Ladyvette al Teatro della Cometa con il nuovo spettacolo IN TRE. A Roma, dal 5 al 24 marzo

Stagione teatrale 2018 | 2019   #seguilacometa 

5 | 24 MARZO 2019

Bis Tremila srl e Carpe Diem produzioni presentano

Ladyvette 

(Teresa Federico – Valentina Ruggeri – Francesca Nerozzi)

IN TRE

di Teresa Federico, Fausto Brizzi e Lillo Petrolo

regia Massimiliano Vado

direzione musicale Roberto Gori

scene Mauro Paradiso

musiche Roberto Gori e Andrea Filippucci

aiuto regia Chiara Della Longa

coreografie Irma Di Paola e Francesca Nerozzi

assistente alle coreografie Francesco Cariello

voce off Lillo Petrolo e Michela Andreozzi

grafiche Alessandro Zingaro

supervisione artistica Lillo Petrolo

Dopo lo strepitoso successo della passata stagione, tornano al Teatro della Cometa dal 5 al 24 marzo, Teresa Federico, Valentina Ruggeri, Francesca Nerozzi ovvero Ladyvette con il nuovo spettacolo IN TRE, scritto a sei mani da Teresa Federico, Fausto Brizzi e Lillo Petrolo, per la regia di Massimiliano Vado. La direzione musicale è di Roberto Gori. A coordinare il tutto è la direzione artistica di Lillo Petrolo. Scene di Mauro Paradiso

Tre giovani attrici e cantanti si incontrano per caso ad un provino per un progetto non molto chiaro e che si rivelerà essere una grande fregatura. 

Nel trovarsi a condividere un’esperienza particolare, le tre iniziano a conoscersi meglio e a diventare amiche, svelando ciascuna il proprio carattere e le proprie debolezze. 

Ed è proprio sulla loro goffaggine femminea che nasce l’idea di restare insieme e di provare a riscattarsi con la vita e con la carriera. Nasce così, a poco a poco, un trio scalcagnato, fatto di tre differenze apparentemente inconciliabili ma che non possono più stare separate. La loro vita inizia a cambiare sotto i loro occhi e dai primi successi nascono conflitti, litigi, ripicche e dispetti vari. 

Cosa siamo disposti a fare per ottenere quello che vogliamo dalla nostra vita? Su quali “cadaveri” siamo disposti a passare? Intorno a loro le pareti si piegano sotto il peso del loro sentirsi perennemente inadatte, ma il talento e un po’ di fortuna continuano a spingerle verso palchi prestigiosi, finché non incontreranno l’uomo che cambierà per sempre il loro destino. In meglio? In peggio?  

Partendo dalle tre protagoniste, passando per gestori di bar, pianisti, mamme ingombranti e discografici, ci ritroveremo di nuovo ad assistere al destino di tre ingenue sognatrici, tutt’altro che sveglie. 

Circondate da prestigiosi ospiti, che si presteranno a interpretare le voci di vari personaggi, anche questa volta, la vita de Ladyvette si rivelerà un buffo incubo, mentre cercano di sfidare i piani alti del mondo dello show business per scoprirsi del tutto impreparate. 

Scritto da Teresa Federico, Fausto Brizzi e Pasquale Petrolo e il tutto rigorosamente con musiche dal vivo e originali, composte da Roberto Gori. Riusciranno le nostre tre Divette a sfangarla questa volta?

Note di Regia

“La presenza di una linea registica nello sviluppo di uno spettacolo musicale non è mai un dato scontato, anzi spesso si sottovaluta il bisogno attenzionale di cui necessita una creatura scenica così complessa. Le necessità prime sono di tipo strutturale, sia perché le tre interpreti meritano un palco adatto alle loro potenzialità, che perché tradizionalmente ci si è non poco adagiati sugli stilemi esteri, che per il pubblico italiano risultano vagamente ostili e algidi. 

In questo spettacolo, perciò, si fondono, consapevolmente, numerose energie potenziali e più possibilità espressive, convivono teatralmente musica e comicità, abilità canore e profonda introspezione. Non è una storia ma il paradigma delle storie. 

