Vision Distribution annuncia i primi tre titoli: Monolith, Il Premio e Lui è tornato

Roma, 18 maggio 2017. Un action–thriller e due commedie italiane sono i primi tre titoli svelati da Vision Distribution, la società di distribuzione cinematografica nata nel dicembre 2016 dall'unione di Sky Italia con cinque case di produzione italiane indipendenti: Cattleya, Wildside, Lucisano Media Group, Palomar e Indiana Production. Titoli all'insegna della creatività e dell'innovazione, le linee guida della nuova società.

Si parte con Monolith – in uscita nelle sale nella settimana di Ferragosto - un thriller ad alta tensione, diretto da Ivan Silvestrini (Come non detto, Niente può fermarci), con Katrina Bowden (American Pie, Scary Movie) e Damon Dayoub (Dallas, NCIS). Nato dall'omonimo fumetto-cult di Roberto Recchioni (Sergio Bonelli Editore) e prodotto da Sky Italia, Lock&Valentine e Sergio Bonelli Editore, Monolith ha già riscosso l'attenzione della critica al Fright Fest di Londra e al Lucca Comics & Games.

Sandra viaggia con il figlio David a bordo di Monolith, futuristica automobile in grado di proteggere i passeggeri da qualsiasi minaccia esterna. Durante una sosta imprevista, nel mezzo della notte e in pieno deserto, il bimbo aziona involontariamente i comandi di Monolith chiudendola ermeticamente mentre la madre è fuori dall'auto. Inizia così una drammatica lotta della donna contro il tempo e contro la tecnologia per riuscire a salvare il proprio figlio.

A seguire arriverà Il Premio, la commedia italiana diretta da Alessandro Gassmann (Razza Bastarda) e prodotta da Fulvio e Federica Lucisano per Italian International Film con Vision Distribution, con un cast d'eccezione formato da Gigi Proietti (Brancaleone alle Crociate, Febbre da Cavallo), Alessandro Gassmann (Se Dio vuole, Tutta colpa di Freud, Beata ignoranza), Anna Foglietta (Perfetti Sconosciuti, Noi e la Giulia), Rocco Papaleo (Basilicata Coast to Coast, Nessuno mi può giudicare, Un boss in salotto) e Matilda De Angelis (Veloce come il vento).

Un road movie divertente e leggero, che racconta un insolito rapporto tra genitori e figli in età adulta in maniera coinvolgente ed emozionante.

Il terzo titolo di Vision Distribution è Lui è tornato, film diretto da Luca Miniero (Benvenuti al Sud, Benvenuti al Nord, Un boss in salotto) e scritto insieme a Nicola Guaglianone (Lo chiamavano Jeeg Robot, Indivisibili), prodotto da Indiana Production con Vision Distribution e che ha tra i protagonisti Frank Matano (Ma che bella sorpresa, Tutto molto bello).

Remake del film rivelazione tedesco, campione d'incassi, la versione italiana immagina il ritorno ai nostri tempi di Benito Mussolini in persona e si prepara a far discutere e riflettere. La commedia si muove tra l'ilarità che suscita il personaggio visto come parodia di se stesso e l'inquietudine che nasce di fronte alla sua capacità di guadagnarsi ancora un seguito.

Vision Distribution

Vision Distribution è la nuova società di distribuzione cinematografica italiana nata nel dicembre 2016 da un progetto di Sky Italia e cinque case di produzione italiane: Cattleya, Wildside, Lucisano Media Group, Palomar e Indiana Production Company.

--
www.CorrieredelWeb.it

AMBRA ALLA GARBATELLA AMAZZONIA

AMAZZONIA

Scritto e diretto da Enrico Maria Falconi

Da giovedì 18 maggio '17 alle ore 21,00 tornerà a grande richiesta al Teatro Ambra alla Garbatella di Roma, il nuovo spettacolo di Enrico Maria Falconi "Amazzonia" e vi resterà fino a sabato 27 maggio alle ore 21,00.

Dopo l'ultimo successo di pubblico e critica riscosso con lo spettacolo "Moby Dick. Me Stesso. Cerco", Enrico Maria Falconi ha sentito l'esigenza di raccontare un contesto, quale quello della foresta Amazzonica, apparentemente così lontano.

L'idea del Sud che si incontra (e scontra) con l'idea di Nord. Una dicotomia che non rimane solo geografica ma permane in una visione spesso opposta della vita e del rapporto con la natura che ci circonda.

„Amazzonia" è una storia contemporanea che inizia da una favola brasiliana che narra del rapporto intimo tra l'uomo e la natura, attraversa l'Enciclica di Papa Francesco "Laudato Si", "Siamo una sola famiglia umana. Non ci sono frontiere e barriere politiche o sociali che ci permettano di isolarci" , allo stesso modo non c'è spazio per la globalizzazione dell'indifferenza , per giungere poi fino alla periferia di una grande città del Sud Italia.

