TEATRO VILLA PAMPHILJ: Roma 10 e 11 febbraio ore 11.30 CONVERSAZIONI DI SCENA e FESTIVAL POPOLARE ITALIANO

                                                                              

Teatro Villa Pamphilj e Fondamenta - La Scuola dell'Attore

presentano

10 febbraio - ore 11.30 - ingresso gratuito

"CONVERSAZIONI DI SCENA"

Aura di Russia. Tatiana Pavlova. Attrice e regista

Sabato 10 febbraio, al Teatro Villa Pamphilj di Roma alle ore 11.30, secondo appuntamento con le "Conversazioni di Scena", il ciclo di incontri, lezioni e visioni sul Teatro, sul Cinema e sui loro protagonisti a cura di Paolo Floris su temi e figure del Novecento fatto di racconti, testimonianze, immagini, filmati per ricostruire i percorsi segreti, le innovazioni compositive, la sperimentazione controcorrente nella tradizione europea dell'arte dell'Attore, della regia, della drammaturgia.

Conversazioni aperte alla curiosità di un pubblico attento al lavoro della scena, alle sue forme, al suo valore d'arte.

In questa occasione Giancarlo Sammartano ci racconterà l'appassionante ed avventurosa migrazione artistica di Tatiana Pavlova che dalla Russia della rivoluzione bolscevica all'Italia alle soglie del Fascismo, impone un diverso stile di essere in scena, guardando alla regia in modo nuovo e visionario.

Gli incontri sono tutti a ingresso gratuito.

11 febbraio 2018 ore 11.30 - Ingresso 5 euro

FESTIVAL POPOLARE ITALIANO

Canti e corde, mantici e ottoni

Giuliano Gabriele Trio in "Hypnotic Dance"

Quattro nuovi appuntamenti domenicali con il "Festival Popolare italiano - Canti, corde, mantici e ottoni" al Teatro Villa Pamphilj a Roma.

Artisti della scena italiana – e non solo – faranno conoscere la forza di una tradizione musicale che si rinnova continuamente e mantiene intatto il suo fascino.

Si parte domenica 11 febbraio, alle ore 11.30 con Giuliano Gabriele Trio (vincitore del premio Andrea Parodi e dell'Umbria Mei Folk Festival) e il suo progetto "Hypnotic Dance", uno spettacolo volto alla scoperta della quintessenza della musica tradizionale del Sud Italia.

In questo progetto artistico sperimentale che profuma di "popolare" grazie agli ipnotici tempi di danza, trascendendo gli schemi sonori e vocali classici, Giuliano Gabriele alla voce, organetto, zampogna è accompagnato da Lucia Cremonesi alla viola e lira calabrese e da Eduardo Vessella ai tamburi a cornice e percussioni.

Il festival proseguirà poi il 18 marzo (ore 11.30) Clara Graziano & Valentina Ferraiuolo, il 29 aprile (ore 18) "Stefano Saletti & Banda Ikona; il 27 maggio (ore 11.30) di scena gli Agricantus.

Il Festival, con la direzione artistica di Stefano Saletti (polistrumentista e compositore, alla guida della Banda Ikona e di diversi ensemble internazionali di world music), si propone come nuovo spazio per la musica popolare, folk, etnica, world della Capitale.  Un laboratorio di idee che nel nome dell'incontro e dello scambio si sta affermando come una vera e propria officina creativa.

Calendario e programma - ingresso 5 euro

11 febbraio 2018 ore 11.30  – Giuliano Gabriele Trio: "Hypnotic Dance"

18 marzo 2018 ore 11.30 – Clara Graziano & Valentina Ferraiuolo: "Fiamma e scintilla"

29 aprile 2018 ore 18 – Stefano Saletti & Banda Ikona "Il canto del Sabir"

27 maggio 2018 ore 11.30 – Agricantus: "Akoustikòs"

Il sottotitolo del festival "Canti e corde, mantici e ottoni" vuole testimoniare la varietà di sonorità, di strumenti e di stili che da sempre caratterizzano la musica popolare, folk, etnica, world.

