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Cinema e Teatro

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sabato 17 febbraio 2018

Cinema. Domenica 4 marzo "La Notte degli Oscar" sarà in diretta esclusiva su Sky Cinema Oscar. E da lunedì si accende il canale dedicato ai film premiati con "Moonlight" e "La La Land" in prima tv

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Domenica 4 marzo "La Notte degli Oscar" sarà in diretta esclusiva su Sky Cinema Oscar. 

Da lunedì 19 febbraio a domenica 11 marzo
si accende

Il canale interamente dedicato ai film premiati con l'ambita statuetta
Da non perdere tre film vincitori nel 2017
in prima visione:

  • Lunedì 19 febbraio: LA BATTAGLIA DI HACKSAW RIDGE
  • Lunedì 26 febbraio: LA LA LAND
  • Domenica 4 marzo:  MOONLIGHT – TRE STORIE DI UNA VITA
E domenica 4 marzo in diretta esclusiva su Sky
LA NOTTE DEGLI OSCAR® 2018

Sky Cinema Oscar® HD - dal 19 febbraio all'11 marzo sul canale 304 di Sky
Una collezione dedicata agli Oscar® anche su Sky On Demand dal 19 febbraio

Sky Cinema è da sempre la casa degli Oscar® e, anche quest'anno, in occasione della 90ª edizione degli Academy Awards®, dedica un intero canale - acceso 24 ore su 24 e in alta definizione - ai film premiati con l'ambita statuetta. Per tre settimane, da lunedì 19 febbraio a domenica 11 marzo, infatti, Sky Cinema Hits (canale 304) si trasforma in Sky Cinema Oscar® HD, con i migliori titoli disponibili anche su Sky On Demand.  

Una programmazione speciale che accompagnerà lo spettatore fino all'attesa Notte degli Oscar® 2018, trasmessa in diretta e in esclusiva su Sky, la notte tra domenica 4 e lunedì 5 marzo a partire dalle 22:50 fino all'alba su Sky Cinema Oscar® HD.

Si comincia subito con una prima visione: lunedì 19 febbraio alle 21.15 su Sky Cinema Uno HD e alle 21.45 su Sky Cinema Oscar® HD andrà in onda LA BATTAGLIA DI HACKSAW RIDGE, il film diretto da Mel Gibson con Andrew Garfield e Vince Vaughn, vincitore nel 2017 di due statuette (Miglior montaggio e Miglior sonoro), che racconta la vera storia di Desmond Doss, primo obiettore di coscienza dell'Esercito statunitense a ricevere la medaglia d'onore.
Da non perdere lunedì 26 febbraio alle 21.15 su Sky Cinema Uno HD e alle 21.45 su Sky Cinema Oscar® HD la prima visione di LA LA LAND, l'attesissimo film vincitore lo scorso anno di 6 statuette tra cui Miglior regia e Migliore attrice protagonista, diretto da Damien Chazelle, con Emma Stone e Ryan Gosling. Una moderna storia d'amore che ha incantato pubblico e critica, un musical che racconta la passione fra Mia (Emma Stone), aspirante attrice con un lavoro da barista nel Caffè della Warner Bros, e Sebastian (Ryan Gosling), un pianista jazz con il sogno di aprire un locale finalmente tutto suo.

L'appuntamento più atteso è con la diretta esclusiva della Notte degli Oscar® 2018 prevista per domenica 4 marzo. Ad accompagnare gli spettatori durante la 90° edizione degli Academy Awards®, il giornalista Francesco Castelnuovo che dagli studi Sky commenterà i momenti salienti della Cerimonia assieme al critico cinematografico Gianni Canova e tanti altri ospiti d'eccezione.

La diretta esclusiva sarà preceduta alle 21.00 su Sky Cinema Oscar® HD dalla prima visione di MOONLIGHT – TRE STORIE DI UNA VITA. La pellicola, diretta da Barry Jenkins e premiata nel 2017 con tre Oscar® tra cui quello del Miglior Film, segue tre momenti della vita di Chiron, un giovane ragazzo afroamericano alle prese con la scoperta della vita, tra una madre tossicodipendente, i compagni di scuola che lo bullizzano e un amore omosessuale che non è in grado di capire fino in fondo.