La tentazione del potpourri è del tutto vanificata dall’accavallarsi immediato di dialoghi e canzoni, imitando più la tradizione gaberiana che quella americana, e l’alternarsi di stili canori anche antitetici annienta qualsiasi tipo di paragone. 

Per disegnare la parabola che porta tre attrici a diventare le acclamatissime “Ladyvette” ci si affida all’elasticità icastica di Teresa Federico, Valentina Ruggeri e Francesca Nerozzi, puntando senza limiti, sulla loro duttilità, e facendole accompagnare dalla sempre presente tessitura musicale di Roberto Gori al pianoforte. Il lavoro più difficile è quello di renderli sublimi, svelti, perfetti, come lo swing.”

Massimiliano Vado

Dice Fausto Brizzi: “Difficile che qualcuno mi faccia ridere. Far ridere è il mio lavoro. Sarebbe come far spaventare Dracula. Ladyvette ci sono riuscite e mi hanno conquistato. Scoprire poi che il loro “mentore” era il mio amato Lillo è stato il passo decisivo. A quel punto è stato inevitabile scrivere per loro e tornare così a fare teatro dopo tanti (troppi) anni. Buon divertimento!”

Direziona artistica di Lillo Petrolo

“Il senso di questo spettacolo è risate e musica, Ladyvette sono tre attrici con il talento e i tempi comici adatti ad un format di questo genere, come in Italia se ne vedono pochi”. 

Direzione Musicale di Roberto Gori  

“Scrivere musica per Ladyvette vuol dire sfidare 3 talenti straordinari, capaci di interpretare la comicità in ogni sul sfaccettatura senza mortificare la tecnica del canto armonizzato a tre voce.” 

Teatro della Cometa  - Via del Teatro Marcello, 4 – 00186

Orario prenotazioni, vendita biglietti e info per apericena:  dal martedì al sabato, ore 10:00 -19:00 (lunedì riposto), domenica 14:30 – 17:00 - Telefono: 06.6784380

Orari spettacolo: dal martedì al venerdì ore 21.00. Sabato doppia replica ore 17,00 e ore 21,00. Domenica ore 17.00. Costo biglietti: platea 25 euro, prima galleria 20 euro, seconda galleria 18 euro.

Mettetevi comodi e seguite la Cometa, vi aspettiamo nella nostra casa, nel Salotto Buono di Roma. 

#seguilacometa 

#teatrocometa

LE MUSICHALL IN TOUR di Arturo Brachetti al Teatro Vittoria di Roma dal 10 al 20 gennaio

Spettacolo sorprendente, vario, divertente e a tratti irresistibilmente spassoso.
Adatto anche ai bambini.

