Al via la Stagione Teatrale bambini 2012 "Ahimsa" di Theandric

Scritture teatrali dedicate a bambini ed adolescenti, workshop, laboratori in lingua, corsi sul movimento creativo e ancora spazi dove poter disegnare, scrivere pensieri e poesie tutto questo legato da un solido filo rosso: l'educazione alla scelta non violenta.

Si delinea ancora una volta come un preciso percorso didattico-educativo incentrato sulle molteplici possibilità offerte dal linguaggio del teatro, la proposta della compagnia Theandric che si affida al profondo concetto della parola sanscrita "Ahimsa"- nell'antica lingua delle religioni Induiste e Buddhiste significa appunto privo di violenza - per dare il titolo alla rassegna Stagione teatrale bambini 2012.

Il sipario sull'iniziativa ideata dalla compagnia fondata dall’attrice e regista Maria Virginia Siriu e distribuito in una serie di appuntamenti in programma dal 24 marzo al 16 giugno, si apre con lo spettacolo "Kirikù, Karabà e il maleficio della spina" in scena sabato 24 marzo alle ore 17:30, al Teatro Auditorium di Via G.Cantore 62 a Pirri.

In questo adattamento tratto dall'omonimo lungometraggio d'animazione di Michel Ocelot per la regia di Maria Virginia Siriu, Theandric Teatro offre ai piccoli spettatori una rilettura sulla natura umana e va ad affrontare i temi cardine del pensiero nonviolento, la natura mutevole delle cose e la possibilità di essere tratti in errore suddividendo il mondo e le persone in rigide categorie: buono/ cattivo, bene/male.

Interpretato sul palcoscenico da Valentina Sulas e Nicola Michele con indovinelli, filastrocche, maschere variopinte (di Walter Ecca) e le voci fuori campo di Maria Virginia Siriu e Pierpaolo Erriu, lo spettacolo "Kirikù, Karabà e il maleficio della spina" in un coinvolgimento continuo e accattivante, aiuta a svelare ai piccoli spettatori ma anche agli adulti, quanto dietro una persona all'apparenza malvagia, in realtà si possa celare un cuore puro e meritevole d'amore. In questa escursione tra mondo fiabesco e realtà, la prova di ciò la fornisce l'audace Kirikù, che invece di uccidere la perfida Karabà, decide di salvarla perché la scopre così diversa da come era stata descritta tanto da innamorarsene.

Lo spettacolo con la drammaturgia di Francesco Melis e Maria Virginia Siriu, la scenografia a cura di Matteo Curreli e le luci di Lorenzo Perra sarà riproposto in replica domenica 25 marzo alle ore 17:30 sempre al Teatro di Via Generale Cantore.

Il calendario della Stagione teatrale bambini 2012 "Ahimsa" riprende un settimana dopo, il 31 marzo e in replica il 1 aprile, con il reading “Il meraviglioso Mago di Oz” con Valentina Sulas (voce recitante) e Andrea Congia (chitarra).

Diretto da Regia Maria Virginia Siriu, lo spettacolo, è una metafora della comunicazione dei Mass Media con i suoi modelli stereotipati e degenerativi che sono proposti ai giovani. In questa storia ciascuno dei personaggi è alla ricerca del grande Mago, il quale in realtà si rivela un grande illusionista e imbroglione. Per nascondere la sua vera identità agli abitanti della Città di Smeraldo, è costretto ad inventare stratagemmi come far indossare a quanti lo incontrano degli occhiali con le lenti colorate.
A fare da contorno ai primi due appuntamenti dopo ogni recita i bambini hanno la possibilità di frequentare l'Area “Cre-attivi”, in questo spazio apposito riservato al pubblico più giovane, potranno scrivere le loro poesie, pensieri e fare disegni che verranno raccolti nel Libro “Ahimsa, diario della stagione primavera 2012” consultabile dal pubblico nel foyer del teatro.

Il percorso propedeutico di educazione alla nonviolenza proposto da Theandric Teatro riprende dopo una breve pausa di quattro giorni, con un programma tutto incentrato sui laboratori e workshop. L’avvio è giovedì 5 aprile con "Vivere la nonviolenza" workshop gratuito riservato ai bambini dai 6 ai 10 anni e condotto da Maria Virginia Siriu e Valentina Sulas in cui verranno sperimentate in prima persona dai bambini le principali attività svolte in un laboratorio di teatro nonviolento.