E' la musica dell'incontro, capace di far dialogare tradizioni regionali differenti, ritmi e dialetti distanti, ma capaci di aprirsi al mondo e di contaminarsi creando nuovi linguaggi espressivi.

Un insieme di musiche e di storie che rappresentano un patrimonio da tramandare e riscoprire per non perdere la memoria musicale - vero elemento identificativo di una comunità e di una nazione - ma pronto a reinventarsi, ad aprirsi al mondo, alle musiche che arrivano dai tanti migranti e artisti che vivono ormai stabilmente in Italia, di dialogare con le altre sponde del Mediterraneo e oltre.

Nella precedenti edizioni (la prima si era tenuta al Baobab di Roma, luogo che nasceva come centro di accoglienza per immigrati e si era trasformato anche in un centro policulturale)  si sono alternati alcuni dei più importanti rappresentanti della scena popolare italiana, tra i quali Lucilla Galeazzi, Riccardo Tesi, Rocco De Rosa, Novalia, Orchestra Bottoni,  Fink e Bigazzi, TaMa Trio di  Nando Citarella, Mauro Palmas e Pietro Cernuto, Agricantus, Kabìla, Lavinia & Semilla, Giuliana De Donno e Gabriella Aiello, Unavantaluna, Banda Ikona, Raffaella Misiti e le Romane, Têtes de Bois, Lamorivostri, Canio Loguercio & Alessandro D'Alessandro, Cafè Loti.

Teatro Villa Pamphilj

Villa Doria Pamphilj Via di San Pancrazio 10 - P.zza S. Pancrazio 9/a, 00152 ROMA 

Orario segreteria: dal martedì alla domenica  dalle 10,00 alle 18,00

Info e prenotazioni: tel. 06 5814176  dal martedì alla domenica

Arrivare a teatro: BUS 870 – 982 – 44 – 44F - (e nelle vicinanze 710 e 871) FM 3 (Roma/Viterbo) fermata Quattro Venti

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Musica: "Cantare Iucundum Est" 4a edizione dal 27 gennaio - Teatro Villa Pamphilj Roma 1

Sabato 27 e domenica 28 torna al Teatro Villa Pamphilj di Roma "Cantare Iucundum Est", la rassegna giunta alla quarta edizione, nata e consolidata al Teatro Villa Pamphilj, quest'anno coordinata e diretta  dal M° Camilla di Lorenzo.

La rassegna organizzata dalla Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia presenta, in differenti appuntamenti, dieci cori di Roma e Provincia, coinvolgendo oltre 200 coristi, oltre al "residente" Coro polifonico di Villa Pamphilj.

Sabato 27 in programma "Progetto NOTTE", per voci e strumenti: uno spettacolo musicale poetico, fatto di canti della sera o da ninne nanne per addormentare i bambini (anche le più drammatiche come Wiegala weier scritta per i piccoli internati nei campi di concentramento)...

Domenica 28 sarà la volta della giornata dedicata all'Associazione Amaca onlus in cui ogni coro, dopo essersi esibito con il proprio repertorio, si unirà agli altri per formare una grande corale e cantare brani tutti insieme.

L'incasso di domenica 28 sarà devoluto ai progetti di solidarietà di AMACA. www.amacaonlus.org

Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia

IV  Rassegna "Cantare Iucundum Est"

Sabato 27 ore 15,00 - ingresso € 10; ridotto 7

Coro Polifonico della Scuola diretto da Fabrizio Cardosa

in

PROGETTO "NOTTE" - per voci e strumenti

Alle suggestioni della notte e delle ore che la precedono e seguono, poeti e musicisti hanno in tutti i tempi dedicato pagine memorabili. Ad alcune di queste è ispirato questo spettacolo musicale.

I canti della sera o le ninne nanne per addormentare i bambini, anche le più drammatiche come Wiegala weier scritta per i piccoli internati nei campi di concentramento, ci portano verso la notte; il tempo della tenebra, degli amanti, dei timori più profondi dell'esistenza o anche dei tormenti dell'insonnia. Al poeta pare che solo gli altri possano godere dei dolci ristori del sonno. Il buio a volte gli sembra solo il luogo dei rimpianti e della solitudine.

