News Atelier OpificioTrame Corsi & Workshop

Atelier di Teatrodanza “Waiting for earthdance” dove scoprire, apprendere, creare, vedere la danza attraverso ogni sua forma, dinamica, contaminazione tra avanguardia, tradizione e sviluppo. Offre percorsi di studio per tutti i livelli: principianti, intermedi, avanzati. ropone, sotto la guida di qualificati insegnanti, percorsi di formazione legati non solo alla danza ma anche al teatro, alla musica, all'arte e alla multimedialità. L'opportunità è di verificare, coltivare le proprie potenzialità anche presentando al pubblico, in alcune occasioni durante il percorso, coreografie e performance. Sono previsti periodicamente week end di approfondimento con stage, ospitalità, workshop.
I CORSI classico - contemporaneo - contact - laboratorio coreografico - laboratorio di teatrodanza - tecnica e composizione della performance di improvvisazione - teatro fisico - storia della danza - voce/canto – teatro (il lavoro dell'attore -costruzione del personaggio -la maschera, il ruolo -dizione -respirazione,voce -improvvisazione - affabulazione -teatro di narrazione).
Informazioni ed Iscrizioni: tel +39 02 2484027; opificiotrame@opificiotrame.org
www.opificiotrame.org

Dal 3 FEBBRAIO: mercoledì 19.30/22.30 | sabato 16/19 PHYSICAL THEATRE

Esplorazioni ed esercizi relativi alla creazione di prestazioni di teatro fisico. Il laboratorio è diretto a scoprire cosa si muove e se la persona è pronta a rispondere. Piuttosto che rimanere o agire rigidamente ancorati ad una specifica tecnica, il lavoro mira a raggiungere una flessibilità del corpo, della voce e della mente. L'accento è posto sulla trasformazione: esperienze e storie in dinamiche di teatro fisico e di danza. Questo laboratorio di teatro fisico propone tre temi principali che si intrecciano nel corso del processo: il corpo in movimento, il carattere e gli strumenti della performance. Fiducia e sentirsi a proprio agio sono motori di ricerca e di creazione. Il workshop coinvolge diverse pratiche e tecniche di formazione nell'ambito di movimento, danza, voce, partnering e il ritmo, ed è adattato di volta in volta per il livello dei partecipanti.

Tessera 10 lezioni: Iscrivendosi entro il 28 gennaio - 10%

Dal 2 FEBBRAIO: martedì 19.30/22 (principianti), venerdì 21/23.30 (intermedi) CONTACT

La contact improvisation come approccio globale al corpo e interrogativo principe sui processi creativi e motori percettivi, un' esplorazione. Flusso d'energia che scorre fra corpi, pressione e spostamento del peso. L’altro: un territorio fatto di sorprese e imprevisti, di limiti e di abitudini percettive. Pensiero e azione insieme. Dare e ricevere il peso del corpo esplorando i ruoli del guidare e del seguire l'altro, attraverso la sensibilità del contatto corporeo. Scambio del peso, l'impulso, il sostegno, la sospensione, la leggerezza, l'equilibrio ed il flusso del movimento stesso avvalendosi di alcuni dei principi delle discipline orientali e della Release Tecnique.

Tessera 10 lezioni: Iscrivendosi entro il 28 gennaio - 10%


Dal 3 FEBBRAIO: mercoledì e venerdì 19.30/22.30 LABORATORIO DI TEATRODANZA E CONTACT

Strumenti pratici e teorici di lavoro sul corpo, studio e approfondimento. Potenziamento e affinamento della coscienza corporea, considerando anche alcuni elementi che definiscono la realtà circostante: spazio, musica/silenzio, la presenza di un gruppo. Energia, ritmo, tempo, movimento, uso dello spazio. Il peso e l’assenza del peso nel corpo, attraverso il movimento e la manipolazione di esso e del suo centro. La complementarietà delle dimensioni per fare tesoro del carattere misterioso e personale della danza contemporanea, salvaguardando l’espressività e la comunicatività, caratteristiche peculiari del teatrodanza. Senza mai tralasciare il percorso della tecnica contemporanea.

Tessera 10 lezioni: Iscrivendosi entro il 28 gennaio - 10%


Dal 6 FEBBRAIO: sabato | domenica 15/18.30 LABORATORIO COREOGRAFICO

Una ricerca personale sulla composizione coreografica anche basata anche sull’improvvisazione. Per sviluppare in ciascuno la coscienza della propria specificità e dei propri bisogni, senza dimenticare l’appartenenza ad un gruppo. Tempo, spazio, qualità, dinamica, codici comuni. Come raccontare attraverso il movimento, come tradurre in movimento. I partecipanti saranno chiamati ad individuare e sviluppare un tema narrativo, sia dal punto di vista coreografico che musicale, sperimentandosi attraverso un lavoro individuale e di gruppo.

Tessera 10 lezioni: Iscrivendosi entro il 30 gennaio - 10%

OpificioTrame nasce ufficialmente nel 2005. Il gruppo originario e fondatore è di 4 professionisti: una coreografa danzatrice, uno scrittore drammaturgo, un video maker e un musicista. OpificioTrame è una compagnia di teatrodanza e ha al suo interno anche una sezione di ideazione e organizzazione eventi di spettacolo dal vivo. Per il teatro e la danza OpificioTrame lavora ogni volta coinvolgendo attori, danzatori, musicisti per la sua propensione alla collaborazione e alle reti di lavoro. All'attivo ha diversi spettacoli tra cui, "Bambini non tirate gli estintori ai carabinieri" realizzato in collaborazione con Medici Senza Frontiere; "L'unico pensiero che mi occorre", "Resistenze" che ha ricevuto, nel 2009, il Premio Nazionale La Torretta ed è valso alla coreografa la selezione internazionale Choreographic Collision, Biennale Internazionale di Danza Contemporanea di Venezia; "Raft of Medusa" coreografia che ha debuttato a giugno 2008 alla 6 Biennale Internazionale di Danza Contemporanea di Venezia; "E ancora", ispirato all'opera Fiaba di Emilio Tadini. Novembre 2009 vede il debutto del progetto "Coreografia D'Arte", un'idea di OpificioTrame e Spazio Tadini. La coreografa e direttrice artistica di OpificioTrame è Federicapaola Capecchi. La Compagnia: Federicapaola Capecchi, Maurizio Corbella, Arianna Cavallo, Stefano Roveda, Riki Bonsignore, Elisa Garbarini, Elena Pellegatta, Riccardo Walchhutter. I collaboratori: Manuela Tadini, Libero Stelluti, Jean Paul Del Monte, Andrea Scarel, Roberto Lun.



