Al Teatro Carcano di Milano COME VI PIACE di Shakespeare con le musiche dal vivo di Ambrogio Sparagna

Tredici attori e quattro musicisti affrontano un affascinante viaggio sul tema dell’identità e del doppio dando vita ad una rappresentazione vitale, cinica e disincantata che parla di amore e di inganno e riflette sull’esercizio del potere e sulla necessità di trovare un’alternativa ad un mondo corrotto e violento, espressione di una corte crudele dominata dal malaffare. COME VI PIACE di William Shakespeare per la regia di Maurizio Panici, allestito nell’estate 2013 per Festival della Versiliana di Marina di Pietrasanta, debutterà al Teatro Carcano di Milano il 19 marzo (non il 17, come precedentemente annunciato) con repliche fino al 22 marzo.

Il doppio che c’è in ognuno di noi, il maschile e il femminile, l’amore e la violenza, il desiderio e il possesso. Ancora una volta il più grande autore di tutti i tempi parla di noi, delle nostre malvagità, del nostro bisogno d’amore, ancora una volta ci racconta le nostre debolezze: e lo fa con quella sapienza che ci trascina da una scena all’altra in cerca di un indizio che ci indichi la via d’uscita dalle nostre ossessioni.  

Come vi piace - As you like it è una commedia con musiche, un progetto firmato dal regista Maurizio Panici e dall’autore delle musiche Ambrogio Sparagna, etnomusicologo fondatore e animatore dell’Orchestra Giovanile di Musica Popolare. Lo spettacolo vuole restituire il senso profondo della scrittura; la musica non è cornice ma protagonista tra i protagonisti, un linguaggio che ha la forza di parlare direttamente al cuore delle persone modificando i percorsi. La musica lenisce la ferita d’amore, accompagna l’allegria e la scoperta, si fa intima con i luoghi del cuore. Un allestimento impetuoso e pulsante come la vita.

Il Duca Federigo ha costretto il fratello maggiore all’esilio nella Foresta di Arden. Solo a Rosalinda, figlia del Duca legittimo, è stato permesso di rimanere a palazzo, per volere della cugina Celia cui è fortemente legata. A corte Rosalinda conosce Orlando e tra loro nasce subito un’intensa passione. I due giovani sono costretti a fuggire, lui perché figlio di un amico del Duca esiliato, lei perché bandita dalla corte. Si rifugiano entrambi nella Foresta, dove Rosalinda arriva travestita da uomo, accompagnata da Celia e dal buffone di corte. Orlando la incontra e, non riconoscendola, le svela di essere l’autore dei versi d’amore sparsi tra gli alberi della selva e dedicati a una donna che non riesce a dimenticare. Al legame tra Rosalinda e Orlando fanno da controcanto altre coppie di personaggi le cui vicende troveranno tutte il loro scioglimento nell’atmosfera idilliaca della Foresta.

Al Teatro Carcano di Milano

da giovedì 19 a domenica 22 marzo 2015

Argot Produzioni – La Versiliana Festival - Orchestra Giovanile di Musica Popolare

COME VI PIACE (As you like it) di William Shakespeare

Commedia con musiche dal vivo - Traduzione e adattamento Maurizio Panici e Alice Spisa

Musiche Ambrogio Sparagna – Regia Maurizio Panici

Con (in ordine alfabetico) Camilla Alisetta,  Anna Charlotte Barbera,  Sergio Basile,

Alessandro Federico,  Massimiliano Franciosa,  Massimiliano Iacolucci, Leonardo Lidi,  Maurizio Panici,

Rocco Piciulo,  Daniele Pilli, Alessio Renzetti, Rocco Rizzo, Annamaria Troisi

Musicisti Sandro Paradisi/fisarmonica, Giuseppe Copia/chitarre, Fabio Soriano/flauti e tamburelli,  Alessia Salvucci/tamburelli