Il repertorio vocale, anche contemporaneo è ricchissimo di melodie e liriche che celebrano la magìa di questa oscura parte della nostra vita. Ma a volte non c'è neanche bisogno di parole per affrontare questo fascinoso tema come parrebbe dall'ascolto delle Variazioni Goldberg che Bach avrebbe scritto, alla tastiera, per riempire le notti insonni del conte suo committente ed estimatore. Così alcune di queste melodie, si fanno accostare amabilmente a quelle di madrigali dei grandi maestri del 5 e '600 o addirittura a canzoni del repertorio jazzistico o persino dei Beatles che in modi diversi toccano lo stesso tema.

Ma ecco che l'alba spesso così desiderata infine torna, i fantasmi del buio si dileguano e tramite i versi del Tasso musicati da Monteverdi vediamo la natura che lentamente si risveglia insieme ai nostri diurni pensieri e desideri.

La luce al fine ci mostra di nuovo le 12 voci e gli strumenti che hanno dato vita a questo percorso poetico-musicale. Il mattino, inizio di una nuova giornata ma anche speranza di un nuovo orizzonte, è celebrato anche dai versi di Emily Dickinson. Il sole alto ci riporta alle nostre frenetiche e più prosaiche attività quotidiane. In quanto agli amanti… attenderanno trepidanti la notte successiva.      

Fabrizio Cardosa                           

PROGRAMMA

H.Purcell : We the spirits            

J.S. Bach : Var 10 da variazioni Goldberg 

Ilse Weber : Wiegala weier

Wert : Il dolce sonno

Mashwiz- Sherwin : A nightingale sang in Berkeley square

S. Aquilano : Tu dormi io veglio  

P. Mc Cartney : Blackbird

J.S. Bach : Aria 1 Goldberg                                            

C. De Rore : O sonno

J.S. Bach : Var 18 Goldberg

P.P. Scattolin : Morning

C.Monteverdi : Ecco mormorar l'onde

H.Purcell : We the spirits (reprise)        

CORO

Gerhild Tuma, Gaia Lisa Tacchi,Teresa Panettieri, Stefania Hagen Codraro, Andrea Perlis, Alessia Rossano, Fausto Iachettini, Fabrizio Giovannetti, Luca Pietropaoli, James Varah, Stefano Canitano, Nicola Lugeri: VOCI

Gabriele Benigni: VIOLINO

Luca Pietropaoli :CORNETTO

Lidia Dottore: PIANO

Fabrizio Cardosa: VIOLA DA GAMBA, DIREZIONE

Domenica 28 ore 11,00 - ingresso € 3 (a favore della Amaca Onlus)

nell'ambito della IV rassegna "Cantare Iucundum Est

Giornata dedicata all'Associazione Amaca Onlus

con il

CONCERTO DEI CORI:

Yes we cant

diretto da Marco Schunnach

Limpide Note (Accademia Clivis)

diretto da Camilla di Lorenzo

Tu solus

diretto da Francesca La Via

Junior Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia

diretto da Camilla di Lorenzo

Teatro Villa Pamphilj

Villa Doria Pamphilj Via di San Pancrazio 10 - P.zza S. Pancrazio 9/a,  00152 ROMA 

Orario segreteria: dal martedì alla domenica  dalle 10,00 alle 18,00

Info e prenotazioni: tel. 06 5814176  dal martedì alla domenica

Arrivare a teatro: BUS 870 – 982 – 44 – 44F - (e nelle vicinanze 710 e 871) FM 3 (Roma/Viterbo) fermata Quattro Venti

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GIAN MARIA VOLONTE' - "Conversazioni di scena" : primo appuntamento 20 gennaio - ingresso gratuito -Teatro Villa Pamphilj Roma

                                                                          

