Teatro Belli: Buonanotte, mamma di Marsha Norman, con Elisabetta De Vito e Sarah Biacchi. Regia di Ciro Scalera.

N.O.S. - Nuovo Orizzonte Spettacolo

Presenta

Teatro Belli

10 | 22 febbraio 2015

Buonanotte, mamma

di Marsha Norman

Con

Elisabetta De Vito e Sarah Biacchi

Regia  Ciro Scalera

Scena e costumi Massimo Marafante

Aiuto regia Davide Strava

Foto Marco Pasqua

Il Teatro Belli accoglie il Pulitzer "Buonanotte, mamma"

Sarà in scena al Teatro Belli dal 10 al 22 febbraio 2015, Buonanotte, mamma di Marsha Norman, con Elisabetta De Vito e Sarah Biacchi. Regia  di Ciro Scalera.

Il testo indaga il rapporto di incomunicabilità tra una madre passivamente dipendente – la Thelma interpretata da Elisabetta De Vito – e Jessie, la figlia disperatamente svuotata dalla vita. Jessie, la delusa e depressa divorziata interpretata da Sarah Biacchi, in una delle ripetute serate di convivenza nell'anonima periferia americana  finalmente prende in mano le redini del proprio destino, nella maniera più definitiva. Alla drammatica decisione Thelma  non può rassegnarsi, trovando forse nel corso di questa notte speciale il primo vero contatto delle loro esistenze parallele.

"L'immobilismo di una madre ferma nel diritto di essere tale – scrive il regista Ciro Scalera -  Il prodigarsi di una figlia per compiacerla e tentare di definirsi. Una grande menzogna. Un singolare approccio alla vita e alla morte. Questi  gli ingredienti che danno vita a uno scontro dialettico e di sensibilità fra le due protagoniste. Una motilità interiore che ravviva un'apparentemente anonima  quotidianità. L'indagine su un passato che tinge la scena ora di note spietate, ora di struggente tenerezza. Una sorta di rush finale di due anime che tentano vanamente di afferrarsi l'un l'altra, di sconfiggere una solitudine imperante che tocca note nascoste in ogni cuore". 

Con l'atto unico " 'night, Mother " Marha Norman vinse il Pulitzer nel 1983, dopo aver scioccato il pubblico statunitense con questo potente interno familiare, che venne interpretato da attrici del calibro di Kathy Bates e Anne Bancroft.

Biografie

Elisabetta De Vito, pluripremiata interprete di prosa e docente di recitazione, è nota al grande pubblico anche per le sue partecipazioni a fortunati prodotti televisivi e cinematografici, da "Il Maresciallo Rocca"  a "Distretto di Polizia". Fra i sodalizi artistici si citano quelli con Gigi Proietti, con il quale si è formata, e con la "ditta" Pistoia e Triestino in numerosi allestimenti; l'ultimo, "Scacco pazzo" di Vittorio Franceschi.

Sarah Biacchi ha calcato i palcoscenici degli Stabili italiani nei ruoli più impegnativi, dalla Giulietta shakespiriana alla Mirandolina goldoniana, diretta da firme che vanno da Jurij Ferrini a Gabriele Vacis. La formazione musicale che l'ha portata da soprano fino in Giappone, negli ultimi anni le ha permesso originali progetti di teatro-musica, nei quali affronta grandi personaggi del passato, a partire da una recente, memorabile Edith Piaf.

        

Teatro Belli 

Piazza Sant'Apollonia 11/a  Roma  Tel. 06 5894875

dal 10 al 22 febbraio 2015

Orari spettacolo:  dal  martedì al sabato  ore 21:00   -  Domenica ore 17:30

Biglietti:  Interi euro 18,00; ridotti euro 13,00

RIDUZIONI PER I LETTORI DELLE TESTATE MEDIA PARTNER DELLO SPETTACOLO:

PERSINSALA, SALTINARIA, GUFETTO

AMORE MIO AIUTAMI al teatro Spazio Uno, Roma - anteprima nazionale DAL FILM DI ALBERTO SORDI E MONICA VITTI

Amore mio

 Aiutami

Dal 3 al 15 febbraio 2015

Teatro Spazio Uno

Vicolo dei Panieri 3, Roma

Regia di Claudia Genolini

Con: Francesca Bellucci, Stefano Skalkotos, Matteo Cirillo, Luisa Belviso e Salvatore Catanese

Debutta in anteprima nazionale al Teatro Spazio Uno di Roma il nuovo spettacolo della Freaky Lab, "AMORE MIO AIUTAMI", per la regia di Claudia Genolini. Tratto dall'omonimo film del 1969 di Alberto Sordi con Monica Vitti come coprotagonista femminile (primo film in cui la coppia apparirà insieme in ruoli da protagonista), questo inedito adattamento meta-teatrale vanta l'esclusiva dei diritti sulla sceneggiatura del compianto Rodolfo Sonego.