Si prosegue sabato 16 giugno con il secondo laboratorio in calendario dal titolo “Movimento creativo e danza contemporanea” per questa attività sempre ad ingresso gratuito, è previsto un saggio finale con gli allievi del corso di teatro contemporaneo.

Conclude la serie della Stagione teatrale bambini 2012 "Ahimsa" il corso per bambini "English is Fun!" in programma da metà giugno a fine luglio. In quest’ambito grazie all'insegnante madrelingua l'inglese, ai giovanissimi corsisti viene proposto l'inglese come una seconda lingua madre e si cerca di coinvolgerli utilizzando tecniche teatrali. Grazie alla magia del linguaggio corporeo i piccoli allievi, in una sorta di gioco continuo e coinvolgimento empatico con l'insegnante, apprendono parole, verbi e frasi sconosciute.

L’ingresso all’intera manifestazione è gratuito, eccetto per gli spettacoli teatrali del 24/25 marzo e 31 marzo 1 aprile per i quali è previsto un biglietto di 6 euro per ciascuna rappresentazione più una merenda biologica.

La manifestazione è realizzata con il sostegno della Presidenza della Regione Autonoma della Sardegna, la Provincia e il Comune di Cagliari.



Per informazioni:
Theandric Teatro Nonviolento
Via Goretti, 2 Cagliari –Pirri
Segreteria: h. 16-19
Lunedì, mercoledì, venerdì
Tel. +39 070 2040717
cell. +39 3883679790
e mail: direzione.theandric@gmail.com
web: www.theandric.it

Ufficio stampa:
Antonio Rombi
mobile +39 392 46 50 631
e mail: ant.rombi@gmail.com

LUTZ GREGOR A MILANO

OpificioTrame partecipa alla Giornata Mondiale della Danza 2010, in collaborazione con Spazio Tadini e Opus Personae, con l'ospitalità di Lutz Gregor e la Performance Against Bodies.

LUTZ GREGOR: workshop dal 26 al 29 aprile 2010 per la GIORNATA MONDIALE DELLA DANZA 2010

in collaborazione con Spazio Tadini e Opus Personae -

La partecipazione alla Giornata Mondiale della Danza sarà caratterizzata dalla comunicazione tra arti e linguaggi con l'ospitalità del film maker Lutz Gregor. Un’altra occasione, come è il progetto Coreografia d'Arte, di OpificioTrame e Spazio Tadini, per offrire opportunità di comunicazione tra linguaggi artistici diversi ampliandone le prospettive, le visioni e le possibilità.

La giornata del 29 aprile 2010 sarà preceduta dal workshop di physical cinema dance for camera del film maker, filmdirector, media artist, lecturer Lutz Gregor.

Nella serata di GIOVEDI' 29 APRILE SEZIONE VIDEO/FILM/PERFORMANCE/SPETTACOLO A SPAZIO TADINI verrà presentato anche il lavoro creato dai partecipanti al workshop.

Dalle ore 19,30 film, video, corti di danza, corpo e movimento, attraverso un'installzione scenografica itinerante, saranno proiettati in tutti gli spazi della galleria Spazio Tadini in un percorso che consenta di attraversare, toccare, vivere le immagini e non semplicemente guardarle attraverso un monitor. La maggior parte dei lavori sono di Lutz Gregor cui Federicapaola Capecchi, Direttore Artistico di OpificioTrame, ha voluto dedicare la sezione .

Dalle ore 21,30 performance/spettacolo Against Bodies di chiusura con la Compagnia OpificioTrame. Against Bodies prosegue la ricerca sul corpo, tra bellezza, inappagato e incontro, iniziata da Federicapaola Capecchi e Lutz Gregor alla Biennale Internazionale di Danza Contemporanea di Venezia (Choreographic Collision 2008) con "Raft of Medusa".

LUTZ GREGOR a Milano dal 26 al 29 aprile 2010 partecipa con OpificioTrame alla Giornata Mondiale della Danza 2010 [...]

Lutz Gregor partecipa con OpificioTrame alla Giornata Mondiale della Danza 2010 con un workshop e la proiezione di suoi lavori durante
la serata di GIOVEDI' 29 APRILE 2010. L'artista sarà presente anche alla serata.