Teatro Villa Pamphilj e Fondamenta - La Scuola dell'Attore

presentano

20 gennaio/10 febbraio/17 marzo/21 aprile - ore 11.30 - ingresso gratuito

 

"CONVERSAZIONI DI SCENA"

Ciclo di incontri, lezioni e visioni sul Teatro, sul Cinema e sui loro protagonisti

Sabato 20 gennaio, al Teatro Villa Pamphilj di Roma alle ore 11.30, prende il via "Conversazioni di Scena", un ciclo di incontri a cura di Paolo Floris su temi e figure del Teatro e del Cinema del Novecento fatto di racconti, testimonianze, immagini, filmati per ricostruire i percorsi segreti, le innovazioni compositive, la sperimentazione controcorrente nella tradizione europea dell'arte dell'Attore, della regia, della drammaturgia.

Conversazioni aperte alla curiosità di un pubblico attento al lavoro della scena, alle sue forme, al suo valore d'arte.

Il primo incontro dal titolo "L'attore regista di se stesso" riguarderà la vita e l'arte di Gian Maria Volonté

Gli incontri sono tutti a ingresso gratuito.

20 gennaio ore 11.30 - ingresso libero

L'attore regista di se stesso. Gian Maria Volonté

con Francesco Sala

Un racconto - arricchito da immagini, filmati, testimonianze - della vita e dell'arte di Gian Maria Volonté; dei suoi personaggi, della sua ricerca sulla recitazione come incarnazione radicale, del suo rapporto con il teatro, con la scrittura scenica, con la regia.

10 febbraio ore 11.30 - ingresso libero

Aura di Russia. Tatiana Pavlova. Attrice e regista

con Giancarlo Sammartano

Il racconto di una appassionante ed avventurosa migrazione artistica: dalla Russia della rivoluzione bolscevica all'Italia alle soglie del Fascismo, Tatiana Pavlova impone un diverso stile di essere in scena, guardando alla regia in modo nuovo e visionario.

17 marzo ore 11.30 - ingresso libero

Il cammino di un personaggio. Oreste di Euripide e Amleto di Shakespeare

con Sergio Basile

Il confronto tra due personaggi, divisi da molti secoli di teatro e di storia, eppure uniti da inquietanti affinità d'anima e di pensiero. Una comune matrice per due creazioni artistiche, vive e veritiere oltre la finzione. Una singolare battaglia di modernità tra Euripide e Shakespeare.

21 aprile ore 11.30 - ingresso libero

Nessuno o tutti. Un teatro in lotta per il pane. Bertolt Brecht

con Giancarlo Sammartano

Il racconto a più voci dell'opera teatrale, poetica e letteraria di Bertolt Brecht, in ricordo e difesa del suo pensiero d'arte e di vita; della sua struggente utopia di una società del futuro, di una nuova democrazia dell'uguaglianza compiuta e partecipata.

FRANCESCO SALA: Si diploma come attore nel 1996 presso la Scuola di Teatro del l'Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa. Ha lavorato  con  Egisto Marcucci, Giorgio Pressburger, Mario Missiroli, Lorenzo Salveti, Ugo Gregoretti, Mariano Rigillo, Luca Barbareschi, Giancarlo Sammartano, Giorgio Albertazzi, Roberto Guicciardini, Vincenzo Cerami, Giancarlo Sepe, Nicola Piovani, Sergio Castellitto, Giulio Bosetti, Gigi Proietti, Lamberto Puggelli, Nanni Moretti. Ha partecipato al Primo Corso di Perfezionamento per Registi diretto da Luca Ronconi presso il Centro Teatrale "Santa Cristina" di Gubbio. Nel 2002  la  sua  prima  regia al  Teatro dell'Orologio di Roma su  Guido Gozzano, quindi Dorothy  Parker, il  mio  mondo  è qui con Viola Pornaro, L'amante di Harold Pinter con Giampiero Bianchi e Sandra Collodel, Come un Varietà  e  Donne Velocità Pericolo  su testi di Filippo Tommaso Marinetti. Firma  nel  2006  la  regia  de  La Locandiera di Carlo  Goldoni al Globe  di Roma e Un Marziano a Roma di  Ennio  Flaiano al Teatro Palladium.  Assieme a Viola Pornaro  firma  Luci dal varietà e Sandro Pertini, combattente per la libertà. Ha diretto Omero Antonutti  ne I diritti dell'anima di Giuseppe Giacosa, Mariano Rigillo  e  Anna Teresa Rossini in  Non vedo che te, carteggio  fra Arrigo Boito ed Eleonora Duse. Giulio Bosetti in  una  lettura scenica su  Mauro Calamandrei, e Mauro Avogadro  in un omaggio  a Rigoni Stern. Nel 2010 dirige Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia ne I due gentiluomini di Verona di William Shakespeare. Ha scritto e diretto Italo Balbo, cavaliere del cielo e  Gabriele d'Annunzio, tra amori e battaglie con Edoardo Sylos Labini. Regista e autore di Sotto Ponzio Pilato. Nel 2015 porta in scena al Museo Nazionale di Castel S. Angelo Tu sei la mia patria.

