Welcome Africa - FestivalMusicaleMediterraneo / Teatrodell'Arca

27° FMM-EurAfrica

Genova, sabato 13 ottobre - Teatro dell'Arca - ore 20.30

(Casa Circondariale di Genova Marassi - ingresso via Clavarezza 16)

LA BANDA DI PIAZZA CARICAMENTO 

WELCOME AFRICA

Concerto e spettacolo multidisciplinare

Il 27° Festival Musicale del Mediterraneo e il Teatro dell' Arca presentano sabato 13 ottobre (ore 20.30) la Banda di piazza Caricamento in "Welcome Africa".

Due eccellenze genovesi - FMM è un appuntamento ormai storico per tutti gli appassionati di world music e quest'anno ha portato nei cortili dei palazzi storici cittadini ben 37 artisti arrivati da tutto il mondo, mentre il Teatro dell'Arca è l'unica sala teatrale italiana progettata ex novo all'interno di un carcere, con una stagione di eventi aperta al pubblico interno ed esterno - si ritrovano insieme per un nuovo appuntamento musicale dedicato all'Africa, sorprendente protagonista della cronaca culturale italiana di questi mesi, con eventi, spettacoli e mostre in tutto il paese.

"Welcome Africa" è il titolo del quarto cd e del nuovo spettacolo multidisciplinare della Banda di Piazza Caricamento ispirato tema dell'immigrazione, che ospita due nuove potenti voci provenienti dalla Nigeria. Continua così il lungo viaggio artistico della Banda, sempre in movimento, sempre creativa, sempre attuale. 

Come l'Araba Fenice che rinasce dalle sue ceneri. Composto da giovani di seconda generazione e immigrati, il progetto cade nel decennale del gruppo multietnico ha al suo attivo cd, tournée e collaborazioni importanti, come quella con Antonella Ruggiero, tra le più raffinate e versatili voci italiane, Celia Mara, il Gruppo Spontaneo Trallalero e Gnawa Bambara. 

La Banda di Piazza Caricamento nasce a Genova nel 2007 e viene definita da Davide Ferrari - ideatore e direttore del gruppo - un "progetto aperto, che unisce stili musicali differenti, raccogliendo l'energia dei giovani immigrati e il linguaggio delle loro tradizioni che, sull'onda della musica, si abbracciano alle nostre, nascendo come simbolo artistico della convivenza e della non violenza, della creatività e della metamorfosi culturale, della consacrazione di Genova come città d'arte multietnica".

Davide Ferrari – musicista, musicoterapeuta, ricercatore in etnomusicologia – è co-fondatore nel 1984 di Echo Art. Dal 1992 dirige il Festival Musicale del Mediterraneo e dal 2004 la scuola Iat Gong di musica, danza e teatro dei popoli. È co-curatore del Museo delle Musiche dei Popoli. Ha diretto numerosi spettacoli tra cui, nel 2000, I suoni dell'estasi, il primo incontro tra la musica e danza dei Dervisci sufi con quella contemporanea e, nel 2004, On Naumon con la Fura del Baus, spettacolo inaugurale di Genova Capitale Europea della Cultura 2004, oltre a Sogni, un omaggio a Kurosawa, e Sanàà su Pier Paolo Pasolini, Canti berberi, La via della seta e Sconfinando con Antonella Ruggierò.

Biglietto intero: € 15,00
Biglietto ridotto soci associazione: € 12,00

Gli spettatori dovranno presentarsi 30 minuti prima dell'inizio dello spettacolo presso l'ingresso del Teatro dell'Arca in via Clavarezza,  per la verifica dell'autorizzazione all'ingresso, muniti di documento di riconoscimento in corso di validità. Eventuali ulteriori spettatori, anche se componenti dello stesso nucleo familiare, dovranno effettuare una nuova prenotazione inserendo i propri dati personali. E' possibile portare con se il telefono cellulare a condizione che venga tenuto spento per tutto il tempo della permanenza all'interno della struttura penitenziaria.