Atelier di teatrodanza Waiting for earthdance OpificioTrame
ROBERTO LUN
27/28 feb 2010 | 28/29 marz 2010 | 24/25 apr 2010 |29/30 mag 2010

PARTNERING E CONTACT - STUDIO DEL MOVIMENTO DANZATO
In and out of contact – Dentro e fuori dal contatto. Imparare a danzare in modo organico senza le tipiche sensazioni di solitudine o abbandono. Sentire la forza del partner e del gruppo anche a distanza.
With or without gravity – Con o senza gravità Cos’è la forza di gravità ? E come possiamo usarla a nostro piacimento ?

Coreografo, regista, danzatore, performer, e videomaker. Tiene corsi annuali e stages di Contact Improvisation e Danceability nelle più importanti accademie italiane ed estere: Civica Scuola D’arte Drammatica Di Milano sezione teatrodanza, MA&S, Accademia Danza di Susanna Beltrami , teatroprimostudio e emisferodestroteatro, CID Centro Internazionale della Danza di Rovereto, - Gumma University 1995/2000 high & dance school di Maebashi e Tokyo.


FEDERICAPAOLA CAPECCHI
29/31 gennaio 2010 | 5/7 febbraio 2010 |5/7 marzo 2010

TEATRODANZA E CONTACT
Strumenti pratici e teorici di lavoro sul corpo, studio e approfondimento. Potenziamento e affinamento della coscienza corporea, considerando anche alcuni elementi che definiscono la realtà circostante: spazio, musica/silenzio, la presenza di un gruppo. Energia, ritmo, tempo, movimento, uso dello spazio. Il peso e l’assenza del peso nel corpo, attraverso il movimento e la manipolazione di esso e del suo centro. L'altro: un territorio fatto di sorprese e imprevisti, di limiti e di abitudini percettive. Pensiero e azione insieme.

Coreografa e Danzatrice ha debuttato a giugno 2008 alla 6° Biennale Internazionale di Danza Contemporanea di Venezia (Direzione artistica di Ismael Ivo), con una creazione originale sul tema “Beauty. Art is beautiful!”, all'interno della piattaforma “giovani coreografi italiani”, frutto del progetto Choreographic Collision Part 1 e 2.Inizia studiando danza classica, prosegue poi con la danza contemporanea e il teatrodanza. Nel 2006 è invitata al Festival Internazionale di Gorazde (Bosnia Erzegovina) con lo spettacolo Hybris del quale cura lo studio del movimento. A giugno 2009 debutta con lo spettacolo "e ancora" ispirato all'opera Fiaba di Emilio Tadini, primo lavoro del progetto Coreografia d'Arte di OpificioTrame e SpazioTadini. Luglio 2009 la vede ospite con la sua compagnia del PlayArezzo Festival. Attualmente lavora a due nuove produzioni: Hobo”e“Il carrello tiene tra i denti" oltre che al progetto Coreografia d'Arte di cui sta preparando insieme a Spazio Tadini l'edizione 2010.

MANUELA TADINI
12/14 febbraio 2010

LABORATORIO TEATRALE
"AL DIAVOLO STANISLAVSKIJ”
Esprimersi ascoltandosi per costruire il personaggio ricercando emozioni vere.
A molti interpreti manca la presenza di una verità emotiva.Senza cadere nello psicodramma, l'attore deve entrare nella pelle del personaggio secondo la propria testa, il proprio corpo e il proprio punto di vista sul medesimo. Imparare a disfarsi di tutti i vestiti stretti che ci hanno cucito addosso negli anni, serve per mostrare e mantenere la nudità delle nostre intenzioni, magari limitate, ma vere, genuine, autentiche.

Dopo l'Accademia interpreta il personaggio di Arlecchino nella celeberrima opera di Goldoni e con tale ruolo sarà riconosciuta come migliore interprete ad una importante rassegna teatrale di carattere nazionale. Ad oggi ha interpretato oltre 40 diversi spettacoli d'ogni genere ed impronta:dalla Commedia dell'Arte al Teatro Classico, al teatro dell'assurdo, alla sperimentazione. Come ‘monologhista’, per due edizioni consecutive, (2000 e 2001), vince il Premio del Pubblico al concorso nazionale di teatro al femminile “La Parola ed il Gesto”. Per il Cinema ha interpretato diversi cortometraggi e a tutt’oggi collabora con diverse produzioni televisive e pubblicitarie non solo come attrice, ma anche come actor coach.

I PROSSIMI WORKSHOP:
MUSICA, VOCE E CANTO, REGIA, DRAMMATURGIA verranno comunicati a breve

Informazioni ed iscrizioni: +39022484027
mailto: opificiotrame@opificiotrame.org

LABORATORIO DI TECNICA VOCALE CONDOTTO DA ELENA ARCURI

A Milano un week-and di lavoro intensivo con Elena Arcuri rivolto ad attori, cantanti, danzatori e doppiatori.

Date: 16 – 17 Gennaio 2010

Orari: dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 17:00 (14 ore complessive)

Sede: Coperte Strette – Associazione Culturale Teatrale V.le Isonzo,8 Milano (MM3 Lodi)

Costo: 150 euro. Pre-iscrizioni il 7 gennaio 2010 presso Coperte Strette con versamento del 50% del costo totale pari a 75 euro.

info@copertestrette.it

Il laboratorio affronta la pratica della voce professionale attraverso l’approfondimento dei complessi aspetti che la producono.
Le dimensioni dell’ascolto, dell’espressione e dell’estetica vocale si intersecano con
quella del corpo. Il motore-contenitore che testimonia tragicamente la verità del suono
vocale e della parola.
Il laboratorio si propone di rafforzare nei partecipanti la consapevolezza e l’autonomia del proprio strumento fonatorio attraverso un percorso esperienziale individuale e condiviso.

