Teatro. Giornata internazionale della Voce dedicata a Franco Parenti a vent’anni dalla morte

TEATRO.
GIOVEDÌ LA GIORNATA INTERNAZIONALE DELLA VOCE DEDICATA A FRANCO PARENTI A VENT'ANNI DALLA MORTE

Milano, 14 aprile 2009 - L'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano e il Teatro Franco Parenti organizzano per giovedì 16 aprile, alle ore 20.45, al Teatro Franco Parenti (via Pier Lombardo 14), la "Prima giornata italiana dedicata alla Voce" collegandosi all'iniziativa di The American Academy of Otolaryngoly-Head and Neck Surgery e Voice Foundation.
La manifestazione si avvale della collaborazione scientifica della foniatra Silvia Magnani e dell'Archivio Storico Contini.

La serata sarà una sorta di percorso presentato al pubblico come un'avventura alla scoperta della vocalità, un viaggio attraverso una cornice narrativa che prevede la coniugazione di elementi scientifici con elementi artistici. La scienza verrà messa al servizio dell'arte e aiuterà a spiegare come la voce si adatti ai contenuti e alle forme e come il fascino di questo strumento straordinario, che è appunto la voce umana, venga arricchito dalla conoscenza delle sue modalità di prodursi.
Tre sono i "sentieri" proposti: La voce è il suono dei nostri pensieri; Etica dell'ascolto e Voce come energia.

Alla serata partecipano Marco Contini, conservatore di voci e strumenti fonografici che porterà i contributi vocali di Sarah Bernard, Filippo Tommaso Marinetti, Marilyn Monroe, Ferravilla e Marlene Dietrich attraverso tre fonografi dal 1904 al 1915, Rosalina Neri (cantante e attrice), Piero Mazzarella (attore), Roberto Balconi (falsettista).

Introduce Andrée Ruth Shammah, che ricorderà Franco Parenti a cui è dedicato lo spettacolo nel ventennale della scomparsa.
Anna Maria Guarnieri e Luciano Virgilio leggeranno alcune pagine che sottolineano la particolarità vocale dell'indimenticato attore e regista milanese, mentre Massimiliano Finazzer Flory, assessore alla Cultura Comune di Milano, condurrà la serata.

Ingresso libero.

Per informazioni: 02-59995219
02-59995217




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Redazione www.CorrieredelWeb.it

AGENZIA CUORI SMARRITI, dal 7 al 17 maggio al Teatro Euclide Punto&Virgola torna a farvi ridere con una commedia esilarante!

Dal 7 al 17 maggio 2009

Punto&Virgola presenta

AGENZIA CUORI SMARRITI
di Cristina Pernazza

TEATRO EUCLIDE
Piazza Euclide, 34/a
Roma

Si tradisce piu' per trasgressione, per abitudine o soltanto per evadere da una noiosa routine? O magari per ripicca, e per quel bisogno - insito sotto sotto in ogni essere umano - di vedere sempre confermato, ed immutato nel tempo, il proprio fascino seduttivo? Senz'altro si puo' tradire per tanti, tantissimi motivi, e tutti sono presenti nella commedia che Punto&Virgola proporrà nel prossimo mese di maggio al teatro Euclide di Roma.

"Agenzia Cuori Smarriti", scritta da Cristina Pernazza e diretta da Paolo Mellucci, non è nuova sulle scene teatrali romane, poichè è già stata proposta al pubblico molte stagioni or sono, sia pur con differenti cast, regia e direzione artistica. Rivisitata in chiave piu' moderna, ma sempre ambientata nei "favolosi" anni '60, oggi è una commedia dal ritmo incalzante e irresistibile, che utilizza tutti i trucchi, le gags, gli equivoci, i rossori e i battibecchi propri di un tipo di teatro nato essenzialmente per divertire, pur volendo al tempo stesso evidenziare i vizi e le ipocrisie di una società che - oggi come in tutte le epoche - è dannatamente attenta a tenere in piedi ed a difendere la sua facciata perbenista, nascondendo sotto il tappeto le ceneri di rapporti ormai sgretolati e privi di senso.

E' di scena dunque una piece aggrovigliata ed esilarante, nella quale si intersecano diverse trame amorose, che progressivamente metteranno a nudo equilibri familiari decisamente precari; la comicità scaturisce dall'esasperazione di tutte le situazioni, in un intreccio implacabile "di corna" che cesserà nel gustoso ed imprevedibile finale, quando tutti gli "altarini" finalmente si sveleranno, andando a "colpire" - paradossalmente - proprio chi è meno "colpevole" di tutti... (Stefania Ninetti - Ufficio stampa)

con:
Cristina Pernazza - Lavinia Lalle – Vito Santarsieri – Tony Capobianco
Tiziana Liberato - Andrea Baglio – Eleonora Greco
Giannunzio Affinita – Maria Grazia Bordone - Fabrizio Mascolo
Germana Piantone – Stefania Ninetti - Gaetano Esposito
Mauro Lorenzini - Lina Califano – Massimo Latini