Tra i titoli proposti, anche alcuni tra i più grandi successi dell'ultima edizione degli Oscar®: da BARRIERE, adattamento cinematografico dell'opera teatrale Fences, un dramma sulle ingiustizie sociali diretto e interpretato da Denzel Washington, premiato con una statuetta per l'interpretazione di Viola Davis nel ruolo di Rose Lee Maxson, ad ARRIVAL (premio Oscar® per il Miglior montaggio sonoro), il film fantascientifico diretto da Denis Villeneuve con Amy Adams e Jeremy Renner.

La programmazione dedicata al premio più importante del cinema mondiale continua con alcuni dei titoli premiati negli anni scorsi come Miglior film straniero tra cui IL GIARDINO DEI FINZI CONTINI, il capolavoro diretto da Vittorio De Sica nel 1972; TUTTO SU MIA MADRE, il film drammatico scritto e diretto da Pedro Almodóvar, premiato nel 2000; e IL CLIENTE, la pellicola diretta dall'iraniano Asghar Farhadi nella passata edizione.

E ancora, da non perdere DALLAS BUYERS CLUB, il crudo ed emozionante film basato sulla storia vera di Ron Woodroof, diretto nel 2013 da Jean-Marc Vallée, con Matthew McConaughey (miglior attore protagonista) e Jared Leto (miglior attore non protagonista); THE HOURS, un intreccio delle vite di tre donne legate dal romanzo Mrs. Dalloway di Virginia Woolf, diretto da Stephen David Daldry con Nicole Kidman (Oscar® come Miglior attrice nel 2002); MEMORIE DI UNA GEISHA diretto da Rob Marshall nel 2005 e vincitore di 3 statuette, che racconta la storia della geisha  dalla bellezza leggendaria Chiyo, dagli occhi grigio – blu; COLAZIONE DA TIFFANY (in versione restaurata), la memorabile commedia vincitrice nel 1962 di due premi Oscar® (Miglior colonna sonora, Miglior canzone per Moon River), diretta da Blake Edwards con Audrey Hepburn e George Peppard; THE ARTIST, il film muto in bianco e nero del 2011 vincitore di 5 statuette tra cui miglior regia e miglior attore protagonista, scritto e diretto da Michel Hazanavicius, interpretato da Jean Dujardin e Bérénice Bejo.

Fra gli oltre 100 titoli in onda su Sky Cinema Oscar® HD sono da segnalare inoltre IERI, OGGI, DOMANI, LA GRANDE BELLEZZA (versione integrale), COME ERAVAMO, LAWRENCE D'ARABIA (versione restaurata), IL SILENZIO DEGLI INNOCENTI, IL LATO POSITIVO – SILVER LININGS PLAYBOOK, ROSEMARY'S BABY e CASA HOWARD, il film musicale FLASHDANCE e SAYONARA.

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Al Teatro Ghione "Se questo è un uomo"

TEATRO GHIONE
dal 20 al 25 febbraio

SE QUESTO È UN UOMO
DALL'OPERA DI PRIMO LEVI

Reading a cura di Daniele Salvo

con
Patrizio Cigliano - Daniele Salvo -  Martino Duane - Simone Ciampi

La nostra realtà quotidiana è fatta di illusioni, immagini preconfezionate, profonde convinzioni, sogni a buon mercato. Viviamo quotidianamente l'illusione dell'identità. Costruiamo carriere, rincorriamo posizioni sociali, crediamo di "essere" qualcosa o qualcuno, pensiamo di lasciare un segno nella Storia con le nostre azioni, coltiviamo il nostro misero "ego", discutiamo di politica, di opportunità, ci sentiamo superiori, dispensiamo giudizi, ci agitiamo al caldo delle nostre case e delle nostre famiglie. Ci "intratteniamo" pensando di "ingannare il tempo".

Noi, fortunati abitatori del ventunesimo secolo. Tra il 1940 e il 1945 alcuni uomini sparirono improvvisamente nel gorgo della Storia. Erano uomini comuni, di razze, lingue, provenienze diverse. Uomini che da un giorno all'altro, senza alcuna avvertenza, vennero gettati violentemente nella realtà allucinante di Auschwitz, Birkenau, Mauthausen, Buchenwald e di molti altri Lager nazisti, nel cuore di quella che oggi è la moderna Europa. Di loro non restò nulla, di molti non si seppe più nulla.

Cosa significa oggi, 70 anni dopo, affrontare ancora una volta lo sterminio nazista ed interrogarsi sui motivi e sulle ragioni storiche che portarono l'umanità al periodo più buio della sua storia? In periodo di revisionismo, memoria a breve termine, canzonette, fiction televisive, teatro d'intrattenimento, pornografie performative, reality show ed eroi di un giorno, incontrare la voce di Primo Levi, porta a profonde riflessioni sul senso della nostra vita.