“Signore, in verità, quando parlate voi io non so più che mi fare”
(Molière, Don Giovanni)

PROGRAMMA DIDATTICO:
• Emissione, appoggio e direzione del suono.
• Risuonatori e timbro della voce.
• Registri, intonazione, articolazione e ritmo della voce recitata.
• Riscaldamento vocale.
• Improvvisazione vocale.
• Interpretazione di un brano cantato individualmente.
Si richiede cortesemente un monologo a memoria.

ELENA ARCURI
Cantante e attrice. Diplomata in Canto al Conservatorio di Piacenza, diplomanda musicoterapeuta presso il CMT-Milano(modello Benenzon),è assistente del M° Bruno de Franceschi e contralto di TaciteVoci Ensemble.

STAGES E FORMAZIONE: Fedora Barbieri, Luciano Colavero, Piera degli Esposti, Antonio Fava,Francesca della Monica, Tiziana Ghiglioni, Maria Laura Groppi, Maura Molteni, Moni Ovadia,Eugenia Ratti, Gabriella Ravazzi, Remondi&Caporossi, Paolo Rossi.

COLLABORAZIONI: Gianni Bella, Alberto Bellocchio, Francesco Bellotto, Maurizio Ben Omar,Gianni Conversano, Elio de Capitani, Giovanni Caviezel, Omar Fantini, Gianni Fenzi, LucaGarlaschelli, Ada Gentile, Franco Godi, Jean Guillou, Oliviero Lacagnina, Lorenzo Loris, GiancarloMajorino, Stefano Marcucci, Giovanna Marini, Renzo Martinelli,Leo Muscato, Mabel Palacin,Franco Però, Paolo Pierazzini, Roberto Piumini, Gianni Possio, Riccardo Recchia, Carmelo Rifici,Luca Ronconi, Pippo Santonastaso, Stefano Seghedoni, Daniele Silvestri, Tullio Solenghi, Ricky Tognazzi, Stefano Tomassini, Le Tutine, Giorgio Ubaldi, Augusto Zucchi.

FESTIVAL: Spoleto Festival dei due Mondi, Santarcangelo dei Teatri, Festival di Castrocaro, Biennale di Musica Contemporanea di Zagabria, MilanoOltre, Terror Vocis (Nuova Consonanza e Tempo Reale, RM), Tramedautore (MI).

TV: CENTRAL STATION (MTV-Comedy Central),COLORADO LAB, SPAM (Comedy Central), VIA VERDI, 49 (Alice Home/TV), TUSCOLANA 1055 (Leonardo/SKY).

INCISIONI: 'Caffè caffè' RICORDI, 'La mutazione' UFIP, 'Canti senz'ordinale' STRADIVARIUS,'Geronimo Stilton' PIEMME, 'Aspettando il Natale' RCS Corriere della Sera, 'Mai tardi' RADIO COOP.

SPOT: Unicredit; Cirio(con Gerard Depardieu).
Insegna canto, tecnica e improvvisazione vocale ad orientamento musicoterapico presso
accademie, scuole e laboratori di musica e teatro.

http://www.myspace.com/arcurielena
http://www.copertestrette.com

CORSI CLOWN ROMA - WEEKEND CLOWN THERAPY 14/15 NOVEMBRE Accademia Comico Roma

14-15 Novembre
Weekend Clown Therapy
2 giorni di grande divertimento
per scoprire la Risoterapia

docente
Peter Ercolano
partner di Jango Edwards

Un weekend per scoprire e ri-scoprire il nostro Cuore di Clown,
per sbloccare condizionamenti e barriere, accrescere la nostra autostima
ed imparare ad avere un approccio positivo alla vita attraverso la Comicità.
Ma perché parliamo di “Cuore di Clown”?
Perché tutti abbiamo sempre avuto e avremo sempre un cuore da Clown,
e per farlo rivivere è necessario il semplice desiderio di riacquistare
la propria innocenza e la propria ingenuità in tutti gli aspetti della vita.
Secondo Jango Edwards l'essenza del Clown, in senso puro,
è una combinazione di innocenza e saggezza.
Il Weekend Clown Therapy cerca di unificare queste due qualità al fine di permettere ad ogni partecipante di scoprire e sviluppare il proprio Clown per farlo vivere nella realtà di tutti i giorni.
Attraverso la partecipazione a giochi, attività fisiche,
esercizi d’improvvisazione, performance e dimostrazioni sociologiche,
ogni partecipante troverà la sua "semplicità" comica che è alla base della formula clown.
Tutto potrebbe sembrare complicato ma in realtà è molto semplice;
ma è proprio la semplicità che spesso per noi è più difficile da trovare.
Nell' ambiente di gioco che creeremo si svilupperà la fiducia reciproca nel gruppo;
ogni partecipante dovrà essere molto disponibile, flessibile e pronto a liberare
tutta la sua creatività e la sua immaginazione.
Il workshop è una sfida a sè stessi e contemporaneamente una scoperta di sè stessi
impegnativa ma soprattutto molto divertente.

L'arte del Clown non è soltanto una professione ma è uno stile di vita che ci insegna
a capire e liberare il nostro Cuore,a Ridere e a vivere meglio.


Peter Ercolano
è il partner di Jango Edwards;
info su Jango e Peter qui
www.jangoedwards.net


per info e prenotazioni
Accademia del Comico Roma
Direzione Max & Francesco Morini
Segreteria Organizzativa & Promozione Francesca Tabarrani
infoline 3471222239
www.morinibros.it

INFO

Giorni:
Sab 14 e Dom 15 Novembre 2009

Orari:
10-17 con pausa pranzo 13-14

Costi:
100E

Modalità pagamento:
Saldo in sede Fonderia delle Arti,Via Assisi 11/ Staz.Tuscolana-Metro A Ponte Lungo,
o tramite bonifico bancario intestato a

Per iscrizioni:
Accademia Comico Roma
Morinibros
infoline 3471222239
www.morinibros.it

sede workshop
Associarte
Via Latini 28/San Lorenzo
(citofono Associazione Marco Aurelio; dalla Stazione Termini Via Giolitti/Piazzale Tiburtino)

Lettura interpretativa

Lettura interpretativa

Lunedì dalle 21.00 alle 23.00 corso di Lettura interpretativa: come trarre piacere nel leggere ad alta voce.