REGIA: PAOLO MELLUCCI

DIRETTORE DI SCENA: Marco Zorzetto;
SCENOGRAFIE: Tania Cipolla e Tiziana Iannuzzi;
ASSISTENTE DI SCENA: Barbara Ninetti;
CONSULENZA MUSICALE: Maurizio Bonardo;
GRAFICA: Cristina Pernazza; FOTO DI SCENA: Pierpaolo Redondo;
SARTORIA TEATRALE: Bice Minori; UFFICIO STAMPA: Stefania Ninetti;
TRUCCO E PARRUCCO: P&V; SUPPORTO TECNICO: Dunja Juric;
SEGRETERIA E PROMOZIONE: Marco Lucarelli

Orario spettacoli: dal martedì al sabato ore 20,45
domenica ore 17,15

Biglietti: intero euro 18 - ridotto euro 14

Siti internet:
http://www.puntoevirgola.eu/
www.myspace.com/ctpuntoevirgola

E adesso siamo anche su facebook...cerca la compagnia al seguente link: http://www.facebook.com/home.php?#/profile.php?id=1392516710&ref=name,
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Unitre Teatro - Sala Ariberto: Uomo e Galantuomo.17 e 18 aprile h 20.45

UNITRE TEATRO - SALA ARIBERTO

Via Daniele Crespi 9 – MILANO

(MM2 S. Agostino, tram 2-14)

Venerdi 17 e Sabato 18 Aprile 2009 h 20.45

La Compagnia Amici di Gastone

presenta

"Uomo e Galantuomo"

commedia in tre atti di Eduardo De Filippo

Regia di Stefano Esposito

Intero: 10 € Ridotto: 8 €

web: http://compagniadiproteo.spaces.live.com/; www.ferrucciomasci.com; e-mail: compagniadiproteo@hotmail.com;

Tel 02 6081800

presentando la stampa della presente mail alla cassa al momento del ritiro dei biglietti avrai diritto al biglietto ridotto

Cordiali saluti

Compagnia di Proteo

Ferruccio Masci tel. 02 6081800

http://compagniadiproteo.spaces.live.com/
www.ferrucciomasci.com

La Compagnia di Proteo

Teatro Agora': "Vecchi tempi" di Harold Pinte

L' Associazione Artistico Culturale "Pegaso" presenta

"VECCHI TEMPI" di Harold Pinter

Regia di Gennaro Paraggio

Dal 28 Aprile al 3 Maggio 2009 - Ore 21.15, Domenica ore 19.00

Teatro Agorà 80 – via della Penitenza 33, Roma – tel. 06 6874167

Con: Maura Bonelli (Kate), Mario Fazio (Deeley), Giuliana Meli (Anna)

Aiuto regia: Mario Fazio

Biglietto: intero 14 €, ridotto 12 €, CRAL 10 € (inclusa tessera associativa)

A soli tre mesi dalla scomparsa del premio Nobel Harold Pinter, l'associazione "Pegaso" porta in scena a Roma una delle sue opere più complesse, dai contenuti ambigui e velatamente audaci, per la presenza di un amore saffico e di un menage a trois mai apertamente dichiarati.

In associazione allo spettacolo, la prima edizione del concorso d'arte "ART ON STAGE", dal titolo "Oltre lo specchio". Gli artisti selezionati avranno la possibilità di esporre a rotazione le opere "on stage" - sul palco, come parte della scenografia - durante le serate della messinscena. Al vincitore, un viaggio in Europa per due persone.

SINOSSI E NOTE DI REGIA

"Vecchi tempi" è una delle opere più complesse di H. Pinter (Premio Nobel per la letteratura). Scritta nel 1970, ha avuto pochissime rappresentazioni ed ogni critica che la riguarda non include mai un punto fermo, un'interpretazione chiara. Questo perché Pinter riesce a scavare nell'animo dei personaggi in modo così profondo da "scoprire il baratro che sta sotto le chiacchiere di tutti i giorni" (motivazione per cui è stato insignito del Nobel).

I protagonisti assoluti sono il tempo e il ricordo, che si impossessano della vita degli unici tre personaggi.

Anna e Kate sono state molto amiche quando avevano circa 20 anni. Dividevano la stessa casa e la loro giovinezza si è sviluppata vivendo alla giornata e frequentando tutti gli ambienti intellettuali di Londra; dai teatri ai concerti alle gallerie d'arte. Per Anna, Kate è un'amica da viziare e coccolare ma è anche una bellissima ragazza per la quale nutre, forse, una sorta di innamoramento. Il legame tra le due è talmente forte che Anna arriva ad immedesimarsi del tutto nell'amica, a rubarle i vestiti, la biancheria, la sua gioia di vivere, i ricordi.

Trascorrono dieci anni da questi fatti e Deeley e Kate si ritrovano nella loro casa di campagna ad attendere la visita di Anna ed è da questo momento che il testo prende il via. I tre si relazionano su diversi livelli ma alla base c'è un gioco erotico, una sensualità che da Anna si propaga verso Kate e Deeley.

Come accade nella maggioranza delle opere di Pinter, i personaggi si muovono all'interno di ambienti domestici, fumano, portano avanti dialoghi serrati che, per Anna e Deeley, rappresentano veri e propri duelli in cui il trofeo è Kate.Grande forza assumono, tra le rapide battute, i lunghi monologhi in cui emerge il cardine del testo: il ricordo. Ogni personaggio ha dei ricordi differenti, propri, pur riguardanti gli stessi fatti e ciò ci impedisce di capire cosa sia accaduto veramente. D'altronde fu lo stesso Pinter a dire che "quando ci guardiamo allo specchio stiamo in realtà guardando una serie infinita di riflessi"...