LE MUSICHALL IN TOUR Uno spettacolo sfacciatamente divertente

Creazione e ideazione Arturo Brachetti Regia Stefano Genovese Coreografie di Cristina Fraternale Garavalli  Direzione musicale di Giovanni Maria Lori Scenografie di Lorenzo Cutuli          Costumi di Robert Richattau Una produzione di Art9 in collaborazione con Arte Brachetti Leggero e intelligente, dissacrante e insolito, sfacciato e poetico, ricco e decadente. Tutto questo è Le Musichall in Tour, uno spettacolo che propone una girandola di artisti, quattordici, dalla formazione eclettica che portano in scena personaggi grotteschi, quasi felliniani. Il tutto su un palco che potrebbe essere quello di un kabarett della Berlino degli anni '30. Un'insolita alchimia ha creato una compagnia d'eccezione fatta di poeti gaglioffi, nani farlocchi, cantanti malinconici, acrobati improbabili, sorprendenti soubrette, comici ridicoli, illusionisti disillusi e ballerine di can can.  Il Maestro di Cerimonie Diego Savastano ci intrappola e lega il duo comico Le due e un Quarto (Silvia Laniado e Martina Soragna), l'illusionista Filiberto Selvi (campione italiano di magia 2017), il performer Peter Welters, il clown metropolitano Benjamin Delmas alias Mr. Bang e i ballerini Ilaria Anania, Arianna Capriotti, Valentina Lideo, Martina Mattei, Linda Valerio, Shinai Ventura, Jesus Bucarano, Francesco Gerbi.  Ne viene fuori uno spettacolo frizzante, comico, goliardico e ammiccante, a tratti onirico e surreale. Le Musichall in tour, partito dal teatro che gli ha dato il nome dove è stato accolto da un grande successo, travolge il pubblico con tante storie diverse che sono in grado di divertire con 90' di show… sfacciatamente divertente.  Le Musichall di Torino è il teatro delle varietà con la direzione artistica di Arturo Brachetti, il maestro internazionale del quick change e l'attore teatrale italiano oggi più celebre al mondo.  Il progetto nasce dalla collaborazione tra Arte Brachetti srl e l'Opera Torinese del Murialdo, con l'obiettivo di rivitalizzare quelle forma di spettacolo popolare e coinvolgente, di arte varia, teatrale e musicale, in cui è protagonista un intrattenimento leggero, divertente e di qualità, trasversale per proposte e per discipline, internazionale nell'approccio, capace di accogliere quelle realtà che faticano a trovare un luogo perché sono 'altro' rispetto alle tradizionali etichette, non rientrando negli schemi classici. Dal 10 al 20 gennaio 2019 ore 21 (domenica 13 e 20 ore 17.30; mercoledi 16 ore 17.00) TEATRO VITTORIA / ATTORI&TECNICI Piazza S.Maria Liberatrice 10, Roma (Testaccio) Biglietti: intero platea 28, intero galleria 22 (compresi 3 euro di prevendita)

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Teatro: IL METODO LINKLATER: liberare la voce naturale. A cura di Oretta Bizzarri