Ciclo di 11 incontri, condotto da Franco Collimato.

Il laboratorio fornisce gli strumenti necessari per farci godere uno scritto, rendendolo visivo, tridimensionale e fisico.

Attraverso l'uso appropriato della voce, modulata in funzione della tematica trattata e del suo ritmo,

il lettore sperimenterà le numerose possibilità creative ed espressive, che fanno sì che ogni pagina scritta si riscrive sotto la dettatura della propria voce.

Nel corso si apprenderà come far emergere il coinvolgimento degli astanti,

perché anche una relazione di lavoro, un articolo, la pagina di un libro scolastico o i versi del poeta più amato,

se letti con la giusta misura, assumono la forma adeguata per essere ascoltati con attenzione e piacere.

Franco Collimato: attore, autore, regista

Si è formato presso la Scuola di Arte Drammatica del Teatro Stabile-Teatro Nuovo di Torino, diretta da Franco Passatore (1985-1987).

Come inteprete-autore-regista ha lavorato in Esilio (2008); Polveri (2008); Faccia di Mitra, storia di un soldato in Cecenia (2008);

AK il Canto dei Catari (2006), evento teatrale-olografico-cinematografico con Eugenio Allegri, Antonella Ruggiero, Cochi Ponzoni e Maurizio Maggiani

(inserito nelle Olimpiadi dela Cultura di Torino); Blowin' in the Wind (2004) con Eugenio Allegri, dedicato a Nuto Revelli;

La Melonaia, storia di un diario scritto su un lenzuolo, spettacolo ospite dei premi Grinzane Cavour e Pieve-Banca Toscana Archivio Diaristico Nazionale (2002).

Docente di laboratori di teatro di narrazione e canzoni, conduce corsi di dizione a Como, Torino e Villastellone (TO).

Per info e iscrizioni: 331 70 80 733 - info@sullaparola.it

Con il Patrocinio della Città di Torino

Associazione Culturale Sulla Parola
Via Cibrario, 28
10144 TORINO
info@sullaparola.it
www.sullaparola.it
Tel. 331 7080733

RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA E TV di Tatiana Lepore.

L'Associazione Culturale OASI presenta

CIAU BALE FACTORY

DIDATTICA PROFESSIONALE A TORINO

DI COMUNICAZIONE ESPRESSIVA ED EFFICACE

CONDOTTA DA PROFESSIONISTI DELLO SPETTACOLO

Laboratorio di

RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA

Condotto da Tatiana Lepore

Corso per attori professionisti per l'acquisizione e il perfezionamento delle conoscenze tecniche ed artistiche

specifiche della recitazione cinematografica e televisiva.

Con prove pratiche di riprese con operatore in interno ed esterno.

Ammissione tramite provino.

Formula doppio week end

Durata totale 28 ore.

14-15 e 21-22 Novembre 2009

Sabato e Domenica 10,00/13,30 – 14,30/18,00

Provino d'ammissione Lunedì 09/11/09 ore 17,00

Presso la sede di CIAU BALE. Via Roero di Cortanze, 2 – Torino (dietro Palazzo Nuovo)

Vedi la scheda completa del corso.

TATIANA LEPORE - Attrice di teatro, cinema e TV. Collabora con vari registi e compagnie teatrali: Elfo-Theatriditalia, Luca Ronconi e ATIR di Milano, Laboratorio Teatro Settimo, A. Baricco, Assemblea Teatro, Egumteatro, Festival delle Colline Torinesi, Fondazione T.P.E. e Teatro Stabile di Torino; Teatro Stabile delle Marche; Pontedera Teatro; Romaeuropa Festival, Pierpaolo Sepe e Compagnia delle Indie Occidentali di Roma, C.S.S. di Udine e Napoli Teatro Festival di Napoli. n Cinema e Televisione lavora con: Silvio Soldini (Pane e Tulipani, Agata e la Tempesta, Giorni e Nuvole, Cosa voglio di più), Alessandro D'Alatri (Casomai) Antonello Grimaldi (Un delitto impossibile, I Soliti Sospetti, Distretto di Polizia 2 e 6, Le Stagioni del Cuore, Caos Calmo, Pacciani: il mostro), Maurizio Zaccaro (Cuore), Francesca Archibugi (Renzo e Lucia), Claudio Bondì (L'Educazione di Giulio), Marco Turco (La Straniera), Roberto De Maria (Miccia Corta).

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CIAU BALE è formata da professionisti dello spettacolo piemontesi (attori, autori, comici, pubblicitari) attivi personalmente a livello nazionale. La prima produzione 'cult' parte nel 2003: la striscia comica quotidiana Ciau Bale, in onda per due anni su Quartarete Tv, seguitissima dal pubblico e con la positiva attenzione della critica anche su scala nazionale. Il fenomeno Ciau Bale approda in teatro con l'omonimo spettacolo comico, completamente autoprodotto. Dal 2004 ad oggi Ciau Bale ha presentato ai Piemontesi ogni anno una nuova produzione, creando un legame forte con la realtà locale, dimostrato dal tutto esaurito di ogni replica e dall'attenta partecipazione. Ora il nuovo progetto di CIAU BALE FACTORY vuole rinforzare il legame attivo con il pubblico torinese, mettendo a disposizione la propria professionalità e la propria creatività, avviando un luogo formativo dove, oltre all'apprendimento di tecniche espressive, far sorgere e veicolare nuove idee.

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CIAU BALE FACTORY propone didattica di

• DIZIONE, FONETICA E LETTURA ESPRESSIVA
• RECITAZIONE - IL MONOLOGO INTERIORE
• RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA E TELEVISIVA
• SCRITTURA COMICA PER LA TV
• DOPPIAGGIO 1° E 2°LIVELLO
• MESSA IN SCENA DI KVETCH DI S. BERKOFF

Vedi tutti i corsi sul sito sulla pagina di CIAU BALE FACTORY.