Giuliana Meli

Per informazioni sul concorso d'arte "ART ON STAGE – Oltre lo specchio": www.d-mood.com

PARTNERS E SPONSORS

D-mood

Agenzia di comunicazione, eventi, internet – www.d-mood.com

Estel Fashion

Creazioni moda - www.estelfashion.com

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Webzine di musica, spettacolo e cultura - www.saltinaria.it

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Jambo Viaggi e turismo

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UFFICIO STAMPA: D-mood - www.d-mood.com

Giuliana Meli - tel. 347 0840471 – g.meli@d-mood.com

Maura Bonelli - tel. 338 4253503 - m.bonelli@d-mood.com

ARRIVEDERCI ANTIGONE (recensione)

Teatro Lo Spazio.it

dal 7 al 19 aprile

"Arrivederci Antigone"
di Jessica Bonanni

con
Pia Engleberth, Maude Bonanni,
Annalisa Dianti Cordone,
Aglaia Mora, Maria Teresa Pintus

musiche
Radiosa Romani

regia
Pietro de Silva

L'occasione è un compleanno. Il luogo, un ristorante. Le protagoniste, cinque donne tanto diverse e allo stesso tempo tanto simili.
Fuori, la città su fare del tramonto.

Appena entrati in sala si avverte subito che ci si trova di fronte ad una pièce particolare. Lo spazio scenico appare dilatato rispetto al solito. La scena esce dal palco e si espande nella platea. Il pubblico sistemato in un angolo della sala, è comunque parte della messa in scena. Siamo nel ristorante "da Enzo e Marcella". C'è stato un black-out e Marcella, la stravagante proprietaria, sta ultimando la preparazione dei tavoli a lume di candela. L'atmosfera è intima, raccolta e piacevole. Di lì a poco arriveranno Antigone e le sue amiche e inizierà una cena surreale, ironica e divertente con un via vai di piatti vuoti e dialoghi di semplice quotidianità oscillanti, di volta in volta, dall'amore al luogo comune, dalla confidenza alla delusione, dalla commozione al cinismo.
Mentre fuori il tempo sta cambiando, le protagoniste raccontano se stesse ma soprattutto raccontano un universo femminile sfaccettato ed universale. Il rapporto conflittuale con la figura materna, quello fallimentare con l'uomo sbagliato, i timori legati alla maternità, le nevrosi e le insicurezze da scarsa autostima, la stanchezza e lo svuotato disincanto sono le realtà di una e di tutte. Cinque storie diverse, insomma, ma vissute con lo stesso cuore di donna.

Le parole, insieme al tempo si consumano e le amiche, ignare, non si accorgono che, fuori, la tempesta sta seminando distruzione. C'è ancora tempo per il dolce, unica portata reale di tutta la cena, simbolo forse della dolcezza, che nonostante tutto, le donne sanno cogliere in ogni vicissitudine della vita. Alla fine, però, in un epilogo sorprendente ed inquietante, al momento di uscire, le amiche si accorgono che ormai il "fuori" è distrutto, non esiste più. Non si potrà far altro che rimanere lì, insieme, perché alla fine, così ci piace pensare, tutto quello che c'è e che conta, resta nel cuore delle donne.

Il testo di Jessica Bonanni, al suo esordio come autrice teatrale, è una sorpresa fin dalle prime battute. E' come una strana, affascinante poesia letta a lume di candela con un sottofondo musicale tenero e romantico.

Simboli e metafore accompagnano la narrazione, battute divertenti e dissacranti spezzano tensioni e situazioni patetiche.
Il commento musicale di Radiosa Romani sottolinea i dialoghi con passaggi via via suggestivi, delicati, briosi, poetici che rievocano sognanti atmosfere di romantici film francesi.

Piacevole la regia di Pietro De Silva che orchestra un felice alternarsi di ritmi, quasi a voler seguire quelli altalenanti del cuore delle cinque protagoniste interpretate con convinzione e sentimento da un cast di attrici di lunga esperienza, tutte molto brave tra le quali spiccano per intensità Maude Bonanni nella parte dell'amica francese e Maria Teresa Pintus nella parte di Antigone.

E' un atto unico leggero e divertente, un po' commedia, un po' dramma e un po' poesia. Il pubblico apprezza ed applaude con calore. E' una pièce d'esordio e se il buongiorno si vede dal mattino…

(Ilda Ippoliti)

TeatroLoSpazio.it
Via Locri, 42
(traversa di Via Sannio) 00183 Roma
06 77076486 392 9583409
info@teatrolospazio.it

OpificioTrame ospite del Teatro Vascello di Roma

Compagnia milanese ospite per la prima volta del territorio romano al Teatro Vascello, teatro stabile di innovazione dal 21 al 26 aprile 2009.