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Musica: "Cantare Iucundum Est" 4a edizione dal 27 gennaio - Teatro Villa Pamphilj Roma 1

Sabato 27 e domenica 28 torna al Teatro Villa Pamphilj di Roma "Cantare Iucundum Est", la rassegna giunta alla quarta edizione, nata e consolidata al Teatro Villa Pamphilj, quest'anno coordinata e diretta  dal M° Camilla di Lorenzo.

La rassegna organizzata dalla Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia presenta, in differenti appuntamenti, dieci cori di Roma e Provincia, coinvolgendo oltre 200 coristi, oltre al "residente" Coro polifonico di Villa Pamphilj.

Sabato 27 in programma "Progetto NOTTE", per voci e strumenti: uno spettacolo musicale poetico, fatto di canti della sera o da ninne nanne per addormentare i bambini (anche le più drammatiche come Wiegala weier scritta per i piccoli internati nei campi di concentramento)...

Domenica 28 sarà la volta della giornata dedicata all'Associazione Amaca onlus in cui ogni coro, dopo essersi esibito con il proprio repertorio, si unirà agli altri per formare una grande corale e cantare brani tutti insieme.

L'incasso di domenica 28 sarà devoluto ai progetti di solidarietà di AMACA. www.amacaonlus.org

Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia

IV  Rassegna "Cantare Iucundum Est"

Sabato 27 ore 15,00 - ingresso € 10; ridotto 7

Coro Polifonico della Scuola diretto da Fabrizio Cardosa

in

PROGETTO "NOTTE" - per voci e strumenti

Alle suggestioni della notte e delle ore che la precedono e seguono, poeti e musicisti hanno in tutti i tempi dedicato pagine memorabili. Ad alcune di queste è ispirato questo spettacolo musicale.

I canti della sera o le ninne nanne per addormentare i bambini, anche le più drammatiche come Wiegala weier scritta per i piccoli internati nei campi di concentramento, ci portano verso la notte; il tempo della tenebra, degli amanti, dei timori più profondi dell'esistenza o anche dei tormenti dell'insonnia. Al poeta pare che solo gli altri possano godere dei dolci ristori del sonno. Il buio a volte gli sembra solo il luogo dei rimpianti e della solitudine.

Il repertorio vocale, anche contemporaneo è ricchissimo di melodie e liriche che celebrano la magìa di questa oscura parte della nostra vita. Ma a volte non c'è neanche bisogno di parole per affrontare questo fascinoso tema come parrebbe dall'ascolto delle Variazioni Goldberg che Bach avrebbe scritto, alla tastiera, per riempire le notti insonni del conte suo committente ed estimatore. Così alcune di queste melodie, si fanno accostare amabilmente a quelle di madrigali dei grandi maestri del 5 e '600 o addirittura a canzoni del repertorio jazzistico o persino dei Beatles che in modi diversi toccano lo stesso tema.

Ma ecco che l'alba spesso così desiderata infine torna, i fantasmi del buio si dileguano e tramite i versi del Tasso musicati da Monteverdi vediamo la natura che lentamente si risveglia insieme ai nostri diurni pensieri e desideri.

La luce al fine ci mostra di nuovo le 12 voci e gli strumenti che hanno dato vita a questo percorso poetico-musicale. Il mattino, inizio di una nuova giornata ma anche speranza di un nuovo orizzonte, è celebrato anche dai versi di Emily Dickinson. Il sole alto ci riporta alle nostre frenetiche e più prosaiche attività quotidiane. In quanto agli amanti… attenderanno trepidanti la notte successiva.      