La vita di Raffaella e Giovanni scorre tranquilla e amorevole: sposati da anni, vivono in un equilibrio praticamente perfetto. Amici, lavoro, una bella casa, tutto quello che gravita nel loro universo è stabile e sereno. Borghesi, progressisti, pragmatici e razionali, non c'è nulla che possa in apparenza smuovere le loro salde fondamenta. Quando Raffaella confessa al marito Giovanni di aver preso una sbandata per un altro uomo, però, Giovanni si scopre in realtà piu geloso e insicuro di quanto voglia ammettere. 

Per non deludere la stima di sua moglie, quindi, si finge disinvolto nell'accettare i nuovi sentimenti della moglie, finendo addirittura per aiutarla a conquistare la sua nuova fiamma. La trama prende slancio tra contraddizioni ed equivoci, slanci di sincerità e bugie dalle gambe corte, ma l'umorismo e le risate iniziali cedono lentamente il passo a un riso sempre più amaro, dai risvolti malinconici e grotteschi, tipici del genere nazionale per eccellenza, la "commedia all'italiana".

La Compagnia Freaky Lab nasce nel 2012 a Roma, vanta 6 spettacoli in attivo e una media di oltre 500 spettatori per ogni allestimento. Tutti firmati dalla regia di Claudia Genolini (presidente della compagnia e regista, ma anche autrice, attrice lei stessa e cantante), gli spettacoli della Freaky Lab sono quasi diventati dei cult nel panorama dell'Off Romano (per citare alcuni titoli, ricordiamo "Point of View" "Il sesso di colpa" e "Lupus in Fabula", che hanno registrato il sold out tutte le sere), destando l'interesse non solo del pubblico ma anche di alcuni media come Sky tg24 o Radio DeeJay.

Ad oggi, la compagnia si compone di quattro giovani professioniste under 30: Claudia Genolini, appunto, Francesca Bellucci, Luisa Belviso e Ludovica Di Donato (tutte e tre attrici). La scommessa artistica che la Freaky Lab si propone è ambiziosa: in un periodo storico in cui il linguaggio cinematografico è diretto e stimolante, ma quello teatrale è ancora sinonimo di qualità e cultura, l'obiettivo della compagnia è "fondere" le due arti per crearne, se vogliamo, una terza: il cinema a teatro, o un teatro cinematografico, come si preferisce.

Gli spettacoli Freaky Lab quindi, oltre a vantare una ecletticità di genere (che passa dal pulp alla black-comedy, dal dramma sentimentale alla commedia all'italiana), possono vantare anche una commistione di linguaggi, un melting pot tecnico e artistico che spera di abbracciare quanti più uditori possibili: il "qui ed ora" del teatro strizza l'occhio ad un rincorrersi di scene, che si susseguono come in un montaggio cinematografico, disegni luce da set hollywoodiano e ritmi incalzanti da teatro brillante, tutto fuso in un unico prodotto, nel tentativo di rinnovare il "modo" di fare teatro, e creare qualcosa che pure rispettando la tradizione, vada al passo coi tempi.

Prima dopo e durante lo spettacolo, la Freaky Lab creerà un documentario dal sapore teatrale in cui vengono finalmente svelate tutte le tappe che rimangono solitamente dietro le quinte: dal riadattamento del testo, agli impegni burocratici, ai numerosi provini e alla difficile selezione dell'attore "giusto", passando per le prove, la creazione artistica, l'allestimento, i ripensamenti, le grandi intuizioni in fase creativa e le piccole insicurezze del debutto. 

Tutto questo per far vedere l'altra faccia del teatro: non solo quella dei riflettori e degli applausi a sipario aperto, ma anche quella nascosta della passione, di un vero e proprio "artigianato" artistico che si svela e di un progetto che man mano prende forma, dopo ogni colpo di scalpello. In questo documentario si seguiranno passo dopo passo le fasi che hanno permesso di portare "Amore mio, aiutami!" sulla scena, cercando di trasmettere, per quanto possibile, tutte le emozioni che lo hanno accompagnato.

Aiuto Regia: Erik Tonelli, Josh Adam - Luci e fonica: Vito Buchicchio - Scene: Gaspare de Pascali Costumi: Beatrice Maria Genolini - Foto: Martina Mammola

Teatro Forsennato in scena con "Le figurine mancanti del 1978" dal 5 all'8 Febbraio 2015 al Teatro Studio Uno di Roma

Teatro Forsennato

presenta

Le figurine mancanti del 1978

di Dario Aggioli

con Dario Aggioli e  Daniele Giuliani
regia Dario Aggioli

aiuto regia Elisa Carucci
assistente alla regia Diana Cagnizi

consulenza Isabel Cortes Nolten

Dal 5 all'8 Febbraio 2015

 Teatro Studio Uno, Via Carlo della Rocca, 6

In scena al Teatro Studio Uno dal 5 all'8 febbraio 2015 "Le figurine mancanti del 1978" della compagnia Teatro Forsennato, spettacolo scritto e diretto di Dario Aggioli, protagonista in scena insieme a Daniele Giuliani di un performance intensa e coinvolgente che rievoca il dramma del regime, dell'oppressione e dei desaparecidos da due punti di vista differenti.

