Edoardo Pesce è SPREGEVOLE (7-10 maggio, Teatro Ambra alla Garbatella)

Dal 7 al 10 maggio 2015 EDOARDO PESCE SPREGEVOLE di Dario D'Amato Regia di Gabriele Galli Teatro Ambra alla Garbatella Piazza Giovanni da Triora, 15 - 00154 Roma SPETTACOLI: dal giovedì al sabato ore 21:00 domenica ore 17:00 Ingresso: €15 Spregevole: un testo (di Dario D'Amato) e un'interpretazione unica (di Edoardo Pesce) che non a torto possono essere definite un vero e proprio "rosario della rabbia", in scena dal 7 al 10 maggio al Teatro Ambra alla Garbatella di Roma. Diretto dal giovane regista Gabriele Galli, Pesce affronta un monologo duro e cruento che denuncia il rancore di un disincanto svanito, quello per la propria città, Roma, alla pari di qualsiasi amore scaduto. Si tratta di uno spettacolo totalmente provocatorio, tanto ricco di denunce verbali quanto di ricerca di riconferme delle passate aspettative: "è il racconto di un uomo che si sta perdendo - afferma Edoardo Pesce in questa sua importante prova d'attore sul palco - e nel suo ordinario giorno di follia quotidiana si ritrova solo con le sue parole e con quelle dell'Antico Testamento. Stornellatore dell'odio, dell'insofferenza, scorretto, brutale eppure appassionato, quasi lirico, il protagonista prende la Città Eterna come uno spartito e ci cammina sopra, in una discesa siderale che parte come qualcosa che dovrebbe scatenare la risata per poi sprofondare nell'amarezza". Secondo D'Amato - autore di questa pièce già presentata in passato in forma di mise en espace da Francesco Pannofino e Massimiliano Bruno e ricomposta per l'occasione, riaggiornata, proprio per Edoardo Pesce - "qualcosa sta per succedere – e probabilmente molto è già successo - nella vita del protagonista. Per espiare una colpa se la prende con la città che l'ha generato. Questa liturgia della disperazione, espressa goccia dopo goccia in un elenco del peggio e attraverso un'aggressività verbale minatoria, in qualche modo, alla fine, lo purifica. Lasciando però nel finale negli spettatori un'incognita interpretativa basata sull'eterna dialettica tra Bene e Male". "Spregevole è il viaggio dentro la mente andata a male di un uomo – dichiara il regista Galli – Un uomo dichiaratamente Spregevole: è l'acido percorso a ritroso, dal veleno del presente a quella sofferenza che l'ha portato a spruzzarlo sul mondo; su tutto ciò che non è sé stesso. Il personaggio in scena è l'antagonista, ma il protagonista siamo noi, o meglio è il pubblico, che allo stesso tempo è oggetto e spettatore. Come se dall'interno di una bolla di sapone che di tanto in tanto viene fatta esplodere, decidesse prima di farsi spiare e poi improvvisamente di tenere una lezione su come si fa ad essere ad essere Spregevole. E come ogni cattivo che si rispetti, ci appassiona e parteggiamo per lui, di nascosto, più di quanto la nostra morale ci permette di esprimere. In attesa di una redenzione che lui stesso non vuole." Chiuso nel suo mondo, sulle tavole di un palcoscenico claustrofobico, l'attore si fa oratore in un luogo libero dove potersi esprimere, dove non esistono giudizi morali, ma dove il mondo esterno, di tanto in tanto bussa alla porta, e in quel momento, all'improvviso, sarà lui stesso a dover fare i conti col destino. VIDEO-TEASER DELLO SPETTACOLO: https://www.youtube.com/watch?v=4y2QwJI2Pt8 Infoline: 06.81173900 info@ambragarbatella.com http://www.teatroambra.it/contatti/       EDOARDO PESCE Romano, classe '79, frequenta la scuola "Ribalte", diretta da Enzo Garinei, e successivamente la scuola "Teatro Azione", diretta da Isabella Del Bianco e Cristiano Censi. Tra i lavori più interessanti possiamo citare la prima e seconda stagione della miniserie tv di enorme successo "Romanzo criminale - La serie", regia di Stefano Sollima, dove è coprotagonista con il ruolo di Ruggero Buffoni. Ha lavorato anche  nel film "20 sigarette", regia di Aureliano Amadei, nel ruolo di Tino. Sempre in tv è coprotagonista insieme a Raoul Bova della miniserie tv "Ultimo 4 - L'occhio del falco" e interpreta Sergio nella serie tv "Un matrimonio", di Pupi Avati. Ha partecipato al secondo film di Massimiliano Bruno "Viva l'Italia", nel ruolo di Mazzone, ed è nel cast del primo lungometraggio diretto da Enrico Maria Artale "Il terzo tempo", prodotto da Aurelio De Laurentis e il CSC, in concorso alla mostra del cinema di Venezia 2013. Nel 2013 è presente in "Squadra antimafia - Palermo oggi 5", dove recita al fianco di Francesco Montanari, nel ruolo del mafioso Michele Catena. Nello stesso anno comincia a girare la sesta serie della fiction "I Cesaroni", nel quale interpreta il ruolo di Annibale Cesaroni e che verrà trasmessa nel 2014. Edoardo fa parte dell' Orchestraccia, suona la chitarra e canta. Ha fondato un gruppo "blues, soul, romanesco", i Saint Peter's Stones. Nel 2015 torna al cinema con il film  "Se Dio vuole", al fianco di Giallini, Morante e Gassman. DARIO D'AMATO Si forma nei workshop dei Riverside Studios di Londra, sotto la guida di Hanif Kureishi e Terry Gilliam. Vince la borsa di studio come allievo corsista della scuola Fiction Mediaset e dal 2003 lavora come sceneggiatore per Mediaset/Rai/ Sky , firmando serie tv mainstream (per Rai/Mediaset) e piloti low budget (tra questi "Trash" (Trio Medusa) tra i progetti pilota comedy selezionati dal RomeFictionFest 2010 e Limbo in sviluppo per Floptv/Fox Factory). Nel novembre 2008 è uscito il suo romanzo d'esordio "Morire in fondo è trendy" (zero91edizioni). E 'inoltre drammaturgo, finalista di Napoli drammaturgia in festival e del premio per la nuova drammaturgia Patroni Griffi/Teatro Eliseo. Suoi testi sono stati interpretati da Valerio Aprea/ Massimiliano Bruno e Francesco Pannofino. Un suo racconto è stato finalista del concorso Minimum Fax/Accattone "Roma, la violenza che viene" – . Attualmente sta scrivendo un lungometraggio per la regia di Giuseppe Marco Albano. GABRIELE GALLI Esordisce come attore in teatro all'età di quattro anni nel capolavoro di Beckett "Aspettando Godot" al Teatro Marrucino di Chieti; cresciuto tra palcoscenici e camerini continua la carriera d'attore in diverse compagnie tra cui quella di Flavio Bucci. Si laurea in Lettere e si forma come regista e sceneggiatore presso la London Film Academy, dove collabora con professionisti del calibro di Gillies Mackinnon e Richard Kwietniowski. Alterna come attore, autore e regista impegni teatrali a quelli televisivi e cinematografici, tra cui il documentario "La vita degli Altri" nominato miglior Documentario al Festival del cinema Nino Manfredi. Attualmente è in preparazione con il Pilot della sua serie "Super Italian Family".