Dalla loro integrità, la salvaguardia del Pianeta stesso, „Amazzonia" è un grido di aiuto al Pianeta. Una lettura artistica sull'Ecologia. Una emozione da vivere a 360 gradi dove tutto viene messo in discussione tranne la voglia di trattarci meglio.

Trenta attori in scena tra cui: Enrico Maria Falconi, Rachele Giannini, Patrizio De Paolis, Simone Luciani, Ettore Falzetti, Claudia Crostella, Marina Billwiller,Sara Giglio, Filomena Pisani, Diletta Acanfora, Matilda Terzino, Simona De Leo, Federica Falzetti, Alessandro Onorati, Monia Cappello, Andrea Polidori, Asia Retico, Virginia Serafini, Nico Lipparelli, Riccardo Benedetti, Simona Verdesi, Simona Falconi

Lo spettacolo ha ricevuto il patrocinio di Cittaslow International, il network mondiale delle città del buon vivere. Raccoglie otre 200 comuni di 30 Paesi del mondo accomunati dalla voglia di perseguire uno sviluppo sostenibile, attraverso "l'economia della lentezza": la capacità di valorizzare le risorse di ciascun territorio (siano esse agricole, artigianali, economico-produttive, sociali, turistiche e culturali), trasformandole in modelli di sviluppo sostenibili e in tecnologie innovative.

La filosofia di Cittaslow "siamo alla ricerca di Città animate da uomini curiosi del tempo ritrovato , ricche di piazze, di teatri, di botteghe, di caffè, di ristornati, di luoghi dello spirito, di paesaggi non violati, di artigiani affascinanti, dove l'uomo ancora riconosce il lento, benefico succedersi delle stagioni, ritmato dalla genuinità dei prodotti, rispettosi del gusto e della salute, della spontaneità dei riti (…)" (Dal Manifesto delle Cittaslow, Orvieto, Ottobre 1999).

Lo spettacolo sarà in scena al teatro Ambra alla Garbatella fino a sabato 27 maggio '17, per poi proseguire in tournée in tutta Italia.

AMAZZONIA

Teatro Ambra alla Garbatella

Piazza Giovanni da Triora, 15, 00154 Roma 

Telefono: 06 8117 3900

da giovedì 18 maggio a sabato  27 maggio 2017 alle ore 21,00  

18-19-20- maggio ore 21,00 -  il 21 maggio ore 18,00  e 25-26-27 maggio (ore 21,00 ) di Maggio

--
www.CorrieredelWeb.it

Teatro dei Conciatori: DUE FRATELLI di Alberto Bassetti, regia di Antonio Serrano. Con Marco Quaglia e Antonio Tintis

TEATRO DEI CONCIATORI

C.U.T. – Contemporary Urban Theatre - 100% TAGLIO CONTEMPORANEO

16 | 21 maggio 2017

DUE FRATELLI 
di Alberto Bassetti
regia di Antonio Serrano
con Marco Quaglia e Antonio Tintis
scene: Dario Dato
costumi: Clara Surro
Musiche: Flavio Mainella
aiuto regia: Gianluca Pantosti

Sarà in scena al Teatro dei Conciatori dal 16 al 21 maggio, DUE FRATELLI di Alberto Bassetti, regia di Antonio Serrano. Protagonisti: Marco Quaglia e Antonio Tintis. Due Fratelli nasce dal connubio tra il vissuto di incontri, viaggi, accadimenti personali (ovviamente rivisitati) dell'autore e la figura letteraria che da sempre occupa lo spazio più grande nel suo cuore: "L'idiota", ossia il principe Miskyn, creato dal genio effervescente e a volte morboso (per ipersensibilità) di Dostoevskij.

Marco e Andrea si ritrovano, dopo circa un anno, in casa del loro padre morente, anzi no, vivente, ma in una condizione che alla morte assomiglia, immobilizzato nel letto da quattro anni, con un cervello ormai incapace di riconoscere perfino i figli : praticamente poco più che un oggetto che necessita di tutto, nell'umiliante condizione di dipendenza giorno e notte da una badante e dal figlio maggiore che si prende cura di lui quando lei deve assentarsi. Mentre Marco, il più piccolo, gira il mondo al seguito di un'organizzazione umanitaria, forse un modo di sentirsi vivo e in minore sofferenza rispetto al suo malessere, che l'ha visto fin da piccolo preda di disturbi e crisi epilettiche.

La scommessa della scrittura è stata quella di riuscire a parlare di simili temi in maniera 'dolce': infatti la commedia si apre con il ricongiungimento dei fratelli che sembrano regredire in alcuni momenti alla loro infanzia, e coi racconti reali o immaginari di Marco che parla dei suoi incontri straordinari in India, Africa, o altri luoghi che probabilmente ha mitizzato, in un incrocio tra realtà e fantasia che mette a dura prova la pazienza di Andrea.  

Nel fluire della storia, anche quest'ultimo racconterà la propria, in tal modo progressivamente dipanando le loro personalità e quella dell'ombra incombente dietro la porta, ponendo infine il fratello di fronte all'accettazione di un terribile presente.