Due figure raccontano due eventi all'apparenza molto distanti. Un bambino racconta i mondiali che si svolgono in Argentina. A lui interessa solo il gioco del calcio e non vede quello che c'è intorno, vuole rimanere bambino e da tale si comporta: come tutto il resto del mondo pensa solo alle partite e al momento in cui la coppa sarà levata al cielo.

Un altro bambino racconta il dramma della dittatura e dei desaparecidos. Lui vede quello che c'è intorno e per questo non vuole più giocare. Come si può giocare per una nazione sconvolta dalla dittature e desiderare di alzare la Coppa del Mondo nel proprio paese? Argentina'78. Molte figurine ce l'ho, alcune son doppioni, altre desaparecidos.

Teatro Forsennato è un gruppo teatrale nato spontaneamente nel 1999 e divenuto associazione nel marzo del 2004, con sede a Roma. Il lavoro è da sempre basato sull'uso dell'improvvisazione su canovaccio e sulla visione dello spettatore come parte integrante dello spettacolo. Questi due aspetti sono finalizzati a riportare la performance teatrale ad una dimensione di evento, che per ogni replica è unico e possibile solo in quel momento e in quel luogo.

La ricerca continua dell'utilizzo di ogni linguaggio teatrale ha portato a performance e istallazioni sensoriali e ad ensemble tra improvvisazione musicale e teatrale; senza, in ogni caso, disdegnare la contaminazione con il teatro di denuncia o di narrazione o altre forme teatrali tradizionali.

I componenti del Teatro Forsennato sono Dario Aggioli, Stefania Papirio, Carla Damen, e Angelo Tantillo, ma insito nella natura stessa del Teatro Forsennato è la possibilità di confrontarsi con altri attori e artisti di ogni tipo. Con Sisifo è in pausa caffè – Selezione Premio Scenario 2005, e San Giorgio, il Drago – Selezione Premio Scenario 2007, Teatro Forsennato ha raggiunto una maggiore visibilità a livello nazionale. Gli spettacoli in repertorio sono Sangue Palestinese in scena dal 2003, Le figurine mancanti del 1978 e Makilé – la Bambina nel Grande Serpente.

La compagnia fa parte del Consorzio Ubusettete, insieme ad altre quattro compagnie romane. La compagnia è stata segnalata nel libro di Graziano Graziani Hic Sunt Leones – Scena Romana Indipendente e nella tesi di Giorgia Rocchi, Sconfinamenti: poetiche e spettacoli della nuova scena romana.

"Le figurine mancanti del 1978" dal 5 all'8 Febbraio 2015

Teatro Studio Uno, Via Carlo della Rocca, 6 (Torpignattara). Ingr. 10 euro.
Giov – Sab ore 21.00, Dom. ore 18.00

 Per info e prenotazioni: 3494356219- 3283546847

www.teatrostudiouno.com –  info.teatrostudiouno@gmail.com

“Te lo faccio vedere chi sono io” al Brancaccio: Paolo Bonolis, Flavio Insinna, Amedeo Minghi, Michele La Ginestra, Fabrizio Frizzi e tanti altri

L'Associazione Gianni Elsner  Onlus

festeggia 25 anni di adozioni a distanza in Paraguay

e presenta

"Te Lo Faccio Vedere Chi Sono Io!"

Quinta serata di beneficenza in onore di Gianni Elsner

Teatro Brancaccio

2 Febbraio 2015 ore 20,30

Ospiti:

Paolo Bonolis, Flavio Insinna, Amedeo Minghi, Michele La Ginestra,  Fabrizio Frizzi, Alberto Laurenti, Gabriella Scalise, Manuela Villa, Antonio Giuliani, Gennaro Calabrese, Luciano Lembo, Dado, Fabrizio Giannini, Jacopo Ratini, Gianmarco Dottori, Martufello e tanti altri.

Lunedì 2 febbraio 2015, dalle 20,30 presso il Teatro Brancaccio, si terrà la quinta serata spettacolo in onore di Gianni Elsner, dal titolo "Te lo faccio vedere chi sono io". 

L'associazione festeggia 25 anni di adozioni a distanza in Paraguay. Tanti artisti - amici di Gianni, si alterneranno sul palco in una gara di beneficenza e solidarietà: Paolo Bonolis, Flavio Insinna, Amedeo Minghi, Michele La Ginestra,  Fabrizio Frizzi, Alberto Laurenti, Gabriella Scalise, Manuela Villa, Antonio Giuliani, Gennaro Calabrese, Luciano Lembo, Dado, Fabrizio Giannini, Jacopo Ratini, Gianmarco Dottori, Martufello e tanti altri.  