Una "nuova" Carmen al Teatro Strehler

Da martedì 5 maggio debutta al Teatro Strehler Carmen, di Enzo Moscato, adattamento e regia di Mario Martone, con Iaia Forte nel ruolo di Carmen e Roberto De Francesco in quello di Cosè (si scrive proprio così!) e musica eseguita dal vivo dell'Orchestra di Piazza Vittorio.   Enzo Moscato, reinventa la Carmen a Napoli, mentre l'Orchestra di Piazza Vittorio la apre al mondo attraverso la contaminazione tra musiche e canti di paesi lontani. Il talento degli interpreti e l'unione dei loro diversi ambiti artistici, creano uno spettacolo originale e equilibrato.   "Uno spettacolo regno del popolare e di una tradizione sempre in movimento". (M. Poli Corriere della sera)   "La musica di Mario Tronco rielaborata da Bizet, davvero bella, accompagna con foga l'intento registico, eseguita dal vivo dai multietnici componenti dell'Orchestra di Piazza Vittorio".  (F. Motta Il Sole 24 ORE)                Scegli la data e i posti che desideri acquistare sabato 9 maggio ore  19.30 - 12 euro domenica 10 maggio ore 16.00 - 12 euro Scopri La lunga estate al Piccolo  Da maggio ad ottobre 2015, in occasione del semestre Expo, il Piccolo propone una ricca programmazione di teatro, danza e musica. Per sei mesi il sipario delle tre sale si alza su oltre 300 appuntamenti di spettacolo: le grandi produzioni del Piccolo, il meglio del teatro italiano e dal mondo, tra tradizione e ricerca, e un Festival internazionale di danza. Clicca qui per conoscere tutti gli spettacoli in scena da maggio a ottobre nelle tre sale del Piccolo. Seguici su:   Facebook Twitter Piccolo WebTV Contatti: Email: community@piccoloteatro.org Biglietteria: 848 800 304 Chiamata ad addebito ripartito, tutti i giorni feriali con orario continuato dalle 9.45 alle 18.45; domenica e festività (solo nei giorni di spettacolo) dalle 10 alle 17 se è previsto uno spettacolo in giornata. Per chi chiama dall'estero tel. +39 02 42.41.18.89.

"Coppia aperta, quasi spalancata" di Dario Fo e Franca Rame al Teatro Belli dal 5 al 17 maggio 2015

Il Teatro Belli ripropone dal 5 al 17 maggio uno dei testi più famosi e dissacranti di Dario Fo e Franca Rame, "Coppia aperta, quasi spalancata". Ad interpretarlo sono Antonio Salines e Francesca Bianco, curiosamente coniugi anche nella vita, già protagonisti qualche anno fa di una fortunatissima edizione di un altro testo del duo Fo-Rame, "Chi ruba un piede è fortunato in amore". 

La regia è affidata a Carlo Emilio Lerici, che ha già diretto i due protagonisti in numerose produzioni del Teatro Belli (La versione di Barney, Il sogno di Ipazia etc.).

Nel trentennale della prima rappresentazione, questo spettacolo vuole essere occasione di omaggio alla grandissima Franca Rame.

Dopo il clamoroso successo ottenuto al debutto del 2 settembre 2013 all'interno della rassegna FontanonEstate, lo spettacolo ha replicato al Teatro Belli di Roma la scorsa stagione registrando una serie incredibile di "tutto esaurito". 

Un successo ripetuto nelle repliche dello scorso dicembre/gennaio sempre al Teatro Belli e nel successivo tour. Nel settembre scorso ha aperto la stagione del Teatro Carcano di Milano, ottenendo un grandissimo successo e l'applauso convinto non solo del pubblico milanese ma anche di Dario Fo, presente alla prima.