L'organizzazione di CIAU BALE FACTORY è coordinata dall'Associazione Culturale OASI - Torino www.oasitopos.eu. Con il patrocinio della Città di Torino

Lo Staff di

CIAUBALE FACTORY

con l'organizzazione di OASI SPETTACOLI E CORSI

335/7513020 - 011/7600736 - 011/6699594

Corso di recitazione di 13Viole. Ultimi giorni per iscriversi

Sono in chiusura le iscrizioni al CORSO DI RECITAZIONE di 13Viole .

Si chiuderanno mercoledì 14 ottobre le iscrizini al primo anno del corso UN CORPO PER EMOZIONARE, organizzato da 13Viole in collaborazione e negli spazi del Teatro Manzoni di Busto Arsizio (VA)

Ancora pochi giorni di tempo per iscriversi al corso di recitazione di 13Viole che inizierà il prossimo giovedì 15 ottobre presso il Teatro Manzoni di Busto Arsizio. Un corso in cui impareremo a conoscere noi stessi per esprimere le nostre emozioni sul palcoscenico, con l'aiuto di professionisti dello spettacolo che interverranno durante l'anno, per assicurare agli allievi una formazione a 360 gradi.

CALENDARIO:
DaL 15 Ottobre a fine Maggio: lezioni.
Giugno: Saggio Finale.
Una lezione a settimana della durata di 2 ore e 30 minuti il Giovedì sera dalle ore 21.00 presso il Cinema Teatro Manzoni di Busto Arsizio (VA) Via Calatafimi, 5.
Un totale di 75 ore.

Al termine del corso verrà rilasciato un attestato di partecipazione.

COSTI:
Euro 570,00 suddivisibili in tre rate.
Euro 10,00 quota associativa anno 2010.
Omaggio tessera associativa per l'anno 2009.
Euro 20,00 c.a. assicurazione.
Convenzione soci 13Viole: Euro 525,00.

LIMITI D'ETA'
Il corso è aperto a chiunque abbia compiuto i 16 anni di età.

SAGGIO FINALE
Al termine del corso agli allievi verrà data la possibilità di dimostrare il lavoro svolto durante l'anno in un saggio aperto al pubblico, presso il Cinema Teatro Manzoni nel mese di Giugno 2010.

Avvicinarsi al teatro, e alla recitazione in particolare, vuol dire avvicinarsi innanzitutto a se stessi. Provare a guardarsi soltanto per scoprire come si è senza giudizi. Conoscere il proprio strumento - il corpo - è il primo passo, forse quello più difficile, per potersi abbandonare all'arte dell'attore.
Cos'è uno spazio protetto? Che differenza c'è tra sentire e ascoltare? Come posso mettermi nello stato "Io, qui e ora"? Cos'è una "relazione" e perché ha la sua forza nella "reazione"? Serve la fiducia per stare sulla scena? Cos'è un oggetto immaginario? Come posso usare i miei sensi per rendere verosimile un gesto sulla scena?

Info e iscrizioni:
ASSOCIAZIONE CULTURALE 13Viole
Tel. 393 998 2574
Mail: info@13Viole.org
Web: www.13Viole.org

,

Pamela B.

Ufficio Stampa 13Viole

Corsi Professionali di Recitazione e Regia Teatrale del CineTeatro di Roma

Una formazione professionale che si basa sull'alta qualità dei docenti e
sul lavoro pratico in un teatro. Training, canto, danza, dizione,
analisi del testo, drammaturgia, direzione dell'attore sono alcune
materie previste dall'insegnamento. Al termine del corso verranno
realizzati uno o più spettacoli con i registi e gli attori allievi. I
migliori attori e registi verranno da subito impiegati nelle produzioni
teatrali del CineTeatro.
In particolare:

* Voce, Dizione e Corpo
* Lo studio del Personaggio
* Il Teatro Classico
* Il Teatro Contemporaneo
* La Ricerca e la Sperimentazione
* La Messa in Scena e la scrittura spettacolare
* La creazione e la gestione di una Nuova Compagnia
* Il Lavoro pratico: lo Spettacolo finale

Formazione Base ( 2 anni - 1° e 2° livello )
Formazione Professionale ( 3° anno )
Specializzazione e Ricerca (solo per professionisti)

Tutti i livelli sono raggiunti previo esame, a giudizio insindacabile
della Direzione della Scuola di Formazione del CineTeatro.
I registi del 1° anno sosterranno un esame finale con un loro corto
teatrale prodotto e messo in scena al CineTeatro.
I registi del 2° anno sosterranno un esame finale con un loro spettacolo
prodotto e messo in scena al CineTeatro.

Al completamento di ogni livello viene lasciato un Diploma di
Attestazione di Formazione.

Gli allievi attori del CineTeatro saranno le prime scelte per i Casting
di tutte le produzioni, in particolare per i 5 corti ed il
lungometraggio previsti dalla formazione registica di Cinema e i vari
spettacoli previsti dalla formazione registica di Teatro.
Il 90% degli attori di tutte le produzioni proviene dal Cineteatro
stesso, con gli attori e i registi facilitati nel proprio lavoro grazie
ad un linguaggio comune acquisito.

Docenti: Antonio Bilo Canella, Alessia D'Errigo.

http://www.cineteatro.it

Il CineTeatro è a via Valsolda, 177 (P.zza Sempione) - Roma
INFO: 06-8175275 oppure 346-6805928
orari di segreteria:
dal martedì al venerdì dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 16.00 alle 20.00
scrivere per informazioni a visionivisioni@gmail.com

Roberto Lun ospite di OpificioTrame fino a maggio 2010

OSPITI: ROBERTO LUN Contact e Partnering stage periodici durante l'anno: 28/29 nov 09 | 27/28 feb 2010 | 28/29 marz 2010 | 24/25 apr 2010 | 29/30 mag 2010

PARTNERING E CONTACT
STUDIO DEL MOVIMENTO DANZATO

In and out of contact – Dentro e fuori dal contatto
Il contatto fisco tra due o più persone produce un nucleo visivo completamente nuovo. Il corpo e il movimento entrano in un respiro tridimensionale da cui non si può prescindere. Ma la contact conduce oltre. Potenziare le nostre percezioni per uscire dal contatto fisico, mantenendo però la sintonia energetica con gli altri. Imparare a danzare in modo organico senza le tipiche sensazioni di solitudine o abbandono. Sentire la forza del partner e del gruppo anche a distanza. Allora non solo quello con cui siamo in contatto, ma tutto ciò che ci circonda è tutt’uno con il nostro corpo danzante o narrante.