Scene Tiziano Fario – Progetto visivo Andrea Giansanti

Costumi Marta Genovese, Valentina Zucchet – Luci Roberto Rocca

Personaggi e interpreti (in ordine di apparizione): Orlando/Leonardo Lidi; Amiens/Adamo/Rocco Rizzo; Oliver/Massimiliano Franciosa; Charles/Corino/Rocco Piciulo; Celia/Camilla Alisetta; Rosalinda/Annamaria Troisi; Paragone/Alessandro Federico; Le Beau/Alessio Renzetti; Duca/Massimiliano Iacolucci; Silvio/Daniele Pilli; Jacques/Sergio Basile; Duca in esilio/Maurizio Panici; Febe/Anna Charlotte Barbera

Durata 1 ora e 50 minuti + intervallo

Orari giovedì 19, venerdì 20 e sabato 21/3 ore 20,30 – domenica 22/3 ore 15,30

Prezzi poltronissima € 34,00 – balconata € 25,00

Per informazioni e prenotazioni 02 55181377 – 02 55181362

Per scuole e gruppi organizzati gruppi@teatrocarcano.com

Prevendite on-line www.vivaticket.it; www.ticketone.it; www.happyticket.it

Teatro Carcano – corso di Porta Romana, 63 – 20122 Milano - www.teatrocarcano.com

Metti le ali bambino

Metti le ali bambino

Il laboratorio ludico/creativo Metti le ali bambino è stato ideato dall'Associazione culturale Causa, per la mostra di Renato Zero, con lo scopo di stimolare la fantasia, l'estro e la creatività dei più piccoli, attraverso la musica, la pittura, il teatro, la favola.

Metti le ali al bambino è suddiviso in due momenti: uno prettamente teatrale, con giochi, esercizi e azioni sceniche ed un altro, più immaginifico, di lavoro su di una lavagna luminosa.

Attraverso la luce misteriosa di questo strumento, su di un grande telo, vengono proiettate composizioni, create direttamente dai bambini, con elementi come sabbia, tempera, inchiostri ecoline, foglie d'alberi, legumi, acqua ed oggetti vari.

La storia narrata Il Paese delle Pulcette concluderà l'evento, sulle note di una canzone di Zero.

L'entrata al laboratorio non è vincolata all'acquisto del biglietto della mostra.

Ogni Sabato e Domenica alle h 17. Bambini dai 3 ai 10 anni.

Costo: € 5,00 (min 15 max 22 partecipanti).

Prenotazione obbligatoria entro il giovedì: 3298290756

causa.ac.it@gmail.com

Teatro Coccia, Novara: ANTEPRIMA NAZIONALE "NEXT TO NORMAL", sabato 7 e domenica 8 marzo 2015

Sabato 7 marzo 2015 ore 21.00 – Turno A

Domenica 8 marzo 2015 ore 16.00 – Turno B

NEXT TO NORMAL

Testo e liriche di Brian Yorkey

Musiche di Tom Kitt

Vincitore di 3 TONY AWARDS™ e del PREMIO PULITZER 2010

Regia Marco Iacomelli

                   

Produzione STM

in collaborazione con Compagnia della Rancia

DEBUTTO NAZIONALE

NOTE DI  REGIA

È lunedì sera, e anche a New York sono pochi i teatri aperti di lunedì. Anche se per tutta la settimana ho assistito ai più grandi successi tradizionali in scena a Broadway, non voglio rinunciare alla mia ultima sera a Manhattan. Così, mentre passeggio con l'amico che mi ha accompagnato in questo viaggio, mi imbatto nel teatro che ospita un famoso musical, che avevo già visto a Londra anni prima, e che, nonostante sia lunedì, è aperto per la recita. Di fronte a questo teatro, però, ce n'è un altro, anch'esso aperto. Il titolo dello spettacolo mi è completamente nuovo, i manifesti hanno un gusto contemporaneo, il tratto grafico è pulito ed efficace. Il cartellone annuncia che il libretto ha vinto il premio Pulitzer e la partitura un Tony Award. Non resisto e convinco il mio amico a puntare sul titolo sconosciuto e così diverso dagli altri. Esco da quel teatro due ore più tardi, dopo aver riso, e pianto, e di nuovo riso, e di nuovo pianto, consapevole di aver visto qualcosa che, prima di allora, non esisteva.

Next to Normal è una rivoluzione nel mondo del musical.