Una serata in allegria per render omaggio a Gianni Elsner e per raccogliere fondi a favore dell'associazione fondata in suo onore nell'ottobre del 2009, quando prematuramente è scomparso. Un evento che racchiuderà in sé alcune grandi passioni di Gianni, ovvero il teatro e la solidarietà.  

L'associazione nasce da un progetto avviato da lui nel lontano 1988. In quell'anno, facendo visita a suo cugino Padre Attilio Cordioli, missionario dei Redentoristi in Paraguay, Gianni si rese conto che i bambini della missione imparavano a scrivere sulla sabbia del fiume battuta  con il palmo della mano, ma bastava un soffio di vento per cancellare il lavoro di ore.

Fu allora che Gianni decise di fare qualcosa; nacque così l'idea dell'adozione a distanza.

La serata si svolgerà in collaborazione con le tre emittenti radiofoniche del Gruppo Roma Radio, Radiosei, Retesport e Radio Roma Capitale e saranno presenti i missionari del Paraguay Padre Attilio, Hermana Fabiola, Hermana Clara e Annamaria Cordioli. 

Vi aspettiamo lunedì 28 gennaio al Teatro Brancaccio di Roma in Via Merulana, 244.  

Per info biglietti potete telefonare dalle 10.00 alle 14.00 allo 06.354.50.482, per l'acquisto dei biglietti potete recarvi al teatro brancaccio in via merulana, 244 oppure acquistandoli online sul sito www.teatrobrancaccio.it o www.ticketone.it

www.associazionegiannielsner.it

Torna a grande richiesta a Roma Groppi d'amore nella scuraglia 5/8 febbraio Doppio Teatro

Carichi Sospesi

presenta

GROPPI D'AMORE NELLA SCURAGLIA

dal 5 all'8 febbraio 2015

Doppio Teatro

via Tunisi 16 -Roma

Dopo aver vinto il Premio come Miglior Attore al Roma Fringe Festival, Silvio Barbiero, già finalista finalista nel 2011 del Premio Off dello Stabile del Veneto, torna a Roma con Groppi d'amore nella scuraglia di Tiziano Scarpa, al Doppio Teatro dal 5 all'8 febbraio 2015.

In tournèe dal 2011, l'attore padovano interpreta uno dei testi più poetici di Tiziano Scarpa. Unico attore sul un palco libero da elementi scenici, Silvio Barbiero dà vita ad un'ora di spettacolo puntando tutto sulla parola. Groppi d'amore nella scuraglia, infatti, è un racconto in versi che, attraverso una lingua inventata, descrive un percorso di rinascita e di redenzione. 

Questo linguaggio fatto di parole stravaganti, bizzarre, onomatopeiche ed evocative, deforma il nostro immaginario e i corpi dei protagonisti divengono archetipi grotteschi di un mondo in sfacelo. Una storia ricca di ingredienti narrativi, che non manca di sorprendere per l'originalità delle soluzioni messe in atto. 

Lo spettatore si trova così immerso in una dimensione fatta di suoni antichi ma pur sempre riconoscibili, di immagini e musiche che creano un'atmosfera naïf, tracciata con pennellate severe e marcate. Immagini che richiamano l'immaginario di Bosch raccontando la storia di Scatorchio e del suo amore per Sirocchia in un paese sommerso dai rifiuti. 

I personaggi di cui si racconta compaiono sulla scena, grazie alle brillanti capacità attoriali di Barbiero: il sindaco, la vedova Capecchia, Sirocchia, il popolo e ancora, la storia del ripetitore, l'amore di Scatorchio per Sirocchia che gli preferisce il rivale Cicerchio, la discarica che fa fuggire tutti i cittadini. Un turbinio di immagini e personaggi inventati che fa tornare bambini e riassaporare quella curiosità gioiosa e inebriante di quando si ascoltava la favola più bella.

Groppi d'amore nella scuraglia
di Tiziano Scarpa
con Silvio Barbiero
scene di Paolo Bandiera
costumi di Anna Cavaliere
foto di scena e locandina di Fabrizio Caperchi
musiche di Sergio Marchesini e Debora Petrina
regia di Marco Caldiron
DOPPIO TEATRO
via Tunisi 16
dal 5 all'8 febbraio 2015
ore 21.00
Biglietti Intero 10.00 + 2.00; Ridotto 8.00 + 2.00 (per studenti; under 18)
Per info e prenotazioni: 3285468526 – groppidamore@gmail.com

Effetto Lucifero @ Teatro Binario 7 di Monza | 6-8 febbraio

 

EFFETTO LUCIFERO: CATTIVI SI DIVENTA?

