Michele Placido è Re Lear al Teatro Strehler

PROMOZIONI     Michele Placido è Re Lear al Teatro Strehler        Fino a domenica 8 marzo al Teatro Strehler è in scena Re Lear, di William Shakespeare, con la regia di Michele Placido (anche protagonista) e Francesco Manetti. Michele Placido si confronta con una delle opere più mature del drammaturgo e poeta inglese: Re Lear è un personaggio unico, straordinariamente ricco di passioni, desideroso dell'amore delle figlie, dilaniato dal dolore per il tradimento e incapace di rinunciare al potere. Un sofferto percorso di conoscenza e verità lo condurrà, tragicamente, alla follia. Lo spettacolo rilegge il classico shakespeariano in chiave nuova e moderna, lasciando intravedere, sullo sfondo, il tracollo della civiltà occidentale. Una prova di talento per Michele Placido che dopo i successi in teatro, sul grande e piccolo schermo, trova con questo testo la piena affermazione artistica.     Scegli la data e i posti che desideri acquistare venerdì 6 marzo ore 20.30 - 12 euro sabato 7 marzo ore 19.30 - 12 euro domenica 8 marzo ore 16.00 - 12 euro     Proiezioni video dedicate al lavoro di Luca Ronconi   Sono confermate per l'8 marzo, giorno in cui Luca Ronconi avrebbe compiuto 82 anni, le proiezioni di video dedicati al suo lavoro: dalle 11.30 alle 19.15, nello spazio conferenze del Chiostro "Nina Vinchi", in collaborazione con RES/Rai Storia, Rai Teche, Rai Cultura, Sky Arte HD e 3D Produzioni. Tutte le proiezioni sono a ingresso gratuito senza prenotazione; la proiezione della sera è a ingresso libero fino a esaurimento di posti, con conferma di presenza a comunicazione@piccoloteatromilano.it.  Per maggiori informazioni visita la pagina sul sito. Informazione di servizio Stazione Lanza M2 chiusa per lavori fino a mercoledì 15 aprile 2015 Per saperne di più visita il sito di ATM Mezzi pubblici per raggiungere il Teatro Strehler e il Teatro Studio Melato METROPOLITANA: M1 fermata Cairoli; M2 fermata Moscova. TRAM: Linee 2, 4, 12, 14 fermata Lanza. AUTOBUS: Linee 57 fermata Foro Bonaparte/Lanza; 61 fermata Lanza. Per saperne di più visita il sito di ATM.   Seguici su:     Facebook   Twitter   Piccolo WebTV   Contatti: Email: community@piccoloteatro.org Biglietteria: 848 800 304 Chiamata ad addebito ripartito, tutti i giorni feriali con orario continuato dalle 9.45 alle 18.45; domenica e festività (solo nei giorni di spettacolo) dalle 10 alle 17 se è previsto uno spettacolo in giornata. Per chi chiama dall'estero tel. +39 02 42.41.18.89.

Al via Discovery. Domenica 8 marzo Temirkanov dirige la Filarmonica della Scala agli Arcimboldi

Al via Discovery: il nuovo ciclo di concerti per il grande pubblico

 

Domenica 8 marzo Yuri Temirkanov dirige

la Filarmonica della Scala al Teatro degli Arcimboldi

 

Il direttore russo torna sul podio della Filarmonica con la Quarta Sinfonia di Čajkovskij, la Prima di Brahms e la Sinfonia dal Barbiere di Siviglia

Temirkanov sostituisce Myung-Whun Chung, costretto a rinunciare per problemi di salute

Lunedì 9 marzo Temirkanov dirige la Filarmonica anche nel concerto all'Auditorium Parco della Musica di Roma

 

Biglietti singoli da € 10 a € 45. Abbonamenti in vendita da € 50 a € 225.

Biglietteria: Aragorn, 02 465 467 467, vivaticket.it, geticket.it

 

Sarà Yuri Temirkanov a dirigere la Filarmonica della Scala nel concerto di domenica 8 marzo alle ore 20 al Teatro degli Arcimboldi. L'appuntamento che inaugura Discovery, il nuovo ciclo di concerti della Filarmonica per l'anno di Expo, segna il ritorno del direttore russo sul podio degli scaligeri, a dieci anni dall'ultima presenza in stagione, con un programma di grande fascino in cui dirige la Quarta Sinfonia di Čajkovskij, l'Italiana di Mendelssohn, oltre alla Sinfonia da Il Barbiere di Siviglia di Rossini. Temirkanov sostituisce il direttore Myung-Whung Chung, costretto a rinunciare a causa di problemi di salute.

