Teatro Olimpico: SUPERMAGIC

Supermagic 2011 
"Infinito"

Festival della Magia  
VIIIª edizione 

Regia Vito Lupo 
 

Dopo lo straordinario successo di pubblico, torna Supermagic  con l'ottava edizione del Festival della Magia, INFINITO è il nuovo grande spettacolo, la nuova possibilità per il pubblico di vivere le emozioni della grande magia dal vivo. 

Lo spettacolo con il cast più internazionale di sempre, otto grandi artisti, prestigiatori e illusionisti, otto nazioni di provenienza diversa. Un'occasione per ammirare gli stili magici di tutto il mondo. Un'esperienza teatrale indimenticabile in grado di far sognare gli adulti e affascinare i bambini. 

Supermagic 2011 INFINITO è un viaggio verso una dimensione dove nulla è relativo, dove i limiti razionali sono superati, dove tutto è magia. Stupore, suspance, divertimento, magia si fondono in uno spettacolo mozzafiato oltre ogni aspettativa. 

La misteriosa stanza nascosta nei sotterranei di un teatro, una segreta conoscenza, un custode e il suo apprendista, un viaggio verso l'infinità del tempo, attraverso i cicli della vita. Una nuova storia che guiderà gli spettatori tra le esibizioni degli straordinari artisti.  

Yo Kato (Giappone)

E' un giovane ed eccellente manipolatore giapponese, vincitore del primo premio al Campionato mondiale delle arti magiche nel 2009, nella difficile categoria manipolazione. Apparizioni, trasformazioni, sparizioni, in un'esibizione che mostra la purezza e l'essenza magica dell'arte manipolatoria.

Marcel kalisvaart (Olanda)

E' un energico illusionista olandese, vincitore di numerosi premi internazionali tra cui  miglior illusionista al Campionato Mondiale delle arti magiche nel 2003 e del Mandrake d'Or. Un nuova dimensione dell'illusione, un viaggio travolgente tra l'energia e l'incanto delle sue originali creazioni.

Aaron Crow (Belgio)

E' un sorprendente mentalista belga, vincitore del World Championship of Magic e altri importanti premi internazionali, si esibisce in tutto il mondo mostrando come la paura sia solo un'illusione della mente. Una magica esperienza tra suspense e mistero, un numero sulla concentrazione, la forza fisica e mentale, la velocità e i riflessi.

Vik & Fabrini (Brasile)

Sono due irresistibili prestigiatori brasiliani, vincitori di numerosi premi internazionali, si sono esibiti in più di 30 nazioni, nei più prestigiosi teatri e cabaret, tra cui il Crazy Horse di Parigi per 13 anni. Un prestigiatore, il suo imprevedibile assistente robotico e i loro tentativi di stupire il pubblico, un numero comico travolgente.

Jae Hoon Lim (Corea)

E' un giovane ed abile prestigiatore coreano, con il suo originale numero con le colombe ha vinto numerosi premi e si è esibito nei più importanti spettacoli nel continente asiatico.  Un energico mix di tradizione e innovazione, una sorprendente velocità, una serie di impensabili effetti con le sue speciali assistenti. 

Raymond Crowe (Australia)

E' un brillante prestigiatore, è stato il primo e unico australiano ad apparire al World's Greatest Magic a Las Vegas si è esibito in tutto il mondo incantando il pubblico con il suo stile, una perfetta combinazione di mimo, magia e umorismo. Le visioni di un artista in grado di creare momenti magici, poetici, facendo vivere l'illusione dell'immaginazione. 

Dany Lary (Francia)

E' il più famoso illusionista francese, ha presentato il sui spettacoli in tutto il mondo, si esibisce da più di 10 anni nella trasmissione Le Plus Grand Cabaret Du Monde, per cui ha creato più di 150 numeri originali.     Un'esibizione con le sue più sorprendenti illusioni, per superare i limiti imposti dalla natura e vivere un'esperienza di meraviglia.

Remo Pannain

E' un noto avvocato penalista, ideatore e organizzatore di Supermagic, ma anche un elegante prestigiatore vincitore di premi internazionali. Un nuovo numero per questa nuova edizione, solo sei fazzoletti e una sorprendente rivelazione per entrare nell'elegante dimensione della magia classica. 

Il backstage, come ogni altra edizione, è blindato per proteggere i segreti  nascosti dietro le illusioni. L'accesso dietro le quinte è limitato solo ad un ristretto gruppo di prestigiatori, molti dei quali stelle delle precedenti edizioni. 

La regia dello spettacolo è affidata, anche quest'anno, a Vito Lupo, campione del mondo dei prestigiatori e consulente degli eventi speciali della Disney in Florida.

Gli attori Fabrizio Marotta e Nicola Caccavelli, che guideranno gli spettatori nel magico mondo , sono diretti da Renato Giordano, regista di più di 100 spettacoli presentati nei più importanti teatri e festival, dagli Stati Uniti alla Russia.  

Dal 28 gennaio al 6 febbraio Roma tornerà ad essere la capitale dell'illusione, anche quest'anno lo staff di Supermagic apparirà all'improvviso nelle strade e nelle piazze per regalare grandi sorprese, e porterà un sorriso magico dove c'è bisogno di un aiuto di solidarietà.  

Per maggiori informazioni e per vedere il trailer dello spettacolo visitate il sito ufficiale www.supermagic.it 
 
 
 

teatro OLIMPICO di Roma

dal 28 gennaio al 6 febbraio 2011  
 
 
 

Orari Spettacoli tutti i giorni ore 21, Sabato ore 17e ore 21, Domenica ore 18, Riposo giovedì 3 febbraio. 

Prezzi Biglietti da € 33,00 a € 14,00

tel. Teatro 06.3265991  
 
 
 
 
 
 
 

Parte la prevendita per il tour in sardegna dello show di Vladimir Luxuria Si sdrai per favore

Per tre serate le poltroncine del teatro si trasformano in ipotetici lettini dello psicologo per delle improbabili e stravaganti terapie di gruppo sul sesso. Arriva in Sardegna per un breve tour di tre date l’esilarante commedia "Si sdrai per favore", scritta e interpretata da Vladimir Luxuria per la regia di Roberto Piana.

L’ex deputata di Rifondazione Comunista e vincitrice dell’Isola dei Famosi, coadiuvata sul palco dalla drag queen Fuxia Loca, dà il via agli appuntamenti nell’isola giovedì 3 febbraio (in replica venerdì 4), alle ore 21 al Teatro delle Saline in Viale la Palma a Cagliari.