IL METODO LINKLATER LIBERARE LA VOCE NATURALE seminario di tecnica Linklater per attori, danzatori, cantanti, performer, professionisti della voce, appassionati e tutti coloro che hanno voglia e bisogno di approfondire la conoscenza di come funziona la propria voce a cura di ORETTA BIZZARRI INSEGNANTE LINKLATER CERTIFICATO  presso LA SCATOLA DELL'ARTE ROMA, VIA DEI LATINI 28 Durata totale del seminario: 3 6 ore  Durata Prima Parte: 24 ore Durata Seconda Parte: 12 ore Il Corso propone una dettagliata serie di esercizi che si articolano in una struttura accuratamente progettata in una "progressione", che percorreremo durante le 36 ore di lezione e che si sviluppa nei seguenti passaggi:  PRIMA PARTE Il corpo: la spina dorsale, il supporto al respiro naturale. Il respiro: liberare il respiro, il ritmo della respirazione involontaria. Il tocco del suono: le vibrazioni iniziali. Espansione delle vibrazioni, liberando il corpo dalle tensioni. Il canale: mandibola, lingua, palato molle. La scala dei risuonatori: petto, bocca, denti. sabato 25 e domenica 26 novembre sabato 3 e domenica 4 dicembre ore 10-17 con un'ora di pausa  pranzo totale: 24 ore costo: 220 euro SECONDA PARTE Capacita respiratoria: diaframma, intercostali, pavimento pelvico. La scala dei risuonatori : seni paranasali, naso e cranio. Estensione: tre o quattro ottave di note parlate. Articolazione: gli articolatori modellano la voce in parola. sabato 9 e domenica 10 dicembre ore 10-17 con un'ora di pausa  pranzo totale 12 ore costo 110 euro Si può scegliere di partecipare anche solo alla prima parte. Possono partecipare alla seconda parte solo coloro che hanno frequentato la prima, o hanno altre precedenti esperienze di metodo Linklater. L'intera progressione del Metodo è comunque sviluppata dall'insieme delle due parti.   Per coloro che intendono partecipare alla prima e alla seconda parte il costo complessivo è di 300 euro Per iscriversi è necessario versare la quota di 300 euro per IL SEMINARIO INTERO, oppure di 220 euro per la PRIMA PARTE, entro il 18 novembre 2017, mentre la quota di 110 euro per chi volesse partecipare soltanto alla SECONDA PARTE andrà versata entro il 2 dicembre. Per qualsiasi opzione voi scegliate, le quote andranno versate la su c/c intestato a Associazione Culturale "La Scatola dell'Arte". IBAN: IT86O0306903202100000064891  CAUSALE: Contributo specifico incontri Linklater, (specificando quale parte). Poi sarà necessario inviare una e-mail a: infolascatoladellarte@gmail.com indicando in oggetto "adesione incontri Linklater" (specificando quale parte), nome, cognome, CRO del bonifico effettuato e numero di telefono.    info: infolascatoladellarte@gmail.com   tel. 3286496700    oretta.bizzarri@gmail.com IL METODO LINKLATER Creato da Kristin Linklater dalla progressione di esercizi insegnata da Iris Warren fin dagli anni '40 in Inghilterra, si è diffuso negli Stati Uniti a partire dagli anni '60 fino ad essere adottato dalle più importanti compagnie teatrali (Peter Brook, Lincoln Center) Il suo principio è quello di "liberare la voce con cui ciascun individuo nasce, una voce in grado di esprimere l'infinita varietà di emozioni la complessità degli stati d'animo e le sfumature di pensiero di cui fa esperienza. Questa voce viene negli anni ridotta e bloccata da  tensioni fisiche, difese,  blocchi emotivi,  inibizioni accumulate nel corso della vita, che diventano abitudini. La voce che percepiamo infatti, la nostra voce "familiare", potrebbe essere sostanzialmente diversa dalla nostra voce "naturale". Attraverso il Metodo, si cercherà di rimuovere quegli ostacoli di natura psicofisica per aprire il varco ad una voce che avrà l'innato potenziale di un'ampia estensione, complessi armonici e una variegata gamma di qualità timbriche; una voce trasparente, che riveli, piuttosto che descriverli, gli impulsi le emozioni e i pensieri in modo diretto e spontaneo, così che si possa sentire la persona nella sua massima potenzialità espressiva e non semplicemente la sua voce." Liberare la voce vuol dire liberare la persona, indivisibile entità di mente e corpo." KRISTIN LINKLATER è unanimemente considerata uno dei più autorevoli insegnanti di voce. Fondatrice del gruppo teatrale Shakespeare and Co., ha lavorato con le più importanti compagnie teatrali tra cui la Lincoln Center Repertory Company di Elia Kazan, la Royal Shakespeare Company e il Centro di Ricerca di Peter Brook a Parigi. Dagli anni '70 lavora alla formazione di insegnanti che operano con il suo metodo negli Stati Uniti, in Europa e in Asia e collaborano con nuove realtà della scena teatrale come la Labyrinth Theatre Company di Philip Seymour Hoffman. Ha insegnato in alcune delle più note Università americane e attualmente è docente nel dipartimento di Teatro della Columbia University. "Oggi parlano tutti di liberare e dare libertà; io mi fido solo di Kristin" (Peter Brook) ORETTA BIZZARRI  Insegnante autorizzata del Metodo Linklater sulla voce naturale, ha conseguito il Master di Primo Livello in "Dinamiche dell'Espressione Vocale - il Metodo Linklater". Coreografa e performer é laureata in  Lingue e letterature straniere e in Composizione Coreografica  all'Accademia Nazionale di Danza. Con la compagnia da lei fondata, "Giuseppina von Bingen", ha realizzato 11 produzioni, col sostegno del Ministero dello Spettacolo. Nell'ambito dell'Accademia Nazionale di Danza  ha realizzato diversi progetti fra cui: "Blog Opera", in collaborazione con l'Opera del Nord di Umea, Svezia; "Circus Bach" con il quale ha vinto il "Premio Nazionale Della Arti" ; "Cipollino" vincitore del premio "Aurel Milloss" per la coreografia. Durante il suo soggiorno in Corea come Guest Professor alla University of Arts di Seoul,  ha partecipato a tre festival internazionali. Dal 2001 al 2010  è stata cultore della materia presso la cattedra di danza al DAMS di Roma. Negli ultimi ha collaborato come insegnante di voce e danza/movimento  a diversi corsi di formazione per insegnanti e performer.

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