Tematiche forti e delicate, in un miscuglio di comico e drammatico, di cinismo e passionalità, con lo scopo di riuscire a fare riflettere sul senso profondo della vita, pur lasciando momenti di gioia, di calore, di vero amore a riscaldarne il senso riposto, con un sentimento religioso del sentire che non è mai ortodosso o restrittivo ma sempre aperto, possibilista, carico di sofferenza, amore, e gioia verso l'universo mondo.

Il testo ha ricevuto il Premio Vallecorsi

TEATRO DEI CONCIATORI - Via dei conciatori, 5 – 00154 ROMA

Tel. 06.45448982 – 06.45470031 - info@teatrodeiconciatori.it - http://www.teatrodeiconciatori.it/

TIPOLOGIA BIGLIETTI: € 18,00  + tessera obbligatoria di 2 €

ORARIO SPETTACOLI: dal martedì al sabato ore 21,00 domenica ore 18,00

RIDUZIONI PER I LETTORI DI PERSINSALA, SALTINARIA, GUFETTO, MEDIA&SIPARIO

--
www.CorrieredelWeb.it

SENSES:The sensory theatre, tre prime internazionali dal 18 maggio al PACTA SALONE

The Sensory Theatre

FESTIVAL SENSES

Dal 18 al 28 maggio 2017 al PACTA SALONE un progetto europeo tra Italia-Francia-Romania per intensificare l'esperienza live degli spettacoli e promuovere la partecipazione del pubblico

Dal 18 al 28 maggio il PACTA SALONE di via Dini a Milano, ospita le rappresentazioni italiane del progetto SENSES: The sensory theatre. New transnational strategies for theatre audience building.

SENSES è un progetto europeo di cooperazione (2015-2017), cofinanziato dal Programma Europa Creativa e il cui capofila è il Dipartimento di Beni Culturali e Ambientali dell'Università degli Studi di Milano (Responsabile scientifico: prof.ssa Maddalena Mazzocut-Mis). Gli obiettivi principali del progetto sono promuovere una nuova strategia di audience building per il teatro, in grado di aumentare l'accesso agli spettacoli, intensificare la loro esperienza live e potenziare la capacità del settore culturale e creativo di operare a livello transnazionale.

Un sondaggio del 2013 ha mostrato in Europa, tra il 2007 e il 2013, un calo del 4% della partecipazione teatrale, passata dal 32% al 28%. A dispetto della crisi economica, le principali cause di tale declino sono riferite a un disinteresse nei confronti della proposta teatrale. Per sollecitare interesse nei confronti degli spettacoli teatrali il progetto prevede di adottare strategie innovative di elaborazione drammaturgica e di messinscena, basate sulla valorizzazione della percezione sensoriale e della consapevolezza critica del pubblico durante gli spettacoli.

I partner

I partner del progetto sono teatri, associazioni e università di tre paesi dell'UE (Italia, Romania e Francia): Università degli Studi di Milano, ScenAperta Altomilanese Teatri di Legnano (MI), Teatrul Muzical Nae Leonard di Galati, Universitatea Dunarea de Jos din Galati, Université d'Avignon et des Pays de Vaucluse. Ulteriori informazioni su www.sensesproject.eu

Gli spettacoli

Gli spettacoli previsti al Salone sono tutti in prima assoluta o in prima italiana: dal 18 al 21 maggio 2017 una produzione ScenAperta Altomilanese Teatri in collaborazione con Compagnia Lombardi-Tiezzi, SOLARIS, dal famoso romanzo scritto da Stanislaw Lem nel 1961 e portato sul grande schermo nel 1972 da Andrej Tarkovskij. In scena Debora Zuin, Giovanni Franzoni e Antonio Rosti nell'inedita drammaturgia firmata da Fabrizio Sinisi e diretta da Paolo Bignamini.

Il 24 e 25 maggio 2017 tocca a LES YEUX FERMÉS (per non vedere), uno spettacolo in francese con sottotitoli in italiano, sullo sfondo della drammaturgia de "I ciechi" di Maeterlinck rivisitata da Maddalena Mazzocut-Mis e Tancredi Gusman, produzione Résonance(s) Théâtre, per la regia di Stephen Pisani. Imparare a chiudere gli occhi e ad ascoltare, per 'vedere' meglio e afferrare la complessità dell'essere umano.

Infine, chiude il progetto il 27 e 28 maggio 2017, IL RE CERVO, un'opera di Angelo Inglese, tratta da una fiaba teatrale di Carlo Gozzi, con libretto e regia di Paolo Bosisio e produzione de Teatrul Muzical Nae Leonard (Galati, Romania). 