Fabrizio Cardosa                           

PROGRAMMA

H.Purcell : We the spirits            

J.S. Bach : Var 10 da variazioni Goldberg 

Ilse Weber : Wiegala weier

Wert : Il dolce sonno

Mashwiz- Sherwin : A nightingale sang in Berkeley square

S. Aquilano : Tu dormi io veglio  

P. Mc Cartney : Blackbird

J.S. Bach : Aria 1 Goldberg                                            

C. De Rore : O sonno

J.S. Bach : Var 18 Goldberg

P.P. Scattolin : Morning

C.Monteverdi : Ecco mormorar l'onde

H.Purcell : We the spirits (reprise)        

CORO

Gerhild Tuma, Gaia Lisa Tacchi,Teresa Panettieri, Stefania Hagen Codraro, Andrea Perlis, Alessia Rossano, Fausto Iachettini, Fabrizio Giovannetti, Luca Pietropaoli, James Varah, Stefano Canitano, Nicola Lugeri: VOCI

Gabriele Benigni: VIOLINO

Luca Pietropaoli :CORNETTO

Lidia Dottore: PIANO

Fabrizio Cardosa: VIOLA DA GAMBA, DIREZIONE

Domenica 28 ore 11,00 - ingresso € 3 (a favore della Amaca Onlus)

nell'ambito della IV rassegna "Cantare Iucundum Est

Giornata dedicata all'Associazione Amaca Onlus

con il

CONCERTO DEI CORI:

Yes we cant

diretto da Marco Schunnach

Limpide Note (Accademia Clivis)

diretto da Camilla di Lorenzo

Tu solus

diretto da Francesca La Via

Junior Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia

diretto da Camilla di Lorenzo

Teatro Villa Pamphilj

Villa Doria Pamphilj Via di San Pancrazio 10 - P.zza S. Pancrazio 9/a,  00152 ROMA 

Orario segreteria: dal martedì alla domenica  dalle 10,00 alle 18,00

Info e prenotazioni: tel. 06 5814176  dal martedì alla domenica

Arrivare a teatro: BUS 870 – 982 – 44 – 44F - (e nelle vicinanze 710 e 871) FM 3 (Roma/Viterbo) fermata Quattro Venti

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Tosca in concerto con "Appunti musicali dal mondo! - Spazio Teatro No'hma, 24 e 25 Gennaio

Spazio Teatro NO'HMA Teresa Pomodoro

Stagione 2017/2018

Mercoledì 24 e Giovedì 25 Gennaio 2018 - ore 21.00

TOSCA 

in concerto

in
APPUNTI MUSICALI DAL MONDO

e con 

Giovanna Famulari: violoncello/pianoforte/percussioni/voce

Massimo de Lorenzi: chitarre

Alessia Salvucci: cori

Fabia Salvucci: percussioni

Mercoledì 24 e Giovedì 25 Gennaio (ore21) lo Spazio Teatro No'hma ospita la cantante e attrice eclettica Tosca, che da sempre affascinata dalle musiche popolari del mondo, ha fatto sue quelle radici sonore che ogni cultura da lei avvicinata ha saputo donarle.

Rimettendo insieme tutti questi frammenti è nato un viaggio acustico attorno alla Terra, un mosaico musicale tanto variegato quanto armonioso.

Uno spettacolo di suoni e parole che conduce l'artista e lo spettatore attraverso un percorso poetico ed emozionante, anche grazie al sapiente utilizzo di lingue molto lontane fra loro.

Un "racconto in musica" che passa da un fado portoghese a una ninna nanna russa, da un canto sciamano, a un tradizionale dei matrimoni Yiddish, da una ballata zingara fino ad approdare alle nostre sponde popolari napoletane, romane e siciliane, inframmezzando il tutto con le parole di grandi poeti del mondo.

Insieme a Tosca sul palco grandi musicisti polistrumentisti come Giovanna Famulari al pianoforte e violoncello e Massimo De Lorenzi alle chitarre e le virtuose sorelle Salvucci.

INFORMAZIONI AL PUBBLICO

SPAZIO TEATRO NO'HMA TERESA POMODORO

via Andrea Orcagna 2 – 20131 Milano (MM2 linea verde – fermata Piola)

Ingresso libero e gratuito con prenotazione obbligatoria

Infoline e prenotazioni: 02.45485085 / 02.26688369 (dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 18.30)

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Teatro Sala Umberto: "MOZART IN CONCERTO E IN QUARTETTO" domenica 21 gennaio ore 11.00

Secondo appuntamento di "Domenica Classica" al Teatro Sala Umberto

Marco Barbaresi e Alauda Quartet 
 presentano

"Mozart in concerto e in quartetto"

Domenica 21 gennaio 2018, Teatro Sala Umberto di Roma, ore 11.00

Domenica 21 gennaio 2018 alle ore 11.00, Marco Barbaresi e Alauda Quartet in concerto con "Mozart in concerto e in quartetto", seconda data del ciclo Domenica Classica, in corso al Teatro Sala Umberto di Roma.