La transgender più famosa d'Italia dopo le due serate nel capoluogo si trasferisce a Sassari per lo spettacolo in programma sabato 5 febbraio alle ore 21 al Teatro Verdi in Via Politeama.

Gli spettacoli in scena a Cagliari rientrano nel calendario della “Stagione del Teatro Contemporaneo 2010-2011” di Akròama.
L’appuntamento sassarese inaugura, invece, la V Edizione del Festival “La musica che gira intorno” organizzato dall’Associazione La Via del Collegio.

Il prezzo del biglietto per gli spettacoli di Cagliari al Teatro delle Saline, 13 euro compresi d.p.
Per il Teatro Verdi di Sassari, 12 euro compresi d.p.

I biglietti sono disponibili in prevendita:
Cagliari: Box Office, Viale R. Margherita 43, tel. 070 657428; e mail: info@boxofficesardegna.it
Sassari: Messaggerie Sarde, Piazza Castello 11, tel. 079 230028; Ticketok Via Tempio 65, tel. 0792822015

Info:
Akròama Teatro delle Saline
Viale La Palma - Cagliari
tel. 070 341322
Fax 070 340868
e mail: akroama@tin.it
web: www.teatrodellesaline.it

Info:
Ass. culturale La via del Collegio
Via del Collegio, 4 - Cagliari
Tel. 070 3110127
e mail: la.viadelcollegio@libero.it
web: www.laviadelcollegio.com

Ufficio stampa:
Antonio Rombi
cell: +39 392 46 50 631
cell: +39 377 43 53 413
e mail: ant.rombi@gmail.com
e mail: antorombi@tiscali.it

TEATRO RAGAZZI PADOVA: “IN PICCOLO”, IL TEATRO ENTRA NEGLI ASILI NIDO DELLA CITTÀ

Un progetto pensato per i bambini più piccoli, per offrire loro, fin dalla primissima infanzia, il valore educativo e le atmosfere del teatro; arrivato al sesto anno di vita e ideato in funzione dei giovanissimi spettatori, tanto da spostare il teatro stesso dentro alle scuole, “IN PICCOLO” è curato da TAM Teatromusica all’interno cartellone di TEATRO RAGAZZI PADOVA 2010-2011 - promosso dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Padova con l’organizzazione de La Piccionaia-I Carrara Teatro Stabile di Innovazione e la Regione del Veneto, in collaborazione con il Teatro Stabile del Veneto e Tam Teatromusica, con il sostegno di Cassa di Risparmio del Veneto e la direzione artistica di Antonio Panzuto - ed è dedicato a sei asili nido comunali della città.
A partire dal 18 gennaio, le compagnie TAM Teatromusica e Drammatico Vegetale porteranno infatti all’interno dei nidi le loro creazioni all’insegna dello stupore e della condivisione tra bambini, educatrici e artisti.
Sarà TAM Teatromusica ad inaugurare il percorso, con lo spettacolo “IN CAMMINO”. Programmato dal 18 al 20 gennaio, il lavoro è ispirato alle sculture di Graziano Pompili e si nutre delle suggestioni di “Le vie dei Canti” di Bruce Chatwin. Lo spettacolo è la storia di un percorso universale: una figura femminile (Flavia Bussolotto, anche autrice) racconta il piacere di mettersi in viaggio alla scoperta del mondo e la gioia di cantarlo. Punto di partenza del suo andare è un luogo abitato da forme silenziose. Ognuna di loro è l’origine di un canto, l’evocazione di un paesaggio, il segno che identifica un sentiero percorribile. E nel dialogo col mondo esterno, fatto di suoni (a cura di Paolo Tizianel), canto e lunghi silenzi, il viandante cammina.
“La sua percezione coincide con la creazione – commenta Flavia Bussolotto -, l’andare con la costruzione dello spazio e dei paesaggi da abitare, il suo cammino con la ricerca del luogo in cui costruire la propria casa, quello in cui poter finalmente dire “io qui sono”. Ma poi il viandante cerca ancora la strada… col desiderio di incontrare gli altri e contemplare insieme a loro il cielo stellato”.
“IN CAMMINO” è una produzione TAM Teatromusica con il supporto di Small Size, European network for the diffusion of performing arts for early years; si avvale dell’aiuto regia, dei costumi e della foto di Claudia Fabris e della collaborazione artistica di Laurent Dupont e di Michele Sambin, quest’ultimo autore anche della scenografia.

Il secondo appuntamento con “IN PICCOLO” si svolgerà dal 29 al 31 marzo e vedrà in scena lo spettacolo “BRUM”, firmato da Drammatico Vegetale. La compagnia in quel periodo sarà inoltre impegnata nel progetto speciale “WUNDERKAMMER” al Museo Diocesano di Padova, sempre all’interno della rassegna TEATRO RAGAZZI PADOVA.

“Per molti bambini, le creazioni di “IN PICCOLO” costituiranno probabilmente il primo incontro con la magia del Teatro - commenta Andrea Panzuto, direttore artistico di TEATRO RAGAZZI PADOVA 2010-2011 -. Siamo contenti di poter ancora una volta offrire ai piccolissimi questa opportunità”.



Informazioni per il pubblico e per le scuole:
Ufficio Teatro Ragazzi Padova
tel. 049.8594021- fax 049 7962534
(solo nei giorni di spettacolo, anche 346.0011332)
info@teatroragazzipadova.it - www.teatroragazzipadova.it

“ASSAGGIAMI”: ELIO GERMANO E LO STRANO CASO DI “THOM PAIN (BASATO SUL NIENTE)”