SINOSSI SPETTACOLI

SENSES The Sensory Theatre

• Dal 18 al 21 maggio 2017 Festival

SENSES The Sensory Theatre

FRANCIA ITALIA ROMANIA

SOLARIS

 prima assoluta

Drammaturgia di Fabrizio Sinisi                                                           Da Solaris di Stanislaw Lem (Sellerio editore) e da Andrej Tarkovskij

Con il contributo dell'atelier d'écriture diretto da Laura Tirandaz all'Université d'Avignon

Con Debora Zuin, Giovanni Franzoni, Antonio Rosti

Regia Paolo Bignamini

Scene e aiuto regia Francesca Barattini

Costumi Gerlando Dispenza

Disegno luci Fabrizio Visconti

Con le musiche originali di P.I.G.

Organizzazione e produzione Carlo Grassi

Foto di scena Stefania Ciocca

Fotografie effettuate su gentile concessione di INAF – Osservatorio Astronomico di Brera, negli uffici di via Brera 28 a Milano

si ringraziano Claudio Martino per la consulenza musicale; Barbara Negrini

Produzione ScenAperta Altomilanese Teatri in collaborazione con Compagnia Lombardi-Tiezzi

Un astronauta proveniente dalla Terra giunge sulla stazione orbitante che ruota intorno al misterioso pianeta Solaris. Il solo ospite dell'astronave appare angosciato e stravolto: un suo collega è appena morto in circostanze oscure, mentre spaventose presenze popolano le stanze. L'astronauta, costretto a confrontarsi con il fantasma della giovane moglie morta anni prima, deve interrogarsi: queste "apparizioni" hanno una qualche spiegazione? Sono reali o mentali? Immagini della memoria o del desiderio? E in che rapporto sono con "l'oceano pensante" che ricopre il pianeta?

Scritto da Stanislaw Lem nel 1961 e portato sul grande schermo nel 1972 da Andrej Tarkovskij, Solaris è senza dubbio il capolavoro della fantascienza filosofica. Un mistero che turba e destabilizza lo spettatore sui temi dell'identità, del soggetto, del rapporto fra le percezioni dei sensi e quelle della memoria, ponendo la sempre radicale domanda su cosa sia veramente la realtà – e su chi siano davvero le persone che amiamo: ciò che esse sono, o ciò che vogliamo che siano? 

• 24 e 25 maggio 2017 Festival

SENSES The Sensory Theatre

FRANCIA ITALIA ROMANIA

LES YEUX FERMÉS (per non vedere)

 prima italiana

Liberamente ispirata a I ciechi di Maurice Maeterlinck                       

Drammaturgia Maddalena Mazzocut-Mis e Tancredi Gusman

Regia di Stephen Pisani

Con Joseph Fazenda, Dan Kostenbaum, Kevin Poli e Elsa Stirnemann

Disegno luci François Alapetite 

Assistente alla regia Emilie Bourdellot

Amministratrice di produzione Amel Chaabane

Produzione Résonance(s) Théâtre

Con il sostegno dell'Università d'Avignon et des Pays de Vaucluse e del Théâtre des Carmes André

Benedetto

Spettacolo in francese con sottotitoli in italiano

Tre ciechi, usciti in passeggiata da un istituto che ha sede su un'isola, si perdono nella foresta: un

giovane bizzarro, cieco di nascita, che si è inventato una donna immaginaria, un fotografo il cui

campo visivo si riduce a un punto, e una giovane donna che, nonostante un'operazione

probabilmente riuscita, si rifiuta di vedere. Rimangono in attesa del ritorno del prete che li

accompagna e che deve guidarli nel cammino. Nel tempo dell'attesa, che si fa interminabile, ogni

personaggio rivelerà la propria storia, la difficoltà a vivere in questo mondo, ma anche il personale

approccio alla vita e al rapporto con gli altri.

• 27 e 28 maggio 2017 Festival

SENSES The Sensory Theatre

FRANCIA ITALIA ROMANIA

IL RE CERVO

prima italiana

Di Carlo Gozzi                                                                                      

Opera in tre atti di Angelo Inglese

Libretto e regia Paolo Bosisio

Con Young Ju Kim (Angela-Clarice) - Adelina Diaconu (Clarice-Angela) - Denys Pivnitskyi (Deramo) - Carmine Monaco (Tartaglia) - Dominic Cristea (Pantalone) - Adrian Ionescu (Smeraldina) - Adrian Marginean (Brighella) - Sebastian Bancila (Durandarte)

Scene e costumi Domenico Franchi

Assistente alla regia Adrian Marginean

Produzione Teatrul Muzical Nae Leonard (Galati, Romania)

Nel Regno di Serendippo il re Deramo cerca moglie tra le fanciulle del reame. Deramo, consigliato dai suoi due ministri, l'illuminato Pantalone e il perfido Tartaglia, è detentore di due portentosi segreti magici, a lui rivelati dal mago Durandarte. In una caccia nel bosco di Roncislappe il re confida ingenuamente a Tartaglia uno dei due segreti, una formula magica che permette di passare dal proprio corpo in un altro. Appena Deramo, per dimostrare la magia della formula, entra nel corpo di un cervo, Tartaglia, ripetendo immediatamente la stessa formula, entra nel corpo del re. Si sussegue un magico scambio di corpi, fino all'immancabile lieto fine dell'avventurosa vicenda, che premia i buoni e punisce i malvagi