A questo link un trailer dello spettacolo: http://youtu.be/R4D2Wrl-AGA

       

 dal 5 al 17 maggio 2015

orario spettacoli: dal martedì al sabato 21.00 – domenica 17,30 – lunedì riposo

prezzi: Intero € 18,00 - Ridotto 13,00

Teatro Belli 

presenta

COPPIA APERTA QUASI SPALANCATA

di Dario Fo e Franca Rame

con

Antonio Salines e Francesca Bianco

e con Carlo Emilio Lerici

scene e costumi Giuseppe Lorenzo

musiche originali DJ Atomic Aldho

Regia di Carlo Emilio Lerici

                                                 

Torna in scena uno dei testi più famosi e dissacranti di Dario Fo e Franca Rame. "Coppia aperta, quasi spalancata", scritto nel 1983, è la storia grottesca di due coniugi alle prese con un matrimonio che sta andando allo sfascio e che decidono di sperimentare la formula della "coppia aperta" per risolvere i problemi della loro relazione. Ma la "coppia aperta" in realtà è un'invenzione del marito per giustificare le sue infedeltà di immaturo, vanaglorioso Don Giovanni, (con comico strazio della moglie ridotta a maldestri tentativi di suicidio).

Infatti, fino a che di questa libertà ne fruisce il maschio va tutto bene, ma cosa succede quando anche la donna, superate le iniziali ritrosie, decide di prendersi la sua parte di libertà trovandosi un altro, bello, intelligente, docente universitario, ricercatore nucleare, innamorato di lei? I ruoli si invertono: il marito strilla, va in crisi, vuole la mamma e minaccia il suicidio, salvo poi ringalluzzire precipitosamente non appena la moglie, impietosita, confessa di avere inscenato una situazione del tutto inventata. Naturalmente, a quel punto, non potrà mancare il classico colpo di scena...

"Coppia aperta quasi spalancata" è un testo straordinario sulla relazione di coppia. A trent'anni dalla prima rappresentazione la forza e l'attualità di quest'opera sono più che mai evidenti. Nulla sembra essere cambiato. Si finge una parità, una normalità, ma le conquiste delle donne e il rapporto con l'altro, sono sempre al limite.

La commedia, un'ora e dieci di puro divertimento, è una sorta di vaudeville sulla liberalizzazione della vita coniugale degno del miglior Feydeau, al quale l'ironia surreale di Fo sembra ispirarsi.

Hanno detto:

Da segnalare, in particolare, l'esuberanza di Francesca Bianco, splendidamente credibile nel vestire i panni del personaggio della donna-che-esiste-solo-in-funzione-del-maschio. Convincente anche il partner, un Antonio Salines perfetto nei panni dell'ex compagno in giacca e cravatta, del democratico sempre pronto a dare la colpa a tutto (dal riflusso alla crisi economica) pur di far leva sui sensi di colpa della moglie e uscire con la coscienza pulita.

 Daniele Rizzo – Persinsala.it 

Ad interpretare il comico strazio della moglie, un'eccezionale Francesca Bianco che cattura la sala gremita del Teatro Belli con la sua bravura. Diverte e intrattiene reggendo alla perfezione il ritmo dell'intero spettacolo, è l'indiscussa protagonista del palcoscenico. Il grande Antonio Salines non ha bisogno di presentazioni, ogni suo gesto o parola sono letteralmente spassosi.

Giulia Testa – Factanet.it

Francesca Bianco è riuscita invece nel miracolo di fare suo il personaggio di Antonia così cucito addosso a Franca Rame, senza snaturarlo. Ci è riuscita spostando appena un po' il punto di vista di Antonia che, invece di rimanere al di fuori della storia commentata, resta dentro le cose che le succedono. Così mentre Franca Rame commenta con la sua verve da attrice militante Francesca Bianco interpreta con la sua verve da animale da palcoscenico.

Alessandro Paesano – Teatro.org

La scoppiettante Francesca Bianco presidia la scena con ritmo e ironia, aggredendo, dileggiando, confortando e soccorrendo il marito (Antonio Salines) fedifrago, ma tenero e pasticcione, in fin dei conti realmente innamorato solo della moglie. Senza pause la regia di Carlo Emilio Lerici, che sostiene bene la prestazione dei due attori.

Maria Teresa Retica, Massimo Stinco – IlGrido.org

La recitazione dei due protagonisti riesce a indossare bene l'atmosfera, l'anima buffa e pietosamente grottesca della doppia penna Fo-Rame. Lodevole in particolare l'interpretazione di Francesca Bianco.

Daniel Montigiani – Recensito.net

...una esuberante Francesca Bianco...

Raffaella Roversi – Saltinaria.it

Alla prima al Teatro Carcano, dove era presente lo stesso Dario Fo, che a fine spettacolo si è complimentato personalmente con la simpaticissima e vivace Francesca Bianco, il pubblico milanese è apparso divertito e soddisfatto.

Adele Labbate – Recensito.net

Il successo è garantito (anche) dall'interpretazione splendida di Francesca Bianco che con incredibile vis comica mette al servizio del personaggio intonazioni, posture, gestualità perfette.

Maurizio Carra – Teatrionline.it

Salines e Bianco sanno come valorizzare ogni singola battuta del testo. Lui è costretto a giocare di rimessa nei panni di un marito tanto inconsistente quanto banalmente auto assolutorio. Lei domina la serata con una consapevolezza e una vivacità che in più occasioni reclamano l'applauso a scena aperta. Dario Fo, presente alla prima milanese, partecipava con gioia e convinzione al successo della serata.

Giancarlo Zappoli – Teatroteatro.it

Al Carcano Antonio Salines e Francesca Bianco si sono profusi generosamente, specialmente lei per il dinamismo e il personaggio reso con straripante simpatia.