Dopo il primo appuntamento del 26 novembre scorso dedicato alla Triosonata barocca, ritornano le matinée dedicate alla classica con un omaggio alla musica di Mozart. 

Il giovane pianista Marco Barbaresi con Alauda Quartet, formato da Elena Cappelletti (violoncello), Oscar Holch (viola), Cristina Prats Costa e Milan Berginc (violino), rivisitano il concerto n°12, tema dedicato a Johann Christian Bach, l'undicesimo dei figli, e il quartetto 17, ultimo dei sei quartetti del compositore austriaco dedicati a Joseph Haydn, Maestro del quartetto d'archi.

Mozart compose il concerto n°12 per pianoforte nel 1782 per il pubblico di Vienna, un anno dopo aver lasciato Salisburgo, a seguito della rottura con l'Arcivescovo Hyeronimus Colloredo. Il cambiamento ebbe effetti anche sulla sua scrittura, animata da una rinnovata libertà stilistica dalle volontà del committente, che permette a Mozart di dare sfoggio della sua versatilità tecnica e profondità d'interpretazione. Il quartetto 17, denominato "La caccia", fu scritto nel 1785 ed è attraversato da una forte tensione emotiva che richiede al quartetto d'archi uno sforzo ulteriore, capacità di cantare e di tenere una ritmica serrata.

"Mozart in concerto e in quartetto" vede protagonisti giovani musicisti talentuosi e promettenti. Marco Barbaresi studia pianoforte dal'età di 10 anni e nel 2014 si è diplomato al Conservatorio di Musica "Ottorino Respighi " di Latina. Ha vinto il VII° Concorso Internazionale  Giovani  Musicisti "Luigi  Denza", il Concorso per Giovani  Talenti "Mirabello in  Musica" nella VI° edizione Nazionale.

Il quartetto d'archi Alauda Quartet si è formato nelle classi del Royal Academy of Music di Londra nel 2011 nel segno dell'internazionalità. I componenti provengono da quattro diversi Paesi (Italia, Spagna, Serbia, Giappone) uniti dalla passione per la musica da camera. Già nel 2012 vincono il Premio "Highly Commended" che consente al giovane ensemble di frequentare masterclass con musicisti di fama mondiale e di esibirisi nei principali palchi d'Europa, dal Barbican Hall di Londra al National Centre Performing di Pechino. Nel 2016 è uscito il loro primo disco per l'etichetta Brilliant Classic, musiche per quartetto d'archi del compositore romano Roffredo Caetani.

L'Associazione Suono e Immagine Onlus presenta il secondo appuntamento di Domenica Classica, con la direzione artistica di Lorenzo Porta Del Lungo. Il ciclo di concerti si concluderà il 15 aprile 2018 e si propone di animare la domenica mattina romana, diffondere la cultura musicale classica a un pubblico eterogeneo e stimolare l'approfondimento della conoscenza della storia della musica.

W.A.Mozart

Concerto per pianoforte e quartetto n°12 in La Maggiore K. 414

I. Allegro

II. Andante

III. Rondò - Allegretto

W.A. Mozart

Quartetto in Sub Maggiore K. 458 " La caccia "

I. Allegro vivace assai

II. Menuetto: Moderato - Trio

III. Adagio

IV. Allegro assai

Formazione

Marco Barbaresi - pianoforte

Alauda Quartet

Elena Cappelletti - violoncello

Cristina Prats Costa - violino

Oscar Holch - viola

Milan Berginc - violino

Teatro Sala Umberto

Via della Mercede 50, Roma

Biglietti (con prevendita)