INFO PACTA SALONE

via Ulisse Dini 7, 20142 Milano

MM2 P.zza Abbiategrasso-Chiesa Rossa, tram 3 e 15

Per informazioni: www.pacta.org - mail biglietteria@pacta.org - promozione@pacta.org - tel. 0236503740 – ufficio scuole: ufficioscuole@pacta.org

Orari biglietteria: via Ulisse Dini 7, 20142 Milano - dal lun al ven dalle ore 16.00 alle ore 19.00 - nei giorni di spettacolo: dal mar al sab dalle 16 – dom dalle 15

Biglietti: Intero €24 | Under 25/over 60 €12 | CRAL e gruppi €10 (min. 10 persone) | gruppi scuola €9 | Prevendita €1,50

Orari spettacoli 20.45 - domenica ore 17 (lunedì riposo)

--
www.CorrieredelWeb.it

CHI MI MANCA SEI TU. Omaggio a Rino Gaetano al teatro Golden

Dal 17 al 21 maggio

Claudia Campagnola        Marco Morandi 

in

CHI MI MANCA SEI TU

Omaggio a Rino Gaetano

con

Giorgio Amendolara piano e tastiere

Menotti Minervini basso

Umberto Vitiello batteria e percussioni

scritto e diretto da Toni Fornari

Debutta mercoledì 17 maggio al teatro Golden lo spettacolo "Chi mi manca sei tu", omaggio a Rino Gaetano, scritto e diretto da Toni Fornari ed interpretato da Claudia Campagnola e Marco Morandi.

In scena Claudia Campagnola  veste i panni diuna groupie di Rino Gaetano che racconta la sua esperienza vissuta accanto al cantautore. Le groupie erano delle giovani fans che negli anni 60/70, oltre ad amare particolarmente la musica di un certo cantante, li seguivano nei loro tour, irresistibilmente attratte dal loro carisma, diventandone infatuate sostenitrici e intime amiche. Attraverso i suoi racconti scopriamo la vita di uno dei cantautori italiani più amati e discussi, che ha lasciato un patrimonio di canzoni che colpiscono ancora oggi, a distanza di più di 30 anni, per la loro modernità musicale e testuale. 

Ascolteremo le più belle canzoni di Rino Gaetanointerpretate dal bravissimo Marco Morandi, che per l'occasione sarà accompagnato da un fenomenale trio di musicisti: Giorgio Amendolara (piano e tastiere), Menotti Minervini (basso) Umberto Vitiello (batteria e percussioni) e  che suoneranno rigorosamente dal vivo.

Tante le canzoni che saranno interpretate come "Tu..forse non essenzialmente tu", " Cogli la mia rosa d'amore", " Aida"; "Sfiorivano le viole"; " Spendi, spandi, effendi", " Sfiorivano le viole", "Escluso il cane", "E cantava la canzone", "Sei ottavi", "Mio fratello è figlio unico", medley donne Gianna, Maria Berta; Nuntereggae più; "Ma il cielo è sempre più blu", "A mano a mano".

Alcuni dei musicisti sul palco fanno parte del gruppo i RinoMinati, di cui Marco Morandi è la voce, che porta in giro per l'Italia la musica e le parole del cantautore calabrese celebre ancora oggi per le sue tante canzoni di successo, la sua voce ruvida, i suoi testi ironici.

Sul palco Marco  interagirà inoltre nella scena con Claudia facendo rivivere dei momenti salienti della vita del tanto amato e compianto cantautore. 

SPETTACOLI

ore 21- domenica ore 17. 

PREZZI

intero € 20,00 ridotto € 18,00 

TEATRO GOLDEN

Via Taranto, 36 00182 ROMA

www.teatrogolden.it

info@teatrogolden.it

Tel. 06.70.49.38.26

--
www.CorrieredelWeb.it

Il libro della Giungla - Il viaggio di Mowgli - Musical per famiglie al Teatro Nazionale Chebanca! il 20 e 21 maggio

Sabato 20 e domenica 21 maggio 

SDT Eventi

presenta

IL Libro Della Giungla

Il viaggio di Mowgli

Il Musical

Una storia che ha emozionato, ed ancora emoziona,intere generazioni

14 artisti in scena, proiezioni, scenografie da favola emusiche coinvolgenti vi accompagneranno in un emozionante viaggio nella giungla con il piccolo Mowgli

Musiche di Tony Labriola e Stefano Govoni

regia di Ilaria Deangelis

www.illibrodellagiungla.com

Liberamente tratto dall'omonimo romanzo di Kipling, SDT Eventi presenta la storia che ha appassionato intere generazioni di famiglie. 

E' il viaggio di Mowgli, il ragazzino trovato dai lupi nella giungla ed allevato nel branco, del suo amico del cuore, l'Orso Baloo, e della pantera Bagheera. Saranno proprio loro ad accompagnare il cucciolo d'uomo alla ricerca delle sue radici, in una giungla densa di pericoli ed insidie. 