 

Il legame della Filarmonica con il direttore Temirkanov, che vogliamo ringraziare in questa occasione per la disponibilità e l'affetto, risale al 1984, anno in cui il Maestro ha debuttato con l'orchestra dirigendo proprio la Sinfonia n. 4 di Čajkovskij - brano tra i capisaldi del repertorio della Filarmonica della Scala, eseguito più volte con direttori quali Muti, Mazeel, Ticciati, Chung. Negli anni Temirkanov ha eseguito con la Filarmonica pagine del grande repertorio russo, da Rimskij-Korsakov a Musorgskij, da Prokof'ev a Čajkovskij, ma anche Mendelssohn e Beethoven. L'ultima presenza alla Scala risale a gennaio 2011 per un ciclo di concerti in cui aveva diretto la Quarta di Mahler e Les Illuminations op. 18 di Britten, con il soprano Mariella Devia.

 

Domenica 8 marzo 2015, ore 20.00

Teatro degli Arcimboldi

            Filarmonica della Scala

Yuri Temirkanov

Rossini, Il Barbiere di Siviglia, Sinfonia

Mendelssohn, Sinfonia n. 4 in la magg. op. 90 Italiana

Čajkovskij, Sinfonia n. 4 in fa min. op. 36

 

 

A dieci anni dall'ultima stagione al Teatro degli Arcimboldi, la Filarmonica della Scala, grazie al Main Partner UniCredit e allo sponsor Allianz e in collaborazione con il Comune di Milano, inaugura così un nuovo ciclo di cinque appuntamenti, in programma da marzo a ottobre, destinati a un pubblico di appassionati ma anche di giovani, famiglie e turisti che possono avvicinarsi al grande repertorio sinfonico grazie ai prezzi contenuti e alla nuova formula di concerti con introduzione e guida all'ascolto.

 

Sul podio dei cinque concerti, oltre a Temirkanov, ci sarà Riccardo Chailly che il 1 giugno guida il pubblico all'ascolto della Sinfonia n. 5 di Šostakovič con esempi musicali dell'orchestra. Il 21 giugno arriva a Milano il poliedrico direttore e compositore cinese Tan Dun con un programma di musiche da lui composte che fonde performance multimediali, tradizioni orientali e occidentali. Solista è il violoncellista finlandese Anssi Karttunen.

L'appuntamento del 20 settembre è con il film capolavoro del regista austriaco Fritz Lang, Metropolis del 1927, universalmente riconosciuto come il film modello di buona parte del cinema di fantascienza moderno, e riproposto nella versione completa e restaurata, in collaborazione con Milano Film Festival, e le musiche della "colonna sonora" originale di Huppertz eseguite dal vivo sotto la direzione di Frank Strobel. Chiude il ciclo Daniele Gatti, il 18 ottobre, con un affascinante programma musicale che dall'impressionismo francese conduce fino a Broadway: da Daphnis e Chloé di Ravel a Un Americano a Parigi di Gershwin, dal capolavoro sinfonico di Debussy, La Mer, all'Overture da Candide di Bernstein, ispirata all'omonima novella di Voltaire.

Abbonamenti in vendita da € 50 a € 225, biglietti singoli da € 10 a € 45

Biglietteria: Aragorn ph. 02 465.467.467 (lun - ven 10 -13 e 14 - 17) online: geticket.it; vivaticket.it

6 marzo | concerto di RENATO TAMMI & THE SPRING STREET BAND | Zelig Cabaret

ZELIG CABARET

Viale Monza 140 – Milano

 

Giovedì 6 MARZO

 concerto con

RENATO TAMMI & THE SPRING STREET BAND

Renato "Bruce" Tammi - Lead Voice, guitars, Harmonica

Claudio "Garry W." Savian - Bass

Diego "Big Man" Alloj - Sax, Percussions and Back Vocals

Mario " Power" Zita - Drums

Antonio "Steve" Tedde - Guitars and Back Vocals

Giorgio "Professor" Bancale - Piano and Accordion

Luca "Danny" Dentis - Hammond & Sinth

Lorenzo "Nils" Morra – Guitars

 

Una serata del tutto fuori dal normale per la natura di Zelig Cabaret. Ma la natura di Zelig è anche trasformismo e continua curiosità ed ecco che venerdì 6 marzo ospita una serata del tutto eccezionale, del tutto musicale.