Roberto Zago – Gatal Teatro

 

Teatro Belli
Piazza Sant'Apollonia, 11/a  - 00153 Roma
Tel. Biglietteria  - 06.5894875 - Fax 06.5897094 - info@teatrobelli.it - www.teatrobelli.it

Torna a Roma il Musical "GREASE" al Teatro Brancaccio. Da martedì 5 maggio

Martedì 5 maggio al teatro Brancaccio di Roma la prima in scena alle ore 21

Sbarca a Roma il Musical Grease!

Roma, 3 maggio 2015 - GREASE, il musical dei record, torna a Roma con una nuova edizione per festeggiare diciotto anni di successi inarrestabili con oltre un milione e mezzo di spettatori al Teatro Brancaccio, da martedì 5 maggio.

La GREASEMANIA ha conquistato tutti, confermandosi negli anni un vero e proprio fenomeno di costume che fa impazzire gli spettatori e guarda alle nuove generazioni, con una storia d’amore intramontabile e tanto rock’n’roll. 

GREASE ha cambiato il modo di vivere l’esperienza di andare a teatro: è una festa da condividere con amici, figli, famiglie intere o in coppia, è trascorrere due ore spensierate, è non riuscire a restare fermi sulle poltrone ma scatenarsi a ballare, tra gonne a ruota, giubbotti di pelle e, naturalmente, tanta brillantina.

La Compagnia della Rancia, con la regia di Saverio Marconi, sarà nella storica location di via Merulana fino al 15 maggio, con una edizione rinnovata che incanterà gli spettatori con le intramontabili canzoni e quei balletti che hanno segnato un'epoca ed uno stile inconfondibile. 

Lo spettacolo del 1971 di Jim Jacobs e Warren Casey, ispirato alla celebre pellicola omonima di Randal Kleiser, campione di incassi con John Travolta e Olivia Newton-John, è pronto per far scatenare il pubblico della capitale con l'intramontabile storia d'amore tra Danny (Giuseppe Verzicco) e Sandy (Beatrice Baldaccini) e tanto rock'n'roll. 

Insieme ai due interpreti principali, Verzicco e Baldaccini che hanno superato dei provini durissimi per aggiudicarsi il ruolo mettendo in vetrina tutto il loro talento durante le selezioni, ci saranno in scena anche bravissimi ballerini ed attori:

Floriana Morici (Betty Rizzo), Gianluca Sticotti (Kenichie), Roberto Colombo (Vince Fontaine), Andrea Rossi (Teen Angel/Tom), Claudia Belli (Miss Lunch), Silvia Contenti (Marty), Gioacchino Inzirillo (Doody), Giulia Marangoni (Jan), Giorgio Camandona (Roger), Azzurra Adinolfi (Frenchy), Luigi Fiorenti (Sonny), Anna Bodei (Patty), Valentina Corrao (Cha-Cha), Luca Peluso (Eugene), Paola Ciccarelli (studentessa di Rydell), Andrea Spata (studente di Rydell).

Per l'edizione 2015, nuove traduzioni di Franco Travaglio di alcune delle canzoni più famose, nuovi arrangiamenti e orchestrazioni curati dal direttore musicale Riccardo Di Paola, nuovi coloratissimi costumi di Carla Accoramboni, nuove coreografie irresistibili e piene di ritmo ed energia firmate da Gillian Bruce: gli anni ’50 non sono mai stati così moderni e attuali!

Sinossi

La storia è ambientata negli Stati Uniti degli anni '50. Danny Zuko, il leader dei Thunderbirds, una banda di studenti della Rydell High School, incontra Sandy Olsson, una giovane ed ingenua ragazza australiana, e se ne innamora. 

Sandy alla fine delle vacanze deve però tornare in Australia, e i due sono costretti a dirsi addio, giurandosi amore eterno. Ma i  programmi di Sandy però improvvisamente cambiano: si iscrive alla stessa scuola di Danny…

Grease di Jim Jacobs e Warren Casey
regia di Saverio Marconi
dal 5 al 17 maggio 2015

Teatro Brancaccio
orario spettacoli: martedi-sabato h. 21.00 / sabato - domenica pomeridiana h. 17.00


Teatro Brancaccio
tel. 06 80687231
Via Merulana, 244 - 00185 Roma
orario botteghino: lunedi - sabato h.10.00/19.00 / domenica 10.00-18.00

I Concerti del Conservatorio Opera Europa Day con Adriana Damato e Roberto Corliano’

Sabato 9 maggio 2015 ore 20:45

Teatro Paisiello – Lecce

in collaborazione con il Comune di Lecce

Adriana Damato soprano

Roberto Corlianò pianoforte

Con larga partecipazione di pubblico continuano gli appuntamenti musicali promossi dal Conservatorio "Tito Schipa" di Lecce. In occasione della "Giornata Europea dell'Opera" e in speciale omaggio a Tito Schipa, nel 50° anniversario della sua morte, il cartellone propone un recital lirico che si terrà sabato 9 maggio 2015 al Teatro Paisiello di Lecce (ore 20:45). Il concerto, in collaborazione con il Comune di Lecce, è affidato alle cure del soprano ADRIANA DAMATO, accompagnata al pianoforte da ROBERTO CORLIANÒ.

Ogni anno, dal 2007, nel fine-settimana più vicino alla data del 9 maggio (Festa dell'Europa), i teatri d'opera europei aprono le loro porte al pubblico per celebrare l'arte del melodramma e valorizzare il talento di chi ne è protagonista. Giunta alla nona edizione, l'"Opera Europa Day" si prefigge di contribuire a democratizzare l'opera, a rafforzarne l'immagine e a migliorarne l'apprezzamento nella società odierna. Il concerto promosso dal Conservatorio di Lecce per questa edizione della "Festa della lirica" offre un programma di arie d'opera tra le più celebri del repertorio, in ricordo della figura di Tito Schipa, tenore di grazia leccese di fama mondiale, morto a New York esattamente 50 anni fa.