In anni di conformismo, viltà, superficialità, vuoto di intenti ed ideali, in anni in cui i "giovani" vengono strumentalizzati, piegati al mercato, ridotti a consumatori senza personalità, la testimonianza di Levi parla direttamente alle nostre coscienze, ci scuote violentemente, mette in campo sentimenti ed emozioni private e profondissime. Molti uomini in quegli anni morirono per noi, per assicurarci un futuro possibile, una speranza di civiltà. Noi oggi, frivoli abitatori del nostro tempo, noi, convinti che la LIBERTA' sia qualcosa di certo o scontato, abbiamo una immensa responsabilità, dobbiamo assolutamente mantenere una promessa scritta con il sacrificio e il sangue.

Con la distanza del tempo non dobbiamo, non possiamo dimenticare e ci permettiamo di entrare nella stanza di Levi, in punta di piedi e con estrema attenzione e profondo rispetto, tentando di restituire alle sue memorie l'inaudita umanità e la straordinaria forza della sua voce perduta. Voce sincera e potente che ci porta direttamente ed inavvertitamente nel cuore del Novecento, al centro del petto di chi è stato offeso ed umiliato.
Daniele Salvo

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Il fronte delle donne con Lucilla Galeazzi e Maria Rosaria Omaggio dal 20 al 25 febbraio 2018 Teatro Vascello


Teatro Vascello
(Teatro e Musica)
dal 20 al 25 febbraio 2018 (prosa e musica)
dal martedì al sabato h 21 – domenica h 18
Il fronte delle donne  
Di e con Lucilla Galeazzi (mezzosoprano, chitarra, narrazione),
Prologo e ideazione scenica Maria Rosaria Omaggio

Il gruppo vocale Levocidoro Susanna Buffa, Chiara Casarico, Sara Marchesi, Marta Ricci, Susanna Ruffini, Nora Tigges: voci
Stefania Placidi: chitarra.
Impressioni visive Carlo Fatigoni

"Il fronte delle donne", rilettura al femminile del primo conflitto mondiale, è frutto della ricerca storica, letteraria e musicale di Lucilla Galeazzi ed è un toccante e commovente percorso di riflessione sul più terribile e sanguinoso conflitto bellico che la storia ricordi e che sconvolse la vita quotidiana di milioni di uomini e donne. Nello spettacolo, che ha ottenuto la prestigiosa concessione per l'utilizzo del logo delle celebrazioni nazionali per il Centenario della Grande Guerra, si alternano testimonianze e musica, storie individuali e canti della tradizione popolare orale. I canti sono eseguiti in polifonia a tre voci, a due voci o a voce sola, anche senza alcun accompagnamento strumentale, mentre i racconti restituiscono con efficacia le emozioni e l'inferno di quella guerra, osservata da un punto di vista femminile. In scena con Lucilla Galeazzi il sestetto vocale Levocidoro, che da anni la accompagna nei suoi progetti di polifonia, Maria Rosaria Omaggio* e la chitarrista Stefania Placidi.