Ha condotto Laboratori di Regia presso il Corso di Studi DAMS dell'Università  RomaTre.

Partecipa a numerose trasmissioni televisive Rai, Mediaset, Sky, anche come collaboratore testi a fianco di Enrico Vaime, Loretta Goggi, Gianni Morandi, Paolo Bonolis, Marco Berry, Luca Barbareschi, Michele Mirabella, Maurizio Micheli.

Scrive di Teatro sul quotidiano Il Giornale nella pagina domenicale Off.

GIANCARLO SAMMARTANO: Tra i fondatori del Centro Culturale "Il Politecnico" di Roma, svolge dal 1973 l'attività di regista teatrale. Ha collaborato con il Teatro Biondo di Palermo, il Teatro Stabile di Catania, Il Consorzio Teatrale Calabrese, il Teatro Càrcano di Milano, Festival dei Due Mondi di Spoleto, l'Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa (per cui ha realizzato Nuvole di Aristofane, Ciclope di Euripide, Curculio e Truculento di Plauto) e diverse altre compagnie teatrali. E' stato assistente teatrale di Vito Pandolfi, Sergio Tofano, Mario Ferrero, Franco Enriquez, Luigi Squarzina, Giusto Monaco. Ha collaborato con la RAI-Radiotelevisione Italiana, per cui ha realizzato diverse opere radiofoniche su testi di Vaclav Havel, Clifford Odets, Natalia Ginzburg, Gunther Grass, Alberto Savinio, Francois Mauriac, Heiner Muller. Ha svolto stage e laboratori per attori con la Scuola di Teatro del Teatro Biondo di Palermo, del Teatro Càrcano di Milano, del Teatro Stabile di Catania, del Consorzio Teatrale Calabrese, dell'Accademia Internazionale d'Arte Drammatica del Teatro Quirino di Roma. Ha diretto dal 1988 al 1990 l'Accademia d'Arte Drammatica della Calabria di Palmi. Ha diretto dal 1984 al 1997 la Scuola di Teatro Classico "Giusto Monaco" dell'Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa, di cui è stato Direttore Artistico per le Rappresentazioni Classiche al Teatro Greco di Siracusa del 1994 e del 1996. E' stato dal 1996 al 2003 Direttore Artistico della Compagnia Teatrale "La Bottega del Pane" per cui ha realizzato spettacoli da testi di Bertolt Brecht, Plauto, Aristofane, Elias Canetti, Achille Campanile, Nikolaj Evreinov, Pier Paolo Pasolini. Ha pubblicato studi sulla drammaturgia, sull'arte dell'attore, sulla "maschera" e sul teatro italiano del primo novecento. E' stato docente di Istituzioni di Regia, Drammaturgia e Spettacolo dell'antichità ed Elementi di composizione scenica presso il Corso di Laurea DAMS, Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Roma Tre.

Attualmente dirige la Scuola dell'attore FONDAMENTA, sita all'interno degli studios di Cinecittà.