Sul palco il concerto di una "tribute band" torinese, la The Spring Street Band, formata da otto elementi, fra cui spiccano una voce "alla Springsteen anni Settanta" di Renato Tammi, un'accoppiata pianoforte e organo Hammond che sono un autentico omaggio alla E-Street Band, e un sax che si ispira al Clarence Clemons degli anni Settanta/Ottanta.

 

Il comune denominatore di questi otto ragazzi è la musica di Bruce Springsteen. L'amicizia che è nata sotto il segno di Springsteen, il piacere di stare insieme e di parlare la stessa lingua va oltre ogni cosa. La musica e le parole del "Boss" sono sempre state fonte di ispirazione per loro….e con loro sul palco di Zelig Cabaret è arrivato il momento di trasmettere a tutti la loro passione…

 

Dichiara Renato Tammi "Avete mai visto Bruce Springsteen negli anni 70? Se la risposta è no e volete provare a rivivere le emozioni che la E-Street Band è riuscita a creare in quel periodo, non perdetevi il concerto della Renato Tammi & The Spring Street Band del 5 dicembre allo Zelig Cabaret…suoni, look e scaletta del concerto fedeli al periodo che ha reso Bruce Springsteen e la E-Street Band così mitico e famoso…Bruce fino a The River...a Milano…non perdetelo…!"

www.thespringstreetband.com

 

ZELIG CABARET - Viale Monza 140 - 20125 Milano - www.areazelig.it

 

posto unico 10€

I prezzi indicati si intendono senza consumazione ed eventuale prevendita

Infoline e prenotazioni tel. 02.255.1774 (dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 18.00 – nelle sere di spettacolo anche dalle 18 alle 20.30 - sabato e domenica dalle 18.00 alle 20.30)

Acquisti ondine su www.ticketone.it

 

INIZIO SPETTACOLO ore 21.30 - Ingresso consentito ai maggiori di anni 14

 

Seguici su:   zeligcabaret 

 

CURRICULUM  - The SpringStreet Band

 

Una TRIBUTE BAND di otto elementi nata nel 2009 ad alto impatto scenico e sonoro, una voce che ricorda lo Springsteen degli anni '70 anche nell'aspetto fisico.

Un pianoforte ed un Hammond rendono piena giustizia all'atmosfera creata dalla mitica E-Street Band.

Una sezione ritmica composta da basso e batteria che rappresenta il cuore pulsante del rock del Boss.

Tre chitarre che si alternano in strepitosi "assoli" con raffinatezza e maniacale ricerca del giusto sound.

Un sax tenore che sia per "dimensioni" sia per timbrica ricorda il Clarence Clemons degli anni 70/80.

 

 

CURRICULUM – RENATO TAMMI 

Nasco nel 1974 ed inizio subito ad ascoltare moltissima musica.

Già a 9 anni conosco artisti pop e rock quali Madonna, Michael Jackson e soprattutto Bruce Springsteen.

Proprio la scoperta dell'Artista americano, mi permette di allargare gli orizzonti e scoprire così nuovi generi tra cui il Blues, tutto il Rock americano soprattutto anni 70 e il Rock più moderno.

Inizio a suonare la chitarra a 13 anni, ovviamente rivolgendo le attenzioni alla musica che sta influenzando la mia crescita.

Completamente autodidatta, formo la mia prima Band il pomeriggio stesso in cui riesco a comprare la mia prima chitarra elettrica e sviluppo perciò, nel corso degli anni, una spiccata propensione a suonare con gli altri.

Dopo una decina di anni passati a suonare cover Rock italiano ed internazionale e con una Band di inediti, i Cubica3, decido di provare a passare dalla chitarra al canto in una tribute band ai Rolling Stones, i Dirty Licks. Band che riscuote notevole successo avendo la possibilità di suonare in tutti i migliori locali del nord Italia.

Nel 2010 la chiamata definitiva: una tribute band di Bruce Springsteen appena nata, la Spring Street Band, dove posso applicare le 4 cose che mi caratterizzano maggiormente, ovvero l'amore per Bruce Springsteen (e la conoscenza della materia), il canto, la chitarra e la propensione ai live, al palco.

Questa ultima Band sta tutt'oggi riscuotendo un enorme successo in tutta Italia, partecipando alle più grandi manifestazioni dedicate all'Artista americano, suonando in teatri, nei più importanti locali e nelle piazze estive.