Urban Bodies- La città e il corpo
Milano 26|29 Aprile 2010
workshop di physical cinema dance for the camera di Lutz Gregor
per danzatori, attori, video makers CON ESPERIENZA DI PRODUZIONE VIDEO CREATIVO
Si prega di portare con se la propria telecamera.
numero chiuso a 15 persone
in collaborazione con Associazione Opus Personae e Associazione Culturale Spazio Tadini

In questo workshop intensivo di videodanza i partecipanti lavoreranno tanto sulla composizione coreografica che sulla realizzazione di un breve film.
Il gruppo sarà diviso in piccole troupe di tre-quattro persone e insieme definiranno ed esploreranno i ruoli di regista, coreografo e danzatore.
Lo scopo sarà di creare coreografie ipotizzate come storie fisiche raccontate per la telecamera. Durante questo processo verranno esplorati, tra gli
altri, il tema della danza in relazione con gli spazi urbani, della citta come generatrice di suggestioni che si traducono in movimento, della citta
come scenografia in costante movimento e mutazione, delle periferie come luogo ricco di suggestioni visionarie. Un lavoro che indaghi la percezione
della città attraverso la visione personale dei singoli artisti, in modo da coglierne gli aspetti profondi che possano aiutare a ri-leggere Milano e la sua
complessita di città carica di bellezza e contraddizioni forti. I luoghi urbani, diventano luogo di creazione di un linguaggio artistico che attraverso la
danza possano essere reinventati. Una danza che si vada ad insinuare tra le architetture della citta, che sia in grado di percepirne le contraddizioni
e le fascinazioni. Milano, come punto di incontro, che possa essere riletto scavalcando i limiti con uno sguardo che vada a coglierne i suoi significati
profondi.

Al termine del laboratorio verrà presentato il lavoro nella sezione di proiezione video/film che precede lo spettacolo di chiusura della giornata mondiale
della danza ore 21.30– Spazio Tadini – Via Jommelli 24, Milano

costo: 150 euro (comprensive di iscrizione)
termine per l'iscrizione: 20 aprile 2010
spedire cv e foto a federicapaola@opificiotrame.org oppure a opificiotrame@opificiotrame.org
Info: +39 02 2484027; +39 347 7134066

http://www.lutz-gregor.com http://www.spaziotadini.it http://www.opuspersonae.org

News Atelier OpificioTrame Corsi & Workshop

Atelier di Teatrodanza “Waiting for earthdance” dove scoprire, apprendere, creare, vedere la danza attraverso ogni sua forma, dinamica, contaminazione tra avanguardia, tradizione e sviluppo. Offre percorsi di studio per tutti i livelli: principianti, intermedi, avanzati. ropone, sotto la guida di qualificati insegnanti, percorsi di formazione legati non solo alla danza ma anche al teatro, alla musica, all'arte e alla multimedialità. L'opportunità è di verificare, coltivare le proprie potenzialità anche presentando al pubblico, in alcune occasioni durante il percorso, coreografie e performance. Sono previsti periodicamente week end di approfondimento con stage, ospitalità, workshop.
I CORSI classico - contemporaneo - contact - laboratorio coreografico - laboratorio di teatrodanza - tecnica e composizione della performance di improvvisazione - teatro fisico - storia della danza - voce/canto – teatro (il lavoro dell'attore -costruzione del personaggio -la maschera, il ruolo -dizione -respirazione,voce -improvvisazione - affabulazione -teatro di narrazione).
Informazioni ed Iscrizioni: tel +39 02 2484027; opificiotrame@opificiotrame.org
www.opificiotrame.org

Dal 3 FEBBRAIO: mercoledì 19.30/22.30 | sabato 16/19 PHYSICAL THEATRE

Esplorazioni ed esercizi relativi alla creazione di prestazioni di teatro fisico. Il laboratorio è diretto a scoprire cosa si muove e se la persona è pronta a rispondere. Piuttosto che rimanere o agire rigidamente ancorati ad una specifica tecnica, il lavoro mira a raggiungere una flessibilità del corpo, della voce e della mente. L'accento è posto sulla trasformazione: esperienze e storie in dinamiche di teatro fisico e di danza. Questo laboratorio di teatro fisico propone tre temi principali che si intrecciano nel corso del processo: il corpo in movimento, il carattere e gli strumenti della performance. Fiducia e sentirsi a proprio agio sono motori di ricerca e di creazione. Il workshop coinvolge diverse pratiche e tecniche di formazione nell'ambito di movimento, danza, voce, partnering e il ritmo, ed è adattato di volta in volta per il livello dei partecipanti.