Incontreranno il serpente Kaa, affamato e pronto ad ingoiare il piccolo Mowgli, la tigre Shere Kan, cacciatrice di uomini, e il non meno terribile imperatore dei gorilla re Luigi, che farà di tutto per rubare i segreti del mondo umano. 

Due ore di spettacolo all'insegna del grande divertimento, un musical ricco di colpi di scena, musica, scenografie e coreografie travolgenti. 
Uno spettacolo per tutta la famiglia che oltre a divertire faràriflettere sui valori dell'amore e dell'amicizia.

Tony Labriola

Autore - Produttore - Arrangiatore

Nasce a Castellammare di Stabia (NA). Musicista, compositore, arrangiatore e Presidente della SDT Music, fondata nel 2000 insieme a Stefano Govoni oggi Presidente SDT Eventi. Inizia la sua carriera come cantautore, tra i suoi successi: Good morning (CBS) (Festivalbar), Stand up Tonight (disco per l'estate) Sentimentologia (Ariston), Coco (DDD/BMG Ariola) Amore è (Ariston) Che trovata geniale (Dig-it) Festival di Saint Vincent…per citarne alcuni. 
Dal 1987 inizia a scrivere anche per altri artisti… Tante le produzioni discografiche al suo attivo, ha collaborato come autore con grandi nomi della canzone italiana ed internazionale, soprattutto in Sud America : The Supremes & Diana Ross, Fiordaliso, Lorenzo Antonio, Little Tony, Fausto Leali, Austin Pantoja, Byanka, Los Joao, Nino D'Angelo, Riccardo Fogli, Tullio De Piscopo, James Senese, il gruppo Hidea con il quale ha vinto il Festival di Sanremo Rock RAI 1 nel 2002, Katia Ricciarelli, Iva Zanicchi, Kelly Jojce e tante altre produzioni che gli sono valse svariati dischi d'oro e di platino anche nel settore cinematografico. 
Attualmente produttore ed autore di musical di successo quali La Sirenetta il Musical, Il Libro della Giungla, Cercasi Viola Violetta ed Il Primo Papa-la libertà di essere uomo, Il Libro della Giungla – Il Viaggio di Mowgli.

Stefano Govoni

Autore - Produttore

Nasce a Bologna. Musicista con formazione classica (organo), fonda nel 2000 la SDT Music assieme al Maestro Tony Labriola con la collaborazione del Maestro Vince Tempera ed il Maestro Luigi Albertelli. Esperto in tecniche di Relazione e Comunicazione, si occupa da oltre 12 anni di formazione in vari ambiti socio economici (bancario, assicurativo, spettacolo, finanziario, vendita e altri ancora) componendo anche musica e canzoni e collaborando con vari artisti del panorama artistico/musicale italiano. Vanta ampia esperienza nel mondo dei musical, in quanto è autore letterario e musicale de "Il Libro della Giungla – il musical" e "La Sirenetta – il musical", "Cercasi Viola Violetta", Autore musicale e letterario de "il Primo Papa - La libertà di essere uomo" e ovviamente "Il libro della giungla - Il Viaggio di Mowgli".

Ilaria Deangelis

Regista

Cantante e attrice da anni sui palcoscenici più importanti d'Italia e non solo, inizia appena sedicenne come cantante solista del "Clio on tour" più di cento concerti in tutta Italia prodotti da Renault e Radio 101; incide anche due inediti per la compilation "Il Mondo è la mia città" di Radio 101. Negli anni si perfezionerà nel canto con Cinzia Spata, Daniela Satragno e Francesco Mecorio; studierà poi recitazione e script-analysis con gli attori americani Danny Lemmo e Camillia Sanes Monet. Successivamente diventa interprete e protagonista di molti dei più famosi musical e opere musicali del panorama internazionale, "Notre Dame de Paris" (di Riccardo Cocciante), "Jekyll & Hyde" (di Wildhorne e Bricusse), "Casanova" e "Amleto dramma musicale" (di Daniele Martini), "Ghost il Musical" (di Glenn Ballard e Dave Stewart), "Dirty Dancing" (di Eleanor Bergstein). Ha cantato nelle vesti rock di "Pia de Tolomei" nei concerti di Gianna Nannini per il suo tour  italiano "Pia come la canto io". Diverse sono state le sue esperienze anche sul Piccolo e Grande Schermo, dai numerosi spot come testimonial al film "In love with death", la sit-com "Piloti", fino alla sua recente partecipazione alla soap "Un posto al sole". Recentemente è stata impegnata nell'opera "Il primo Papa", scritto da Tony Labriola e Stefano Govoni, dove ha ricoperto il meraviglioso ruolo di Maria.