"Resistenze" è lo spettacolo che ha permesso alla coreografa Federicapaola Capecchi di essere selezionata per il progetto internazionale Choreographic Collision part 1 e di debuttare, part 2, a giugno 2008, alla 6° Biennale Internazionale di Danza Contemporanea di Venezia (Direzione artistica di Ismael Ivo), con una creazione originale sul tema “Beauty. Art is beautiful!”, all'interno della piattaforma "Giovani coreografi italiani”.

Lo spettacolo, a novembre 2008, ha ricevuto il Premio Nazionale La Torretta "destinato a tutti coloro che con il loro lavoro contribuiscono all'esaltazione dell'arte, della cultura, della solidarietà e ad elevarne i contenuti".

LO SPETTACOLO
Resistenze è emblematico della ricerca che Federicapaola Capecchi porta avanti da anni, un teatrodanza in cui parola, musica, corpo e coreografia s'innestano l'una sull'altra divenendo in scena un unicum indivisibile, evocativo e propositivo.
Si susseguono parole, respiri, la mappa delle emozioni dei danzatori-attori che si aprono ad un'espressione in cui il corpo è riflessione e poesia, fonte di continue risorse in un permanente alternarsi tra realtà e desiderio, tra sogno e vita, divertimento. Corpi che si raccontano, confidano pensieri ed affetti che, per quanto unici e personali, alla fine riguardano tutti, perché nulla ci è estraneo. Confidenze strutturalemente essenziali ed emotivamente sferzanti, che colpiscono per purezza ed omogeneità. Così come i gesti. Su tutto, parole, danza, gesti un linguaggio vissuto, che arriva dal corpo e vi respira, senza automatismi né artifici tecnicistici. Esprimono il massimo della forza e della fragilità. Sembrano a volte sculture che sfiorano il piano dell'effimero, sospese in maniera inesorabile sulla scena. Tutto avvolto in un alone di serenità e confidenza. Punto di partenza, i rapporti tra gli individui, la dimensione dei rapporti tra gli uomini, da ciascuno sviluppata in modo soggettivo, secondo le proprie esperienze, anche e soprattutto le più intime. Le musiche sono originali, composte da Maurizio Corbella, che è sul palco con una strumentazione limitata ad una chitarra elettrica, voce ed effetti analogici. Le musiche seguono un canovaccio ma sono largamente influenzate in maniera estemporanea dalla performance dei danzatori. Così facendo si ha uno spettacolo mai uguale, in cui l'improvvisazione gioca un ruolo fondamentale.

Le musiche sono pensate al totale servizio della danza e lavorano soprattutto in modo evocativo, portando a galla il sottotesto, di volta in volta ironico, alienato, doloroso o dolce delle coreografie. I testi sono di Riccardo Walchhutter.

Coreografia e Regia: Federicapaola Capecchi | Testi e drammaturgia: Riccardo Walchhutter | Musiche originali e canto: Maurizio Corbella

Con: Riki Bonsignore, Federicapaola Capecchi, Arianna Cavallo, Maurizio Corbella, Elisa Garbarini, Yuri La Cava
durata: 60 minuti

La necessità e le resistenze dei rapporti umani. La necessità e le resistenze dell'amare, del volere qualcuno accanto a noi, in modo forte. Si susseguono parole, respiri, la mappa delle emozioni dei danzatori-attori che si aprono ad un'espressione in cui il corpo è riflessione e poesia, fonte di continue risorse in un permanente alternarsi tra realtà e desiderio, tra sogno e vita, divertimento. Corpi che si raccontano, confidano pensieri ed affetti che, per quanto unici e personali, alla fine riguardano tutti, perché nulla ci è estraneo. Esprimono il massimo della forza e della fragilità. Sembrano a volte sculture che sfiorano il piano dell'effimero, sospese in maniera inesorabile sulla scena. Il flusso di energia che circola tra i corpi che ora si sfiorano, ora si toccano, ora si abbandonano, viene sempre bruscamente interrotto. La perdita di una persona importante, cui questo lavoro è dedicato, non è sulla scena in quanto storia, perché personale, intima, privata, riservata. Ma ci sono le riflessioni e le emozioni che questa esperienza di rapporto umano ha prodotto. Perché circoli un po' d'amore, ognuno come vorrà. A Eu

Teatro Vascello, Via G. Carini 78 a Monteverde Vecchio sopra a Trastevere, Roma | tel +39 06 5881021 - 06 5898031 - fax 06 5816623 botteghino@teatrovascello.it | www.teatrovascello.it |

Teatro Vascello: Doppio Assolo di Danza Contemporanea

IL TEATRO VASCELLO

è lieto di presentare lo spettacolo di danza contemporanea

Dal 15 all'19 Aprile ingresso ore 21.00

Doppio Assolo di Danza Contemporanea

NON TRASCURO

di e con Sara Simeoni

e

DEFORME CAOS DI FORME ARMONIOSE

di e con Caterina Inesi

prezzi in promozione nostri iscritti alla mailing list e Scuole di Danza 10,00 euro e per gruppi di 4 persone: 3 a 10,00 e uno a 1,00 euro prenotando via e.mail a promozione@teatrovascello.it

