Sonics, la compagnia teatrale di acrobati, attori e ballerini nello show "Steam" al Teatro Olimpico, dal 16 aprile

Al Teatro Olimpico di Roma
dal 16 al 20 aprile 2019
Equipe Eventi 
presenta gli

Acrobati Sonics 
in 

STEAM

Spettacolo creato e diretto da Alessandro Pietrolini

Arriva finalmente al Teatro Olimpico di Roma, dopo uno straordinario tour nazionale, “STEAM”, l'ultima sfida acrobatica dei Sonics, che prende spinto dalla corrente SteamPunk per trasformarsi in uno show poetico e divertente, ricco di spettacolari performance volanti ed effetti speciali.

LO SPETTACOLO
L'ultima sfida dei Sonics si ispira alla narrativa fantascientifica dello SteamPunk, da cui attingono le scenografie disegnate dal fumettista Cristiano Spadavecchia.
Sei bizzarri personaggi di nome Joe, Rosemary, Lola, Miranda, Margot e Mr. Smith, interpretati da acrobati, attori e ballerini della Compagnia, si ritrovano per caso in una futuristica aerostazione da cui partirà lo Steam Experience, ovvero il più avanzato e tecnologico dirigibile mai costruito!
Tutti viaggiano per un motivo: c’è chi viaggia per lavoro, chi deve sposarsi, ma un imprevisto ritarderà la loro partenza.
L'attesa dello strambo veicolo darà vita a coreografie acrobatiche su speciali e originali macchine sceniche di invenzione dei Sonics, sulle note della colonna sonora originale, intrisa di sonorità etniche e jazz, del M° Ruggiero Mascellino.

Ogni quadro, ogni attrezzo, ogni numero acrobatico definiscono lo scorrere di una storia ricca di colpi di scena, dove le danze aeree dei corpi descrivono e definiscono i caratteri dei personaggi tra i quali nasceranno relazioni, amicizie e storie d'amore, complice ovviamente l'euforia dell'attesa dello strano veicolo.

Riuscirà Joe a conquistare il cuore di Madame Margot? E la bella Miranda, riuscirà a liberarsi delle pareti invisibili che le impone la rigidità del suo lavoro? E cosa si inventerà Mr. Smith, costretto a passare ore interminabili in compagnia di perfetti sconosciuti?

Steam – produzione firmata Equipe Eventi - è creato e diretto da Alessandro Pietrolini, le coreografie sono a cura dei performer della compagnia, con la supervisione di Alessandro Pietrolini e Federica Vaccaro. I costumi sono di Irene Chiarle e Ileana Prudente, il disegno luci di Luca Perrone e Alessandro Pietrolini. Scenografie di Cristiano Spadavecchia, Vitor Dias e Alessandro Pietrolini. Musiche di Ruggiero Mascellino.

Dopo Roma lo spettacolo sarà ad Aosta il 2 e 3 maggio

Prevendite on line sul sito del Teatro Olimpico www.teatroolimpico.it
e su www.vivaticket.it

Biglietti in vendita anche al botteghino del Teatro (Piazza Gentile da Fabriano 17 - orari dal lunedì alla domenica ore 10.00-19.00. In giorni di spettacolo anche 20.00-21.30)
TELEFONO 06.3265991 biglietti@teatroolimpico.it

IL PROGETTO E LE COLLABORAZIONI ARTISTICHE
Lo spettacolo è frutto di un lavoro di creazione collettiva: ogni performer ha dato vita e sviluppato un personaggio, partendo da pochi spunti della trama – la metafora del viaggio come struttura portante dello show - suggeriti e coordinati dal direttore artistico Alessandro Pietrolini.
Le sperimentazioni acrobatiche di ogni performer sono andate di pari passo con un lavoro di ricerca attoriale e scenico, mentre la costumeria ha materializzato nei tessuti, nelle linee e negli accessori il carattere e le particolarità di ciascun personaggio/acrobata.