Platea: 20,50 € (intero) – 16 € (ridotto)

Galleria: 16,50 € (intero) – 10,00 € (ridotto)

Scuola: 5 € (ogni 10 studenti uno gratis)

CARD per la classica: 5 concerti 50 €

Ridotto BIBLIOCARD – CRAL dopo lavoro – Over 65

Abbonati Sala Umberto sconto 30%

Platea: 14 €

Galleria: 10 €

Info e prenotazioni

Tel: 06 6794753

Appuntamenti Domenica Classica al Teatro Sala Umberto

"La nascita del canto europeo"11 febbraio 2018, ore 11.00

"Lieder e tablet II", 11 marzo 2018, ore 11.00

"Il suono del mare", 15 aprile 2018, ore 11.00

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Spettacoli. Harry Potter e la Camera dei Segreti in concerto: a Roma questo week-end la prima nazionale

Affrettatevi! 

Manca davvero poco alla prima nazionale del secondo capitolo delle serie dei cine-concerti dedicati ad Harry Potter. 

L’1, 2 e 3 dicembre all’Auditorium della Conciliazione di Roma, a distanza di un anno dal clamoroso sold out del debutto della “Pietra Filosofale”, la formazione di oltre 80 elementi dell’Orchestra Italiana del Cinema diretta dal Maestro Justin Freer interpreterà dal vivo, in sincrono con le immagini del film, “Harry Potter e la Camera dei Segreti”. 

Si tratta di un’esperienza unica che farà rivivere la magia del film in alta definizione tramite uno schermo di ben 14 metri e riproporrà, in contemporanea alle immagini della pellicola, la colonna sonora del Premio Oscar John Williams, che per questo specifico film ottenne una nomination al Grammy Award (2004).

Queste le date e gli orari:

Venerdì 1 dicembre – ore 20

Sabato 2 dicembre – ore 15 e ore 20

Domenica 3 dicembre – ore 18

L’evento, presentato da Marco Patrignani e Forum Music Village, gode del sostegno del MIBACT, del patrocinio dell’Ambasciata Britannica in Italia, del Consolato Generale Britannico e del Department for International Trade e della collaborazione di Mini Roma e Rds. 

Maggiori info su: www.ticketone.it e www.orchestraitalianadelcinema.it

Guarda il video: www.youtube.com/watch?v=Od1BhtnHPRA

Auditorium Conciliazione

Via della Conciliazione, 4 - 00193 Roma

www.auditoriumconciliazione.it

Concerto. Greta Panettieri live @AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA 16 novembre

Una grande artista e una storia avventurosa: all'Auditorium il 16 novembre in scena la vita e la musica di Greta Panettieri

Biglietti già a ruba per giovedì 16 novembre, quando al Teatro Studio "Gianni Borgna" la cantante e compositrice Greta Panettieri sarà protagonista assoluta di un grande concerto che ripercorre tutte le tappe della sua carriera "fuori dal coro" e delle sue scelte rivoluzionarie, all'inseguimento di tutti i suoi sogni musicali, senza "regole" di stile e grazie a una dote innata: la sua grande voce. 

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A vent'anni vinse una borsa di studio per il prestigioso Berklee College of Music di Boston. Ma lei decise di partire per New York, con in testa i suoi miti - Ella Fitzgerald, John Coltrane, Jimi Hendrix - per iniziare da subito a fare la cantante. Di jazz, e non solo: nasce così una grande artista, la cui vita newyorkese è stata raccontata anche in un libro a fumetti dal titolo "Viaggio in Jazz". 

Virtuosa cantante, fuori dal coro per le sue scelte artistiche e professionali e per il suo rapporto con la voce; dotata di una grande estensione vocale e di una intensità espressiva che le consente di fare breccia nel cuore dell'ascoltatore con soavi ballad, di giocare con elettrizzanti scat o con improvvisazioni free, o di dare sfogo a tutta la sua passione per il funk o per la musica brasiliana: è Greta Panettieri, affascinante musicista a tutto tondo, che il prossimo 16 novembre sarà in concerto con il suo "Shattered Tour" al Teatro Studio "Gianni Borgna" dell'Auditorium Parco della Musica di Roma.