Rientrano in questa promozione anche i due successivi spettacoli di danza

http://www.teatrovascello.it/2008_2009/cartellone_08_1.htm#simeoni

SOSTIENI LA CULTURA VIENI AL TEATRO VASCELLO

INFO 06 5881021 - 06 5898031

Teatro Stabile d'Innovazione - Formazione, Ricerca e Promozione di nuovi linguaggi

Ricordatevi che siete il pubblico di domani

VIA GIACINTO CARINI 78 ROMA MONTEVERDE -

www.teatrovascello.it

VI ASPETTIAMO NUMEROSI

Cristina 3405319449

Ufficio Comunicazione e Promozione

Come raggiungerci: Il Teatro Vascello si trova in Via G. Carini 78 a Monteverde Vecchio (Roma) sopra a Trastevere, vicino al Gianicolo. Con mezzi privati: Parcheggio per automobili: lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro.Con mezzi pubblici: autobus 75 si ferma proprio davanti al teatro Vascello e si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure il 44, il 710 e l'871, 870. Treno Metropolitano che si può prendere da Ostiense fermata Stazione 4 venti in Viale 4 Venti a due passi dal Teatro Vascello .

Graal la notte che Wagner uccise Spontini

CARLO EMILIO LERICI

in

una co-produzione

Teatro "Belli" - Roma

Teatro "Cortesi" - Sirolo

Teatro Lirico Sperimentale delle Marche

GRAAL

Melologo di Gianni Gualdoni

Musiche di Richard Wagner e Gaspare Spontini

Regia e scene Gianni Gualdoni

"Opera Segnalata" al Premio Nazionale "Vallecorsi" 2003 (in Giuria: Carlo Maria Pensa, Giovanni Antonucci, Andrea Bisicchia, Antonio Calenda, Nando Gazzolo, Gastone Geron, Valeria Moriconi, Ugo Pagliai, Luigi Squarzina), il testo è un melologo, azione teatrale con forte uso drammaturgico della musica che risulta pertanto piena co-protagonista del racconto scenico.

Lo spettacolo debutta in prima assoluta a Roma e prosegue nelle Marche, per toccare poi le pincipali città (Milano, Genova, Torino) a partire dalla prossima stagione.

Venezia, 13 febbraio 1883: Richard Wagner sta scrivendo il suo ultimo articolo, incompiuto, "Del feminino nell'umano". Da pochi mesi ha presentato con successo a Bayreuth la sua nuova opera, l'ultima: "Parsifal"…

Unico personaggio in scena, Wagner sviluppa la narrazione, che è un percorso. Il suo: di musicista, di artista, di uomo. Ed è il percorso di Spontini, che pure non appare mai, ma è solo evocato. Percorso mitico, rituale, celebrativo: etico. Wagner rievoca Spontini, di cui compianse a suo tempo la scomparsa: l'orazione funebre si fa impercettibilmente conferenza, lezione storica, seduta di studio, approfondimento musicale da prova d'orchestra, ma anche slancio onirico, confidenza personale, confessione intima, in un viaggio interiore che lo porta ad intendere realtà nuove nella progressione umana della pietà, della consapevolezza, della propria trasfigurazione esistenziale. Un'esperienza personale, segreta, ineffabile, più nella sfera indicibile dell'emozione che non in quella razionale della conoscenza; di fatto, il rituale di una sorta di nuova religione –la fede nell'arte- di cui si celebra la liturgia, di natura laica e umanistica, attraverso fasi di progressione simbolica come in molte esperienze misteriche e sacrali di differente credo valoriale o confessione religiosa: compresa quella del Missale Romano, nel suo sviluppo di Kyrie (contrizione), Gloria (commemorazione), Credo (testimonianza), Sanctus-Pater (coscienza), Agnus (sublimazione).

Contrappunto costante al procedere del viaggio è la musica, usata drammaturgicamente quale autentico transfert o -se si preferisce, wagnerianamente- leitmotiv.

Quella di Spontini (tratta dalle sue opere principali La Vestale, Fernando Cortez, Agnese di Hohenstaufen), che appare come fantasma del compositore, evocato e presente in scena solo attraverso essa; quella di Wagner (da Parsifal, Tristano e Isotta, La Valchiria, Sigfrido, L'Oro del Reno, Lohengrin, Tannhäuser, oltre che da brani cameristici), che ne connota la parabola storica, spirituale, emotiva. Così come significative sono le citazioni da scritti suoi ("La mia vita", "L'opera d'arte dell'avvenire") e da "Stato e anarchia", di Bakunin: che conobbe bene di persona e di cui condivise non poche vedute. Wagner rinnova in sé il rito dell'esecuzione di musica spontiniana, con ciò rendendo vita allo spirito dell'autore, celebrandone "qui ed ora" il suo mito di dissoluzione-trasformazione-rinascita: come altri faranno a suo tempo con la sua musica e il suo stesso spirito… Fenomeno ciclico, misterico e sacro eppure prettamente umano e terreno, che si chiama -laicamente- cultura.