Sebastiano Lo Casto

Coreografo

Siciliano d'origine, dall'età di 8 anni studia danza classica, jazz, contemporanea. Si perfeziona in Francia presso il centro ''off jazz'' del maestro Gianin Loringett. Successivamente l'Etòile Monique Loudières lo vuole nel suo 'jeune ballet' del prestigioso centro 'Rosella Hightower' a Cannes. Tra le altre materie studia anche ''coreografia'' e presenta i primi lavori professionali. Ottiene il diploma statale francese in tecnica jazz e un altro in tecnica contemporanea. Nel 2007 vince il premio speciale coreografia al concorso ''Premio danza giovani - città di Sanremo'' e frequenta un workshop nella compagnia di Jennifer Muller a New York. In Francia danza per la compagnia ''Hervè Koubì'', ''Cannes jeune ballet'' e ''Off jazz dance company''. In Italia danza per 2 anni nella compagnia Nogravity di Emiliano Pellisari per lo  spettacolo ''Inferno'' , lavora con Andrè de la Roche e prende parte al musical  ''Wojtyla generation love rock musical'' di Raffaele Avallone con le coreografie di Evelyn Hanack . È' inoltre nel cast delle commedie musicali ''La Tosca'' di Renato Greco, ''Rinaldo in campo'' e ''Sette spose per sette fratelli'' di Massimo Romeo Piparo con le coreografie di Roberto Croce. Dirige la giovane compagnia di danza ''Seliad'' ed è coreografo del corpo di ballo ''Fulltime''.

IL CAST

Carlo Passavanti

- MOWGLI -

Nato a Verona, è cantante e musicista. Suona infatti la chitarra elettrica, acustica e classica, il basso, e si sta perfezionando in pianoforte e batteria. Nel 2015 si diploma alla S.A.P. (Scuola di Arti Performative), dove studia canto moderno, corale, solfeggio e storia del musical con Francesco Antimiani, recitazione con Andrea Manganotto e danza con Rossella Sottili. Durante questo percorso partecipa anche a diversi stages con vari artisti quali Andrea De Manincor, Fabrizio Voghera e Stefano Paviani. All'interno del corso di studi interpreta Rolf in "The Sound of Music", Simba ne "Il Re Leone" e Fiyero in "Wicked". Nel settembre del 2015 entra nella compagnia teatrale "OffBroadway Company" diretta da Francesco Antimiani. E con la regia di quest'ultimo debutta, nel gennaio 2016, il ruolo di Leo in "Personaggi in cerca di.. Musical". Sempre con la OffBroadway a dicembre di quest'anno debutterà nell'inedito musical "La bella addormentata", dove reciterà il ruolo del Principe.

Ilaria Deangelis

- BAGHERA -

Carmelo Gerbaro

- BALOO -

Nasce a Siracusa e si forma artisticamente presso l'accademia professionale di musical "MTS Musical! The School" di Milano diretta da S. Nardini dove studia canto, recitazione e danza con importanti insegnanti tra i quali: B. Geroldi, G. Bruce, M. Starone, L. Biolcati, E. Mosca e gipeto. Dopo il diploma diventa prima assistente di canto di E. Mosca e successivamente insegnante di canto sempre all'MTS Musical! The School" di Milano. Le sue esperienze teatrali sono: 2009/10 Baloo nella prima versione del "Il libro della Giungla" produzione SDT (tour nazionale), 2010/11/12 corpo di ballo e cover Sam e Giò in "Mamma Mia!" produzione Stage Entertainment (Milano e Roma), 2012 Gaspare Pisciotta nel "Salvatore Giuliano il musical" di D. Scuderi produzione Molise Spettacoli (tour nazionale), 2013/14 Giuda nel "Il Primo Papa" produzione SDT (tour nazionale), 2014/15 Roger Marton nel musical "Cercasi Viola Violetta" Prodotto dalla Luna di miele & SDT (tour nazionale). Inoltre entra a far parte nel gruppo vocale "CONCERTO The Italian Singers" prodotto dalla "Fox Band e Saltimbanco italiano". (tour UAE).

Mattia Inverni

- RE LUIGI -

Performer e cantante specializzato in musical nasce a Finale Ligure, si diploma in canto, chitarra e basso all'Accademia della musica di Savona ed in seguitoall'accademia del Musical di Stresa. 

Nel 2016 ha lavorato in produzioni quali "Rapunzel il musical" Viola produzioni, regia Maurizio Colombi,nel ruolo Segugio/Milord/Ensemble, con Lorella Cuccarini e nel musical "Diglielo a tutti", produzione Live Music, Musiche e regia Paolo Barillari, ruolo Webbster.

L'anno precedente interpreta il ruolo di Dante nel musical "Divina Commedia" ed è Don Abbondio/Don Rodrigo nel musical "I Promessi Sposi" entrambi con la regia di regia Maurizio Colombi.

Contemporaneamente lavora nel musical "Cercasi Violetta" nel ruolo di Toto ed è protagonista del musical "Però" della produzione Des Etoiles e con la regia di Mauro D'Alessio.