Tessera 10 lezioni: Iscrivendosi entro il 28 gennaio - 10%

Dal 2 FEBBRAIO: martedì 19.30/22 (principianti), venerdì 21/23.30 (intermedi) CONTACT

La contact improvisation come approccio globale al corpo e interrogativo principe sui processi creativi e motori percettivi, un' esplorazione. Flusso d'energia che scorre fra corpi, pressione e spostamento del peso. L’altro: un territorio fatto di sorprese e imprevisti, di limiti e di abitudini percettive. Pensiero e azione insieme. Dare e ricevere il peso del corpo esplorando i ruoli del guidare e del seguire l'altro, attraverso la sensibilità del contatto corporeo. Scambio del peso, l'impulso, il sostegno, la sospensione, la leggerezza, l'equilibrio ed il flusso del movimento stesso avvalendosi di alcuni dei principi delle discipline orientali e della Release Tecnique.

Tessera 10 lezioni: Iscrivendosi entro il 28 gennaio - 10%


Dal 3 FEBBRAIO: mercoledì e venerdì 19.30/22.30 LABORATORIO DI TEATRODANZA E CONTACT

Strumenti pratici e teorici di lavoro sul corpo, studio e approfondimento. Potenziamento e affinamento della coscienza corporea, considerando anche alcuni elementi che definiscono la realtà circostante: spazio, musica/silenzio, la presenza di un gruppo. Energia, ritmo, tempo, movimento, uso dello spazio. Il peso e l’assenza del peso nel corpo, attraverso il movimento e la manipolazione di esso e del suo centro. La complementarietà delle dimensioni per fare tesoro del carattere misterioso e personale della danza contemporanea, salvaguardando l’espressività e la comunicatività, caratteristiche peculiari del teatrodanza. Senza mai tralasciare il percorso della tecnica contemporanea.

Tessera 10 lezioni: Iscrivendosi entro il 28 gennaio - 10%


Dal 6 FEBBRAIO: sabato | domenica 15/18.30 LABORATORIO COREOGRAFICO

Una ricerca personale sulla composizione coreografica anche basata anche sull’improvvisazione. Per sviluppare in ciascuno la coscienza della propria specificità e dei propri bisogni, senza dimenticare l’appartenenza ad un gruppo. Tempo, spazio, qualità, dinamica, codici comuni. Come raccontare attraverso il movimento, come tradurre in movimento. I partecipanti saranno chiamati ad individuare e sviluppare un tema narrativo, sia dal punto di vista coreografico che musicale, sperimentandosi attraverso un lavoro individuale e di gruppo.

Tessera 10 lezioni: Iscrivendosi entro il 30 gennaio - 10%

OpificioTrame nasce ufficialmente nel 2005. Il gruppo originario e fondatore è di 4 professionisti: una coreografa danzatrice, uno scrittore drammaturgo, un video maker e un musicista. OpificioTrame è una compagnia di teatrodanza e ha al suo interno anche una sezione di ideazione e organizzazione eventi di spettacolo dal vivo. Per il teatro e la danza OpificioTrame lavora ogni volta coinvolgendo attori, danzatori, musicisti per la sua propensione alla collaborazione e alle reti di lavoro. All'attivo ha diversi spettacoli tra cui, "Bambini non tirate gli estintori ai carabinieri" realizzato in collaborazione con Medici Senza Frontiere; "L'unico pensiero che mi occorre", "Resistenze" che ha ricevuto, nel 2009, il Premio Nazionale La Torretta ed è valso alla coreografa la selezione internazionale Choreographic Collision, Biennale Internazionale di Danza Contemporanea di Venezia; "Raft of Medusa" coreografia che ha debuttato a giugno 2008 alla 6 Biennale Internazionale di Danza Contemporanea di Venezia; "E ancora", ispirato all'opera Fiaba di Emilio Tadini. Novembre 2009 vede il debutto del progetto "Coreografia D'Arte", un'idea di OpificioTrame e Spazio Tadini. La coreografa e direttrice artistica di OpificioTrame è Federicapaola Capecchi. La Compagnia: Federicapaola Capecchi, Maurizio Corbella, Arianna Cavallo, Stefano Roveda, Riki Bonsignore, Elisa Garbarini, Elena Pellegatta, Riccardo Walchhutter. I collaboratori: Manuela Tadini, Libero Stelluti, Jean Paul Del Monte, Andrea Scarel, Roberto Lun.