Antieroe solitario, narratore, amante tormentato, pazzo, esistenzialista, comico, caustico, poeta, filosofo; e ancora, animatore, prestigiatore, consigliere, canaglia, confessore, seduttore, ottimista ferito e pessimista speranzoso: tutto ciò è “THOM PAIN”, curioso personaggio che, nell’interpretazione di Elio Germano, arriva al Teatro Villa dei Leoni di Mira (VE) domenica 16 gennaio (ore 21).
Primo spettacolo in abbonamento per il 2011 del cartellone “Assaggiami: consumare senza moderazione”, “THOM PAIN (BASATO SUL NIENTE)” prosegue il percorso che la stagione dedica alle firme del contemporaneo con la sezione “NUOVE SCENE”: e ancora una volta il Teatro Villa dei Leoni sfiora il tutto esaurito già in prevendita.
Dal testo di Will Eno, vincitore del Fringe Award 2005 all’Edinburgh International Festival e nello stesso anno finalista al Premio Pulitzer per la sezione Teatro, nasce un monologo che, nell’interpretazione di Elio Germano, diventa il racconto di un narratore capace di provare emozioni intense e controverse, e di saperle convertire in parole; ma anche di nasconderle e negarle attraverso le parole stesse con l’abilità di un giocoliere.
Vincitore della Palma d'Oro al Festival di Cannes 2010 e del Nastro d'Argento 2010, Elio Germano è conosciuto e apprezzato dal pubblico anche e soprattutto per i personaggi interpretati sul grande schermo, essendo stato tra i protagonisti di film quali, tra gli altri, Quo vadis, baby? di Grabriele Salvatores, Romanzo criminale di Michele Placido, Mio fratello è figlio unico e La nostra vita di Daniele Luchetti, Nine di Rob Marshall.
Al suo ritorno al Teatro, Elio Germano interpreta un Thom Pain intrappolato in riflessioni apparentemente inconsistenti e sconnesse, e introduce il publico alla memoria e agli incidenti che hanno plasmato la sua infanzia e ne hanno fatto l'uomo che è. Raccontando di sé, continuamente a metà tra memoria e paura, si abbandona ad altre storie, a barzellette, tenta giochi di prestigio, deviando in apparenza dal filo del suo discorso. In questa sua confessione laica, Thom Pain vuole cercare di dare un senso alla sua vita, trasformare la rovina in salvezza, a dispetto di tutto, restituire qualcosa di nobile e di buono al pubblico e a se stesso.

I biglietti per “THOM PAIN” (15 euro intero, 13 euro ridotto, 2.50 euro con card Giovani a Teatro) sono acquistabili all’Ufficio Teatro di Villa dei Leoni in via Don Minzoni 26 a Mira dal martedì al venerdì dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 18; sono in vendita anche presso gli sportelli della Banca del Veneziano fino al giovedì mattina. I biglietti, inoltre, si possono anche prenotare sul sito www.teatrovilladeileoni.it oppure acquistare online al sito www.greenticket.it.
I giorni di spettacolo la biglietteria del Teatro apre un’ora prima della rappresentazione.

Prosegue nel frattempo la possibilità di acquistare il carnet per la sezione “FUORICLASSICO”, il percorso dedicato al teatro che più si avvicina ai classici di tutti i tempi, rileggendoli in chiave originale.
Dalla riproposizione di “Festa di Famiglia” di Pirandello - con l’apporto fondamentale alla drammaturgia di Mitipretese e Andrea Camilleri - alla riscoperta di testi veneti quali “Se no i xè mati no li volemo”, un tragicomico ritratto della provincia veneta della fine dell’800; da uno dei cardini della letteratura italiana con “I Paladini di Francia” che rivisita l’Orlando Furioso in salsa di pupi siciliani a personaggi ormai “classici” nel loro genere come Maria Callas in una rilettura di Luca Scarlini. Tutto questo sono i fuoriclasse dei Classici. Le compagnie italiane coinvolte nel percorso “Fuoriclassico” sono Koreja, Patricia Zanco con La Piccionaia – I Carrara, Teatro Stabile Del Veneto “Carlo Goldoni”, Teatri Spa e Teatro Carcano – Milano, Mitipretese con Andrea Camilleri.

Il carnet Fuoriclassico (4 spettacoli al costo di 40 euro) è acquistabile all’Ufficio Teatro di Villa dei Leoni (via Don Minzoni 26, Mira) fino a venerdì 28 gennaio dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 18, oppure alla biglietteria del Teatro Villa dei Leoni a partire dalle ore 20.00 dei giorni di spettacolo.

“ASSAGGIAMI: CONSUMARE SENZA MODERAZIONE”, porta con sé anche una novità “sostenibile” per il pubblico: in occasione di ogni spettacolo in cartellone, sarà attivo un nuovo punto di ristoro equobar nel foyer del teatro, collocato nel seminterrato di Villa dei Leoni. L’equobar, il primo attivo in provincia di Venezia, sarà gestito dai volontari della cooperativa sociale AlterATTIVA e offre prodotti equosolidali e a km zero.
L’equobar sarà aperto al pubblico a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo con prodotti di caffetteria, pasticceria, snack e aperitivi.


Elio Germano
THOM PAIN (BASATO SUL NIENTE)
testo di Will Eno
con Elio Germano
traduzione di Noemi Abe

Un uomo tragicamente positivo che cerca ancora di amare la vita senza spiegarla troppo, né di trovare soluzioni o insegnamenti. Coraggioso, nel suo porsi davanti ai dubbi e scrollarli via con un “chi se ne frega”. Non giudicatelo: non è migliore, né peggiore di voi. Di sicuro è vivo. E le sue emozioni sono le grandi protagoniste di questo testo: difficile non sentire la loro irrefrenabile pressione, come fossero una lattina di una bevanda gasata che è stata energicamente agitata e posata lì… Esploderà? Era un fremito quello che abbiamo appena avvertito?


“ASSAGGIAMI: CONSUMARE SENZA MODERAZIONE”, la stagione di prosa 2010-2011 del Teatro Villa dei Leoni di Mira, è promossa da La Piccionaia - I Carrara Teatro Stabile di Innovazione e dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Mira, in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura della Provincia di Venezia, Circuito Teatrale Regionale Arteven, Regione del Veneto, Ministero dei Beni e Attività Culturali, con il contributo di Banca del Veneziano.
La stagione aderisce al progetto Giovani a Teatro con 2,50 euro promosso da Fondazione di Venezia.


INFO > Ufficio Teatro Villa dei Leoni
tel. 0414266545 - info@teatrovilladeileoni.it
www.teatrovilladeileoni.it

“GUSTI ASTRALI”: A VICENZA IN SCENA MARTA CUSCUNÀ CON “È BELLO VIVERE LIBERI!”

Un progetto di teatro civile per un’attrice, cinque burattini e un pupazzo; uno spettacolo per raccontare l’atmosfera vitale e vertiginosa di quel periodo della storia italiana, la Resistenza, in cui tutto sembrava possibile: nuovissimo talento della scena italiana, Marta Cuscunà arriva al Teatro Astra di Vicenza sabato 15 gennaio (ore 21)con “È BELLO VIVERE LIBERI!” all'interno della stagione GUSTI ASTRALI.
Dedicato alla storia di Ondina Peteani, prima staffetta partigiana d’Italia, deportata ad Auschwitz numero 81 672, lo spettacolo è programmato anche per venerdì 14 gennaio alle ore 10 per le scuole superiori, all’interno del progetto “OGGI BRUCIO E VADO A TEATRO”, e alle ore 21.00 in replica speciale per gli iscritti alle scuole serali.