La serata si aprirà con la Fantasia di temi dal Trovatore (1853) di G. Verdi, concepita ed eseguita al pianoforte da Roberto Corlianò. Il programma proseguirà con gli interventi propriamente lirici del soprano Adriana Damato: "Ah, chi mi dice mai", aria della sedotta e abbandonata Donna Elvira, dal Don Giovanni (1787) di W. A. Mozart, "Sola, perduta, abbandonata", disperata invocazione della protagonista di Manon Lescaut (1893) di G. Puccini e "Voi lo sapete, o mamma", romanza di Santuzza da Cavalleria rusticana (1890) di P. Mascagni, nella quale la donna racconta il forte sentimento d'amore che la lega a Turiddu, ma anche il di lui tradimento con Lola, sua fidanzata d'un tempo. 

Dopo la Fantasia di temi dalla Traviata (1853) di G. Verdi, sempre elaborata ed eseguita al pianoforte da Roberto Corlianò, Adriana Damato chiuderà la serata con "Ritorna vincitor", dal primo atto di Aida (1871) di G. Verdi, romanza della protagonista innamorata del giovane condottiero Radamès.

ADRIANA DAMATO, si diploma in canto con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio N.Piccinni di bari sotto la guida del mezzosoprano K.Angeloni.

IL suo debutto teatrale avviene all'età di 22 anni come protagonista (Fiordiligi) nel "Così fan tutte" presso il Piccolo Teatro di Milano con la regia di G.Strehler,subito dopo viene invitata come ospite per due anni presso la Deutsche Opera am Rhein di Dusseldorf dove interpreta diversi ruoli mozartiani sotto la direzione di Z.Peskò.

In breve tempo intraprende una carriera a livello internazionale debuttando:"Rigoletto" (Gilda) presso il Teatro Carreno di Caracas,"Norma" (Adalgisa) presso lo Stadttheater di Klagenfurt,in questa occasione le viene assegnata la medaglia "Eberhard Wachter 2004" e una borsa di studio come migliore giovane interprete in Austria,si susseguono altri debutti in Austria come "La Traviata" (Violetta) all'Opernhaus di Graz,"Così fan tutte" (Fiordiligi) alla Wiener Staatsoper e allo Stadttheater di Klagenfurt, "Idomeneo" (Ilia) alla Los Angeles Opera a fianco di Plàcido Domingo sotto la direzione di Kant Nagano,"Don Giovanni" (Donna Elvira) al Palau de les Artes di Valencia sotto la direzione di Lorin Maazel e la regia di Jonathan Miller,alla Washington Opera "La Bohème"(Mimì) accanto a Vittorio Grigolo,"Stiffelio"(Lina)con R.Bruson e "La Bohème" (Mimì) all'Opernhaus di Zurigo a fianco di Josè Cura per il suo debutto come Rodolfo,presso il Teatro Municipal di Rio de Janeiro "La Bohème"(Mimì).Ancora "Requiem di Verdi" sotto la direzione di Placido Domingo all'Opera di Varsavia,"Edgar" (Fidelia) presso l'Opera di Danzica,"La Clemenza di Tito"(Vitellia) e "Carmen"(Micaela) al Teatro Nacional de Sao Carlos di Lisbona,"Gala Pucciniano" al Festspielhaus di St.Polten,"Aroldo"(Mina) all'Opera di Bilbao,"Don Giovanni" (Donna Elvira) alla Staatsoper di Berlino con la direzione di D.Barenboim,"Un Ballo in Maschera"(Amelia) all'Operà de Lausanne,"Requiem di Verdi" a Tel Aviv con l'orchestra del Teatro Alla Scala e la direzione di D.Barenboim.

Fra le interpretazioni degli esordi si ricorda in particolare l'acclamato successo nel ruolo di (Mina) nell'Aroldo presso il Teatro Comunnale di Piacenza sotto la regia di P.Pizzi,produzione ripresa presso il Teatro Alighieri di Ravenna,il ruolo di Mina nell'Aroldo la porta a eseguire il difficile repertorio del primo Verdi e viene qualificata come voce verdiana nel "IL Corsaro"(Gulnara) presso il Teatro Regio di Parma,in questa occasione le viene assegnato il "Premio Tosi" come migliore rivelazione artistica della programmazione 2003-04 al Teatro Regio di Parma.

Si segnalano altri importanti debutti in Italia,nel "Così fan tutte" (Fiordiligi) al Teatro Argentina di Roma accanto a R.Panerai,al Festival Euro Mediterraneo di Tivoli in Roma interpreta (Egloge) nel "Nerone" di Mascagni con la direzione di Tamas Pàl,presso l'Auditorium Parco della Musica di Roma interpreta (Fiordiligi) nel "Così fan tutte" con l'Orchestra Santa Cecilia,nel "Don Giovanni" (Donna Elvira) presso il Teatro Lirico di Cagliari con la regia di G.Strehler a fianco di R.Raimondi,"I Medici" di Leoncavallo (Simonetta) e "La Bohème"(Mimì) al Festival di Torre del Lago Puccini.Al Teatro Alla Scala ha interpretato (Agnese) nella "Beatrice di Tenda",ha inaugurato la Stagione 2009 del Teatro Alla Scala con l'opera "Carmen" (Micaela) sotto la direzione di D.Barenboim,nei "Quattro Pezzi di Verdi" di recente eseguiti sempre con D.Barenboim.