With or without gravity – Con o senza gravità
Cos’è la forza di gravità ? E come possiamo usarla a nostro piacimento ? Useremo le tecniche basilari della contact per esplorare il concetto di forza di gravità e le sue potenzialità espressive.
La forza di gravità ha modellato la nostra struttura ossea. Tocca a noi usarla come integrazione al lavoro muscolare. Usare il nostro corpo e quello degli altri senza sprechi inutili di energia fisica, ma senza perdere la bellezza del gesto (danza) e il racconto drammaturgico. Partire dal pavimento per imparare ad uscirne. E volare.

Atelier di teatrodanza e Corsi Singoli

ATELIER E CORSI SINGOLI 7 E 9 ottobre 2009 ULTIME LEZIONI PROVA

Atelier di Teatrodanza “Waiting for earthdance” dove scoprire apprendere creare vedere la danza attraverso ogni sua forma, dinamica, contaminazione tra avanguardia, tradizione e sviluppo. Offre percorsi di studio per tutti i livelli: principianti, intermedi, avanzati. Propone, sotto la guida di qualificati insegnanti, percorsi di formazione e creatività legate non solo alla danza ma anche al teatro, alla musica, all'arte e alla multimedialità. Gli alunni avranno l'opportunità di verificare coltivare le proprie potenzialità anche presentando al pubblico, in alcune occasioni durante il percorso, coreografie e performance. La frequenza è mono/bi settimanale in orario pomeridiano o serale. Sono previsti periodicamente week end di approfondimento con stage, ospitalità, workshop.

I CORSI
classico - contemporaneo - contact - laboratorio coreografico - laboratorio di teatrodanza - tecnica e composizione della performance di improvvisazione - improvvisazione - teatro fisico - storia della danza - voce/canto – teatro (il lavoro dell'attore -costruzione del personaggio -la maschera, il ruolo -dizione -respirazione,voce -improvvisazione - affabulazione -teatro di narrazione).

INIZIO ATELIER: mercoledì 21 ottobre 2009 | frequenza lunedì e mercoledì o mercoledì e venerdì |

INIZIO CORSI SINGOLI: lunedì 19 ottobre 2009 | LUNEDI' = 13>14.30 classico adulti | 15>16.30 contemporaneo adulti | 17>18.30 contemporaneo principianti | 21>22.30 contemporaneo intermedi | MARTEDI' = 13>14.30 classico adulti | 15>16.30 contemporaneo adulti | 17>18.30 contemporaneo principianti | 19>20.30 contact principianti | 20.45>22.15 contact intermedi | MERCOLEDI' = 13>15 laboratorio coreografico| 15>16.30 contemporaneo adulti | 19.30>22 laboratorio teatrodanza | GIOVEDI' = 13>14.30 classico adulti | 15>16.30 contemporaneo adulti | 17>18.30 contemporaneo principianti | VENERDI' = 13>14.30 classico adulti | 15>16.30 contemporaneo adulti | 17>18.30 contemporaneo principianti | 19>22.30 teatrodanza e contact adulti | SABATO = 14.30>16 classico per attori | 16.30>19 laboratorio teatrodanza, teatro, teatro fisico

Laboratorio Teatrale IL SOGNO ANIMANTE Dal 7 Ottobre

L'Associazione Culturale OASI presenta:

Il sogno animante

Laboratorio teatrale ideato e condotto da Silvia Iannazzo,
con la collaborazione di Susanna Bruno

Il sogno animante è un laboratorio creato per esplorare con il teatro le potenzialità creative di ciascuno, per portare in luce la teatralità innata, la voce originale, un corpo capace di esprimere.

Pensato per apprendere quelle tecniche teatrali ed artistiche in grado di far emergere tali risorse innate, liberandole da ciò che le inibisce.

Il laboratorio è un luogo dove si crea una dimensione teatrale giocosa, sognante, libera; dove si risveglia l'umorismo, la capacità di inventare e raccontare storie, di creare mondi e personaggi, e di lavorare in gruppo.

Per arrivare infine alla creazione di un incontro col pubblico, che è anche un incontro con se stessi.

VEDI LA SCHEDA DEL CORSO

Il laboratorio è condotto da Silvia Iannazzo: nata nel '69, attrice, narratrice, drammaterapeuta.
Diplomata nel '93 alla scuola del Teatro Stabile di Torino diretta da L. Ronconi,

ha recitato in vari suoi spettacoli, fra cui Lo specchio del diavolo.

Formatasi con i più importanti maestri del teatro, ha allestito spettacoli in proprio

e recitato in spettacoli del teatro Stabile di Torino, del Teatro di Roma e di Teatro Settimo;
da anni svolge attività didattiche in ambito teatrale, sulla voce e sulla parola,

oltre a svolgere una personale ricerca sullo storytelling.
La docente sarà affiancata e talvolta sostituita dalla sua stretta collaboratrice Susanna Bruno: laureata in lingue, studentessa di drammaterapia, esperta di comunicazione.

Da inizio ottobre a metà giugno.

Incontri settimanali di 2 ore, il mercoledì dalle 20.30 alle 22.30.

A partire da mercoledì 7 ottobre.

A TOPOS, in Via Pinelli, 23 - Torino (Zona Piazza Statuto)

E' prevista una prima lezione di prova gratuita.

Il corso si terrà con minimo di 7 allievi ed massimo di 14.

L'Associazione Culturale OASI è una struttura professionistica attiva dal '96 nell'ambito

dell'organizzazione di spettacoli e di attività didattiche;

in particolare, corsi di dizione, di lettura ad alta voce, stage sull'uso della voce, stage teatrali,

di canto e questo ampiamente sperimentato laboratorio teatrale.