SERGIO BASILE Attore, regista e drammaturgo. Dopo essersi diplomato  alla "Bottega Teatrale" di Firenze diretta da Vittorio Gassman e Giorgio Albertazzi, da più di trent'anni è attivo nel mondo del teatro italiano lavorando, tra gli altri, con Giorgio Albertazzi, Vittorio Gassman,  Enrico Maria Salerno, Glauco Mauri, Elena Zareschi, Mariano Rigillo, Gigi Proietti, Jerzy Sthur,  Irene  Papas, Flavio Bucci,  Giulio Brogi.

Ha recitato nelle più importanti istituzioni teatrali pubbliche italiane: Istituto Nazionale del Dramma Antico,  Teatro Stabile di Roma, Teatro Stabile del Veneto, Teatro Regionale Toscano, Teatro Stabile di Sardegna, Teatro Stabile di Catania, Teatro Stabile di Palermo; e nelle maggiori compagnie private nazionali (Compagnia Vittorio Gassman, Teatro del Carretto di Lucca, Compagnia Glauco Mauri, Compagnia Plexus di Lucio Ardenzi,  Compagnia Enrico Maria Salerno, Compagnia Marina Malfatti, Compagnia del Teatro Manzoni di Milano, Teatro di Documenti di Luciano Damiani, Teatro Popolare di Roma diretto da Maurizio Scaparro).

Nel suo lavoro di attore è stato diretto dai registi Luigi Squarzina, Vittorio Gassman, Giorgio Albertazzi, Gianfranco De Bosio,  Mario Missiroli, Armand Del Campe (direttore del Teatro Stabile di Bruxelles), Filippo Crivelli, Franco Zeffirelli, Egisto Marcucci, Marco Bernardi, Memè Perlini, Enrico Maria Salerno,  Gigi Dall'Aglio,  Alvaro Piccardi, Roberto Guicciardini, Giovanni Testori, Sergio Fantoni, Pietro Carriglio, Cesare Lievi,  Claudio Collovà, Peter Stein.

Dal 2006 al 2013, è stato uno dei componenti della Compagnia Stabile Pubblica  del  Teatro Biondo  di Palermo.

Alla professione di attore e di autore affianca quella docenza teatrale. Ha insegnato Recitazione e Tecnica della dizione del verso presso l'Accademia del Teatro Bellini di Napoli, la scuola del Teatro Stabile di Palermo, la Scuola "Enrico Maria Salerno", L'Officina dell'Attore di Roma, l'Accademia Internazionale di Arte Drammatica del Teatro Quirino di Roma.

Teatro Villa Pamphilj

Villa Doria Pamphilj Via di San Pancrazio 10 - P.zza S. Pancrazio 9/a,  00152 ROMA 

Orario segreteria: dal martedì alla domenica  dalle 10,00 alle 18,00

Info e prenotazioni: tel. 06 5814176  dal martedì alla domenica 

Arrivare a teatro: BUS 870 – 982 – 44 – 44F - (e nelle vicinanze 710 e 871) FM 3 (Roma/Viterbo) fermata Quattro Venti

Redazione del CorrieredelWeb.it

TEATRO VILLA PAMPHILJ Science Fiction – Scienza seria, teatro e scienza coatta

TEATRO VILLA PAMPHILJ

Science Fiction – La Scienza a Teatro

Scienza seria, teatro e scienza coatta

Science Fiction – La Scienza a Teatro, è un progetto che nasce dalla collaborazione tra scienziati, attori, professori e operatori culturali per sdoganare la scienza dall'idea di essere argomento solo per tecnici, affrontata dal resto del mondo in poche ore durante il ciclo scolastico e per il resto della vita in qualche notizia sensazionalistica recepita dai giornali.

Si tratta di un ciclo di incontri teatrali a tema scientifico e matematico, una modalità di comunicazione per rendere accessibile a chiunque temi e concetti che nell'immaginario collettivo risultano inaccessibili e che invece possono essere affascinanti, umanistici, letterari, e anche poetici o comici.