Grazie ad una accurata ricerca Lucilla Galeazzi ha ideato uno spettacolo che svela il ruolo delle donne, quasi sempre stralciato, durante il conflitto del '15- '18, il più grande e devastante massacro bellico che la storia ricordi. Una introduzione emozionante quella di Maria Rosaria Omaggio - che ha anche curato l'allestimento dello spettacolo – e che per il suo prologo a introdurre "Il Fronte delle Donne" e riportarci a cento anni fa, ha selezionato e scelto di interpretare: le poesie di guerra di Ungaretti, le pagine più significative dal voluminoso "Parla una donna – Diario di guerra" di Matilde Serao e i versi femministi di un'insospettabile Ada Negri.
Poi, 7 voci femminili e due chitarre attraverso narrazioni, testimonianze dirette e storiche, canti di soldati e donne, immagini di repertorio, luci e atmosfere, riportano alla luce in modo originale e commovente i ricordi che sono le radici della vita femminile dal 1915 in poi.
Dove erano e dove sono le donne che hanno partecipato al farsi della storia? Perché scompaiono così facilmente dalla memoria collettiva? Si tratta di una censura consapevole, voluta, oppure, cosa ancora peggiore, di una incapacità quasi automatica di riconoscere autonomia attiva al corpo e alla mente delle donne?
Personalmente propendo per quest'ultimo comportamento, tanta è la naturalezza con cui i nomi femminili vengono dimenticati e trascurati, persi nella preziosa ricostruzione della tela narrativa di un popolo, di un Paese. Purtroppo spesso sono proprio le donne a tapparsi gli occhi e la bocca di fronte alla storia scritta dai vincitori, preferendo riconoscersi nelle splendenti e rappresentative figure maschili, piuttosto che chiedersi il perché del silenzio sui nomi femminili. "Raccontare, dare riconoscibilità e parole ai fatti accaduti, sono attività fondamentali per la costruzione di un'identità di genere", così afferma Dacia Maraini nella bella introduzione al libro "DONNE NELLA GRANDE GUERRA"
Proprio per questo è doveroso ritrovare la memoria della GRANDE GUERRA AL FEMMINILE, per capire come e quanto cambiarono le carte della vita quotidiana di milioni di uomini e donne all'inizio del 1900. Attraverso testimonianze, storie individuali e canti di tradizione orale, si ricorda con efficacia ed emozione l'inferno di quella guerra ed il totale cambiamento della società civile!
In scena 8 voci che recitano e cantano, accompagnate da due chitarre e da documenti video.
Maria Rosaria Omaggio (attrice) prologo, regia
Lucilla Galeazzi (mezzosoprano) canto, chitarra, narrazione,
Sara Marchesi (mezzosoprano)  canto, narrazione Chiara Casarico (mezzosoprano) canto, narrazione Susanna Buffa         (soprano) canto
Susanna Ruffini      (soprano)                  canto
Marta Ricci              (soprano)                 canto
Nora Tigges              (soprano)                 canto
Stefania Placidi (chitarra )
Il testo e la ricerca musicale sono di LUCILLA GALEAZZI
Si ringraziano la regista Giovanna Gagliardo, l'Istituto Luce e Massimo Pistacchi per le ricerche dei materiali visivi, elaborati dal video artista Carlo Fatigoni.
ELENCO DEI CANTI PRESENTI NELLO SPETTACOLO
1. ASCOLTATE O POPOLO IGNORANTE           Canto di cantastorie anonimo
2. SON CIECO E MI VEDETE                                  Anonimo
3. LA TRADOTTA CHE PARTE DA NOVARA             Anonimo
4. ED ANCHE AL MI'MARITO TOCCA ANDARE        invettiva anarchica
5. SEMO DE CINTURINI                 Canto delle operaie dello jutificio di Terni
6. E PIU' NON CANTO                                        Canto epicolirico
7. REGAZZINE VI PREGO ASCOLTARE                   Anonimo
8. QUANDO FUI SUI MONTI SCARPAZZI
9. IL GENERAL CADORNA …...                   strofette sull'aria di Bombacé
10. MO SO' PARTITI TANTI GIOVANOTTI          strofette sull'aria di sor Capanna
11. FUOCO E MITRAGLIATRICI                       di Anonimo
12. ADDIO PADRE , ADDIO MADRE                di Anonimo
13. O' SURDATE 'NNAMMURATE                   Aniello Califano/Enrico Cannio
14. NINNA NANNA DELLA GUERRA               Poesia di Trilussa

Biglietteria: Intero € 15,00 - Ridotto over 65 e studenti € 12,00
Servizio di prenotazione € 1,00 a biglietto
Abbonamenti
FREE CLASSIC € 90,00
10 spettacoli a scelta programmazione prosa, musica e danza
LOVE € 80,00
4 spettacoli in coppia, a scelta programmazione prosa, musica e danza
FAMILY € 40,00 programmazione Vascello dei Piccoli
5 ingressi cumulabili


Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78
Cap 00152 Monteverde Roma


IL Teatro Vascello si trova nello splendido quartiere di Monteverde vicino al Gianicolo sopra a Trastevere a Roma, con i suoi 350 posti, la platea a gradinata e il palcoscenico alla greca permette un'ottima visibilità da ogni postazione.
Il Teatro Vascello propone spettacoli di Prosa, Spettacoli per Bambini, Danza, Drammaturgia Contemporanea, Eventi, FestivaL, Rassegne, Concerti, Laboratori
Come raggiungerci con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma 

Con mezzi pubblici : autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano : da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello

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domenica 11 febbraio 2018

BALLA COI BULLI, Favola western l'11 febbraio al PACTA SALONE la nuova produzione Ditta Gioco Fiaba