Ormai 30 anni dietro a Bruce Springsteen, profondo conoscitore della materia, dei testi, delle tematiche, dell'evoluzione musicale dell'Artista e della sua Band, la E-Street Band. Visto dal vivo (fino ad oggi) 62 volte di cui almeno il 70% dei live dalla primissima fila grazie anche alle code numerate per accedere nell'area riservata davanti al palco, prime file sudate a suon di ore ed ore passate fuori da stadi e palazzetti di mezzo mondo.

DAL 13 AL 15 MARZO 'BACK AT FREAK SHOW' PER LA REGIA DI TOMMASO BERNABEO IN SCENA AL TEATRO HAMLET DI ROMA

TeatroSenzaTempo Produzione Spettacoli Teatrali 
presenta
"BACK AT FREAK SHOW"
Testo di Alessia De Martino
Adattamento e Regia: Tommaso Bernabeo

con Alessio Chiodini – Greta Toldo – Mary Ferrara

TsT 3 ANNO:

Alessia Sala, Margherita Caravello, Andrea Guerini, Lorenza Sacchetto, Riccardo Merlini, Sara Signoretti, Alessia De Martino, Martina Milani, Lily Lauria

TsT 2 ANNO:

Carlotta Sfolgori, Federica Gomma, Mary Suriano, Renato Fiorente, Marco Fioravante, Fabrizio Loreti, Sarah Consorti, Francesca Federico, Mariangela Di Luzio, Alessandro Pacifici, Domenico Argentieri, Mattia Moretti

Figuranti: Daniel Zibellini, Stefano Di Giulio, Cesare Ceccolongo

CREDITI Assistente alla Regia: Alessia De Martino – Ufficio Stampa MPP – Scene e Costumi: Archivio TsT

All'inizio un urlo, perché è il pianto il motore del mondo. Poi silenzio, come quello del creato. Statue di quelli che furono, dei

nostri valorosi antenati, muti e disarticolati per i troppi sputi alle loro coscienze. Dio e la Morte: due giullari, burattini del loro stesso gioco. E poi i mostri, noi, che guardiamo all'immagine e alla purificazione delle nostre ignoranze. Infine, lui, Mr Fear, la paura. Perché la paura muove il sole e le altre stelle. (Tommaso Bernabeo)

 

Solitudine, parossismo, angoscia, la totale impossibilità di ogni comunicazione attraverso situazioni e dialoghi surreali, brandelli di quotidianità destrutturati e rimontati in modo da creare un effetto tragicomico. 

                                                                         

Al teatro dell'assurdo il compito di rappresentare l'alienazione dell'uomo contemporaneo, con vicende che apparentemente risultano senza senso.              

                                                           

Modalità scenica di scardinare ogni convenzione e regola teatrale, di capovolge ogni criterio di verosimiglianza e di realtà. 
Una definizione formulata dal critico Martin Esslin quella del 'teatro dell'assurdo' che accosta differenti autori in un lavoro di ricerca personale ma omogeneo nel corpus di opere.                                                                                                                                            

Esponenti sono Eugène Ionesco e Samuel Beckett.                                                                                                       

L'esistenzialismo di Sartre, con le avanguardie surrealista e dadaista ne sono comunque strettamente correlati.

13 MARZO 2015 ore 21
e in replica il

14 MARZO 2015 ore 21,00 - 15 MARZO 2015 ore 21,00

TEATRO HAMLET
Via Alberto da Giussano, 13 (Pigneto) – Roma                                                                                                                                      

06 86907920

Al Brancaccino “Taddrarite” (pipistrelli)

8 marzo ore 17.00 e ore 20.00

Brancaccino

"Taddrarite"

(pipistrelli)

Atto unico scritto e diretto da Luana Rondinelli

Con Claudia Gusmano Anna Clara Giampino Luana Rondinelli

Produzione Accura Teatro

Nota di regia

Una storia "focosa", crudele, come la mia terra. Una storia vera di donne succubi, schiave, "sciroccate", prese alla gola dalla morsa del destino che le accomuna, dai segreti stretti in grembo, dalle lingue morse pur di non parlare ed evitare la vergogna per rendersi coraggiose e sopportare le violenze subite dai mariti. 

Ho scelto la via dell'istinto, dell'ironia, dei sorrisi amari pur di non farle cadere sconfitte; la via delle parole sussurrate, senza  prepotenza e con l'ingenuità e la tristezza che mi accomuna alla vita di "sti fimmine".