Dietro ogni storia di scienza e di scienziati ci sono vite incredibili, sogni, visioni inimaginabili, iperboli, fallimenti e miserie che hanno avuto il potere di cambiare le nostre vite, le vite di tutta l'umanità, generando scoperte, rivoluzioni e progresso. Queste storie meritano di essere raccontate, e Science Fiction si avvale proprio del linguaggio teatrale per allargare, nella formula più semplice e arcaica, la dimensione della scienza a quella della comunità e viceversa. Due linguaggi differenti che trovano una sintesi comune: un racconto.

Ognuno dei tre incontri (18 novembre, 3 e 17 dicembre alle ore 11.30) saranno affiancati da un'incursione de La Scienza Coatta, gruppo cult di ricercatori scientifici, che attraverso lo slang romanesco da qualche anno divulga  temi e concetti più astrusi al popolo dei Social Media.

Il progetto è a cura di Malalingua/Effetto Joule, ideato e diretto da Valeriano Solfiti, Emiliano Valente, Maria Zamponi, Anna Maria Piccoli e Valerio Bucci.

18 Novembre - ore 11.30 - 5  euro

Enrico Ferraro in "L'OMBRA DI TALETE"

Nel 585 a.e.v. (ante era vulgarem) la Luna si frappose tra il Sole e la Terra e in un attimo il giorno divenne notte: in quell'attimo la battaglia tra i guerrieri Lidi e i cavalieri Medi s'interruppe bruscamente e i due eserciti cessarono di combattere. Talete predisse agli Ioni l'arrivo di quell'ombra di Luna. Ed è sempre con un'ombra che egli sbalordì i sacerdoti egizi misurando l'inaccessibile altezza della piramide di Cheope. In quelle ombre Talete

seppe osservare qualcosa d'invisibile ai più, forse qualcosa che è realmente invisibile e che si può solo immaginare.

Enrico Ferraro, laureato in fisica e con un dottorato in bioinformatica, insegna attualmente matematica in un liceo classico di Roma. Si interessa di didattica, divulgazione scientifica e di sviluppo del pensiero del bambino e dell'adolescente, presiedendo l'associazione di volontariato AGAVE per la tutela e promozione della salute mentale dei giovani.

La Scienza Coatta: La Scienza Coatta è un progetto di divulgazione scientifica e umorismo in romanesco dell'APS Tavola Rotonda. L'idea è semplice: il vero motore della Scienza, quello che spigne gli scienziati a sfrugugnà le cellule, a sfrantumà la materia e a spizzà in tutti gli angoli dello spazio-tempo è uno solo, la coattanza.

Fleming ha scoperto 'a penicillina perché aveva studiato, ma anche perché era annato 'n vacanza e aveva lasciato er labboratorio zozzo. Newton, pe' capì come funzionava 'a vista, se 'nfilò 'n ago nell'occhio senza dì né a né ba. I protoni che se movono dentro 'n acceleratore de particelle diventano maghine che piottano e se sfragnano. 'a teoria daa probbabbilità è er sistema più gajardo pe' piazzà er picchetto. Galileo, Higgs e Feynman so' i re degli sgravoni.

La nostra sfida è mostrare che la scienza - e gli scienziati - non sono quel mondo ovattato, serioso, accademico e impenetrabile che molti credono. Lo facciamo provando a raccontare oltre i concetti scientifici, anche le vicende umane e gli aneddoti più curiosi, forte e chiaro, senza filtri. I ricercatori imprecano, ridono, urlano di gioia. Il lato verace, genuino e coatto della ricerca non lo portiamo noi nella scienza, c'è già. Ce stanno modi e modi de parlà de scienza. Noi c'avemo quello giusto.

3 Dicembre - ore 11.30 - 5  euro

Ottavia Leoni e Emanuele Di Giacomo in "L'UOMO CHE PESÒ LA TERRA (Newton e Cavendish)"

Uno spettacolo/lettura imperniato attorno alla Legge della Gravitazione Universale ed ai suoi effetti sullo sviluppo del pensiero scientifico successivo. Le tappe fondamentali che verranno esaminate sono il lavoro iniziale di Isaac Newton (1642-1727) e la determinazione del valore della costante di gravitazione universale "G" da parte di Henry Cavendish (1731-1810).