E' stata ospite a Parigi per il concerto dei finalisti del Concorso Vernes presso la Salle Gaveou.E' risultata vincitrice di alcuni tra i più prestigiosi concorsi Internazionali come il "Concorso Iris Corradetti"(2° premio assoluto),"Concorso Voci Verdiane di Busseto"(2°premio assoluto),"Operalia" di Placido Domingo (1°premio assoluto). Diverse sono le incisioni a cui ha partecipato:"Edgar" di Puccini (Fidelia) a fianco di Placido Domingo e Juan Pons,"IL Corsaro" (Gulnara) cd-dvd live a fianco di Renato Bruson,"Aroldo" (Mina) dvd live,"Nerone" (Egloge) e "Così fan tutte" (Fiordiligi) dvd live,"Gloria" dvd con I Solisti Veneti e la direzione di C.Scimone.

Numerosi sono i concerti a cui ha partecipato tra cui i più importanti al Teatro Regio di Parma nel "Buon Compleanno Verdi",presso il Maggio Musicale Fiorentino interpreta la "Missa in tempore belli" con la direzione di di Zubin Metha,all'Auditorium G.Verdi di Milano "Recital" con l'Orchestra Sinfonica di Milano,"Concerto in Piazza Duomo" con A.Bocelli. I suoi impegni futuri la vedranno impegnata come Leonora ne la "Forza del Destino",Nedda ne "I Pagliacci" e Aida.

ROBERTO CORLIANO' ha studiato con Fabrizio Garilli presso il Conservatorio "G.Verdi" di Milano,diplomandosi nel 1988 presso il Conservatorio "G.Rossini" di Pesaro con il massimo dei voti,la lode e la menzione speciale. All'eta' di 12 anni ha interpretato la parte di Giuseppe Verdi nell'omonimo sceneggiato televisivo diretto da Renato Castellani; a14 anni ha esordito con l'orchestra dell' "Angelicum" di Milano e, a 16, in SALA VERDI  con la Fantasia Ungherese di Liszt diretto da Vittorio Parisi. Nello stesso anno vince il primo premio al concorso di musica da camera di Corsico in duo con Fabrizio Meloni. A17 anni la sua esecuzione della Totentanz di Liszt in Sala Verdi con l'orchestra declla RAI di Milano viene salutata da 15 minuti di applausi e da critiche entusiastiche.Nell'86 ottiene ,con il massimo dei voti,il Diploma di Alto Perfezionamento Pianistico presso l'Accademia Musicale Pescarese sotto la guida di Michele Marvulli e nel contempo segue i corsi di Direzione d'Orchestra tenuti dal grande Mario Gusella.Ha tenuto recitals e concerti con orchestra in prestigiosi teatri italiani ed esteri tra i quali: SALA VERDI (Milano),ARTS ACADEMY (Roma),AUDITORIUM RAI (Torino),TEATRO GRANDE (Brescia),TEATRO PONCHIELLI (Cremona) TEATRO MUNICIPALE (Piacenza) TEATRO ARGENTINA (Roma) TEATRO BRANCACCIO (Roma) TEATRO POLITEAMA e TEATRO PAISIELLO (Lecce)TEATRO GIORDANO (Foggia),TEATRO VALLI (Reggio Emilia), TEATRO FILARMONICO (Verona), HOFBURG e BOSENDORFER SAAL (Vienna) SALLE MAISONNEUVE(Montreal),STEINWAY HALL e ALICE TULLY HALL (New York),SMETANA HALL (Praga),SALLE CORTOT (Parigi) SUNPORT HALL (Takamatsu,Giappone),TEATRO HERMITAGE (S.Pietroburgo). Ha partecipato a circa 150 concorsi nazionali ed internazionali piazzandosi sempre ai primi posti;tra i piu' importanti ricordiamo:il 1° premio al "Neglia" di ENNA,il 3° premio al "Viotti" di VERCELLI,il 1° premio allo "Chopin" di ROMA,il 1° premio a LAMEZIA TERME,il 1° premio al "Lions" di VIENNA,il 1° premio al "M.P.Monopoli"di BARLETTA,il 1° premio al "Città di SULMONA",il 1° premio allo "Speranza" di TARANTO,il 1° premio al "Benedetto XIII" di GRAVINA e il 1° premio e "premio del pubblico" al "CITTA' DI CANTU'".

E' apparso come solista con diverse orchestre quali: "Angelicum", "Pomeriggi Musicali"e "RAI" di Milano," Filarmonica Marchigiana","Sinfonica di Bari", "Sinfonica T.Schipa" di Lecce, "Orchestra della Magna Grecia" di Taranto, "Orchestra della Radiotelevisione" di Lubiana,"Dvorak Praga Synphony Orchestra" ,"Sinfonica di Bacau" ,"Sinfonica di Plojest","Sinfonica di Craiova",sotto la direzione di illustri direttori quali: M.Marvulli,M.Pradella,A.Nanut,E.Boncompagni,V.Mariozzi,

O.Balan,M.Beroff,P.Mianiti .Nel 2001 gli e' stata consegnata la Coppa del Presidente della Repubblica Italiana per meriti artistici.Attivo anche come camerista si e'piu' volte esibito in quintetto con i "SOLISTI DELLA SCALA" di Milano ed in duo coi violinisti Kaori Ogasawara e Franco Mezzena con il quale ha effettuato un concerto trasmesso in diretta radiofonica RAI3 dalla Cappella Paolina del Palazzo del QUIRINALE.

Musicista eclettico affianca all' attività solistica quella di compositore di "falsi" d'autore e proprie parafrasi, ricalcando la tradizione pianistica dell' 800, nonche' di pianista accompagnatore collaborando regolarmente con il noto soprano  KATIA RICCIARELLI . Nel 2014 le sue performances in Russia ( Orsk  e San Pietroburgo ) sono state accolte da entusiastici consensi.In qualità di direttore d' orchestra ha diretto opere liriche come " Il Barbiere di Siviglia" ,"Cavalleria rusticana" e vari concerti sinfonici con importanti orchestre ,tra le quali l "Orchestra Filarmonica del Levante". Dal 2015 e'  membro del trio "VERONALIRICA"  (con Gunther Sanin e Sara Airoldi,prime parti dell'orchestra dell'"Arena di Verona".