SINOSSI

Una notte per svelare ciò che non era mai stato detto.

Tre sorelle vegliano, come nelle vecchie tradizioni siciliane, il marito morto della sorella minore.

Il velo del silenzio, del pudore, delle bugie viene squarciato da un vortice di confessioni e dall'esplosione di emozioni, in un chiacchiericcio di musicalità e pungente ironia le donne vengono trascinate in un'atmosfera surreale. 

Grottesca e ilare è la visione drammatica della vita di queste donne, si ride e si sorride,  e si ha il coraggio di affrontare con sarcasmo le violenze  che non avevano mai osato confessare. 

Passata la lunga notte, l'anima del defunto, secondo tradizione,  ha finalmente lasciato la casa. Il nuovo silenzio che avvolge le tre sorelle è ora intessuto di forza, di voglia di reagire e combattere perché ogni donna non dovrà nascondersi e nascondere più.

Luglio 2014 Taddrarite vince il Roma Fringe Festival, il premio miglior drammaturgia (Luana Rondinelli) e miglior attrice (Claudia Gusmano)

Nel 2013 Luana Rondinelli con il testo "Taddrarite" ha vinto il premio della critica e si è classificata seconda al Premio Etica in Atto per la nuova drammaturgia

Biglietto: 15 euro

Teatro Brancaccino – via Mecenate 2, Roma

Te. 0680687231- www.teatrobrancaccio.it

1 di 73 6 MARZO TESTACCIO SWING FRIDAY MISS FARO &HER HOT DADDIES

RASSEGNA "TESTACCIO SWING FRIDAY"

CONCERTO

MISS FARO AND HER HOT DADDIES

6 MARZO LA MODERNA

Via Galvani 89 ore 21.30

Ingresso gratuito

Francesca Faro: voce (Swing Lady)
Flavio Pasquetto: chitarra & steel guitar (Mr.Guitar)
Edoardo Simeone: pianoforte (Eighty-eighter)
Alberto Antonucci: contrabbasso (Killer Diller)
Giuseppe Ricciardo: sax tenore (Freak lip)
Fabrizio D’Alisera: sax baritono (Finger Zinger)
Gino Binchi: batteria (Lucky Boy)

Continuano gli appuntamenti  del Venerdì con la Rassegna "Testaccio Swing Friday" alla Moderna di Testaccio, in Via Galvani 89, a cura del Direttore artistico Pierluigi Siciliani ovvero Piji. 

In questo quarto appuntamento, venerdì 6 Marzo alle ore 21.30, sarà protagonista Miss Faro and Her Hot Daddies. 

Si tratta  un progetto musicale che nasce nel 2014 da un’idea di Francesca Faro, cantante Jazz e Swing, e dall’incontro e dalla collaborazione con alcuni dei nomi più interessanti del panorama musicale romano, provenienti da generi diversi, dal Jazz al Rock’n’roll. Il gruppo, composto da sette elementi (voce, piano, chitarra elettrica, contrabbasso, sax tenore, sax baritono, batteria), ripropone ed interpreta, attraverso una attenta ricerca stilistica, con arrangiamenti originali e non, un repertorio a cavallo tra gli anni ’40 e gli anni ’50: Rhythm’n’blues, Swing, Jump Blues, Boogie Woogie, Dirty Blues e un pizzico di Rock’n’roll sono gli “ingredienti” che compongono il sound del gruppo, con brani tratti dal songbook di cantanti come Ruth Brown, Varetta Dillard, Ella Mae Morse, Julia Lee, Dinah Washington, Wynonie Harris. Nella seconda metà degli anni '40 la musica popolare nera ha cominciato a mutare dallo Swing e dal Boogie Woogie in quel Rhythm'n'blues che ha poi contribuito a gettare le basi del Rock'n'roll: è proprio questo il repertorio di Miss Faro e i suoi Daddies, una formazione che unisce provenienze musicali diverse per creare uno stile musicale unico ed originale. 

Grande attenzione è rivolta alla ricerca delle sonorità del periodo, agli arrangiamenti dei brani più rappresentativi del genere, per ricreare le atmosfere e le immagini così ben descritte ed espresse in quella musica. 