Rispondendo a domande scientificamente rigorose (Che cos'è la legge di Gravitazione Universale? Come nasce? Che cos'era il Peso prima della scoperta della Gravità? Chi erano in realtà Newton e Cavendish?) e passando a quelle più stimolanti, quotidiane e ironiche (Perché una bomba esplode e un carciofo no? Se il Pendolo di Foucault in realtà è di Umberto Eco, allora di chi è la Bilancia di Cavendish? Perché gli scienziati fanno a gara a

rubarsi le invenzioni?) proveremo a restituire il senso di un percorso alla scoperta delle menti di alcuni tra i più brillanti scienziati mai esistiti.

Così, seguendo un tortuoso cammino in bilico tra argomentazioni scientifiche e digressioni deliranti, ripercorreremo le tappe fondamentali che hanno portato alla formulazione definitiva della Legge di Gravitazione Universale: l'idea di peso presso gli antichi greci e le conseguenze sulla loro astronomia, le anticipazioni degli

eliocentrici, la scoperta della gravità, l'unificazione delle legge terrestri con quelle celesti, la legge di Newton.

Ottavia Leoni, attrice: Si laurea in Lettere e Filosofia nel 2005 con la tesi: Nuove forme di teatro civile. Si diploma all'Accademia Nazionale di Arte Drammatica "Pietro Scharoff" nel 2000. Da allora ha approfondito la sua formazione teatrale con i seguenti maestri: Marco Paolini, Laura Curino, Michele Sinisi, Ninni Bruschetta, Leo Muscato, Michela Lucenti, Barbara Bonriposi e Serena Sinigalia. Dal 2011 collabora anche con la compagnia GalloSansone e con il collettivo Voci nel deserto. Attualmente è impegnata nella preparazione di uno spettacolo sulla matematica (Facciamo Numero) che ha debuttato in sala Squarzina al teatro Argentina e di uno sulle parole (Quella notte che la notte non venne) che parteciperà 35° festival di teatro ragazzi Calendoli a Padova.

Emanuele di Giacomo, scrittore:  Laureato in ingegneria ambientale, da molti anni si dedica alla scrittura come autore di numerosi testi teatrali e cortometraggi, autore di soggetti televisivi e laboratori. Per la compagnia Schegge di Cotone scrive il testo dei seguenti spettacoli: Tutte le cose che ho visto, La visita dell'Angelo Mai, Cielo e Terra, Una sana e robusta Costituzione, Fratelli d'Italia, La sovranità appartiene al pop, Un altro di tutto, Facciamo numero, Quella notte che la notte non venne. Partecipa al corso per sceneggiatori organizzato dalla RAI/ Script e al Laboratorio di Scrittura Creativa organizzato da Rai/ERI.

17 dicembre - ore 11.30 - 5  euro

Elisabetta Caroti in "BOLTZMANN E L'ENTROPIA"

Partendo dalla seconda legge della termodinamica, cercheremo di capire la freccia del tempo, della nostra possibilità di prevedere il futuro ma di non poter cambiare il passato. Se veramente un bicchiere che si rompe in mille pezzi ha anche tra le innumerevoli possibilità, la possibilità di ricomporsi, e se ciò non avviene, del perché non avviene. Elisabetta Caroti

Teatro Villa Pamphilj

Villa Doria Pamphilj Via di San Pancrazio 10 - P.zza S. Pancrazio 9/a,  00152 ROMA 

Orario segreteria: dal martedì alla domenica  dalle 10,00 alle 18,00

Info e prenotazioni: tel. 06 5814176  dal martedì alla domenica - promozione@teatrovillapamphilj.it

Arrivare a teatro: BUS 870 – 982 – 44 – 44F - (e nelle vicinanze 710 e 871) FM 3 (Roma/Viterbo) fermata Quattro Venti

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