Un lavoro importante, “È BELLO VIVERE LIBERI!”, che è valso a Marta Cuscunà il premio Scenario per Ustica 2009 e per il quale ha ricevuto l’Encomio del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano. Lo spettacolo è un monologo, arricchito dalla presenza di burattini e pupazzi, in cui l’attrice racconta la prima parte della vita di Ondina Peteani: quella che attraversa gli anni del fascismo e della Resistenza nel Monfalconese, e che viene segnata in modo indelebile dalla detenzione ad Auschwitz. Lo spettacolo affronta alcuni temi cardine di quegli anni: il contributo fondamentale apportato dalla Resistenza femminile all’emancipazione della donna; i sogni di libertà, gli ideali di pace e fratellanza dei giovani che aderirono al movimento di Liberazione; l’incubo della deportazione nazista e la sopravvivenza nei lager.
“Vorrei che questo progetto raccontasse la Resistenza in un modo non retorico né nozionistico – scrive Marta Cuscunà -: trasmettendo l'entusiasmo, la voglia di vivere liberi, la gioia di lottare per difendere la democrazia e la libertà che animarono i partigiani. […] La biografia di Ondina mi ha letteralmente entusiasmata, scossa, ‘accesa’. Ho incontrato una ragazza, poco più giovane di me, incapace di restare a guardare, cosciente e determinata ad agire per cambiare il proprio Paese; con un’intuizione fondamentale: la Donna è una risorsa irrinunciabile per la Pace e la Giustizia”.
“È BELLO VIVERE LIBERI!” – secondo le motivazioni della giuria del Premio Scenario – “restituisce il sapore di una resistenza vissuta al di fuori di ogni celebrazione o irrigidimento retorico. Resistenza personale, segnata dai tempi impetuosi di una giovinezza che è sfida, scelta e messa in gioco personale. Resistenza politica, dove la protagonista, Ondina, incontra la storia e la sua violenza. Resistenza poetica, all’orrore che avanza e annulla. Resistenza adolescente, che incontra il sangue, lo subisce, lo piange, ma continua ad affermare la necessità della felicità e dell’allegria anche nelle situazioni più estreme che Ondina vive”.

Al termine dello spettacolo, GUSTI ASTRALI propone al pubblico un incontro con Marta Cuscunà, che dialogherà attorno ai temi dello spettacolo. Condurrà l’appuntamento Carlo Presotto. Agli spettatori verranno offerti vin brulè e cioccolata calda.

GUSTI ASTRALI porta con sé anche una novità “sostenibile” per il pubblico: in occasione di ogni appuntamento in cartellone, e di quelli della rassegna FAMIGLIE A TEATRO, sarà attivo un nuovo punto di ristoro equobar nel foyer del Teatro Astra.
L’equobar, il primo a essere attivato in provincia di Vicenza, è gestito dai volontari della cooperativa sociale AlterATTIVA: un segnale positivo di attenzione ai prodotti equosolidali, biologici e a km zero.
L’equobar sarà aperto al pubblico prima e dopo gli spettacoli con prodotti di caffetteria, pasticceria, snack e aperitivi.

Continua inoltre anche la campagna abbonamenti per la programmazione serale: è ancora possibile infatti sottoscrivere l'abbonamento parziale a quattro spettacoli al costo di 50 euro intero e 40 ridotto (il "Pianeta contemporaneo del Teatro Astra", con i lavori di Sacchi di Sabbia, Chico - Matijević, Emma Dante e Fagarazzi & Zuffellato), così come sono ancora in vendita le tessere che permettono di assistere alla "TRILOGIA DEGLI OCCHIALI" di Emma Dante: l'abbonamento completo alla Trilogia costa 30 euro (25 con la riduzione); mentre assistere solo ad "ACQUASANTA" e a "IL CASTELLO DELLA ZISA" costerà 20 euro (16 ridotto).


I biglietti per “È BELLO ESSERE LIBERI” (intero 13 euro, ridotto 11, “OGGI BRUCIO E VADO A TEATRO” 8 euro) e gli abbonamenti parziali sono in vendita presso gli uffici del Teatro Astra dal martedì al venerdì dalle 9.30 alle 13 e dalle 15 alle 18, il mercoledì fino alle 19.00. È possibile acquistare i biglietti anche online su www.greenticket.it oppure presso Panta Rei (via C. Cattaneo 21), dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 18. Biglietti in vendita anche nelle filiali della Banca Popolare di Vicenza, nell’Agenzia Viaggi AVIT (Viale Roma), al Teatro Comunale Città di Vicenza e al Teatro Olimpico di Vicenza.

La stagione “Gusti Astrali 2010-2011”è curata da La Piccionaia - I Carrara Teatro Stabile di Innovazione per l’Assessorato alla cultura del Comune di Vicenza, con il sostegno di Ministero dei Beni Culturali, Regione del Veneto, Provincia di Vicenza, Fondazione Antonveneta, Gruppo AIM, Askoll.


Informazioni per il pubblico:
Ufficio Teatro Astra
Stradella dell’Isola, 19 (vicino Piazza Matteotti)
Tel. 0444 323725, astra@piccionaia.org
www.piccionaia.org

IL TEATRO ALLA MODA, Costume di Scena. Grandi Stilisti. Brescia, Musei Mazzucchelli, 19 gennaio-20 febbraio 2011

12 gennaio 2011

---

IL TEATRO ALLA MODA

Costume di Scena. Grandi Stilisti
Brescia, Musei Mazzucchelli
19 gennaio - 20 febbraio 2011
a cura di Massimiliano Capella



Dopo l'eccezionale successo riscosso nella capitale, pesso il Museo della Fondazione Roma, la mostra Il Teatro alla Moda. Costume di scena. Grandi Stilisti, a cura di Massimiliano Capella, approda il 19 gennaio 2011 ai Musei Mazzucchelli di Brescia. Fino al 20 febbraio 2011, si potranno ammirare cento costumi originali, realizzati per famosissime rappresentazioni teatrali, operistiche e coreutiche, insieme a bozzetti, figurini e a rari documentari video dei relativi spettacoli.