Favola western
BALLA COI BULLI

L'11 febbraio al PACTA SALONE la nuova produzione della Ditta Gioco Fiaba: uno spettacolo western contro il bullismo

Domenica 11 febbraio la rassegna PARAPIGLIA TeatroInFamiglia presenta la nuova produzione della Ditta Gioco Fiaba: BALLA COI BULLI, Favola western scritto da Riccardo Secchi, storico autore di Topolino e dell'Editore Sergio Bonelli (Nathan Never, Dylan Dog, Tex) per bambini dai 4 anni, alle ore 15.30 al PACTA SALONE.

Nel selvaggio e (comico) west della Ditta Gioco Fiaba imperversa un criminale che si diverte a maltrattare i cittadini di Happy Town. Persino lo sceriffo non riesce a contenerlo. Tutti vorrebbero farsi rispettare, ma nessuno agisce per troppa paura. Come nella tradizione dei migliori western, arriva però l'eroe capace di risvegliare gli animi e di permettere il faticoso imporsi della giustizia.

Lo spettacolo cala le atmosfere western in una scuola di oggi, dove spadroneggia una gang di bulli. "La scena diviene metafora di altri duelli e altri eroi – spiegano dalla Ditta Gioco Fiaba -, per raccontare la paura, quella delle vittime incapaci di trovare una risposta alla situazione, ma anche quella dei carnefici caduti in una spirale destinata a emarginarli e isolarli."

Prima dello spettacolo sarà proiettato un video omaggio al cinema western a cura di Mario Bianchi.

La mattina alle ore 11.00 è invece il momento dei bambini dai 18 mesi ai 4 anni con lo SCOIATTOLO GILLO alle prese con la preparazione della valigia per le vacanze, produzione Ditta Gioco Fiaba. Si comincia a frugare tra gli armadi del piccolo roditore perchè, oltre ai vestiti, ci sono nascoste mille sorprese e...un topolotto cicciotto che ha smarrito il suo formaggio. Sarà tra le scarpe? Forse insieme alle camicie? E cosa contiene quella misteriosa valigia chiusa con il lucchetto?

PACTA SALONE
Domenica 11 febbraio 2018
·       Ore 11.00
LA CASETTA DELLO SCOIATTOLO GILLO: "L'ARMADIO"
produzione Ditta Gioco Fiaba
dai 18 mesi ai 4 anni
·       Ore 15.30
BALLA COI BULLI!/favola western
DEBUTTO NUOVA PRODUZIONE
produzione Ditta Gioco Fiaba
dai 4 anni 

PARAPIGLIA TeatroInFamiglia
Ditta Gioco Fiaba in collaborazione con PACTA . dei Teatri ripropone al PACTA SALONE la rassegna di teatro per bambini e ragazzi con spettacoli nel fine settimana dai 18 mesi ai 10 anni. Non solo una rassegna, ma un fantasioso luogo di incontro tra adulti e bambini, uno spazio di confronto per le famiglie, un piccolo motore culturale per vitalizzare e qualificare la periferia cittadina, una variopinta proposta per le Scuole di Milano nonchè, la domenica mattina, l'unica rassegna regionale specificamente dedicata al pubblico dei piccolissimi degli Asili Nido.

INFO
PACTA SALONE
via Ulisse Dini 7, 20142 Milano
MM2 P.zza Abbiategrasso-Chiesa Rossa, tram 3 e 15
Biglietti: € 6,00 per tutti


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Elio in SPAMALOT al TEATRO BRANCACCIO dal 13 febbraio




REGIA DI CLAUDIO INSEGNO

TESTO E LIRICHE: ERIC IDLE
MUSICHE: JOHN DU PREZ

TRADUZIONE E ADATTAMENTO: ROCCO TANICA

E CON

PAMELA LACERENZA, ANDREA SPINA, UMBERTO NOTO, GIUSEPPE ORSILLO, FILIPPO MUSENGA,
THOMAS SANTU, LUIGI FIORENTI

ENSEMBLE:
MICHELA DELLE CHIAIE, GRETA DISABATO, FEDERICA LAGANÀ, MARIA CARLOTTA NOÈ, SIMONE DE ROSE, DANIELE ROMANO, ALFREDO SIMEONE, GIOVANNI ZUMMO