A un mese dal live, i biglietti stanno andando già a ruba (prevendite su TicketOne) sulla scia del successo della scorsa estate, quando oltre 400 persone sono rimaste fuori dal concerto sulla Terrazza del Vittoriano. Dopo il suo definitivo ritorno in Italia, Greta Panettieri ha conquistato non sono l'attenzione del pubblico, ma anche della stampa nazionale, comparendo in molte trasmissioni tv e radio, e guadagnando ottime recensioni e menzioni su magazine di settore e quotidiani.

Nella sua carriera, ha collaborato con grandi artisti come Curtis King, Larry Williams (produttore di Micheal Jackson e Quincy Jones), Diane Warren, Poogie Bell, Sandro Albert, Terri Lynn Carrington, Mitch Forman, Robert Irvin III, Paolo Braga, Toninho Horta, Arthur Maia, Darryl Tooks e ha aperto il tour europeo di Joe Jackson. In Italia, ha collaborato con Fabrizio Bosso, Sergio Cammariere, Gege' Telesforo, Greg, New Talent Jazz Orchestra.

Grande successo ha ottenuto il suo primo album "italiano" (il quarto nella sua discografia) "Non Gioco Più-Italian '60s in Jazz", nel quale interpreta in chiave personale i brani resi celebri dalla grande Mina.

Il nuovo disco "Shattered-Sgretolata", prodotto insieme ad Andrea Sammartino, è stato inciso tra Roma e New York insieme a molti ospiti musicali. Tra i brani inediti di jazz, pop, funk e free jazz, spiccano le collaborazioni swingate con Claudio "Greg" Gregori (del duo Lillo&Greg) e con il cantautore Piji, e un omaggio a David Bowie con la cover di "Life on Mars".

Il 16 novembre, saliranno con lei sul palco il produttore e pianista Andrea Sammartino, il sassofonista Cristiano Arcelli, il bassista Daniele Mecarelli e il batterista Alessandro Paternesi.

INFO E CONTATTI
Giovedì 16 novembre ore 21 Auditorium Parco della Musica - Roma
Posto Unico €15  Prevendite: Tel. 892.101 TicketOne

Concerto. Flavio Boltro nell'omaggio a Miles Davis al Mariani Lifestyle. Ravenna, venerdì 27 ottobre

Un grande tributo a Miles Davis con la guest star Flavio Boltro al Mariani Lifestyle di Ravenna

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Un concerto unico quello di venerdì 27 ottobre al Mariani Lifestyle di Ravenna, nonché uno degli appuntamenti di punta della rassegna "Venerdì in Jazz" organizzata in collaborazione con l'Associazione Jazzlife: dalle 21.30 sul palco si darà il via al tributo a uno dei musicisti più rappresentativi della storia del jazz, divenuto leggenda attraverso le varie epoche, gli stili e le mode che hanno caratterizzato questa musica: MIles Davis. 

Protagonista dell'evento, la band "Jazz Inc." formata da Alessandro Fariselli al sax tenore, Fabio Nobile alla batteria, Massimiliano Rocchetta al pianoforte, Mauro Mussoni al contrabbasso. 

Grande special guest, uno dei trombettisti più importanti del panorama nazionale: Flavio Boltro, raffinato interprete e compositore che nella sua carriera vanta collaborazioni e incisioni con artisti di fama mondiale come Michel Petrucciani, Elvin Jones e Kenny Barron. 

Per questo grande omaggio a Miles Davis, verranno eseguiti brani tratti dal repertorio bebop, hard bop, modale, free e jazz-rock che hanno caratterizzato e reso famosa la sua Arte: Davis è stato un innovatore e dunque un vero precursore, capace sempre di anticipare con le sue scelte lo stile musicale che avrebbe fatto tendenza fra i musicisti e il pubblico, circondandosi di artisti affini al suo percorso di ricerca e che a loro volta sono diventati icone del jazz, tra cui Wayne Shorter, John Coltrane, Chick Corea, Bill Evans, Sonny Rollins.