LA PRIGIONE DI STANFORD A TEATRO

Da venerdì 6 a domenica 8 febbraio, in scena al Teatro Binario 7 di Monza l'esperimento del professor Zimbardo

 

Monza, 29 gennaio 2015. Ancora drammaturgia contemporanea al Teatro Binario 7 di Monza. Eccezionalmente in scena da venerdì 6 febbraio, fino alla consueta doppia replica di domenica 8 febbraio, Effetto Lucifero è uno spettacolo ispirato all'esperimento sociologico condotto nel 1971 dal professor Philip Zimbardo con alcuni studenti dell'Università di Stanford.

 

Il testo, vincitore del Premio Giovani Realtà del Teatro 2010 e finalista all'importante Premio Riccione-Tondelli 2011, è al contempo simbolico e concreto, una parabola realistica che vede l'insorgere della violenza all'interno di un gruppo di uomini qualunque inconsapevolmente piegati al volere di un'Autorità sfuggente e incomprensibile, che mira a creare due fazioni, vittime e carnefici, totalmente arbitrarie e intercambiabili.

 

Sei uomini comuni, sei sconosciuti, trovano rifugio in una casa isolata. I Padroni di Casa danno loro tutto ciò di cui hanno bisogno: un tetto, un lavoro, del cibo e sei tute pulite. Solo a tre di queste sono abbinate le chiavi di tre stanze. Sei persone qualunque diventano così due gruppi, due "popoli" e una casa isolata diviene il territorio da conquistare e difendere in attesa del ritorno dei Padroni.

 

Capita che i buoni debbano difendersi dai cattivi, che debbano imprigionarli, per non vivere nella paura. Capita che i buoni, dopo averli imprigionati, umilino e torturino i cattivi, che li eliminino, fisicamente o moralmente. Capita spesso. Capita ovunque. Sicuramente tra i buoni ci saranno delle "mele marce" che hanno provocato la violenza, persone malate che l'Autorità isolerà e punirà. Oppure è l'Autorità stessa che, creando arbitrariamente una distinzione tra buoni e cattivi, creando un "nemico", permette alla violenza di esplodere?

 

La compagnia Òyes, nata dall'incontro di nove ex-allievi dell'Accademia dei Filodrammatici di Milano, sceglie di esplorare le dinamiche legate al senso di responsabilità, ubbidienza e predominio, mostrando l'ambiguità e la complessità dell'indole umana. Effetto Lucifero è il risultato teatrale dell'indagine compiuta dall'autore Dario Merlini, per l'occasione anche regista e attore, insieme ai registi Umberto Terruso, Andrea Lapi e al resto del cast, Stefano Cordella, Daniele Crasti, Massimiliano Mastroeni, Dario Merlini, Dario Sansalone, Fabio Zulli.

 

Da venerdì 6 a domenica 8 febbraio, al Teatro Binario 7 una compagnia di giovani professionisti già noti al pubblico monzese: in questa stagione abbiamo visto sul palco il regista Terruso nello spettacolo Viva L'Italia di César Brie e l'attore Daniele Crasti ne L'oro in bocca; Stefano Cordella, Dario Merlini e Fabio Zulli sono invece dei validi insegnanti de La Scuola Delle Arti, la scuola di formazione per attori e amatori del teatro, che da anni lavora in sinergia con il Teatro Binario 7.

 

L'ESPERIMENTO CARCERARIO DI STANFORD

Nell'agosto del 1971 lo psicologo Philip Zimbardo, docente e ricercatore presso l'Università di Stanford, negli USA, guidò un team di ricercatori per condurre un esperimento che studiasse gli effetti psicologici derivanti dall'assegnazione di un particolare ruolo, nella fattispecie quello di prigioniero o guardia carceraria.

Il professore e i suoi colleghi allestirono una vera e propria prigione nei sotterranei della facoltà di Psicologia dell'Università e selezionarono 24 studenti di sesso maschile, ciascuno dei quali si trovò assegnato uno dei due ruoli attraverso un semplice sorteggio. I partecipanti furono scelti tra coloro che non avevano precedenti con la giustizia, problemi mentali né fisici.

La prigione simulata includeva tre celle di due metri per tre. Ciascuna cella ospitava tre prigionieri e includeva 3 lettini. Altre stanze di fianco alle celle venivano occupate dai guardiani. Uno spazio davvero minuscolo fu destinato ad ospitare la cella di isolamento, ed un altro piccolo serviva come cortile per l'ora d'aria. Nonostante fosse stato programmato per durare 14 giorni, l'esperimento di Stanford fu fermato dopo appena sei giorni. Gli studenti si calarono così ben nei ruoli a loro assegnati tanto che le guardie sottoposero i prigionieri a torture psicologiche. Molti dei prigionieri si trovarono ad accettare passivamente gli abusi psicologici e, su richiesta delle guardie, a molestare altri prigionieri che cercavano di opporsi a tali abusi.

Perfino i ricercatori persero il senso della realtà: Zimbardo, nonostante il ruolo da supervisore di guardiano della prigione, sottovalutò il comportamento delle guardie. «Solo poche persone sono in grado di resistere alle tentazioni fornite dal potere e dal dominio su altri soggetti. Io stesso scoprii di non far parte di questa ristretta schiera» dichiarò poi il ricercatore nel suo libro The Lucifer Effect.