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Da: <ufficiostampa@teatrobelli.it>

ultrà- al kollatino underground sabato 18 e domenica 19 aprile

Sabato 18 (ore 22.00) e domenica 19 (ore 18.00) aprile 2009

Al Kollatino Underground

Via Georges Sorel, 10

ultra-

rielaborazione da "I furiosi" di Nanni Balestrini

ideazione e regia edgarluve

drammaturgia Alessio Traversi

con Marco Mannucci

batteria Francesco Zerbino

organizzazione Federico Bernini

con il contributo di alcuni ultrà della Curva Nord di Livorno

Il progetto è stato finalista del Premio alle arti sceniche

Tuttoteatro.com "Dante Cappelletti", edizione 2006

Al Kollatino Underground verrà presentato per la prima volta a Roma Ultra- della compagnia livornese Edgarluve. Lo spettacolo è un monologo "selvaggio" dedicato almondo degli Ultrà, rielaborazione da I furiosi di Nanni Balestrini, con ideazione e regia di Edgarluve, drammaturgia di Alessio Traversi. In scena solo l'attore Marco Mannucci e il batterista Francesco Zerbino.

Un apparato minimo per una narrazione epica. Un poema eroicomico in cui si lotta per non vincere nulla. L'ultrà stesso diviene protagonista per raccontare, per esprimere la sua realtà senza apporvi un giudizio morale. Non si rivendica, non si condanna, piuttosto si dice soltanto: questo esiste, questo è.

ultra- è quindi prima di tutto una storia. La storia di persone per cui i gradini della curva sono solo un punto di partenza: per esprimere uno stile di vita, per praticare il dialogo o lo scontro con le istituzioni, per stringere alleanze con le tifoserie di colore politico analogo e dichiarare guerra a quelle di colore politico opposto, per partecipare a progetti che escono dai cancelli dello stadio e sconfinano nel sociale. Anche questa storia vive di un conflitto di base: quello che ruota attorno all'idea di violenza.

In questo caso la storia è diventata un culto laico, l'ultimo in grado di compiere quello che i culti tradizionali del mondo occidentale non sono più in grado di fare: fabbricare rituali e mitologie.

ultra- è in primo luogo un lavoro di ascolto. L'adattamento teatrale de "I furiosi" di Nanni Balestrini è infatti basata sul contributo che un gruppo ultrà livornese ha voluto fornire a questo lavoro rilasciando alla compagnia una serie di video-interviste, poi rielaborate nella messa in scena finale senza filtri, nell'intento di dare spazio soprattutto alla "verità" di chi parla.

ultra- è anche uno strumento di confronto con il pensiero e gli stili di vita degli ultrà livornesi, storicamente appartenenti a una tifoseria "rossa" e negli ultimi anni protagonisti di un processo di identificazione collettiva talmente profondo da riproporre forme di appartenenza giovanile assenti da decenni nella nostra società. Dialogare con questo universo significa focalizzare lo sguardo su un immaginario collettivo particolarmente radicato ed esteso, ma anche risalire dalla dimensione del gruppo a quella del singolo, per far emergere bisogni, motivazioni, contraddizioni, aspettative e aspirazioni individuali.

Il testo drammaturgico in buona parte costruito sulla rielaborazione delle testimonianze degli ultrà della Curva Nord non propone semplicemente il racconto del come e del perché si è ultrà, ma espone una più estesa riflessione sul senso dell'essere ventenni nella nostra società e sulla perdita del "qualcosa di più grande in cui essere contenuto"; una riflessione che non termina con una rassicurante presa di distanza dalla violenza o con l'assicurazione che "si reagisce solo se provocati", quanto con la convinzione che la violenza è una situazione che affiora a volte nella vita ultrà solo perché è una pratica fondante del nostro vivere quotidiano, e lo permea a tutti i livelli.

A livello formale questa rielaborazione del testo ha sviluppato in senso radicale i presupposti ritmici presenti nel testo originario (dove strutturale era la mancanza di punteggiatura), originando un "monologo" selvaggio costruito su un metro che poggia su una regolarità continuamente violata. Questa scelta ha creato i presupposti per l'inserimento nella messa in scena di un vero e proprio strumento musicale: una batteria, suonata dal vivo con lo scopo di proporre sottolineature, discrepanze e contrasti con le azioni fisiche, verbali e sonori che l'attore effettua nello spazio, avvalendosi in modo esteso di uno strumento microfonico.

L'inserimento della batteria ha così spinto la messa in scena verso uno spazio concepito come quello di un concerto rock e suddiviso su due livelli: la zona del proscenio dove agisce l'attore, la zona restrostante dove si eleva la batteria, incorniciata ai lati da due "totem" di colore rosso dove sono state tracciate in cirillico (l'iconografia del socialismo reale è il riferimento culturale principale per i gruppi ultrà livornesi") le parole chiave dello spettacolo: jàrost' (furia); potjèrj (perdita).