Per la serata l'Osteria Passatelli del Mariani Lifestyle propone un menu alla carta con piatti della tradizione romagnola proposti secondo l'attenzione alle materie prime di alta qualità e ai prodotti tipici del territorio. Coperto, musica e anima €5.

INFO E CONTATTIMariani Lifestyle, via Ponte Marino 19, Ravenna
Cena con menu alla carta.
Info e prenotazioni tavoli: 0544 215206 – info@mariani-ravenna.it

TEATRO & MUSICA. R. Herlitzka, M. Popolizio, P. Servillo, G. Ranzi, M. Ovadia, Klezroym, Banda Ikona, J.Beaudiment, A.Velkaverh e tanti altri...

ROMA | 30 ottobre/12  dicembre

FLAUTISSIMO 2017 – 19a edizione

"Il mare unisce i paesi che separa"

Direzione artistica STEFANO CIOFFI

Il 30 ottobre, al Piccolo Eliseo di Roma, sarà Massimo Popolizio accompagnato dalle musiche di Stefano Saletti e la voce di Barbara Eramo a inaugurare FLAUTISSIMO,  il festival con la direzione artistica di Stefano Cioffi, organizzato dall'Accademia Italiana del Flauto con il contributo della Regione Lazio.

Nella serata d'apertura, la potenza della scrittura di un grande testo classico come l'ENEIDE rivive nella voce e nell'interpretazione di Massimo Popolizio, impreziosita dal vivo dalle composizione scritte appositamente per lo spettacolo. Pluripremiato gigante della scena, figura tra le più importanti del panorama teatrale (attore ronconiano per eccellenza, indimenticabile protagonista di spettacoli fondamentali) e cinematografico (tra gli altri, memorabili i suoi personaggi ne Il Divo e in Romanzo Criminale), Popolizio si confronta con i grandi classici, ripercorrendo la tradizione orale dell'epos.

Flautissimo, nato come appuntamento cameristico nel 1991, è divenuto nel corso delle ultime edizioni una manifestazione in cui il nucleo di concerti si è circondato di nuovi eventi, affiancando la musica (non solo classica, ma anche world e jazz) al teatro, al melologo, alla videoarte, al fumetto d'autore.

Anche il programma di quest'anno presenta inquadrature e angolazioni per un'offerta di spettacolo innovativa e multidisciplinare, che ancora una volta, grazie a musiche e testi dal valore universale, condurrà il pubblico in un viaggio inedito e originale in vari spazi della città come il Teatro Palladium, il Teatro Vascello, il Centrale Preneste e la Biblioteca Vaccheria Nardi.

Tra gli altri protagonisti di questa edizione ricordiamo Roberto Herlitzka, Peppe Servillo, Moni Ovadia, Galatea Ranzi, Rita Petruccioli, Luigi Marinaro, Gabriele Coen, Giovanni Seneca, Klezroym, Banda Ikona, Alja Velkaverh, Julien Beaudiment, Mario Caroli, Michael Kofler, Juliette Hurel, Jacques Zoon...

"Il mare è un confine diverso, ancora oggi. Le linee separano, le acque uniscono. Ma l'unione non sempre è inclusione e tolleranza, quest'acqua ha scatenato odii per millenni, odio per la difficoltà di accettare un altro credo, odio per il dominio geografico, odio per il potere politico. Il nostro è un diario di bordo per raccontare un nuovo mare in cui solidarietà e accoglienza trovino asilo come vogliono gli usi millenari della navigazione. Salpiamo allora! Iniziando dalla guerra di Troia che ha generato il viaggio di Enea, un'erranza tra le acque del Mediterraneo alla ricerca di una casa,con la consapevolezza che abitare luoghi diversi può generare un nuovo dialogo tra le culture di questo Mare. E dalle ceneri di Troia abbiamo costruito un cartellone originale e appassionante navigando senza confini, senza pregiudizi, per avvicinare e conoscere l'altro diverso da sé con spettacoli declinati in tutte le sue infinite potenziali e ibride versioni: dalle partiture classiche all'improvvisazione jazz e ai suoni della world music, dalla scena teatrale alla video arte e alla performance figurativa." Stefano Cioffi, direttore artistico

"Il mare unisce i paesi che separa" , sottotitolo di questa diciannovesima edizione di Flautissimo è una frase del poeta inglese Alexander Pope (1688-1744) celebre per il suo importante lavoro di traduzione dell'opera di Omero.