La mostra è promossa dai Musei Mazzucchelli che già ospitano, nelle sale delle antiche scuderie, il Museo della Moda e del Costume con una pregiata collezione, ormai riferimento culturale del settore, costituita da circa 5000 pezzi databili tra l'inizio del Settecento e la nascita dell'alta moda nel Novecento. I capolavori di sartoria creati dagli stilisti per la scena si collocano dunque in un contesto ideale, completando altresì il percorso della raccolta permanente sull'evoluzione del gusto in due secoli di storia.

Sotto l'alto patronato del Presidente della Repubblica Italiana e con il premio di Alta Rappresentanza della Presidenza della Camera dei Deputati, l'evento è promosso insieme ad Altaroma e vanta il Patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri, del Ministero degli Affari Esteri, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Ministero del Turismo, dell'Istituto nazionale per il Commercio Estero, della Regione Lombardia, Culture, Autonomie e Identità della Lombardia, della Provincia di Brescia e del Comune di Mazzano.

La Moda è una componente centrale della cultura contemporanea e Il Teatro alla Moda riunenisce per la prima volta ceazioni uniche come opere d'arte; abiti e costumi, realizzati per il Teatro, l'Opera e la Danza da alcuni tra i più importanti stilisti italiani, quali Gianni Versace, Roberto Capucci, Emanuel Ungaro, Fendi, Missoni, Giorgio Armani, Antonio Marras, Romeo Gigli, Alberta Ferretti, Valentino, Enrico Coveri.

Attraverso un'accurata selezione delle loro creazioni, provenienti da prestigiose collezioni teatrali (Teatro alla Scala e Piccolo Teatro di Milano, Teatro dell'Opera di Roma, Teatro Regio di Parma, Teatro San Carlo di Napoli, National Opera di Washington DC), oltre che dalle Maison coinvolte e dalle collezioni di attori e cantanti, si ripercorre uno dei momenti più glamour del teatro internazionale moderno e si intende valorizzare l'indiscussa qualità artistica del Made in Italy.

Il titolo è un omaggio al testo "Il Teatro alla Moda" di Benedetto Marcello; trattazione nella forma di saporito commento umoristico del teatro lirico, apparso in prima edizione nel 1720. Si dovrà attendere tuttavia il XX secolo per assistere all'intreccio tra "mondi" diversi; oltrepassando la settorialità delle discipline a favore della condivisione delle arti: dalla pittura alla scultura, dall'architettura al design, dal gesto teatrale al canto e alla danza. Il teatro rappresenta uno dei luoghi privilegiati di questa rivoluzione linguistica e, proprio sul palcoscenico, gli artisti hanno trovato spazio per esprimere la loro fantasia più libera, al servizio di regie, scene e costumi innovativi.

Anche l'alta moda, entra nel "luogo teatro" e vi accede già nell'Ottocento con Worth, Poiret e, soprattutto, nel 1924 quando Coco Chanel, su invito di Sergej Pavlovich Diaghilev (1872-1929), disegna i costumi per Le Train Bleu, di Cocteau.
Dopo questo importante debutto, nel corso del XX secolo, l'affascinante liason tra Moda e Teatro si rafforza. A partire dai primi anni Ottanta nei cartelloni delle più prestigiose compagnie d'opera e balletto compaiono i nomi dei maggiori stilisti italiani le cui straordinarie creazioni si possono oggi ammirare nel percorso dell'esposizione romana, divisa in otto sezioni.

Infoline > T 030 212421
www.museimazzucchelli.it

IMMAGINE > Bata de cola - Giorgio Armani per Joaquín Cortés, Madrid, collezione Roger Salas (2000, Soul - Barcelona, Teatro Tivoli)
Fotografia di Alvaro Beamud Cor

---

Immagini scaricabili dal sito www.arthemisia.it (registrati in area press)

---

Ufficio Stampa Arthemisia Group
Alessandra Zanchi
M +39 3495691710 - az@arthemisia.it
Adele Della Sala
+39 3457503572 - ads@arthemisia.it
T +39 0721370956
press@arthemisia.it

Teatro: LE RAGIONI DEL CUORE 16 gennaio. Invito gratuito

LE RAGIONI DEL CUORE Testamento biologico. Sentimenti e diritti a confronto 16 gennaio 2011 - ore 21.00 Teatro Filodrammatici Ingresso libero - Consigliata prenotazione

Il nuovo anno inizia con un appuntamento del Partito Democratico, rivolto al pubblico milanese e dedicato al tema del Testamento Biologico. Un evento che, attraverso il linguaggio universale dell'arte, affronta il caleidoscopio di emozioni e ragioni del Testamento Biologico: tema delicato, profondo e più che mai attuale. Un happening teatrale che vede la partecipazione del senatore Ignazio Marino e Beppino Englaro, promosso e organizzato da Ettore Martinelli responsabile Dipartimento Diritti del PD. La serata si svilupperà su due livelli fra loro comunicanti e complementari: uno drammaturgico, che vedrà Ignazio Marino impegnato, con Beppino Englaro, in un ruolo singolare e l'altro ispirato al talk radiofonico utile a dare spazio a molte testimonianze sul tema.
Con la partecipazione di: Ignazio Marino - chirurgo e senatore PD e Beppino Englaro

Promosso da:
Ettore Martinelli - resp. Dipartimento Diritti - segreteria nazionale PD

Sul palco e in scena i contributi di:
Elio De Capitani - regista e attore teatrale
Corrado Accordino - regista e attore teatrale
Fabio Cavallari - scrittore
Sarah Demagistri - cantante
Monica Fabbri - Commissione di Bioetica della Tavola Valdese
Pierfrancesco Majorino - capogruppo PD in consiglio comunale a Milano
Luca Radaelli - attore
Francesco Siciliano - attore
Davide Tedesco - musicista
Alberto Turra - musicista

In sala e in collegamento, la testimonianza di:

Vittorio Angiolini - costituzionalista
Vittorio Bellavite - Movimento Noi Siamo Chiesa
Giovanni Colombo - consigliere comunale PD Milano
Roberto Cornelli - segretario metropolitano PD Milano
Francesco Laforgia - coordinatore cittadino PD Milano
Matteo Mauri - segreteria nazionale PD e capogruppo prov. Milano
Barbara Pollastrini - deputata PD
Onorio Rosati - segretario della Camera del Lavoro di Milano
Ivan Scalfarotto - vice presidente PD

Teatro Filodrammatici
Via Filodrammatici, 1 Milano
Info e prenotazioni: tel 02.36595671 - 75
biglietteria@teatrofilodrammatici.com

WWW.LERAGIONIDELCUORE.IT Facebook
http://www.facebook.com/leragionidelcuore

Teatro Vascello: BUSTRIC in NAPOLEONE Magico Imperatore fino al 16 gennaio 2011 e tanto altro ancora....