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UFFICIO STAMPA

Carla Romana Antolini

Tel. 06 5084625

Mob. 347 6708856

crantolini@gmail.com

BLUES DEI SENZA NOME (recensione)

Accento Teatro presenta

Dal 2 al 10 aprile 2009

BLUES DEI SENZA NOME

da un'idea di Bob Salmieri e Daniela Gambino

di Bob Salmieri

con
Daniele Coscarella, Alessandro Mancini, Shara Guandalini

Scenografia Alessandra Ricci

Musiche Bob Salmieri MILAGRO ACUSTICO

Organizzazione Teresa Nervegna

Direttore di scena Diego Vallini

Fonica Monica D'Ottavi

Regia
Pascal la Delfa

Cosa può succedere quando due vecchi compagni di scuola si incontrano dopo vent'anni?
Y, grigio ragioniere d'una grigia ditta di pneumatici con un matrimonio fallito alle spalle, offre ospitalità a X, nostalgico pseudo-hippy senza fissa dimora e dalla fantasia sbrigliata, che vive di espedienti più o meno leciti. La seppur temporanea convivenza sarà l'occasione per un tragicomico confronto/conflitto tra queste due vite profondamente diverse ma ugualmente poste ai margini di una società che ci vuole vincenti a tutti i costi.
L'arrivo fra di loro di Carlotta, un'assistente sociale idealista, romantica e un po' bislacca, sarà l'elemento detonatore di questa bomba esistenziale che metterà a nudo le debolezze e i fallimenti dei due uomini che cercano, ognuno a proprio modo, di darsi una facciata di normale dignità.
In Blues dei senza nome i sentimenti si alternano rapidi e contrastanti.
Il rassegnato e indifferente cinismo di Y, il miope e superficiale idealismo di Carlotta e la girandola di fantasiose bugie di X, emergenti dai dialoghi sempre in bilico tra il comico e il serioso, rivelano impietosamente la miseria di individui irrisolti ed immaturi strappando, al pubblico, risate dal gusto dolceamaro.
Un doveroso plauso va ad Alessandra Ricci per la graziosa e funzionale scenografia e a Bob Salmieri autore del testo e del bel commento musicale.
Il cast, simpatico e convincente, diretto da Pascal la Delfa, è composto da Alessandro Mancini, Daniele Coscarella e Shara Guandalini, bravi e giovani attori da tempo impegnati, tra l'altro, in iniziative a favore dell'associazione di Clown Dottori Magicaburla Onlus cui sarà devoluto parte dell'incasso (ragione in più per andare a vedere lo spettacolo).

Blues dei senza nome sarà in scena fino al 10 aprile, all'Accento Teatro, un piccolo ma versatile spazio indipendente, nato nel 2005 nel cuore di Testaccio ed aperto, fin dai suoi esordi, alla sperimentazione teatrale e ad altre manifestazioni artistiche e culturali come rassegne, concerti, mostre e incontri letterari.

(Ilda Ippoliti)

http://www.youtube.com/watch?v=2r99VqhVNCQ

ACCENTO TEATRO
Via Gustavo Bianchi, 12
00153 - Roma (Testaccio)
Info e prenotazioni:

Tel. 06/57289812
info@accentoteatro.com
www.accentoteatro.com

Ufficio Stampa:
Ida Tricoli 347 7027582
idatricoli@yahoo.it

RICETTE D'AMORE (recensione)

TEATRO DE' SERVI

RICETTE D'AMORE

di Cinzia Berni

con

Cinzia Berni, Cristiana Lionello, Chiara Salerno,

Marta Zoffoli, Simon Grechi

Scene
Fabiana De Marco
Costumi
Itala Scandariato

Regia Pippo Cairelli

Ricette d'Amore: quattro donne alla riscossa, alla faccia del maschio in un tripudio di fornelli.
Giulia (Cristiana Lionello), Susanna (Marta Zoffoli) e Irene (Chiara Salerno) si riuniscono a casa di Silvia (Cinzia Berni) per preparare l'esame del corso di cucina che stanno frequentando e, nonostante la differenza d'età e di carattere, tra una salsa e un dolcetto, diventano amiche.
Silvia, ha gettato alle ortiche un buon matrimonio per una passione passeggera, Giulia è una donna emancipata e disillusa, sposata ma con una sfilza di amanti, Irene è una moglie fedele ma più per abitudine che per reale convinzione, Susanna, ragazza semplice e attaccata alla famiglia sta per sposare un insopportabile e insensibile uomo in carriera.
La riunione culinaria si accende di piccante quando alla porta bussa Luca (Simon Grechi al suo debutto teatrale), uno splendido ragazzo, nudo e coperto solo da un asciugamano intorno alla vita.

Le quattro donne folgorate dalla sua avvenenza, inizieranno, l'una all'insaputa dell'altra, una relazione con lui, fino a quando l'inganno non verrà scoperto e la loro "vendetta culinaria" non si sarà compiuta.

Ricette d'amore è una commedia spiritosa che fa ridere e, al tempo stesso, riflettere. La differenza tra uomo e donna c'è, ma non si vede, oppure non c'è ma si fa finta che ci sia? I tempi cambiano, forse, ma il cuore delle donne no e Irene, moglie da sempre fedelissima, si lascia sedurre perché trascurata, Silvia, piena di rimpianti, vive il nuovo amore sportivamente e alla giornata ma con l'intimo e inconfessato desiderio che sia duraturo, Susanna sceglie chi la fa sentire libera e accettata per quello che è, Giulia, campionessa di disincanto, aggiunge un altro nome alla lista degli amanti di cui non ricorda nemmeno il nome perché tanto, nulla è per sempre, figuriamoci l'amore.