Al Festival partecipa anche l'organizzazione medico-umanitaria Medici Senza Frontiere (MSF), che in mare e lungo le rotte della migrazione offre assistenza alle persone in fuga, e sarà presente con i visori a 360 gradi della campagna #Milionidipassi Experience.

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FLAUTISSIMO 2017- "Il mare unisce i paesi che separa". 19a edizione

ACCADEMIA ITALIANA DEL FLAUTO | VIA FERRUCCIO 28B | 00185 ROMA

tel: 06 44 70 32 90 

info@flautissimo.it - segreteria@accademiaitalianadelflauto.it

www.flautissimo.it

facebook: flautissimofestival

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Teatro: Shel Shapiro e La Bella Società - Il nuovo spettacolo in anteprima a Cagli nelle Marche

Istituzione Teatro Comunale di Cagli - Comune di Cagli

SHEL SHAPIRO & LA BELLA SOCIETÀ

Quasi una leggenda…

•• Anteprima Italiana ••

Sabato 21 ottobre 2017 ore 21.00

Da Nashville a Londra a Roma

"Quasi una leggenda" è uno spettacolo / concerto che racconta più di trent'anni di musica, da Nashville a Londra a Roma, dagli anni '50 agli anni '80 e la lunga strada di un ragazzino che sognava di suonare la 'guitar' da grande. 

La passione, la gavetta, le difficoltà e le gioie di uno, cresciuto nella musica, circondato della musica per arrivare, alla fine, al successo.

Cantante, compositore, produttore, arrangiatore Shel Shapiro non è "quasi una leggenda", per diverse generazioni è assolutamente una Leggenda, con la ELLE maiuscola. 

Da "Che colpa abbiamo noi", "Bisogna saper perdere", "Piangi con me" a "Lascia l'ultimo ballo per me", "C'é una strana espressione nei tuoi occhi", "É la pioggia che va". 

Da Jerry Lee Lewis a Ray Charles a Mia Martini e Mina per le quale Shel ha scritto, arrangiato e prodotto molti dischi di grande successo. 

E poi Tenco, REM, Phil Collins, Tina Turner, Francesco de Gregori sono tutti presenti e Shel, assieme alla "Bella Societá", cioè Daniele Ivaldi, Gabriele Bernardi, Miki Vitulli, Anna Stella Camporeale e Bruno Farinelli, vi accompagnerà in un viaggio irripetibile, intrigante, emozionante e indimenticabile.

Come dice una canzone di Shel, «per amore della musica non é stato semplice , non lo é stato mai ' ma se senti un brivido, farti riconoscere, uno sguardo lucido mi basterà».

Ecco "emozione", è la parola che Shel Shapiro usa di più. 

Anche in occasione di questa anteprima italiana, Shel Shapiroe la sua Band saranno per cinque giorni in residenza al Teatro di Cagli per provare e mettere a punto il nuovo spettacolo che poi andrà in tour nei maggiori teatri italiani.

Sabato 21 ottobre 2017 Ore 21.00

SHEL SHAPIRO & LA BELLA SOCIETÀ - Quasi una leggenda - Anteprima italiana

Platea-palchi Settore A 20,00 €

Palchi Settore B 15,00 € - Loggione 10,00 €

Botteghino del Teatro: 

Tel. 0721 781341

e mail: botteghino.teatrodicagli@gmail.com

Ufficio Cultura Comune di Cagli: 

Tel. 0721 780731

Ticket Online: 

www.liveticket.it/istituzioneteatrocomunalecagli

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