Secondo Zimbardo e i suoi colleghi, l'Esperimento di Stanford dimostrò il ruolo importantissimo che una situazione può esercitare sui comportamenti: le pressioni esercitate da una struttura autoritaria su gruppi di individui hanno il potere di trasformare persone miti e solitamente ritenute "morali" in efferati carnefici privi di scrupoli e rimorsi, perché psicologicamente indotti a delegare le responsabilità degli atti compiuti a qualcosa di più grande di loro, un'invisibile e potente Autorità.

 

LA COMPAGNIA ÒYES

La compagnia Òyes debutta con lo spettacolo Effetto Lucifero, che vince il premio Giovani Realtà del Teatro 2010 e il cui testo è finalista al Premio Riccione-Tondelli nell'edizione 2011. Lo spettacolo, con il sostegno del Teatro Filodrammatici di Milano, è inserito nella stagione 2011-2012 ed è tra i finalisti del festival playFestival (organizzato da Atir e Piccolo Teatro di Milano).

Le altre produzioni della compagnia sono: Assenti per sempre (monologo sui desaparecidos e la dittatura argentina, che vince il premio Borsa di lavoro Alfonso Marietti, indetto dall'Accademia dei Filodrammatici di Milano, nel 2009), Luminescienz-la setta (stagione 2012-2013, Teatro Filodrammatici) e Anton-scherzo in un atto (menzione speciale al premio Borsa di lavoro Alfonso Marietti, indetto dall'Accademia dei Filodrammatici di Milano, nel 2013).

La compagnia chiude il "progetto residenza" , dopo una collaborazione triennale con il Teatro Filodrammatici di Milano, con la produzione Va tutto bene che debutta in anteprima nazionale nel giugno 2014.

 

 

TEATRO BINARIO 7

EFFETTO LUCIFERO

Ispirato all'Esperimento Carcerario di Stanford (1971)

 

drammaturgia

Dario Merlini

 

regia

Umberto Terruso, Dario Merlini, Andrea Lapi

 

scene e costumi

Chiara-Luna Mauri

 

con

Stefano Cordella, Daniele Crasti, Massimiliano Mastroeni,

Dario Merlini, Dario Sansalone, Fabio Zulli

 

produzione

Òyes

 

Progetto vincitore del premio "Giovani Realtà del Teatro" edizione 2010 | Accademia Nico Pepe, Udine

Testo finalista al premio Riccione-Tondelli 2011

 

Date spettacolo:

venerdì 6 e sabato 7 febbraio, ore 21.00

domenica 8 febbraio, ore 16.00 e ore 21.00

 

Biglietti:

intero € 18| ridotto € 15 (CartaPiù Feltrinelli)| ridotto € 12 (under25, over65, abbonati altre stagioni e convenzionati)| in abbonamento per gli allievi de La Scuola Delle Arti| under18 € 6

 

VIVI IL DIETRO LE QUINTE in collaborazione con il Sistema Bibliotecario di Monza.

Sabato 7 febbraio, ore 11, presso le Raccolte storiche in piazza Trento e Trieste 6, Dario Merlini e la compagnia Òyes incontrano il pubblico. Ingresso libero.

 

 

Per info e prenotazioni:

Teatro Binario 7

via Filippo Turati 8, Monza

tel. 039 2027002 | biglietteria@tetrobinario7.it

www.teatrobinario7.it

 

ZELIG CABARET dal 30 gennaio | 3 serate con i SENSO D'OPPIO e FABIO DI DARIO

Zelig Cabaretviale Monza 140 - Milano

venerdì 30 - sabato 31 GENNAIO / domenica 1 FEBBRAIO
ore 21.30

SENSO D'OPPIO e FABIO DI DARIO

Venerdì tavolo 12€ - tribuna 10€ 

Sabato tavolo 15€ - tribuna 12€ 

Domenica tavolo 12€ - tribuna 10€ 

Dopo aver calcato il palco della prima serata di Zelig su Canale 5 tornano a Zelig Cabaret con i loro pezzi comici più famosi insieme a nuovi monologhi e gag!

SENSO D'OPPIO

Nei sessanta minuti di esibizione i Senso d'Oppio fondono i generi e le influenze più disparate, dalle slapstick all'opera lirica, dai protagonisti della commedia italiana alle animazioni da videogame. 

Ogni spunto viene rielaborato con sapienza e passione sincera, senza cadere nel peccato di presunzione di distinguere tra cultura alta e cultura popolare, tra padri autorevoli da omaggiare ed epigoni da sbeffeggiare: quello che conta è ridere, in maniera intelligente e di gusto, ogni suggestione è colta per la semplice ma nobile possibilità di divertire. 