E' titolare della cattedra di pianoforte presso il Conservatorio "T. Schipa" di Lecce.

INGRESSO LIBERO

Prossimo appuntamento

Mercoledì 20 maggio 2015 (ore 20:30)

Biblioteca "R. Caracciolo" – Lecce

"Per Duo" concerto per due pianoforti

MARIAGRAZIA LIOY (pf)

ALBERTO MANZO (pf)

Pipino il breve chiude la stagione 2014-2015 del Teatro Brancati di Catania

Spettacolo simbolo del teatro siciliano nel mondo, la commedia musicale di Tony Cucchiara Pipino il Breve viene rappresentata da una compagnia composta da più di venti artisti, tra attori, cantanti, musicisti e ballerini. L'opera chiude la stagione 2014-2015 del Teatro Brancati.

A portarla in scena dal 7 al 24 maggio sarà una compagnia tutta nuova, guidata da Tuccio Musumeci, formata da Massimiliano Costantino, Evelyn Famà, Carlo Ferreri, Margherita Mignemi, Elena Ronsisvalle, Olivia Spigarelli, Riccardo Maria Tarci. E con Maria Carla Aldisio, Giuseppe Balsamo, Dario Castro, Emiliano Longo, Amelia Martelli, Iridiana Petrone, Marina Puglisi, Gabriele Rametta, Claudia Sangani, Giovanni Strano e Giorgia Torrisi. Assieme a loro i musicisti – che si esibiranno dal vivo – Pippo Russo, Roberto Fuzio, Rosario Muschitta e Alessandro Pizzimento. 

La regia è di Giuseppe Romani, le musiche di Tony Cucchiara, le coreografie di Silvana Lo Giudice e le scene e i costumi di Francesco Geracà. La collaborazione al testo è di Renzo Barbera.

Pipino il Breve è uno spettacolo dove l'attore e il cantante si fondono, accompagnati da folli danze che coinvolgono lo spettatore. L'obiettivo è quello di emozionare, grazie alla vitalità della musica, raccontando la storia del re dei francesi Pipino, utilizzando tecniche che ricordano l'opera dei pupi. Nel Prologo, infatti, la compagnia di attori-pupi si prepara per lo spettacolo. Il cantastorie annuncia che sarà rappresentata la vicenda dell'avventuroso matrimonio fra Pipino, detto "il Breve", e Berta d'Ungheria, detta "dal grande piede". Seguono 13 quadri caratterizzati da vicende vivaci e colorate che si susseguono seguendo un ritmo incalzante e coinvolgente.

Lo spettacolo si propone quindi di raccontare una storia allettante e stimolante, attraverso attori del calibro di Tuccio Musumeci, uno dei grandi capocomici del teatro italiano. Pipino il breve è un musical con radici antiche ma sempre attuale, che grazie alla compagnia di professionisti che lo mettono in scena non stanca mai, anno dopo anno, ma risulta invece sempre più richiesto a testimonianza di quel teatro d'eccezione che sta ormai scomparendo dal panorama artistico teatrale contemporaneo.

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Leonora Armellini chiude la Stagione di concerti "Tra Europa e America" dell'Orchestra Sperimentale, Venerdì 8 maggio 2015, ore 21.00 Auditorium C. Pollini, Padova

Venerdì 8 maggio 2015, ore 21.00
Auditorium C. Pollini, Padova
Leonora Armellini, pianoforteFederico Marchionda, direttore d'orchestraOrchestra Sperimentale
Musiche di  L. van Beethoven,  F. Schubert, F. Chopin,  D. Shostakovich

Venerdì 8 maggio alle 21 all'Auditorium Pollini, sarà la pianista Leonora Armellini a chiudere la stagione di concerti dell'Orchestra Sperimentale

Dopo il debutto al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, la giovane pianista padovana Leonora Armellini ritorna con un concerto nella sua città, venerdì 8 maggio 2015, ore 21.00 all'Auditorium Pollini per concludere la Stagione di concerti "Tra Europa e America" dell'Orchestra Sperimentale, iniziata a ottobre e  realizzata con il contributo della Regione Veneto.

In programma musiche di  Ludwig van Beethoven,  Franz Schubert, Fryderyk Chopin,  Dmitrij  Shostakovich.

L'Orchestra Sperimentale è un'orchestra da camera interamente autogestita e composta da giovani, diplomati e non. Prende il suo nome dall'esperimento di voler creare una nuova realtà musicale a Padova,indipendente, versatile e di alto livello.

Il concerto di chiusura vedrà sul palco la giovane pianista Leonora Armellini e l'Orchestra Sperimentale, dirette dal M. Federico Marchionda, in un repertorio molto ampio che spazia dal classicismo al novecento.

Il concerto si apre, quasi un omaggio al nome della solista, con l'Ouverture Leonore n.3 op.72b di Ludwig van Beethoven (1770-1827), scritta per la seconda versione dell' opera Fidelio, eseguita nel 1806 e pensata come sintesi poetica di tutto il Fidelio e che solo in riferimento all'opera trova la sua giusta luce e comprensione.

Si passa ad un'altra pagina per orchestra con la Sinfonia n. 8, in si minore, D. 759, comunemente nota come Incompiuta, di Franz Schubert (1797-1828), eseguita per la prima volta nel 1865, dopo la morte dell'autore, di cui, alla morte del compositore, avvenuta nel 1828, risultavano completati solo i primi due movimenti (Allegro moderato eAndante con moto), mentre del terzo movimento (Scherzo) rimane lo spartito per pianoforte quasi completo, ma con sole due pagine già orchestrate.