È teatro come ce l'ha raccontato Tennessee Williams scosso da arguta ironia, con la forza di una partitura musicale straordinaria e vicina anche al gusto del pubblico più giovane. Next to Normal è la storia di una famiglia alla ricerca di una normalità quasi impossibile.

Mettere in scena Next to Normal non è soltanto rappresentare uno spettacolo, ma fornire una chiave di lettura del reale a partire da un'esperienza teatrale. L'allestimento di questo straordinario musical permetterà al pubblico italiano di apprendere una nuova via del medium teatrale che va sotto l'etichetta di musical, tradizionalmente destinato all'evasione e al divertimento leggero: è la prova che il teatro musicale può affrontare tutti i temi, ed essere un efficace strumento di discussione e di riflessione sulla società contemporanea.

Marco Iacomelli

SINOSSI

Next to Normal è musical rock: gran parte della storia è raccontata attraverso il canto.

Le melodie sono spesso intrecciate ai dialoghi, l'azione si sposta in avanti e indietro nel tempo, tra scene simultanee, realtà visibili e riletture psicologiche.

Al centro dell'azione la storia di una famiglia che vive la lotta di una donna con la malattia mentale e sugli effetti che questa ha sugli affetti più cari. All'inizio dello spettacolo conosciamo Diana: una donna istruita, benestante e felicemente sposata con due figli adolescenti; ma non è tutto come appare.

Nonostante la serietà dell'argomento, Next to Normal è uno spettacolo avvincente, pieno di colpi di scena e ricco di umorismo.

A teatro col Comitato “Facciamo Ripartire il Cuore ONLUS” per raccogliere fondi a sostegno della cardioprotezione

Contatti Dal 3 all'8 marzo, il "Processo dell'Utri. Storia d'Italia dagli anni '70 a oggi", Roma, Teatro di Documenti, via Nicola Zabaglia 42, da martedì a sabato ore 21, domenica ore 18. Biglietto ridotto per chi prenota tramite il Comitato. Teatro e cardioprotezione: due mondi una sola cultura, quella dell'impegno civile. Dopo l'emozionante serata con "Alexis" dello scorso dicembre al "Ghione", il Comitato "Facciamo Ripartire il Cuore per la cardioprotezione ONLUS - Lorenzo Marcucci " propone il nuovo spettacolo di Paolo Orlandelli, "Processo dell'Utri. Storia d'Italia dagli anni '70 a oggi", messo in scena con la collaborazione di "1° agosto film e teatri di Nina" Si tratta di un'ulteriore tessera del mosaico di verità che il teatro di Orlandelli compone da diversi anni, portando sul palco storie scomode del nostro tempo e del nostro Paese, da guardare in faccia se si vuol cambiare le cose: un'inedita lettura scenica di testimonianze rese nell'ambito del processo a carico di Marcello Dell'Utri, condannato per concorso esterno in associazione mafiosa, fascio di luce su uno dei periodi più bui della nostra storia recente. Interpreti: Giuseppe Alagna, Simone Borrelli, Tony Caporale, Elio Crifò, Luciano Falletta, Ivan Giambirtone, Paolo Orlandelli, Pietro Pace, Emanuele Venezia; e con Andrea Tidona. Dove? Al Teatro di Documenti di Roma, via Nicola Zabaglia 42 (quartiere Testaccio). Quando? Da martedì 3 marzo a domenica 8 marzo 2015. A che ora? Dal martedì al sabato, ore 21. Domenica ore 18. Quanto costa? Ingresso normale 15 euro, ingresso ridotto 10 euro. Nei due importi è compresa la tessera di iscrizione all'Associazione che gestisce il teatro, di 3 euro. Riduzioni: chi prenota tramite il Comitato "Facciamo Ripartire il Cuore ONLUS - Lorenzo Marcucci", paga l'ingresso ridotto. Per beneficiare della riduzione, basta comunicare il proprio nominativo al Comitato (segreteria@facciamoripartireilcuore.org). Prima e dopo lo spettacolo saranno raccolte offerte volontarie a sostegno delle attività del Comitato (www.facciamoripartireilcuore.org): donazione di defibrillatori semiautomatici, corsi per l'abilitazione all'uso dei defibrillatori, incontri informativi sulla cardioprotezione. Donazioni Sostienici anche per il 2015, le donazioni che effettuerai usufruiranno di una detrazione pari al 26%. Cosa puoi fare Clicca qui Galleria Video Clicca qui Scarica materiali Clicca qui Dona il tuo 5 per mille Puoi destinare al Comitato "Facciamo ripartire il cuore - Lorenzo Marcucci - ONLUS" il 5 per mille dell'imposta sul reddito delle persone fisiche (IRPEF) firmando nell'apposita casella della dichiarazione dei redditi e indicando  il codice fiscale del Comitato: 97755230584. Seguici su Youtube Facebook

