

Tra il 2002 e il 2003 ricopre il ruolo di consulente musicale per la trasmissione televisiva "Casa Rai Uno" condotta da Massimo Giletti e cura per l'etichetta discografica "Sugar" di Caterina Caselli le cartelle stampa di Avion Travel, Iva Zanicchi, Filippa Giordano e Gazosa.

Nel 2003 cura la sezione musicale della mostra "Anni '60 - La grande svolta" presso il Palazzo della Ragione di Padova. Come autore e regista radiofonico lavora dal 2002 al 2014 per Rai Radio 1, Rai Radio 2 e Radio Capodistria. 

Tra il 2010 e il 2014 collabora ai testi del volume "Lucio Dalla - Primo Tempo", dell'e-book "Sostiene Vasco" e delle collane discografiche "Nomadi - In Viaggio", "Il mio nome è Pino Daniele", "Nomadi 50" e "Scrivi Vecchioni, scrivi canzoni" usciti in edicola con il Corriere della Sera e la Gazzetta dello Sport. 

Scrive con il critico musicale del Corriere della Sera Mario Luzzatto Fegiz e il regista Maurizio Colombi il monologo "Io odio i talent show" e collabora come co-autore e aiuto-regia agli spettacoli teatrali di Colombi "Il grande segreto di Houdini" con l'illusionista di "Striscia la Notizia" Antonio Casanova (Teatro Sistina di Roma e Teatro Nazionale di Milano), "La Divina Commedia" e "Gli Sposi Promessi" (Teatro Nuovo di Milano) e "Rapunzel - Il Musical" con Lorella Cuccarini (Teatro Brancaccio di Roma).

ALEX PROCACCI

Entra nel mondo della musica ad 8 anni; le sue passioni: cantare, suonare la batteria, la chitarra e il pianoforte. Si appassiona molto alla parte corale oltre a quella solistica del canto e matura svariate esperienze in tal senso. 

Arrangia e conduce le voci per diversi prodotti discografici fra i quali "Boom" dei Gemelli Diversi, "God is Funk" dei TGP, We Will Rock You CD del cast italiano del musical dei Queen. Collabora con numerosi artisti italiani e stranieri fra i quali: Joy Malcom (Incognito), Larry Ray (Platters, Drifters e Jestofunk), New Trolls, Gemelli Diversi, Edoardo Bennato, Brian May, Annalisa Minetti, Joice Yuille, Luisa Corna ed altri.

Nel musical svolge il ruolo di vocal coach in: The Christmas Show Produzione Teatro Delle Erbe, Peter Pan il Musical (anche arrangiatore vocale) Produzione Teatro Delle Erbe, We Will Rock You  Produzione Barley Arts, La Divina Commedia (Dante's Musical) e I Promessi Sposi come co-compositore e co-arrangiatore. 

E' direttore artistico per Teatro delle Erbe  alle olimpiadi invernali di Torino 2006. 

Nel 2014 è arrangiatore di Rapunzel Il Musicale (Teatro Brancaccio – Roma).

DAVIDE MAGNABOSO

Davide Magnabosco si diploma nel 2005 in Pianoforte presso il Conservatorio "G. Verdi" di Como e nel 2011 in Composizione/Musica Elettronica presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano. Negli ultimi dieci anni di attività professionale ha lavorato come pianista/tastierista, arrangiatore, direttore musicale e compositore per diverse produzioni teatrali. 

Ha curato la direzione musicale e le musiche di scena dello spettacolo di successo Peter Pan il Musical (con le musiche di E. Bennato e la regia di M. Colombi), è stato tastierista per l'edizione italiana di "We Will Rock You il Musical" (con le musiche dei Queen), ha curato la direzione musicale e composto le musiche per gli spettacoli "Divina Commedia, Dante's Musical" e "Gli Sposi Promessi", prodotti dal Teatro Nuovo di Milano nel 2014, si è occupato degli arrangiamenti per "Pirates il musical" (con Luisa Corna), ed è stato assistente alla direzione musicale e direttore di coro per "The Producers" (musical di Mel Brooks, prodotto dalla Compagnia della Rancia). 

E' stato pianista selezionatore per i musical "Tre metri sopra il cielo", "Alice" e "Hair" (con la direzione musicale di Elisa). 

Si occupa della direzione musicale del one-man show  di successo "Caveman", con Maurizio Colombi e dello show varietà "Derby Cabaret" in scena presso il Teatro Manzoni di Milano.

PAOLO BARILLARI

Si forma al N.A.M.M. di Milano, dove studia canto lirico, canto microfonico e presenza scenica, dedicandosi poi al canto, la recitazione e l'attività di autore e paroliere. Nel 2003 firma l'inno ufficiale dell' FC. Internazionale "Pazza Inter" e debutta  con uno spettacolo in tributo a Giorgio Gaber intitolato "La Parola al Signor G" che verrà più volte replicato in giro per l'Italia negli anni successivi e in una  puntata speciale del Maurizio Costanzo SHOW. 

Nel 2006 e 2007 recita nel ruolo di Pietro Bernardone nel Musical "Forza Venite Gente New Generation", per la regia di Michele Paulicelli. 

Nel 2007 inizia una collaborazione fattiva con Daniela Martinelli e Francesco Pigozzo, autori teatrali che si dedicano da anni alla diffusione di una più chiara idea di "Integrazione Eeuropea" e da questo sodalizio nasce un primo spettacolo dal titolo "Come Va…Il Mondo?", che debutta a Ventotene nel Settembre 2007. 

Dal 2009 al 2011 interpreta Brit nel Musical "We Will Rock You" scritto dai Queen e da Ben Eleton e prodotto da Claudio Trotta e dalla Barleyarts, con la regia di Maurizio Colombi che lo chiama anche nel ruolo di "Corsaro Nero" nel Musical "Pirates" con Luisa Corna.

Interpreta "Europa Che Passione", un recital che comprende le più belle canzoni d'amore europee dal dopoguerra ad oggi, che va in scena anche allo Storytelling Centre di Edimburgo nel maggio 2011 con tour internazionale. 

Nella stagione 2014 partecipa a "La Divina Commedia: Dante's Musical" e "I Promessi Sposi" ed è cantante e chitarrista nella Band dello spettacolo "Caveman" e nel monologo di Mario Luzzato Fegiz "Io Odio I Talent Show".