DIREZIONE MUSICALE: ANGELO RACZ COREOGRAFIA: VALERIANO LONGONI
SCENE: GIULIANO SPINELLI COSTUMI: ROBERTO BRANCATO
DISEGNO FONICO: ARMANDO VERTULLO DISEGNO LUGI: ALIN TEODOR POP

PRODUZIONE: TEATRO NUOVO DI MILANO


13 – 18 FEBBRAIO 2018


Dopo SANREMO 2018 arriva finalmente a Roma ELIO con SPAMALOT, il musical prodotto da Lorenzo Vitali e dal Teatro Nuovo di Milano, il musical tratto da "Monty Python e il Sacro Graal", film-cult del più grande gruppo comico di tutti i tempi.
Questo sarebbe già di per sé un evento interessante per il panorama teatrale italiano, dove non a caso in quarant'anni anni nessuno aveva mai osato mettere in scena i Monty Python, con la loro comicità surreale e testi pieni di riferimenti e giochi verbali spesso intraducibili o difficilmente comprensibili per un pubblico non anglosassone.

Ma a raccogliere la sfida dell'adattamento in italiano del musical scritto da Eric Idle e John Du Prez è stato chiamato Rocco Tanica, e questo alza di molto il livello dell'operazione. Tanica non è solo il musicista, autore e personaggio televisivo a tutti noto ma anche un appassionato conoscitore dell'opera dei Monty Python. La sua cifra comica mostra orgogliosamente l'influenza del sestetto inglese: difficile immaginare qualcuno più adatto a cui affidare questo difficile compito. "Trentaquattro anni fa vidi al cinema Monty Python, Il senso della vita – dice Tanica – e fu una folgorazione. È un onore essere stato scelto per quest'incarico".

Né, d'altra parte, è possibile pensare ad altri che a Elio per il ruolo principale nello spettacolo, quello di Re Artù. Il suo ingresso nel cast completa il quadro e rende questa prima italiana di Spamalot un evento eccezionale, a breve certamente uno degli spettacoli teatrali più attesi e richiesti della stagione 2017/18.
Elio torna al musical dopo il successo de La Famiglia Addams e sceglie di farlo confrontandosi con coloro che sono sempre stati uno dei principali punti di riferimento suoi e di Elio e le Storie Tese. Ricorda infatti Elio "Anch'io trentaquattro anni fa vidi "Il senso della vita", ma a differenza di Rocco l'unica conseguenza fu che persi le chiavi della macchina, una 127 blu che oltretutto non era veramente mia, ma di mia mamma. Tornai il giorno dopo nel parcheggio e fortunatamente le ritrovai".

La regia è stata affidata a Claudio Insegno che ha già firmato la regia di altri successi come Jersey Boys e La febbre del sabato sera. La direzione musicale è di Angelo Racz, la coreografia è affidata a Valeriano Longoni.
IL MUSICAL
Spamalot è un musical realizzato da Eric Idle, membro dei Monty Python e proprio da Monty Python e il Sacro Graal del 1974 trae le sue origini. L'adattamento teatrale avvenne dopo trent'anni dall'uscita del film. Spamalot, infatti, debuttò a Chicago nel 2004 con grandissima accoglienza di pubblico e di critica. Ha vinto ben 3 Tony Award tra le 14 candidature, tra cui quello al miglior musical della stagione 2004–2005.
 
Spamalot è un viaggio parodia all'interno del mondo di Re Artù e i cavalieri della tavola rotonda alla ricerca del sacro Graal e nel fare questo ironizza sullo stesso mondo dei musical e dello show-business in generale.Il musical non era stato mai adattato in Italia, per tutti i fan dei Monty Python sarà un appuntamento da non perdere, e per tutti coloro che non li conoscono sarà una perfetta occasione per entrare in questo divertentissimo mondo. Un cast eccezionale prenderà parte allo spettacolo. Sul palco insieme ad Elio, Pamela Lacerenza, Andrea Spina, Umberto Noto, Giuseppe Orsillo, Filippo Musenga, Thomas Santu, Luigi Fiorenti e ancora l'ensamble formata da   Michela Delle Chiaie, Greta Disabato, Federica Laganà, Maria Carlotta Noè, Simone De Rose, Daniele Romano, Alfredo Simeone, Giovanni Zummo. Quasi tutti gli attori interpretano più ruoli nel corso dei due atti del Musical.




Orari dal martedì al venerdì ore 21, sabato ore 17 e 21, domenica ore 17
Costi da 55,00 a 23,00 euro





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