LA MODERNA TESTACCIO (Roma)

Cucina Cocktail Pizza

 Via Galvani 89

Ingresso gratuito

È gradita la prenotazione 06 575 0123

info@lamoderna-testaccio.com

Festa della donna: al Teatro Oscar dal 4 marzo "Donne donnine donnacce"

DONNE DONNINE DONNACCE

dal 4 all'8 marzo le donne saranno in festa al Teatro Oscar con uno spettacolo dedicato all'antico mestiere

In occasione della "Festa della donna" in scena al Teatro Oscar di Milano una pièce eccentrica sull'arte della prostituzione: dal 4 all'8 marzo 2015 lo spettacolo DONNE DONNINE DONNACCE di Gianni Gori ricorda i volti noti delle "signore" che hanno praticato, per scelta o per vocazione, il mestiere più antico del mondo e la loro capacità di stregare l'universo maschile.

Gianna Coletti, Giovanna Rossi e Vicky Schaetzinger rivisitano, con allegria e un pizzico di malinconia, un'insolita "viaccia" dove tornano a passare, spesso accompagnate dai loro scalcinati protettori, donnine allegre, disperate mantenute, protagoniste dei marciapiedi, da Berlino a Buenos Aires, dai bastioni di Milano ai carruggi di Genova.

Una carrellata, in parole e musica, sulle sorti delle "donne perdute": dalla "Dama delle camelie" a "Irma la dolce", dalle "passeggiatrici" dell'800 fino alle protagoniste delle canzoni della mala. Si insinuano nel testo originale frammenti di letteratura, cinema, teatro: da Curzio Malaparte a Trilussa, da Bertolazzi a Billy Wilder, alternati a canzoni di Brecht, Carpi, Fo, Brassens, Gardel, Jannacci, De André e Pasolini.

Teatro Oscar

Dal 4 all'8 marzo 2015                                                                   

DONNE DONNINE DONNACCE

passeggiata semiseria in parole e musica sull'antico mestiere

Di Gianni Gori

Con Gianna Coletti e Giovanna Rossi

Al pianoforte Vicky Schaetzinger

Scenovideografie e luci Salvo Manganaro

INFO

Teatro Oscar, Via Lattanzio 58, 20137 Milano

MM3 - Staz. Lodi T.I.B.B. | Tram: linea 16 Fermata Tito Livio - Lattanzio | Filobus: linea 92 - Fermata Umbria – Comelico

Informazioni: tel: 02 - 36503740 | sito web: www.pacta.org | e-mail: biglietteria@pacta.org - infoteatro@pacta.org

Orari spettacoli: MART-SAB 21 | DOM ore 17

Orari biglietteria: LUN-SAB 16.00-19.00 e 19.30-21.00 l DOM dalle 15.30 a inizio spettacolo

Costo biglietti: Intero €24 | Ridotto e Convenzioni €18 | Under 25/Over 60 €12 | CRAL e gruppi €10 (min 10 persone) | Gruppi scuola €9 |Prevendita €1,50

ABBONAMENTI: CARTA AMICI DI PACTA 6 spettacoli* €60,00 - CARTA TANDEM 2 ingressi a 2 spettacoli* €38,00 - CARTA ALL YOU CAN SEE (carta personale) ingressi illimitati a tutti gli spettacoli* €100,00                                                                                    * escluso Oscar per tutti

L'incognita al Doppio Teatro di Roma dal 5 all'8 marzo

TeatrodeiLimoni

presenta

L'incognita

di Christian di Furia e D. Francesco Nikzad

con Letizia Amoreo, Paola Capuano, Francesca De Sandoli e Maggie Salice

diretto da Roberto Galano

DOPPIO TEATRO

via Tunisi 16 

dal 5 all'8 marzo 2015

Continua al Doppio Teatro di Roma la rassegna organizzata dal Teatro dei Limoni di Foggia. Tre spettacoli di nuova drammaturgia che vedono come protagonisti attori, autori e registi del capoluogo pugliese. Dopo il successo di To be or not to be Chaplin, dal 5 all'8 marzo è in scena un nuovo spettacolo: L'incognita di Christian di Furia e D. Francesco Nikzad con Letizia Amoreo, Paola Capuano, Francesca De Sandoli e Maggie Salice, diretto da Roberto Galano.

Un gruppo di attrici in un camerino è la somma di cose non dette e personalità scontrose e  divise. Tra il pubblico che le spia la tensione cresce in funzione dell'eccitazione e dell'imprevedibilità di ciò che accade sul palco.   