PIER PAOLA BUCCHI E MAURO BOSCO AI SATIRI

SALA GRANDE DAL 4 MARZO AL 15 MARZO  PIER PAOLA BUCCHI E MAURO BOSCO  IN PARLAMI D'AMORE REGIA CLAUDIA MAITAN DE SETA L'Autore Philippe Claudel descrive con tagliente umorismo una coppia che si fronteggia, in un frenetico carosello di ricordi, promesse, rimproveri, sogni e rimpianti. Lui e lei si affrontano come su un ring senza risparmiarsi colpi bassi, battute spesso acide ma sempre comiche, in un tourbillon dall'esito non scontato. Lui, politico ambizioso ancora in carriera, stanco e un po' ipocondriaco che teme la sfida di un rivale più giovane e affascinante. Lei da sempre attratta dalle mode "new age", ironica, dinamica, stravagante ma capace di sacrificarsi e di mettersi in gioco. Due personalità discordanti e spesso in conflitto tra loro ma la cui lunga convivenza non è mai arrivata al punto di rottura. INFO E PRENOTAZIONI 06/6871639

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Caterina Vertova - storie di madri tra Medio Oriente, Russia ed Europa.

6 / 7 / 8 marzoTORINO - TEATRO ASTRA - SALA GRANDE

DAL 27 MARZO SI REPLICA A MODENA

MALAFEMMINA

di Francesco Zarzana

con CATERINA VERTOVA

a cura di Lia Tomatis / video di Damiano Monaco / costumi di Brigida Sacerdoti

Marocco, Iraq, Russia, Medio Oriente, Europa. Un linguaggio universale. Quello delle donne. E quello delle madri. "Lo spettacolo Malafemmina" - spiega Francesco Zarzana nelle sue note -  "racconta storie vere, che lo fanno diventare un vero e proprio teatro di servizio, ponendo allo spettatore spunti di riflessione, trasmettendo esperienze, immagini e sensazioni in una ricostruzione poetica che è quella tipica del palcoscenico." Nel racconto, "donne e storie di donne. Un'immagine speculare di ciò che hanno dentro. Raccontarsi. Riviversi.

E rovistare dentro se stesse. Al limite tra pubblico e privato, lecito o illecito, malvagità e normalità. Una giornalista uccisa al ritorno dalla spesa nella sua quotidianità, il silenzio del deserto, lo sguardo nascosto di una madre dietro un burqa, la vita spezzata di una donna che ha amato in maniera completa, un barcone volutamente rovesciato nel Mediterraneo che infrange i sogni di chi sperava in un futuro migliore, una donna ebrea scampata ai campi di concentramento che diventa araba per amore, non rivelando a nessuno la sua vera identità. Sensazioni suscitate dai ricordi che si infrangono con una realtà che è mutata."

Madre sulla scena come nella vita, Caterina Vertova crede profondamente in questa nuova proposta: "Essere attrice, per me, vuol dire cercare un rapporto con il se più profondo. È necessario scavare dentro le proprie contraddizioni, per trovare il coraggio e la forza di restituire al pubblico un racconto emotivo davvero immerso nella realtà e nella responsabilità del vivere sociale. E' un impegno importante, prima di tutto nei confronti delle nuove generazioni."

Nei suoi 25 anni di carriera Caterina ha lavorato con grandi registi come Giorgio Strehler, Luigi Squarzina e Mario Missiroli . Fra i suoi successi, "Spettri" di Ibsen, "Macbeth" di Shakespeare e "Le tre sorelle" di Cechov, insieme a classici come "Elettra", "Didone" e "Medea". 