IL TEATRO VASCELLO

 

PRESENTA LO SPETTACOLO

DAL 4 AL 16 GENNAIO

Orari repliche: dal martedì al sabato ore 21 domenica ore 17

BUSTRIC in

NAPOLEONE

Magico Imperatore

con Sergio Bini co-protagonista de La Vita è bella di Benigni

www.bustric.it

Dramma buffo in un atto scritto e interpretato da Sergio Bini.
collaborazione alla drammaturgia e costumi di Eric Pujalet-Plaa
musiche a cura di Roberto Secchi e Eric Pujalet-Plaa
produzione TSI La Fabbrica dell'Attore  in collaborazione con Sergio Bini

Napoleone, simbolo invidiato del potere, ha avuto una popolarità straordinaria; la sua carriera fu folgorante. Sempre spettinato, romantico alla moda, solitario, soldato che sapeva parlare ai soldati, piaceva e piace molto. Rappresenta il rischio, l'avventura e il desiderio senza limiti. Finalmente su di lui vedrete qualcosa di umano, allegramente inventato, ma fedele nella sostanza alla storia. Un magico imperatore, capace di volare, rubare e cantare.

Ecco il commento del pubblico: <<Uno spettacolo di magia, con pantomime, musiche, canto e giochi di prestigio, spettacolo divertente adatto anche ai bambini.>>

<<Uno spettacolo rivolto ad un pubblico di qualsiasi età. Sergio Bini (BUSTRIC) è garbatissimo, geniale e simpatico. Vi consiglio vivamente di andarlo a vedere>>

Prezzi: Intero 18,00 euro, ridotto 15,00 euro nostri convenzionati e under 26 e over 65,

ridotto gruppi e studenti 12,00 euro

Orari repliche: dal martedì al sabato ore 21 domenica ore 17

info e prenotazioni: 06-5881021  06-5898031promozione@teatrovascello.it

 

Inoltre il Teatro Vascello nella Sala Studio presenta

dal 15 al 23 gennaio

Alberto Di Stasio

PROMETEO INCATENATO

di Eschilo

allestimento scenico e regia Alberto di Stasio

coreografia e movimenti scenici Gloria Pomardi

con Anna Basti (cie twain) Asia, Gianni Caruso Oceano,

Marta de Ioanna Meti, Alberto di Stasio Prometeo,

Elettra Mallaby Dione, Daniela Ricci Ermes

 

Luci Ugo Vignola; Costumi Pippo Mirando, Aiuto regia Valentina Illuminati;

Si ringrazia Francesca Linchi per la collaborazione all'allestimento; Incisione di Giacomo Miracola

Con la partecipazione degli studenti che hanno frequentato il laboratorio di Teatro Danza in collaborazione con il Centro Teatro Ateneo

dal martedì al sabato ore 21.30, domenica ore 17.30

Posto unico 10 euro

INOLTRE IL TEATRO VASCELLO VI INFORMA

MOVIMENTO EMERGENZA CULTURA SPETTACOLO E LAVORO  dare massima visibilità

 

COMUNICATO MOVEM09 30/ 12 / 2010

Il 27 dicembre presso la sede dell'Anac ( associazione nazionale autori cinematografici) si è svolta

una riunione delle Associazioni , Movimenti e Sindacati dell'intero arco professionale

dell'informazione, delle università, del cinema, del teatro , della musica, della danza della

comunicazione e dei tecnici di questi settori che sono e rappresentano la cultura italiana.

Dopo un'appassionata discussione che ha giudicato repressiva la decisione del governo di

respingere tutte le richieste dei settori, l'assemblea ha deliberato all'unanimità di aprire nel Paese

una fase di studio e di lotta che andrà avanti finché persisterà l'attuale emergenza democratica, i

continui attentati alla libertà di espressione, al diritto allo studio, alla pluralità delle opinioni, alla

libera informazione con il deliberato obbiettivo di far prevalere l'ignoranza sulla consapevolezza.

Questi problemi coinvolgono tutti i cittadini e i loro figli e necessitano di una mobilitazione

permanente.

Le forme e le azioni di lotta saranno definite di volta in volta anche in rapporto alle situazioni

politiche e si delibera fin da ora di organizzare un grande convegno politico, scientifico e culturale

che spinga i cittadini e le personalità dell'arte, della comunicazione e dello spettacolo ad

abbandonare l'indifferenza, l'apatia e la rassegnazione. Questa mobilitazione avrà probabilmente

tempi lunghi e difficili e per questo bisogna stanare con forza e pazienza le forze politiche ad

essere pro o contro.

Il comitato si prefigge di coinvolgere professionisti e i lavoratori dei settori e i cittadini partendo

dalla richiesta del rispetto degli articoli 9, 33, 34 della Nostra Costituzione.

Si è dato corpo ad un Comitato denominato COMITATO DICEMBRE 010 in cui il movimento

promotore MovEm09 è confluito e a cui aderiscono;

AFIC –Ass. Festival Italiani Cinematografici; AGIS-lazio ANEC; ANAC- Ass. Nazionale Autori

Cinematografici; ANART – Ass. Nazionale Autori Radiotelevisivi e Teatrali; APTI- Ass, per il

teatro Italiano; ARCI- NAZIONALE; ARTICOLO 21, liberi di - Ass. giornalisti; ASC –

Associazione Scenografi Costumisti Arredatori; ASST- Ass.Sindacale Scrittori Teatro; CEDRAPCentro

di Documentazione E Ricerca Sull'arte Pubblica; CENTO AUTORI- Ass. cinematografica

televisiva; DOC.IT- Ass. Documentaristi Italiani; COMITATO 3 –Movimento cinematografico;

CORE- Ass. danzatori; C.Re.S.Co. –Coordinamento delle realtà della scena contemporanea;

Federazione CEMAT- Ente Promozione Musicale; FE.IT.ART. federazione Italiana Artisti;

FIDAC – Federazione Italiana Associazioni Cineaudiovisivo; FNSI – Federazione Nazionale

Stampa Italiana; GRUPPO ARTE TAPE; NERAONDA – Produttore Teatrale; NUOVA

CONSONANZA – Ass. musicale; MAUDE- Ass. Lavoratrici Spettacolo; MUSICA ARTICOLO9

– Ass. musicale; SACT- Scrittori Associati Cinema Televisione; SAI – Sindacato Attori Italiani;

SIAM –Sindacato Italiano Artisti Musica; SLC-CGIL- Nazionale; SLC_CGIL Regionale;

SNCCI- Sindacato Nazionale Critici Cinematografici; SNS- Sindacato Nazionale Scrittori; RETE

29 APRILE- Ricercatori Universitari; RICERCA LIBERA- TAM TAM cinema; Teatro ARGOT

studio; Teatro ELISEO; teatro LA BILANCIA; Teatro VASCELLO; Tutti a casa (movimento

spettacolo audivisivo); UCCA- Unione Circoli Cinematografici Arci; Ufficio Sindacale Troupe

SLCCGIL; UILCOM-Uil Lazio; USIGRAI;

ZERO PUNTO TRE- Ass. teatrale; E tante singole personalità di tutti i settori spettacolo dal vivo,

cinema, dell'università e della ricerca e dell'editoria.