Interpreta il ruolo di Gringoire nell'opera popolare"Notre Dame De Paris", produzione David Zard, regia Wayne Fox ed è in scena nel musical San Pietro Opera Universale, produzione SDT/Vaticano, regia Marco Simeoli (primo ruolo San Paolo secondo ruolo San Pietro e vocal coach).

E' regista di "Around the big apple" e protagonista di "Tutti a bordo" ('900), produzione Des Etoiles, regia Mauro D'Alessio.

Per la televisione ha lavora per Rai 1 (Ci vediamo in tv programma di Polo Limiti) e per Mediaset Italia 1.

Dal 2013 è docente di canto presso SDM la scuola del Musical, Milano (Federico Bellone, Saverio Marconi, Alice Mistroni).

Michela Nicole Quartieri

Aiuto regia

- KAA -

Attrice e performer, frequenta l'accademia MAS Music Arts & Show a Milano, dove studia danza canto e recitazione, e si diploma nel 2011. In seguito decide di approfondire gli studi di recitazione presso il Duse International di Roma con Francesca De Sapio. Riceve una Borsa di Studio dalla regista Lina Wertmüller. Tra le esperienze: ha preso parte a diversi spettacoli teatrali come 'Il Primo Papa', 'Cercasi Violetta', 'A..come Amore', 'Quando le donne dissero di no', 'Donna'. Ha avuto un ruolo nel film 'Mia mamma si chiama Nikolas'. Ha partecipato a svariati cortometraggi ed è stata testimonial di diversi spot pubblicitari. Le piace tirare con l'arco e le ciliegie.

Alessandro Labriola

- SHERE KAN -

Alessandro nasce a Ferrara il 23 aprile del 1996, frequenta il liceo artistico con indirizzo "musica e spettacolo". Ha partecipato ai musical Promessi sposi, Divina commedia versione "Carducci" , Cercasi Viola Violetta. Suona la chitarra e canta. Al suo attivo un singolo e un album in corso d'opera prodotto da Vince Tempera. Nel 2015 viene scelto per film INFERNET con Remo Girone, Ricky Tognazzi, Katia Ricciarelli, Roberto Farnese ed altri. Il film è stato presentato alla Mostra del Cinema di Venezia e sarà nelle sale italiane dal 28 aprile 2016. E' Barabba nel musical "IL PRIMO PAPA – La Libertà di essere uomo". Oggi copre il ruolo di Shere Khan nel musical "Il Libro della Giungla- Il Viaggio di Mowgli" regia di Ilaria Deangelis.

Stefania Paternò

- MAMMA DI MOWGLI -

Stefania Paternò nasce a Palermo l'8 maggio del 1985. Inizia il suo percorso artistico all'età di 12 anni entrando a far parte della compagnia teatrale "Le Maschere", diretta da Enzo Pipi e in seguito nel 2005 entra a far parte della scuola del Teatro Biondo Stabile di Palermo. Nel 2010 debutta con lo spettacolo "Zanna Don't" prodotto da Officine di Cotone, con la regia di Davide Nebbia e la direzione musicale di Dino Scuderi. Nel 2014 entra nel cast di "The Best of Musical", diretto da Chiara Noschese. A maggio 2015 lavora come attrice/cantante per la realizzazione del DVD "Il Primo Papa-La libertà di essere Uomo".

Davide Monterotti

- AKELA -

Davide Monterotti performer nasce a Roma il 5 Agosto 1987, inizia a cantare all'età di 12 anni per poi approdare, nel 2004, al teatro musicale con la Compagnia delle Stelle a Roma, con la quale calca i palcoscenici romani del Sistina, Brancaccio ed Eliseo, con commedie classiche di Garinei e Giovannini, e teatro ragazzi. Prosegue gli studi artistici diplomandosi a Milano, alla Scuola del Musical, fondata da Saverio Marconi, e studiando con maestri quali, gipeto, Pierpaolo Lopatriello, Gail Richardson. Prende parte a diversi lavori come cantante professionale tra il 2014/2016, in tournèe con la direzione artistica di Tony Lofaro; ed infine da performer nel musical West Side Story diretto da Federico Bellone, nel doppio ruolo di Big Deal/Glad Hand; per poi approdare nel musical Il Libro della giungla, diretto da Ilaria De Angelis e prodotto da SDT(tour nazionale) nel ruolo di Akela e Kala Naag.

​

Orari spettacolo

Sabato 20 e domenica 21 maggio ore 15.00 e 18.30

Prezzi dei biglietti comprensivi di prevendita:

Poltronissima VIP € 32,00 - Poltronissima € 26,00 – Poltrona € 21,00

Bambini sotto i 12 anni: VIP 26,00 – Poltronissima 21,00 –  Poltrona 17,00

Per informazioni e vendita:

info line pubblico 02/00 64 08 88  (dal mercoledì al sabato dalle 15.00 alle 18.00) 

www.teatronazionale.it, www.ticketone.it

Box office Teatro Nazionale (da martedì a sabato dalle ore 14.00 alle ore 19.00)

--
www.CorrieredelWeb.it