Atelier di teatrodanza Waiting for earthdance OpificioTrame
ROBERTO LUN
27/28 feb 2010 | 28/29 marz 2010 | 24/25 apr 2010 |29/30 mag 2010

PARTNERING E CONTACT - STUDIO DEL MOVIMENTO DANZATO
In and out of contact – Dentro e fuori dal contatto. Imparare a danzare in modo organico senza le tipiche sensazioni di solitudine o abbandono. Sentire la forza del partner e del gruppo anche a distanza.
With or without gravity – Con o senza gravità Cos’è la forza di gravità ? E come possiamo usarla a nostro piacimento ?

Coreografo, regista, danzatore, performer, e videomaker. Tiene corsi annuali e stages di Contact Improvisation e Danceability nelle più importanti accademie italiane ed estere: Civica Scuola D’arte Drammatica Di Milano sezione teatrodanza, MA&S, Accademia Danza di Susanna Beltrami , teatroprimostudio e emisferodestroteatro, CID Centro Internazionale della Danza di Rovereto, - Gumma University 1995/2000 high & dance school di Maebashi e Tokyo.


FEDERICAPAOLA CAPECCHI
29/31 gennaio 2010 | 5/7 febbraio 2010 |5/7 marzo 2010

TEATRODANZA E CONTACT
Strumenti pratici e teorici di lavoro sul corpo, studio e approfondimento. Potenziamento e affinamento della coscienza corporea, considerando anche alcuni elementi che definiscono la realtà circostante: spazio, musica/silenzio, la presenza di un gruppo. Energia, ritmo, tempo, movimento, uso dello spazio. Il peso e l’assenza del peso nel corpo, attraverso il movimento e la manipolazione di esso e del suo centro. L'altro: un territorio fatto di sorprese e imprevisti, di limiti e di abitudini percettive. Pensiero e azione insieme.

Coreografa e Danzatrice ha debuttato a giugno 2008 alla 6° Biennale Internazionale di Danza Contemporanea di Venezia (Direzione artistica di Ismael Ivo), con una creazione originale sul tema “Beauty. Art is beautiful!”, all'interno della piattaforma “giovani coreografi italiani”, frutto del progetto Choreographic Collision Part 1 e 2.Inizia studiando danza classica, prosegue poi con la danza contemporanea e il teatrodanza. Nel 2006 è invitata al Festival Internazionale di Gorazde (Bosnia Erzegovina) con lo spettacolo Hybris del quale cura lo studio del movimento. A giugno 2009 debutta con lo spettacolo "e ancora" ispirato all'opera Fiaba di Emilio Tadini, primo lavoro del progetto Coreografia d'Arte di OpificioTrame e SpazioTadini. Luglio 2009 la vede ospite con la sua compagnia del PlayArezzo Festival. Attualmente lavora a due nuove produzioni: Hobo”e“Il carrello tiene tra i denti" oltre che al progetto Coreografia d'Arte di cui sta preparando insieme a Spazio Tadini l'edizione 2010.

MANUELA TADINI
12/14 febbraio 2010

LABORATORIO TEATRALE
"AL DIAVOLO STANISLAVSKIJ”
Esprimersi ascoltandosi per costruire il personaggio ricercando emozioni vere.
A molti interpreti manca la presenza di una verità emotiva.Senza cadere nello psicodramma, l'attore deve entrare nella pelle del personaggio secondo la propria testa, il proprio corpo e il proprio punto di vista sul medesimo. Imparare a disfarsi di tutti i vestiti stretti che ci hanno cucito addosso negli anni, serve per mostrare e mantenere la nudità delle nostre intenzioni, magari limitate, ma vere, genuine, autentiche.

Dopo l'Accademia interpreta il personaggio di Arlecchino nella celeberrima opera di Goldoni e con tale ruolo sarà riconosciuta come migliore interprete ad una importante rassegna teatrale di carattere nazionale. Ad oggi ha interpretato oltre 40 diversi spettacoli d'ogni genere ed impronta:dalla Commedia dell'Arte al Teatro Classico, al teatro dell'assurdo, alla sperimentazione. Come ‘monologhista’, per due edizioni consecutive, (2000 e 2001), vince il Premio del Pubblico al concorso nazionale di teatro al femminile “La Parola ed il Gesto”. Per il Cinema ha interpretato diversi cortometraggi e a tutt’oggi collabora con diverse produzioni televisive e pubblicitarie non solo come attrice, ma anche come actor coach.