La personale rivisitazione dell'estetica SteamPunk nell'ultimo progetto Sonics è resa tale anche grazie alle importanti collaborazioni artistiche instaurate, a cominciare da quella con l'illustratore, fumettista e scenografo Cristiano Spadavecchia, che firma le installazioni fumettistiche dello spettacolo, a quella con il M° Ruggiero Mascellino, noto fisarmonicista e compositore siciliano autore del Brano “Il terzo fuochista” presentato da Tosca al Festival di Sanremo 2007, che firma la colonna sonora dello spettacolo con brani intrisi di sonorità etniche e popolari. In un dialogo tra scenari futuristici e rimandi storici, tra richiamo alla tradizione e la ricerca di un'estetica fuori dal tempo, il progetto “Steam” si avvale anche di soluzioni tecnologiche innovative, come il “lampadario dinamico”, motorini a cavo elettrici ultramoderni e veloci chiamati “winch”usati anche nelle scenografie di grandi concerti rock.

LA COMPAGNIA
I Sonics coniugano da sempre gesto atletico e poesia, forza fisica e leggerezza, danza e acrobazie, creando spettacoli dal forte impatto visivo, sempre sospesi tra sogno e realtà.

Disegnano coreografie calandosi e interagendo con macchine e attrezzi di scena di propria ideazione appesi ad autogru, americane o al graticcio di un teatro.

Giorno per giorno, nella Sonics Creative Lab, situata a pochi chilometri da Torino, si costruisce, grazie ad un solido e affiatato gioco di squadra fatto di passione, sacrifici e soddisfazioni, il sogno di un gruppo di persone e la solidità di un nome oramai apprezzato in tutto il mondo.

Il gruppo ha calcato i palchi di centinaia di Teatri, festival e grandi eventi in tutto il mondo, con picchi straordinari come la partecipazione alla Cerimonia di Chiusura dei Giochi Olimpici di Torino 2006, la Cerimonia di inaugurazione dello Stadio Olimpico di Kiev per gli Europei di Calcio del 2012 e la Cerimonia di Apertura di Pitti Uomo a Firenze a Giugno 2017.


video: https://www.youtube.com/watch?v=urv1-nWhhWE
Maggiori informazioni alle pagine:
http://www.sonics.it/steam
https://www.facebook.com/ACROBATISONICS


TEATRO OLIMPICO
Piazza Gentile da Fabriano, 17
Dal martedì al sabato ore 21, domenica ore 18
Prezzi da 39 a 23 euro

Teatro: IL METODO LINKLATER: liberare la voce naturale. A cura di Oretta Bizzarri