Al cinema ha debuttato con "Ginger e Fred" di Federico Fellini, e nel suo curriculum ci sono ilm come "Cuore Sacro" di Ferzan Ozpetek o "Lucrezia Borgia" di Florestano Vancini. Ma anche in televisione - dove è stata fra i protagonisti di tante fiction di successo (Commesse", "Incantesimo", "Il bello delle donne", "Il Commissario", "Io e Mio Figlio" "Gli Ultimi del Paradiso" e "Montalbano") - ha accettato di interpretare soprattutto figure di donne vive e palpitanti, spesso lacerate da conflitti, donne che nascondevano, dietro al rassicurante gioco delle convenzioni, l'ansia di vivere l'avventura della vita in tutte le sue più contraddittorie manifestazioni.

"Malafemmina" - prodotto dalla FONDAZIONE TEATRO PIEMONTE EUROPA con il patrocinio di ALDA Association of the Local Democracy - è al centro di un progetto didattico che sarà avviato il 24 febbraio al Circolo dei lettori di Torino. 

info tel 011 563 4352

www.fondazionetpe.it

biglietti € 19,00 / € 14,00

ven/sab h 21.00 – dom h 18.00

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INFECTION. Nuovo spettacolo di Max Caprara: la COMMEDIA ESOTERICO DIGITALE al Teatro Spazio Uno Roma - dal 18 al 29 marzo

Siamo solo una specie digitale, ormai? 

Oppure possiamo ancora considerarci umani e legati a riti esoterici? 

C'è forse un'infezione in atto e siamo minacciati da un contagio che minaccia la nostra forma di esistenza?

Il primo teaser di INFECTION  dal 18 al 29 marzo al Teatro Spazio Uno di Roma

 www.youtube.com/watch?v=FTvn6BpZYFQ

Credete alle favole? Credete che dietro ad ogni evento inspiegabile esista una mente occulta o che dietro a un rivolgimento 
sociale, politico o un fatto clamoroso di cronaca si celi un'organizzazione superiore? 
Credete nei cattivi e nei buoni? Nei nani e nei giganti? Volete cambiare il mondo? 
Siete degli atei conservatori o dei religiosi rivoluzionari? 
Se vi siete riconosciuti in una di queste parole questo consiglio è per voi:
prendete un bicchiere d'acqua metteteci un cucchiaio di miele prima dei pasti, aggiungete...

INFECTION 

(Yuk & Lek)

Uno spettacolo di Max Caprara

con
Veronica Milaneschi, Alessandro Pala Griesche,

Michele Bevilacqua, Rosario Petix,
Alessandro Cecchini e Massimiliano Caprara

Scene e Costumi di Chiara Paramatti
Disegno luci di Sacha DoninelliLuci e Fonia Alessia Sorbello

dal 18 al 29 marzo 2015
TEATRO SPAZIO UNO

Infection (Yuk e Lek) è una commedia bi-dimensionale. Mette in scena due mondi.
Il nostro mondo occidentale dove la quotidianità è governata, da un lato, dalle informazioni della rete (il web con i diversi social network) e, dall'altro, da chi ne nega la supremazia e utilizza classici, ancestrali e mistici rituali di comunicazione. Il tutto condito da problemi di coppia e di relazioni interpersonali.

Questo primo mondo cammina in un mutuo dialogo con un secondo "alter" mondo, con regole diverse, un registro di comunicazione che prevede codici e meccanismi a noi sconosciuti… ma che, in qualche modo, hanno una corrispondenza precisa in tutto ciò che accade sulla Terra. La trama si sviluppa contemporaneamente anche in una dimensione superiore in cui entità intelligenti sono impiegate in vari dipartimenti: ufficio "caso e coincidenze", ispettorato "verifiche e controllo", sezione "botteghe e opere pie" e manipolano la nostra realtà in funzione di un equilibrio immutabile.

La tecnologia con i suoi followers e la salvaguardia della natura, dei vecchi modelli di vita, delle tecniche naturali, delle energie biodinamiche accompagnati da chi crede nei viaggi astrali, nella realtà a più piani, in un inframondo e nelle potenzialità delle connessioni energetiche… tutti si trovano inconsapevolmente all'interno di un meccanismo più grande e potente che direziona le loro azioni. Proprio per questo è possibile definirla anche una commedia esoterico-digitale.