I PROSSIMI WORKSHOP:
MUSICA, VOCE E CANTO, REGIA, DRAMMATURGIA verranno comunicati a breve

Informazioni ed iscrizioni: +39022484027
mailto: opificiotrame@opificiotrame.org

Roberto Lun ospite di OpificioTrame fino a maggio 2010

OSPITI: ROBERTO LUN Contact e Partnering stage periodici durante l'anno: 28/29 nov 09 | 27/28 feb 2010 | 28/29 marz 2010 | 24/25 apr 2010 | 29/30 mag 2010

PARTNERING E CONTACT
STUDIO DEL MOVIMENTO DANZATO

In and out of contact – Dentro e fuori dal contatto
Il contatto fisco tra due o più persone produce un nucleo visivo completamente nuovo. Il corpo e il movimento entrano in un respiro tridimensionale da cui non si può prescindere. Ma la contact conduce oltre. Potenziare le nostre percezioni per uscire dal contatto fisico, mantenendo però la sintonia energetica con gli altri. Imparare a danzare in modo organico senza le tipiche sensazioni di solitudine o abbandono. Sentire la forza del partner e del gruppo anche a distanza. Allora non solo quello con cui siamo in contatto, ma tutto ciò che ci circonda è tutt’uno con il nostro corpo danzante o narrante.

With or without gravity – Con o senza gravità
Cos’è la forza di gravità ? E come possiamo usarla a nostro piacimento ? Useremo le tecniche basilari della contact per esplorare il concetto di forza di gravità e le sue potenzialità espressive.
La forza di gravità ha modellato la nostra struttura ossea. Tocca a noi usarla come integrazione al lavoro muscolare. Usare il nostro corpo e quello degli altri senza sprechi inutili di energia fisica, ma senza perdere la bellezza del gesto (danza) e il racconto drammaturgico. Partire dal pavimento per imparare ad uscirne. E volare.

Atelier di teatrodanza e Corsi Singoli

ATELIER E CORSI SINGOLI 7 E 9 ottobre 2009 ULTIME LEZIONI PROVA

Atelier di Teatrodanza “Waiting for earthdance” dove scoprire apprendere creare vedere la danza attraverso ogni sua forma, dinamica, contaminazione tra avanguardia, tradizione e sviluppo. Offre percorsi di studio per tutti i livelli: principianti, intermedi, avanzati. Propone, sotto la guida di qualificati insegnanti, percorsi di formazione e creatività legate non solo alla danza ma anche al teatro, alla musica, all'arte e alla multimedialità. Gli alunni avranno l'opportunità di verificare coltivare le proprie potenzialità anche presentando al pubblico, in alcune occasioni durante il percorso, coreografie e performance. La frequenza è mono/bi settimanale in orario pomeridiano o serale. Sono previsti periodicamente week end di approfondimento con stage, ospitalità, workshop.

I CORSI
classico - contemporaneo - contact - laboratorio coreografico - laboratorio di teatrodanza - tecnica e composizione della performance di improvvisazione - improvvisazione - teatro fisico - storia della danza - voce/canto – teatro (il lavoro dell'attore -costruzione del personaggio -la maschera, il ruolo -dizione -respirazione,voce -improvvisazione - affabulazione -teatro di narrazione).

INIZIO ATELIER: mercoledì 21 ottobre 2009 | frequenza lunedì e mercoledì o mercoledì e venerdì |

INIZIO CORSI SINGOLI: lunedì 19 ottobre 2009 | LUNEDI' = 13>14.30 classico adulti | 15>16.30 contemporaneo adulti | 17>18.30 contemporaneo principianti | 21>22.30 contemporaneo intermedi | MARTEDI' = 13>14.30 classico adulti | 15>16.30 contemporaneo adulti | 17>18.30 contemporaneo principianti | 19>20.30 contact principianti | 20.45>22.15 contact intermedi | MERCOLEDI' = 13>15 laboratorio coreografico| 15>16.30 contemporaneo adulti | 19.30>22 laboratorio teatrodanza | GIOVEDI' = 13>14.30 classico adulti | 15>16.30 contemporaneo adulti | 17>18.30 contemporaneo principianti | VENERDI' = 13>14.30 classico adulti | 15>16.30 contemporaneo adulti | 17>18.30 contemporaneo principianti | 19>22.30 teatrodanza e contact adulti | SABATO = 14.30>16 classico per attori | 16.30>19 laboratorio teatrodanza, teatro, teatro fisico