Teatro Stabile d'Innovazione, Ricerca, Formazione e Promozione di nuovi linguaggi

VIA GIACINTO CARINI 78 ROMA MONTEVERDE 00152

Come raggiungerci: Il Teatro Vascello si trova in Via G. Carini 78 a Monteverde Vecchio (Roma) sopra a Trastevere, vicino al Gianicolo. Con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro.

Con mezzi pubblici: autobus 75 si ferma proprio davanti al teatro Vascello e si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure il 44, il 710, 870, 871. Treno Metropolitano che si può prendere da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello

Lucido Sottile di nuovo in scena in Radiolando con i Sikitikis

Riparte dopo la pausa natalizia la Stagione di Teatro Contemporaneo 2010-2011 di Akròama.

La rassegna dedicata alla prosa inaugura gli appuntamenti del nuovo anno con una compagnia capace di far registrare il tutto esaurito ad ogni spettacolo: Lucido Sottile.

Sono, infatti, le due attrici, ballerine, cantanti, Michela Sale Musio e Tiziana Troja le protagoniste della nuova edizione di “Radiolando con i Sikitikis” in scena giovedì 20 e venerdì 21 gennaio alle ore 21 al Teatro delle Saline in viale la Palma a Cagliari.

“Radiolando con i Sikitikis” è uno spensierato viaggio tra le canzoni di una delle più note band musicali del panorama italiano nel quale irrompono Ginger Degli Esposti e Nives Gamberini, le due attempate “signorine” romagnole che decidono di lasciare l’ospizio proprio perché attratte dalla musica.

Questa nuova versione di Radiolando, attingendo al ventaglio di generi musicali dei Sikitikis, surf, garage, rock'n'roll, crossover, melodia italiana, colonne sonore d'autore del grande cinema, è un concerto che il pubblico potrà gustare in versione unplugged con l’aggiunta di un tourbillon di situazioni surreali, scandite dalla travolgente ironia delle due irriverenti e disarmanti vecchiette.

Un concerto che diventa spettacolo: in scena le voci recitanti di Michela Sale Musio, Tiziana Troja, Fabio Petruzzo e la band nata nel 2000, formata da Alessandro Spedicati noto Diablo, Gianmarco Diana noto Jimi, Enrico Trudu conosciuto come Zico, Daniele Sulis noto Reginald.

Questa collaudata accoppiata, nel 2008, infatti, avevano realizzato il progetto “Stanze tirate a Lucido” e l’anno dopo invece, il cantante Alessandro Spedicati, aveva interpretato uno dei personaggi in “Speradiserabeltemposi…Rosso!” darà vita a due serate esplosive, ricche di musica, ironia, divertimento e colpi di scena.

Lo spettacolo per la regia di Tiziana Troja e Michela Sale Musio, è nato da un’idea originale di Stefania Secci e Nicola Pedroni, le immagini ed i video del sono studiati e assemblati dal graphic designer neozelandese Jeremy Stewart, le scenografie di Sami Logiudice, i costumi di Salvatore Aresu, Daniele Coppi e Filippo Grandulli, trucco e parrucco di Giuseppe Cannas e Jessica Ciaccia.



Il prezzo del biglietto 13 euro



Info:
Akròama
Teatro delle Saline
Viale La Palma - Cagliari
tel. 070 341322
Fax 070 340868
e mail: akroama@tin.it
web: www.teatrodellesaline.it

Ufficio stampa:
Antonio Rombi
cell: +39 392 46 50 631
cell: +39 377 43 53 413
e mail: ant.rombi@gmail.com
e mail: antorombi@tiscali.it

Loretta Goggi al Teatro Nuovo

da Martedì 18 a Domenica 23 Gennaio 2011 LORETTA GOGGI in ... S.p.a - solo per amore Dopo il grande successo ottenuto qui al Nuovo nella passata stagione, torna la grande Loretta Goggi con il suo "ONE WOMAN SHOW" che ha registrato il tutto esaurito in tutti i teatri italiani. Musica, teatro e tanto divertimento. Ad accompagnare l'artista sarà un'orchestra di 10 musicisti e un corpo di ballo di 10 ballerini.   SPECIALE PROMOZIONE PER GLI ISCRITTI Poltrona (file AZ-IZ) ingresso + happy hour con ricco buffet Venerdi 21 € 23 Sabato 22 € 28

---

 

  Teatro Nuovo di Milano - Piazza San Babila, 3 - tel. 02 794026 - www.teatronuovo.it

CETEC: "Princese a San Vittore" a Urbania, studio su Mala Milanese e Carcere

CETEC – Centro Europeo Teatro E Carcere

presenta

PRINCESE a San Vittore

Sabato 15 gennaio ore 22.00, Teatro Bramante - Urbania (PU)

In occasione dell'XI Convegno Internazionale di Studi su "I Teatri delle diversità" IMMAGINAZIONE CONTRO EMARGINAZIONE – 15, 16 gennaio 2011

Diario di Carcere e Mala Milanese

Dopo la prima edizione europea dell'Edge Festival, il CETEC – Centro Europeo Teatro e Carcere, continua il suo impegno nello sviluppo dell'Edge Network nazionale e internazionale con la collaborazione e partecipazione a IMMAGINAZIONE CONTRO EMARGINAZIONE, XI edizione del Convegno di Studi su "I Teatri delle Diversità", promosso dall'omonima rivista europea diretta da Vito Minoia. L'iniziativa, dedicata a Emilio Pozzi sarà ospitata quest'anno dalla città di Urbania, il 15 e 16 gennaio.