Se la vita fosse un'equazione matematica sarebbe tutto più semplice. Non c'è bisogno di scienziati per capirlo. Ma la vita, come il teatro, è un'equazione a variabili infinite. E più cerchi di mettere i tasselli a posto, più le difficoltà crescono in maniera esponenziale. Il teatro, inteso come rappresentazione della vita reale, diventa un luogo dove nascondere, dove far finta che i conti tornino. E se proprio non tornano, convincersi che è sbagliata la soluzione sul libro.

L'incognita è un regno abitato dagli spettatori. È una persona sola. L'incognita è uno  spettacolo che parla di perdite e di bugie raccontate in maniera sincera. Ogni uomo  costruisce il proprio regno di menzogne, il copione della propria vita. Fino al punto in cui il  palco della realtà si confonde con quello della finzione, raccontando prospettive surreali. E le vite di tutti si mischiano, creando una nuova storia. La prima e l'unica che voglio raccontarvi.

L'incognita

di Christian di Furia e D. Francesco Nikzad

con Letizia Amoreo, Paola Capuano, Francesca De Sandoli, Maggie Salice

tecnico luci D. Francesco Nikzad

elementi scenici  Michele Ciuffreda, D.F. Nikzad

editing grafica:Roberto Moretto JRStudio

regia: Roberto Galano

Doppio Teatro

via Tunisi 16

dal 5 all'8 marzo

Biglietti: intero  8.00 + 2.00  ridotto 6.00 + 2.00

Prenotazioni 3285468526 – info@doppioteatro.it

Sposa sirena a Centrale Preneste Teatro sabato 7 e domenica 8 Marzo

Sabato 7 e domenica 8 Marzo 2015 alle ore 16.30

Centrale Preneste Teatro

C.R.E.S.T. - Taranto

presenta

Sposa sirena

La compagnia C.R.E.S.T. di Taranto arriva a Centrale Preneste Teatro (Via Alberto da Giussano, 58) per la rassegna Infanzie in gioco 2014/15: doppio appuntamento sabato 7 e domenica 8 Marzo alle ore 16.30 con lo spettacolo Sposa sirena ispirato a "Fiabe Italiane" di Italo Calvino.

Filomena, la bella sposa di un marinaio spesso assente, si lascia sedurre da un giovane signore che poi l'abbandona. Il marito al ritorno pensa che la moglie meriti la morte e la getta in mare, dove le sirene, affascinate dalla sua bellezza, la chiamano Schiuma e le insegnano a cantare e a incantare i marinai. 

Però Schiuma non riesce a scordare il marito, che una notte si lancia tra le onde. Le Sirene lo vogliono trasformare in corallo, ma Schiuma, ancora innamorata, lo salva.

L'uomo, pentito, decide di fare di tutto per riavere la sua sposa e così ruba un fiore-talismano custodito dalle Sirene. 

L'impresa riesce e la sirena torna donna e sposa che aspetta il suo uomo forse perito o forse ancora marinaio giramondo. 

Lo spettacolo combina teatro e danza aerea, recitazione e acrobazia, regalando poesia e spettacolarità a una fiaba in cui il tema dell'amore, pure intrecciandosi a forti richiami all'attualità, si lascia contaminare dal tema onirico delle sirene.

Dai 6 anni in poi. Il costo del biglietto è per tutti di 5 euro.

La rassegna Infanzie in gioco è realizzata con il sostegno della Regione Lazio – Direzione Regionale Cultura e Politiche Giovanili e in collaborazione con il Municipio V di Roma Capitale.

C.R.E.S.T. - Taranto

Sposa sirena

Dammaturgia: Katia Scarimbolo

Scenografia, luci e regia: Michelangelo Campanale

Con Valentina Franchino, Salvatore Marci, Lucia Zotti

Costumi: Maria Pascale

Assistente alla regia: Catia Caramia

Assistente di produzione: Sandra Novellino

Tecnici di scena: Walter Mirabile, Carlo Quartararo

Spettacolo vincitore Premio "L'uccellino azzurro" (Molfetta, 2013)

Centrale Preneste Teatro Via Alberto da Giussano, 58 - Roma

Sabato 7 e domenica 8 Marzo alle ore 16.30

Biglietto unico: 5.00 € (prenotazione consigliata)

Info e prenotazioni: 06 27801063 – 06 25393527 (lun./ven. ore 10.00/17.00)

Pagina Facebook: www.facebook.com/CentralePrenesteTeatro