Questa bella commedia sulle donne, scritta da Cinzia Berni, brilla per piacevolezza e grande senso dell'humour. Persino gli inevitabili luoghi comuni – che poi sono detti comuni proprio perché rispecchiano la realtà – sono abilmente orchestrati e le battute, serrate, argute, irresistibili ed esilaranti, fanno di questa pièce un piccolo capolavoro.

Il cast è di tutto rispetto, la recitazione impeccabile, così come la caratterizzazione dei personaggi, i ritmi frizzanti, la scenografia vivace ed elegante. Uno spettacolo delizioso, insomma, da non perdere.

Piccola nota: lo spettacolo è sponsorizzato da due aziende, una di arte culinaria che fornisce al pubblico anche un depliant con le ricette delle pietanze descritte e presenti in scena, e l'altra di gioielli dal nuovo design.

Le istituzioni tagliano i fondi alla cultura e al teatro? E il teatro si adegua.

Lo spettatore, rassegnato ed ormai assuefatto all'inarrestabile e onnipresente bombardamento pubblicitario, comprende ed accetta sebbene con qualche perplessità. D'altra parte i tempi cambiano. Lasciano morire il teatro? Chi l'avrebbe mai detto... una rèclame lo salverà.

(Ilda Ippoliti)

Teatro de' Servi
Via del Mortaro, 22 - Roma
Info: 066795130
www.teatroservi.it

FONDERIA DELLE ARTI: "RICREAZIONE" CON FEDERICA FESTA- TUTTI I VENERDI' DI APRILE E MAGGIO ORE 21,15

Invito alla Stampa

Fonderia delle Arti

presenta

RICREAZIONE!

In Terza B con la prof. di lettere di Maria Stella Gelmini

spettacolo comico-satirico scritto e interpretato da

Federica Festa

Supervisione di Rocco Ciarmoli

Voce preside di Eugenio Masciari

Tutti i venerdì alle 21,15

Fonderia delle Arti via Assisi 31 - Roma

(Roma -26/03/2009) - Dopo il successo ottenuto con le prime tre repliche, Federica Festa tornerà alla Fonderia delle Arti nei mesi di aprile e maggio, come ospite fisso tutti i venerdì, a partire dal 3 Aprile con l'esclusione del 10 aprile e del 1 maggio. L'attrice, giunta al quarto anno di repliche, interpreterà di nuovo la prof. Spinelli. Piccoli aggiustamenti e attualizzazioni impreziosiscono ogni anno questo felice quadretto della scuola italiana e del suo tentativo di rinnovamento. Protagonista quest'anno è Maria Stella Gelmini, allieva della Spinelli nell'88 a Desenzano, attuale Ministro dell'istruzione, ma con un passato che scopriremo inoperoso. Suona la campanella. Gli spettatori-studenti entrano in sala e si trovano in un' aula scolastica in tutto e per tutto: per ognuno di loro un banco verde e una sedia li aspetta. In cattedra la prof. Spinelli, buffa e severa insegnante di lettere, precaria da ventidue anni e ormai stanca di aspettare una cattedra che non arriva mai. La troviamo addormentata sui temi di italiano da correggere, ma la campanella anche questa volta la sveglia e inizia la sua ora di lezione, in terza B. Appello, giustificazioni, spiegazione del Manzoni, consegna compiti e interrogazioni a tappeto proprio come tante altre mattine, ma qualcosa rende quel giorno unico. Il bidello consegna una circolare di sospensione dall'incarico per la prof Spinelli, per inadeguatezza professionale. La nostra prof, metafora di una scuola in cui i presidi chiedono agli allievi di connettersi ad internet perché non sanno farlo, ha vissuto per anni tra luci al neon, graduatorie, antologie e sedie che rompono le calze. Ha difeso il crocifisso nelle aule come simbolo dei valori della nostra società, della solidarietà. E ora quella stessa scuola la mette alla porta. Di fronte ai suoi studenti la sua austerità si scioglie, e la prof si ritrova a interrogarli ancora una volta, ma non sul Manzoni, ma sulla scuola che vorranno. In compagnia di una prof antiquata e severa, ma buffa e maldestra, appassionata di poesia, di coccoina, e dell'epoca della Restaurazione, si compie un viaggio divertente in una terza B di oggi. Facendo finta di star in una classe, si vive insieme la difficoltà di una scuola che chiede a forza di occupazioni, scioperi dei precari e assenze ingiustificate un rinnovamento e un adeguamento, nei programmi e nell'offerta formativa, alla società civile. Lo spettacolo è valso alla sua protagonista il premio "Vittorio Mezzogiorno" come miglior attrice emergente. Il personaggio della prof. Spinelli è stato a Radio2, a Ottovolante live ed è stato ospite fisso della trasmissione radiofonica Homepage, su Radio Centro Suono. Inoltre è andato in scena in molte piazze, alla Rassegna comica curata da Serena Dandini presso la Festa dell'Unità di Roma e alla Rassegna di "Teatro dello spettatore" a Rovigo a cura del Teatro del Lemming.

Ingresso: € 10,00 + € 2,00 di tessera associativa.

Prenotazione obbligatoria ai numeri: 06 7842112 / 334 9182821

Ufficio Stampa

Maria Luisa Catalano – 067842112 ufficiostampa@fonderiadellearti.com