Il linguaggio segue la struttura bi-dimensionale e si adatta alle realtà in cui si svolge. I dialoghi tra i tre personaggi dei rispettivi mondi cambiano registro seguendo le dinamiche che si susseguono da un mondo all'altro. Se nel primo caso si affrontano i temi della coppia come quelli della società con riferimenti abbastanza copiosi alla produzione teatrale di commedie contemporanee, seppur con le sue specificità; nel secondo caso, nell'altra dimensione, l'atmosfera ci porta alla lingua del pasticciaccio di Carlo Emilio Gadda, all'atmosfera del Faust di Sanguineti, alla comicità di Brazil dei Monthy Pyton.

SINOSSI

La vicenda, infatti, scorre: da un lato, nella nostra realtà quotidiana, raccontando la storia di Ric scrittore di libri per bambini, che decide di tornare all'era pre-digitale, rispolverando giradischi e macchina da scrivere, ed Erika, esperta informatica, convinta sostenitrice del progresso digitale in vista di un mondo migliore. E li ritrae nel momento in cui la loro relazione si va sfaldando per evidenti incompatibilità legate alle differenti concezioni della realtà. Una crisi che si acuisce con l'arrivo di Argo e delle sue sperimentazioni esoteriche.

Affianco dei tre personaggi umani, dall'altro lato e contemporaneamente, ci troviamo a osservare la medesima giornata delle entità intelligenti impiegate nei vari dipartimenti per far sì che la nostra realtà sia in equilibrio. Ma questo sistema perfetto può essere messo in crisi da un'improvvisa infezione che attacca, per contagio, i principi stessi della nostra realtà e del suo corrispettivo virtuale "bucando la rete" che li separa, cosa che obbligherà i due dipendenti dell'ufficio "verifiche e controllo", Yuk e Lek, a interrompere i loro riti ministeriali e ricorrere agli uffici del Grande Tecnico.

NOTE DI REGIA

Molte volte (o, in determinate attività e professioni, quasi sempre) per andare avanti occorre tornare indietro. La nuova età buia (riprendendo una definizione comunque a-storica) in cui un potere sempre più assoluto e feudale costringe le masse imbambolandole in un circolo mondiale virtuale,  vede  sfruttate al millimetro le tecniche di informazione e controllo con cui il potere per evitare di essere ribaltato ribalta la realtà. Questa contraffazione mirata ha fatto fare salti spropositati e innaturali sia alle generazioni tra loro attigue, sia al complesso dello sviluppo progressivo di tutta la società. Un salto che fa sembrare gli anni 70/80 per molti versi l'età dell'oro pur se distante solo una manciata d'anni.

Per andare avanti bisogna quindi tornare indietro?... Ma il binomio realtà-virtualità non è solo paragonabile a quello reale-astrale, paragone su cui si gioca nel testo, ma anche a quello più pratico verità-finzione e costituisce quindi un campo sommamente interessante per il teatrante, e per quel teatrante, autore-regista che sia, che si impone di "parlare" al pubblico attraverso il suo lavoro. Il modo migliore è  l'assetto capocomicale filtrato dalle esperienze complessive del nostro teatro,  dal tetro di regia al teatro di sperimentazione, da quello di regia di ricerca fino alle tendenze del post drammatico. Un assetto in cui l'atteggiamento intellettuale del regista sparisce nella pratica del capocomico e in cui il concetto di teatro indipendente riacquista quel che di anarchico e a-burocratico proprio e tipico di quelle compagnie. Due fattori, questi appena descritti, che sganciano il teatro da lobby, meccanismi di dipendenza burocratico-statuali e soggettivazioni intellettuali elitistiche e lo rifondono con la platea e la società... Insomma, forse è così: per andare avanti a volte occorre tornare indietro.

Genere: Commedia esoterico digitale
Durata: 90 minuti

Teatro Spazio UnoVicolo dei Panieri, 3

00153 ROMA (RM)

Telefono: 0645540551

Orario:dal 18 al 29 marzo ore 21
domenica ore 18

Prezzo: Ridotto 12 euro / Intero 15 euro + 3 euro di tessera del teatro