IL METODO LINKLATER LIBERARE LA VOCE NATURALE seminario di tecnica Linklater per attori, danzatori, cantanti, performer, professionisti della voce, appassionati e tutti coloro che hanno voglia e bisogno di approfondire la conoscenza di come funziona la propria voce a cura di ORETTA BIZZARRI INSEGNANTE LINKLATER CERTIFICATO  presso LA SCATOLA DELL'ARTE ROMA, VIA DEI LATINI 28 Durata totale del seminario: 3 6 ore  Durata Prima Parte: 24 ore Durata Seconda Parte: 12 ore Il Corso propone una dettagliata serie di esercizi che si articolano in una struttura accuratamente progettata in una "progressione", che percorreremo durante le 36 ore di lezione e che si sviluppa nei seguenti passaggi:  PRIMA PARTE Il corpo: la spina dorsale, il supporto al respiro naturale. Il respiro: liberare il respiro, il ritmo della respirazione involontaria. Il tocco del suono: le vibrazioni iniziali. Espansione delle vibrazioni, liberando il corpo dalle tensioni. Il canale: mandibola, lingua, palato molle. La scala dei risuonatori: petto, bocca, denti. sabato 25 e domenica 26 novembre sabato 3 e domenica 4 dicembre ore 10-17 con un'ora di pausa  pranzo totale: 24 ore costo: 220 euro SECONDA PARTE Capacita respiratoria: diaframma, intercostali, pavimento pelvico. La scala dei risuonatori : seni paranasali, naso e cranio. Estensione: tre o quattro ottave di note parlate. Articolazione: gli articolatori modellano la voce in parola. sabato 9 e domenica 10 dicembre ore 10-17 con un'ora di pausa  pranzo totale 12 ore costo 110 euro Si può scegliere di partecipare anche solo alla prima parte. Possono partecipare alla seconda parte solo coloro che hanno frequentato la prima, o hanno altre precedenti esperienze di metodo Linklater. L'intera progressione del Metodo è comunque sviluppata dall'insieme delle due parti.   Per coloro che intendono partecipare alla prima e alla seconda parte il costo complessivo è di 300 euro Per iscriversi è necessario versare la quota di 300 euro per IL SEMINARIO INTERO, oppure di 220 euro per la PRIMA PARTE, entro il 18 novembre 2017, mentre la quota di 110 euro per chi volesse partecipare soltanto alla SECONDA PARTE andrà versata entro il 2 dicembre. Per qualsiasi opzione voi scegliate, le quote andranno versate la su c/c intestato a Associazione Culturale "La Scatola dell'Arte". IBAN: IT86O0306903202100000064891  CAUSALE: Contributo specifico incontri Linklater, (specificando quale parte). Poi sarà necessario inviare una e-mail a: infolascatoladellarte@gmail.com indicando in oggetto "adesione incontri Linklater" (specificando quale parte), nome, cognome, CRO del bonifico effettuato e numero di telefono.    info: infolascatoladellarte@gmail.com   tel. 3286496700    oretta.bizzarri@gmail.com IL METODO LINKLATER Creato da Kristin Linklater dalla progressione di esercizi insegnata da Iris Warren fin dagli anni '40 in Inghilterra, si è diffuso negli Stati Uniti a partire dagli anni '60 fino ad essere adottato dalle più importanti compagnie teatrali (Peter Brook, Lincoln Center) Il suo principio è quello di "liberare la voce con cui ciascun individuo nasce, una voce in grado di esprimere l'infinita varietà di emozioni la complessità degli stati d'animo e le sfumature di pensiero di cui fa esperienza. Questa voce viene negli anni ridotta e bloccata da  tensioni fisiche, difese,  blocchi emotivi,  inibizioni accumulate nel corso della vita, che diventano abitudini. La voce che percepiamo infatti, la nostra voce "familiare", potrebbe essere sostanzialmente diversa dalla nostra voce "naturale". Attraverso il Metodo, si cercherà di rimuovere quegli ostacoli di natura psicofisica per aprire il varco ad una voce che avrà l'innato potenziale di un'ampia estensione, complessi armonici e una variegata gamma di qualità timbriche; una voce trasparente, che riveli, piuttosto che descriverli, gli impulsi le emozioni e i pensieri in modo diretto e spontaneo, così che si possa sentire la persona nella sua massima potenzialità espressiva e non semplicemente la sua voce." Liberare la voce vuol dire liberare la persona, indivisibile entità di mente e corpo." KRISTIN LINKLATER è unanimemente considerata uno dei più autorevoli insegnanti di voce. Fondatrice del gruppo teatrale Shakespeare and Co., ha lavorato con le più importanti compagnie teatrali tra cui la Lincoln Center Repertory Company di Elia Kazan, la Royal Shakespeare Company e il Centro di Ricerca di Peter Brook a Parigi. Dagli anni '70 lavora alla formazione di insegnanti che operano con il suo metodo negli Stati Uniti, in Europa e in Asia e collaborano con nuove realtà della scena teatrale come la Labyrinth Theatre Company di Philip Seymour Hoffman. Ha insegnato in alcune delle più note Università americane e attualmente è docente nel dipartimento di Teatro della Columbia University. "Oggi parlano tutti di liberare e dare libertà; io mi fido solo di Kristin" (Peter Brook) ORETTA BIZZARRI  Insegnante autorizzata del Metodo Linklater sulla voce naturale, ha conseguito il Master di Primo Livello in "Dinamiche dell'Espressione Vocale - il Metodo Linklater". Coreografa e performer é laureata in  Lingue e letterature straniere e in Composizione Coreografica  all'Accademia Nazionale di Danza. Con la compagnia da lei fondata, "Giuseppina von Bingen", ha realizzato 11 produzioni, col sostegno del Ministero dello Spettacolo. Nell'ambito dell'Accademia Nazionale di Danza  ha realizzato diversi progetti fra cui: "Blog Opera", in collaborazione con l'Opera del Nord di Umea, Svezia; "Circus Bach" con il quale ha vinto il "Premio Nazionale Della Arti" ; "Cipollino" vincitore del premio "Aurel Milloss" per la coreografia. Durante il suo soggiorno in Corea come Guest Professor alla University of Arts di Seoul,  ha partecipato a tre festival internazionali. Dal 2001 al 2010  è stata cultore della materia presso la cattedra di danza al DAMS di Roma. Negli ultimi ha collaborato come insegnante di voce e danza/movimento  a diversi corsi di formazione per insegnanti e performer.

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