Questo uno dei punti di forza dello spettacolo, la capacità, appunto, di indirizzarsi alla platea più eterogenea, allo spettatore consumato ed esigente, come al profano che ha la sacrosanta voglia di distrarsi: e non è un caso se tra i fan del duo comico ci sono tanti bambini, segno della maturità espressiva che ha portato il loro cabaret ad un linguaggio universale e ben comprensibile. 

Pietro Casella e Francesco Lattarulo sono cresciuti con il teatro e il cinema, collaborando strettamente col regista torinese Daniele Gaglianone. All'attività drammaturgica hanno sempre alternato imprevedibili performance di strada, attraverso le quali hanno sviluppato una particolarissima verve comica che consente loro di mettere in scena l'assurdità tragicomica di un quotidiano dominato dai luoghi comuni, televisivi e non.

FABIO DI DARIO

Comico straordinario, con l'ironia e la vena artistica del sud tramandatagli dai genitori, Fabio Di Dario sta ottenendo successo ovunque dove ha subito messo in mostra il suo talento.  La sua scheda di presentazione artistica è la radiografia perfetta della sua arte, la sua creatività, la sua simpatia che sa instaurare subito col pubblico con il quale ha un rapporto privilegiato, perché innata è la sua simpatia. Stare sul palcoscenico per lui è come stare nel suo salotto di casa. La sua disinvoltura nel dialogare col pubblico e la sua capacità di tenere la scena sono davvero alcuni dei suoi punti forti del suo essere artista vero. Nel particolare ci scendiamo solo con la sua biografia dalla quale potrete farvi un'idea di chi è davvero Fabio Di Dario un uomo del nord ma amato anche dal sud. Ecco come viene definito in questa sorta di scheda un pò "pazza", pardon comica. 

"Un pomodoro ricoperto di crema catalana, guarnito con quattro acciughe, una spruzzata di parmigiano servito in un letto di mazzancolle caramellate" è l'espressione migliore per definire il cervello di Fabio Di Dario: potenzialmente raffinato ma a tutti gli effetti preoccupante! Ed ecco infatti che possiamo trovarci di fronte alla situazione in cui il nostro "potenzialmente raffinato" cerca di eludere il test del palloncino allo stesso modo in cui cerca di farsi scontare 1 Kg di zucchine al mercato. 

Oppure il nostro "a tutti gli effetti preoccupante" potrebbe trovarsi in una concessionaria di automobili e, mosso da grande pietà, tirare un calcio alla portiera di una vettura credendo davvero di renderla più areodinamica… O trovarsi di fronte ad una nuvola di tamarri e sperare con il cuore che siano dei balordi e di essere da loro malmenato e derubato piuttosto che pensare che possano realmente essere i suoi ex-compagni di classe. 

E addirittura accettare di uscire con la donna più brutta del pianeta, perchè in fondo tutto ciò che regolamenta il naturale fluire della vita è il famoso "potere della patata"…In sostanza quella parte infantile che c'è in noi, quella della purezza, dell'ingenuità, della cocciutaggine e della curiosità è la grande corazza di questo pazzoide nel quale, in fondo..(ma davvero molto in fondo, in qualcosa possiamo riconoscerci tutti..)

Informazioni e prenotazioni: Infoline 02.255.1774

I prezzi indicati si intendono senza consumazione ed eventuale prevendita

(dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 20.30 - sabato e domenica dalle 18.00 alle 20.30)

Acquisti ondine su www.ticketone.it

INIZIO SPETTACOLO ore 21.30 - Ingresso consentito ai maggiori di anni 14

COTTON CLUB CONCERTO di Moreno Romagnoli Quintet dal titolo “Influenza do Jazz”

MORENO ROMAGNOLI QUINTET

presenta

INFLUENCIA DO JAZZ

Venerdi 30 Gennaio 2015 alle ore 22,00  al  COTTON CLUB di Roma si svolgerà il concerto di Moreno Romagnoli Quintet dal titolo "Influenza do Jazz".

Una rivisitazione della musica Brasiliana e della Bossanova attraverso i suoi migliori successi  arrangiati in chiave jazzistica, in chiave strumentale e vocale dal Saxofonista MORENO ROMAGNOLI (compositore, da anni uno dei maggiori divulgatori della musica brasiliana nel panorama nazionale) e dalla Cantante/Chitarrista RAQUEL SILVA JOLY, BRUNO PAPARAZZO   Voce, Chitarra Classica , CLAUDIO MARIANTONI Pianoforte,  ETTORE PAPARAZZO  Basso,  UMBERTO VITIELLO   Percussioni.

I migliori successi della musica brasiliana e della bossanova arrangiati ove il connubio tra Jazz e Samba trova il suo elemento naturale nel sound del Saxofonista MORENO ROMAGNOLI ed il suo Quintetto.