Per informazioni: OASI 011.669.95.94 oasi@oasitopos.eu

TOPOS è la sede corsi dell'Associazione Culturale OASI - Via Saluzzo, 23 Torino

Partecipare alle attività di OASI presso TOPOS prevede l'adesione all'Associazione Culturale. L'adesione è GRATUITA!

Con il Patrocinio della Città di Torino

Lo Staff di OASI

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OASI SPETTACOLI E CORSI

www.oasitopos.eu

Via Saluzzo, 23 - 10125 TORINO - 011/6699594

APERTE LE ISCRIZIONI DEI CORSI TEATRALI AGORA' INCONTRI CREATIVI

Theandric

Comunicato stampa del 18 settembre 2009
Aprono le iscrizioni ai corsi-laboratorio della IX edizione di
Agorà Incontri Creativi 2009/2010

Imparare l'inglese come in un gioco, apprendere l'utilità del riciclo
e di costruire giocattoli, l'arte del teatro in un percorso d'
esplorazione della nonviolenza e ancora scoprire e indagare sulla
comicità nascosta in ciascun individuo.

Sono questi a grandi linee i temi affrontati e di volta in volta
sviluppati, nella XI edizione dei corsi-laboratorio del progetto Agorà
Incontri Creativi 2009/2010 proposti dall'Associazione culturale
Theandric.

Come nelle precedenti edizioni i nuovi corsi di Agorà Incontri
Creativi - le iscrizioni sono aperte già da alcuni giorni presso la
sede dell'associazione in via Goretti 2, a Pirri - si ripropongono come
un momento di coesione sociale nel territorio e di interazione dei
linguaggi artistici in un contesto culturale nonviolento. Per ribadire
l'importanza di uno sviluppo incentrato su valori come la pace e la
solidarietà che non possono più essere considerate semplici opzioni da
rispolverare in determinate circostanze, Agorà Incontri Creativi
2009/2010 è strutturato in quattro distinti corsi –laboratorio
suddivisi per fasce d'età.

Con il corso "English is Fun!", prosegue la serie di attività
didattiche pensate per i più piccoli. Il comune denominatore del ciclo
di lezioni è quello di offrire ai bambini, con un metodo d'insegnamento
incentrato sul gioco, la possibilità di imparare come una seconda
lingua madre l'inglese e allo stesso tempo sviluppare una personalità
nonviolenta.
Sempre ai bambini sono riservate le lezioni di "Laboratorio sul
giocattolo e l'arte del riciclaggio"dove i piccoli corsisti sono
educati al riutilizzo creativo di oggetti all'apparenza non più utili,
invece giornali vecchi, pezze di stoffa e altre infinità di articoli
possono assumere grazie alla magia della creatività nuove funzioni e
utilità.
Ad una fascia più vasta che abbraccia giovani e adulti, sono invece
dedicati due distinti percorsi formativi. Sempre nel contesto di una
sperimentazione e del rinnovamento dei linguaggi teatrali nonviolenti,
con il laboratorio intitolato "L'Arte del Teatro Nonviolento in Marcia
Mondiale", si cerca di approfondire il ruolo dell'interprete come
attore che agisce nella realtà sociale e politica in cui vive. Il
quarto corso invece si ripropone di sondare in "La Maschera, l'Anima e
il Volto - Il comico che c'è in me!", la realtà interiore dell'attore,
i suoi sentimenti e le emozioni attraverso lo sviluppo delle sue
capacità espressive.

English is Fun! E' il corso di inglese per bambini dai 4 ai 7 e
dagli 8 ai 10 anni, a cura di Giovanna Wiplinger. In quest'ambito la
lingua inglese viene proposta come una seconda lingua madre e si cerca
di coinvolgere il bambino utilizzando tecniche teatrali. Grazie alla
magia del linguaggio corporeo il piccolo allievo in una sorta di gioco
continuo e in una ripetuta interazione empatica con l'insegnante,
apprende parole, verbi e frasi a lui sconosciute. L'uso di pupazzi, il
linguaggio mimico-gestuale e un attività di drammatizzazione diventano
e il vocabolario necessario ad imparare le nozioni in modo piacevole e
divertente.
Il corso della durata di sei mesi circa, prenderà il via nella prima
settimana di ottobre e le lezioni con cadenza settimanale si terranno
il sabato dalle 15 alle 17, presso la sede dell'Associazione Culturale
Theandric.

"Laboratorio sul giocattolo e l'arte del riciclaggio"
Riservato ai bambini dai 7 ai 10 anni, la curatrice delle lezioni
Pina Follesa, mostrerà come attraverso dei linguaggi creativi, anche
dei semplici rifiuti possono diventare opere singolari. Attraverso i
suggerimenti dell'insegnante viene studiato in maniera adatta ai
bambini lo sviluppo del concetto del rifiuto, nozione radicata per lo
più nella moderna società consumistica. Rielaborando questo concetto
che nel mondo antico non esisteva perché era molto più frequente l'
abitudine di riutilizzare quasi tutto, ai bambini viene illustrato come
si può dare nuova vita ad un vecchio oggetto. Con il laboratorio sul
giocattolo i bambini vengono stimolati, attraverso riflessioni,
contatti e manipolazioni a ricercare, progettare e produrre giocattoli
oppure utensili d'uso quotidiano.
Il laboratorio è organizzato su due distinti moduli. il primo con
inizio ad ottobre, si concluderà a natale. Il mese di gennaio ripartirà
il secondo che si concluderà a giugno 2010. Al termine sarà realizzato
con un progetto ancora in via di definizione una scenografia teatrale.
Le lezioni si svolgeranno una volta alla settimana, il sabato dalle
17 alle 19, nelle sale dell'Associazione.