All'esecuzione della pianista Leonora Armellini sono affidati l'Allegro da Concerto op.46 di  Fryderyk Chopin (1810-1849) in un arrangiamento per pianoforte e orchestra della stessa Armellini, ed il Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 op. 102 del compositore e pianiata sovietico Dmitrij  Šostakovič (1906-1975), eseguito per la prima volta nel 1957, con l'Orchestra filarmonica dell'URSS e Maksim Šostakovič, dedicatario dell'opera, al pianoforte. Il concerto venne scritto da Šostakovič in occasione del diploma accademico di strumentista del figlio Maksim, ed in esso sembra augurare al proprio eredequanta più gioia possibile, ma anche esprimere il sollievo ritrovato dopo la morte di Stalin, avvenuta nel 1953.  

Il concerto è a ingresso libero fino ad esaurimento posti con offerta libera che sarà devoluta a Legambiente Padova. E' possibile prenotarsi tramite e-mail scrivendo all'indirizzo orchestrasperimentale@gmail.com oppure chiamando il numero 3392938824.

Curricula

LEONORA ARMELLINI, pianista
Leonora Armellini nasce a Padova nel 1992 e fin da giovane si dimostra una musicista di grandetalento. Inizia a studiare all'età di 4 anni e a 8 anni  arriva in finale nella trasmissione Bravo Bravissimo di Mike Bongiorno (2000). A 12 anni si è diplomata in pianoforte con il massimo dei voti, lode e menzione d'onore. A 13 ha vinto il "Premio Venezia" e ha iniziato a dare concerti. Oggi ha 21 anni e nel frattempo non ha mai smesso di perfezionarsi, di frequentare masterclass, di spaziare i suoi orizzonti musicali e soprattutto riesce a fare appassionare i suoi coetanei  alla musica classica.  Nel febbraio 2013 ha conquistato l'Ariston, ospite da Fazio a Sanremo, proponendo  lo Studio Op. 10 n. 3 di Chopin di fronte a circa 155 milioni spettatori in mondovisione, in sostituzione dell'indisposto M. Daniel Barenboim. Da citare il suo impegno editoriale, a fianco di Matteo Rampin, nella stesura a 4 mani del libro di divulgazione musicale "Mozart era un figo, Bach ancora di più, edito daSALANI (2014), giunto in pochi mesi alla seconda edizione.

Federico Marchionda, direttore d'orchestra
Federico Marchionda, pianista e direttore d'orchestra, nato nel 1985, si avvicina alla musica classica verso i 15 anni. Diplomato nel 2011 in pianoforte si iscrive successivamente al biennio in pianoforte al conservatorio di Padova, diplomandosi nel 2013 con il massimo dei voti e la lode sotto laguida del maestro Letizia Giorgelè.Consegue la laurea magistrale in Chimica con ottimi voti nel 2010.Ha approfondito la pratica dell'accompagnamento al pianoforte, siastrumentistico che di cantanti, la musica da camera e la musica contemporanea ed elettronica.Negli ultimi anni ha studiato da autodidatta direzione d'orchestra e composizione.

Orchestra Sperimentale
L'Orchestra Sperimentale è un'orchestra da camera interamente autogestita e composta da giovani, diplomati e non. Prende il suo nomedall'esperimento di voler creare una nuova realtà musicale a Padova, che fosse indipendente, versatile e di alto livello. Ponendosi l'obiettivo di portare cultura e qualità in ogni forma, la Sperimentale si è prestata a conferenze concerto nell'ambiente universitario e concerti nei più diversi ambienti, riscuotendo successo e approvazione ovunque si sia esibita. Nonostante la recentissima formazione dell'orchestra, che si trovò a provare per la prima volta ad aprile 2013, si è esibita in sale come la Sala dei Giganti, la Chiesa degli Eremitani a Padova e la Sala Filarmonica a Trento e vanta già numerose date e richieste. L'interesse dell'orchestra, sempre fedele al suo intento di sperimentare, si rivolge tanto ai grandi classici della musica, proposti con un nuovo sguardo, quanto a brani minori, trascrizioni e brani di nuova composizione, proponendosi di essere trasversale e di fare sostanzialmente buona musica. Il suo repertorio spazia dai compositori del settecento fino al novecento. È stata diretta dal Maestro Hans Michael Beuerle al termine di una masterclass del grande direttore di Friburgo dedicato alla Sinfonia n.7 "Incompiuta" di Schubert a Maggio 2014.

E' diretta stabilmente da Federico Marchionda, laureatosi in biennio di Pianoforte con Letizia Giorgelè in magistrale in Chimica Industriale presso l'Università di Padova. Ha studiato Direzione d'orchestra con Ennio Nicotra ed è stato per l'autunno 2014 Lecturer di direzione d'orchestra presso la Metropolia University of Applied Science di Helsinki. Presidente dell'Associazione Orchestra Sperimentale è Alessandro Tommasi.

Tamburino
Venerdì 8 maggio 2015, ore 21.00Auditorium C. Pollini, Padova 

Programma
L. van Beethoven, Ouverture Leonore n.3 op.72bF. Schubert, Sinfonia n.7 D759 "Incompiuta"F. Chopin, Allegro da Concerto op.46 (arr. per pianoforte e orchestra di L. Armellini)D. Shostakovich, Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 op. 102 

Leonora Armellini, pianoforte
Federico Marchionda, direttore d'orchestraOrchestra Sperimentale 

Informazioni e prenotazioni: e-mail: orchestrasperimentale@gmail.com; cell: 3392938824