La regista Donatella Massimilla, parteciperà nel pomeriggio di sabato 15 gennaio dalle ore 14.30 alla tavola rotonda coordinata da Laura Mariani sulle esperienze di Teatro e Carcere nelle sezioni femminili, e, a seguire,  all'importante incontro preparatorio per il Coordinamento Nazionale di Teatro e Carcere. L'esperienza del CETEC contribuirà ad allargare lo scenario nazionale a quello più ampio europeo e internazionale dove opera da anni.

A chiusura della giornata dedicata a teatro e carcere sabato 15 gennaio, alle ore 22.00 nella splendida cornice del Teatro Bramante lo Studio teatrale: Princese a San Vittore, nuovo capitolo di narrazione teatrale della compagnia del Cetec che vedrà poi la presentazione a San Vittore e la prima europea in occasione dell'Edge Festival 2011.

Preparato appositamente per l'incontro "Immaginazione contro Emarginazione, Princese a San Vittore, con l'attore ex detenuto Luigi Povelato in scena insieme all' attrice Gilberta Crispino, alla cantante Nadia, al musicista Francesco Mazza, alla regista Donatella Massimilla, racconta la Mala milanese, l'avventura del teatro in carcere a San Vittore insieme alle storie di Princese, di donne segnate dalla droga, donne immigrate, madri di famiglie mafiose, per condividere sulla scena frammenti di vita, memorie di vita e teatro, speranze di futuro...

PRINCESE a San Vittore

Sabato 15 dicembre ore 22.00, Teatro Bramante - Urbania (PE)

regia Donatella Massimilla

con Gilberta Crispino, la cantante Nadia, Luigi Povelato, Francesco Mazza

collaborazione musicale e artistica Angelo Aparo, Francesca Romana Nascè

Per info: www.cetec-edge.org - www.teatroaenigma.it

Ufficio Stampa CETEC – Centro Europeo Teatro e Carcere

Marta Volterra marta.volterra@gmail.com 340.96.900.12

“PEDAGOGIA DELLA SCENA”: ANATOLIJ VASILIEV APRE A STUDIOSI, ARTISTI E OPERATORI IL PROGETTO IN CORSO A VENEZIA

L’ISOLA DELLA PEDAGOGIA apre le sue porte e si prepara ad accogliere studenti, attori, registi, docenti e operatori culturali per offrire testimonianza dei lavori di PEDAGOGIA DELLA SCENA, il laboratorio di pedagogia teatrale in corso a Venezia tenuto dal Maestro russo Anatolij Vasiliev coadiuvato da trainer di altissimo livello.
È in programma infatti per i giorni 11, 18 e 25 gennaio (dalle 15 alle 19.30) a Venezia - nell’ex Convento dei SS. Cosma e Damiano alla Giudecca - il “PERCORSO OSSERVATORI”, importante momento culturale di apprendimento del più ampio progetto che Fondazione di Venezia/Euterpe e Fondazione Milano – Milano Teatro Scuola Paolo Grassi, in collaborazione con Città di Venezia, Attività e Produzioni Culturali, dello Spettacolo e della Comunicazione - Accademia Teatrale Veneta - CTR Venezia, propongono a quanti siano interessati ad approfondire il lavoro di Vasiliev, per una riflessione sul tema dell’insegnamento delle arti sceniche.

La presenza del Maestro a Venezia offre infatti l’occasione per estendere la conoscenza dell’opera del regista attraverso un rapporto di partecipazione e condivisione con il territorio. Il “PERCORSO OSSERVATORI”, curato da Maurizio Schmidt, prevede tre giornate durante le quali un gruppo di osservatori, guidati dallo stesso Schmidt, da Fausto Malcovati, Raissa Raskina e da Alessio Bergamo, verrà ospitato durante i “lavori in corso” e assisterà alle dimostrazioni condotte da Vasiliev.
Parallelamente, i conduttori proporranno riflessioni teoriche sulla pedagogia di scuola russa che permetteranno di contestualizzare la metodologia applicata nel laboratorio. In particolare, Schmidt curerà l’introduzione del percorso; Malcovati e Raskina rifletteranno su “La riforma di Stanislavskij” e su “Gli Studi del Teatro d’arte di Mosca: Vachtangov e Mejerchold”; Bergamo, infine, proporrà un approfondimento attorno a “L’analisi attiva e gli etiud: Maria Knebel e Anatolij Vasiliev”.

Il “PERCORSO OSSERVATORI” è gratuito e i posti ancora a disposizione sono limitati. È richiesta la partecipazione a tutti e tre gli incontri: chi è interessato può inviare una domanda via mail con una breve lettera di motivazioni all’indirizzo isoladellapedagogia@gmail.com; le domande verranno selezionate fino ad esaurimento dei 40 posti disponibili.

La riflessione sui temi della pedagogia teatrale e l’apertura al territorio del nordest proseguiranno il 26 gennaio a Udine con l’incontro pubblico “PEDAGOGIA E TEATRO: CONTRADDIZIONI E PROSPETTIVE”, promosso e ospitato dalla Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe di Udine, durante il quale Anatolij Vasiliev e gli operatori teatrali del Nord Est discuteranno attorno ai problemi e alle prospettive della pedagogia contemporanea in Italia.


PERCORSO OSSERVATORI - Il Programma
Venezia, Ex Convento dei SS. Cosma e Damiano – CTR, Giudecca

martedì 11 gennaio 2011
ore 15-17
introduzione a cura di Maurizio Schmidt
Fausto Malcovati “La riforma di Stanislavskij”
ore 17.30-19.30
Ospitalità al laboratorio diretto da Anatolij Vasiliev

martedì 18 gennaio 2011
ore 15-17
Fausto Malcovati “Gli Studi del Teatro d’arte di Mosca: Vachtangov e Mejerchold”
ore 17.30-19.30
Ospitalità al laboratorio diretto da Anatolij Vasiliev

martedì 25 gennaio 2011
ore 15-17
Alessio Bergamo “L’analisi attiva e gli Ètude: Maria Knebel e Anatoli Vasiliev”
ore 17.30-19.30
Ospitalità al laboratorio diretto da Anatolij Vasiliev


PER INFORMAZIONI
>Euterpe / Fondazione di Venezia
Tel. 041 220930-33-34 , 3408431135 - isoladellapedagogia@gmail.com
isoladellapedagogia.wordpress.com
>Fondazione Milano -Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi
tel. 02 58302813 - pedagogia.teatro@scmmi.it