Moreno Romagnoli è l'ideatore, fondatore e leader da anni del BOSSANOVA PROJECT, unico gruppo Italiano nel suo genere, che ripercorre in versione originale, rispettando gli stili, l'essenza e lo spirito, tutti i migliori successi di Antonio C.Jobim, Joao Gilberto, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, D.Caymni e tanti altri. Sono infatti proposti in lingua originale, il portoghese, non solo le pietre miliari di questo genere musicale, ma anche brani inediti e poco conosciuti a livello internazionale.

Questo gruppo, spesso allargato, coinvolgendo vari ospiti d'eccezione, opera da anni nei migliori club di Roma e d'Italia, divulgando l'essenza di questa musica. Prima dell'esecuzione di ogni brano, viene effettuato un breve racconto sul significato dello stesso e dei suoi autori.

Moreno Romagnoli, dopo essersi formato alla BERKLEE SCHOOL OF MUSIC di Boston, Massachussets (U.S.A.). Dopo una tournee' in Brasile nel 1994 scopre la Bossanova, musica nella quale si specializza, collaborando con i maggiori interpreti del panorama nazionale ed internazionale di questo genere. Ha al suo attivo decine di partecipazioni numerose presenze nei Festival della musica Jazz e latino-americana come ad es. i Festival della Bossanova a Thiais (Francia) 2001 e Buenos Aires (2002), Pescara Jazz Festival (2005), Atina Jazz Festival 2006, Barga Jazz Festival 2007 e tanti altri. Ha suonato e/o collaborato con i migliori interpreti della bossanova e musica brasiliana, del panorama nazionale ed internazionale, come Marcos Valle, Carlos Lyra, Eddy Palermo, Raquel Silva Joly ed altri.

Concerto INFLUENCIA DO JAZZ di Moreno Romagnoli Quintet

Venerdì  30 Gennaio 2015 alle ore 22,00  al  COTTON CLUB Via Bellinzona 2 (ang. Corso Trieste) ROMA

Info e prenotazioni 06-97615246 / 338.6538987

 

Al Teatro L'Aura: CARAVAGGIO, CORPO A CORPO CON LA LUCE

Al Teatro L'Aura 

dal 5 al 15 febbraio 2015

CARAVAGGIO, CORPO A CORPO CON LA LUCE, Porto Ercole, Luglio 1610

testo e regia di Francesco tarsi

Uno spettacolo che parla della pittura dell'anima con tutti i suoi aspetti formali e psicologici.

Vivremo, grazie ad un'emozionante messa in scena, i conflitti dell'anima del pittore e gli ultimi giorni della sua vita. 

Scenografie semplici per un cast di attori che da soli fanno vivere i forti chiaroscuri dell'anima complessa del pittore.

In scena Giuseppe Claudio Insalaco, Virginia De Marchi , Chiara Pautasso, Valeria Pistillo e Micaela Ponti Guttieres.

Uno spettacolo da non perdere.

 

dal 5 al 15 febbraio 2015

dal giovedì al sabato Ore 21,00  domenica - Ore 17,30

TEATRO L'AURA

Via Pietra Papa, 64 - Via P. Blaserna, 5

Roma - Viale Marconi

info e prenotazioni 0683777148 oppure nuovoteatrolaura@gmail.com

per saperne di più 

www.regisassociazioneculturale.it/spettacoli/83-caravaggio.html

Il Signor Senza Testa (spettacolo con laboratorio di costruzione di maschere) promosso da Zetema e Comune di Roma

All'Oasi dei bambini a Monteverde nel parco di Piazza Merolli

8 Feb h 10 e 30; 14 Feb h 16 e 30; 15 Feb h 10 e 30 e 16 e 30;

testo di Ghislaine Herbera

Editions Memo-Nantes

con Laura Nardi e Amandio Pinheiro

Regia di Laura Nardi

Scene di Laura Cortini

"È mattino e il Signor Senza Testa si sveglia con una sola idea in testa: deve scegliere una testa che gli calzi come un guanto, per far perdere la testa alla donna che ama" .

 Nel suo armadio il Signor Senza Testa ha un centinaio di teste che indossa a seconda del sentimento che lo attraversa. Così passa dalla timidezza al rossore, dal pianto al riso, finché "accanto alla donna che ama" comprenderà che "non desidera altro che amarla, fino a perdere la testa".

Il nostro è uno spettacolo per spiegare le emozioni ai bambini, attraverso una raccolta di maschere della tradizione popolare di tutto il mondo. Lo spettacolo è seguito da un laboratorio artistico di costruzione di maschere, con un percorso di approfondimento sul vedere.

I partecipanti, ispirati dalle maschere di scena, realizzeranno alcuni volti dalle espressioni enfatizzate, che potranno indossare per festeggiare, in una allegra sfilata conclusiva, il Carnevale. 

Lo spettacolo è adatto ad un pubblico dai 3 ai 103 anni

Prenotazione obbligatoria, numero limitato di posti. 3473447734; causa.ac.it@gmail.com; spaziogiocomorelli@gmail.com.

www.060608.it