L'arte del teatro nonviolento in Marcia Mondiale,
Dedicato ai giovani e agli adulti, a cura di Maria Virginia Siriu, è
un percorso di esplorazione della nonviolenza in cui si affrontano i
fondamenti teorici della scelta nonviolenta. Si sperimentano attraverso
esercizi pratici a livello personale, e con l'ausilio delle tecniche
teatrali, gli aspetti "nonviolenti" della propria personalità. Gran
parte del lavoro di questo laboratorio è rivolto alla realizzazione di
un'azione scenica, drammatizzazione, messa in scena, preparazione
fisico vocale, creazione scenica collettiva e disegno dello spazio
scenico, che sarà presentata in concomitanza con la Marcia Mondiale per
la Pace e la Nonviolenza, che prenderà il via il 2 ottobre in Nuova
Zelanda e si concluderà il 2 gennaio in Argentina, passando anche per
la Sardegna a metà novembre (le date sono ancora in via di
definizione).
Il corso della durata di circa undici mesi, si articola in due
moduli: si inizia ad ottobre e termina prima di Natale. A gennaio si
riprende con il secondo modulo che terminerà a giugno 2010.
Le lezioni tenute nelle sale dell'Associazione, si svolgeranno una
volta la settimana, il lunedì per circa tre ore (l'orario è ancora da
definire).

"Laboratorio la Maschera, l'Anima e il Volto - Il comico che c'è in
me!"
A cura di Massimo Zordan questo corso riservato a giovani e adulti, è
articolato come un percorso didattico teatrale alle origini dell'
espressione. Il progetto cerca di indagare sulla comicità insita in
ciascun essere umano. Con le indicazioni di Massimo Zordan verranno
studiati gli elementi archetipici e primitivi del teatro avvalendosi di
vari linguaggi artistici, lontani nel tempo ed appartenenti a livelli
culturali differenti. Uno studio che guarda al prodotto culturale come
conclusione irripetibile di esperienze e nascita di altre.
Il corso è articolato in dieci lezioni con cadenza di un incontro la
settimana di martedì, (l'orario è ancora da definire).

* * *

Per informazioni:
Associazione culturale Theandric
Via Goretti, 2 Cagliari –Pirri
Segreteria: h. 16-19
Lunedì, mercoledì, venerdì
Tel. +39 070 9533059,
cell.+39 3883679790
e mail: organiz.thendric@yahoo.it

Ufficio stampa:
Antonio Rombi
cell. +39 3924650631
e mail: antorombi@tiscali.it
e mail: antoniorombi@libero.it

Circo & Danza per Adulti e Bambini

PRESENTAZIONE DEI CORSI

2009 - 2010

ed

ESIBIZIONI DEGLI INSEGNANTI

S E R A T A S P E C I A L E

giovedì 24 settembre h. 20.30
sede di Napo Torriani 19 (STAZ. CENTRALE)

ARTI CIRCENSI :

***contact, danza e percussione con Karol e Marco
e con la partecipazione straordinaria di Andy
alla tastiera elettronica e al sax

***trapezio e tessuti con Anke

***mano a mano con Massimo e Alesia

***acrobalance e giocoleria con gli allievi

DANZA :

***contemporanea con Francesca Telli

***hip - hop con Hector

***moderna con Francesca Telli

***break con Roman Gorsky

***mediorientale con Karol Hrovatin

*****

uno spasso...... vi aspettiamo numerosi

obbligatoria la prenotazione via mail : scuola@teatrocirco.it

oppure telefonica : 02/66.987.971

Via Napo Torriani n° 19 - Stazione Centrale

*******************

I CORSI DELLA SCUOLA

DANZA

Corsi per BAMBINI E RAGAZZI:

Break-Dance lunedì 18:00 / 19:00

Hip Hop lunedì 17:00 / 18:00

Hip Hop giovedì 18:30 / 19:30

Corsi per ADULTI:

Hip Hop lunedì 17:00 / 18:00

Hip Hop giovedì 18:30 / 19:30

Break-Dance lunedì 18:00 / 19:00

Danza Contemporanea lunedì 19:00 / 20:30

Danza del Ventre principianti mercoledì 19:00 / 20:10

Danza del Ventre intermedio mercoledì 20.10/21.20

Hata Yoga lunedì 18:15 / 19:15

CIRCO

Corsi per BAMBINI E RAGAZZI:

Gioco-Circo 3-5 anni martedì 17:00 / 17:45

Arte Circense 6-10 anni martedì 16:30/ 17.30

17:45 / 19:00

Arte Circense 6-10 anni giovedì 16:30/ 17.30

17:15 / 18:30

venerdì 16.30/17.40

Arte Circense 11-13 anni giovedì 17.30/18.30

venerdì 17.40/18.40

Corsi per ADULTI:

Circo Contemporaneo martedì 20:00 / 22:00

Circo Contemporaneo giovedì 19:45 / 21:45

LABORATORIO CIRCENSE di VOLO CIRCOLARE mercoledì 11.00/14.00

**SCUOLE DI
FORMAZIONE PROFESSIONALE

Sono aperte le iscrizioni alla

1.FORMAZIONE PER EDUCATORI ED ANIMATORI CIRCENSI

N° SEI SEMINARI A PARTIRE DA NOVEMBRE

e alla

2. FORMAZIONE PER ARTISTI CIRCENSI :

Laboratorio finalizzato alla

Creazione di uno Spettacolo di Circo Contemporaneo

Lo spettacolo verrà prodotto e distribuito in Italia e in Europa
dalla Scuola Nazionale di Teatro e Arte Circense

Durata e frequenza della scuola (date in via di definizione)

18 seminari fra Nov. 2009 e Dic. 2011

ISCRIZIONI ENTRO IL 15 OTTOBRE 2009

Primo seminario 21-22 novembre 2009

Oraio 10-19 con pausa pranzo 1h e 30?

**Per coloro che lo desiderano, durante I week-end, è possibile alloggiare gratuitamente e dormire nella Scuola

per maggiori info :
www.teatrocirco.it

Per informazioni e iscrizioni la segreteria sarà aperta dal lunedì al venerdì dalle 16.30 alle 20.

E' preferibile prendere un appuntamento telefonando allo 02-66.987.971(per i corsi bambini) e 02-66-92.943 (per i corsi adulti)

SCUOLA NAZIONALE DI TEATRO E ARTI CIRCENSI

in collaborazione con la

SCUOLA D A N Z A R M O N I C A

www.teatrocirco.it - www.danzarmonica.it

scuola@teatrocirco.it - danza@danzarmonica.it

02/66.987.971 - 02/66.92.943