Corsi Teatro Roma-5° MASTER NAZIONALE COMICITA’ 9/12 GIUGNO ROMA

9-10-11-12 Giugno
5° Master Nazionale Comicità
4 Giorni Full Immersion
per lavorare, crescere, centrare il proprio stile, avvicinarsi al linguaggio comico

docenti
Max & Francesco Morini-direttori Accademia del Comico Roma
Rino Cerritelli e Matteo Andreone-direttori Accademia del Comico Torino e Milano
Peter Ercolano-docente Clown Theory
Ugo Luly-docente Slapstick e Comicità Non Verbale
Guglielmo Bartoli-docente Improvvisazione e Commedia dell’ Arte
Incontri con i Comici; Greg & Lillo, altri interventi in via di definizione

4 giorni “full immersion” con i docenti delle tre sedi dell’ Accademia del Comico (Roma, Torino e Milano) e di alcuni dei più importanti protagonisti della nostra scena comica per lavorare, crescere, centrare il proprio stile e, per chi viene da altre esperienze performative, avvicinarsi per la prima volta al mondo della Comicità. Un percorso didattico completo attraverso il Linguaggio Comico ( ideazione, scrittura, messa in scena, rapporto con il pubblico ), le sue forme espressive ( monologo, personaggio, parodia, coppia, comicità di situazione ) e le tecniche formative di base ( gioco comico, mimo, clown, improvvisazione ) per andare in scena e “fare” Comicità in maniera sempre più ricca, creativa e consapevole.

attestato di partecipazione Master;
possibilità di partecipazione a solo 1, 2 o 3 giornate tematiche come Workshop Intensivo;
convenzioni vitto e alloggio.

massimo 20 posti
per il programma completo e info
Accademia del Comico Roma
infoline 3471222239
www.morinibros.it

41° Festival Internazionale del Teatro

RISERVATO ALLA STAMPA

Il Presidente della Biennale di Venezia

Paolo Baratta 
 
 

ha il piacere di annunciare
 
 

la conferenza stampa di presentazione

dei programmi

dell'Arsenale della Danza  (11 maggio>25 giugno)

e del 41. Festival Internazionale del Teatro (10 >16 ottobre) 
 
 
 

venerdì  6 maggio 2011 ore 11.30

Sala Stampa Estera

Via dell'Umiltà 83/c - Roma 
 
 
 
 

Interverranno

Paolo Baratta Presidente della Biennale di Venezia

Ismael Ivo Direttore del Settore Danza

Àlex Rigola Direttore del Settore Teatro 
 
 
 

Per informazioni e conferme

Ufficio stampa Danza Musica Teatro La Biennale di Venezia

Tel. 041 5218886/776

dmtpress@labiennale.org

www.labiennale.org

Teatro Belli CAMMINARE SUL FUOCO

Dal 3 all'8 maggio

Teatro Belli

CAMMINARE SUL FUOCO

di Ulrike Freising

traduzione di Alessandro Griffoni

con

Alessandra Vanzi e Federico Rosati

regia e spazio scenico di Antonino Iuorio 

aiuto regia Ester Tatangelo  costumi Metella Raboni   progetto grafico Marco Di Lorenzo 
 

Al primo piano di un fascinoso palazzo della Berlino unificata, dove sopravvive ancora l'atmosfera decadente e ferma nel tempo di una parte della città, sottoposta nel passato alle precise regole dello spazio ridisegnato dal socialismo reale ed ora assimilata ai nuovi orrori del capitalismo, Paula esercita la sua attività di psicanalista. Daniel, un giovane disadattato che abita l'ultimo piano dello stesso palazzo, con una scusa, suona alla sua porta. Inizia per i due un viaggio nei momenti e nei luoghi del loro sentire; un amicizia che attraverso dispetti e contrasti ma anche grandi complicità, permette loro di superare le convenzioni ed i limiti del rapporto tra il terapeuta ed il suo paziente ed esplorare con modalità del tutto nuove quelli che sono ontologicamente i motivi della disperazione dell'isolamento e della paura. Due generazioni a confronto attraverso un intero anno di incontri, che, grazie al miracolo del palcoscenico ed  a una scrittura sostenuta da un registro scarno, allusivo e spesso ironico, fanno si che l'azione si contragga in poco più di un ora di teatro essenziale, sintetico, icastico.

Due modi di intendere la vita che confluiscono verso un unico momento liberatorio che incanta e seduce per la sua semplicità.

Questo è "Camminare sul fuoco"(Feurlanfen), pièce della giovane e celebratissima drammaturga Berlinese Ulrike Freising. Un copione che sfugge ad ogni formalizzazione stilistica, e non solo per lo stile tutto personale con il quale viene raccontata la storia.

La scena spoglia richiama gli intenti di Grotowski, di un teatro minimalista ed in qualche modo il rigore formale dello studio della psicanalista dove avvengono gli incontri, si riflette in una scelta espressiva asciutta, naturalistica, più vicina a quella di un certo cinema. Come anche volutamente non teatrale è l'uso delle luci, che creando intervalli fantastici, assolvono e dissolvono, sottolineano lo scorrere del tempo ed i passaggi tra antiche dolorose memorie e momenti che vivono di quell'istante esatto in cui esistono, in cui sono reali, prima di perdersi ancora nell'oblio della memoria, in quella temporalità tutta mentale e cerebrale o nei fatti, ora inconsistenti ora significativi, di un presente sospeso e di un futuro impossibile. Ed allo stesso modo viene usata la musica nei delicati passaggi tra luci ed ombre, tra passato e presente: Le più famose canzoni dei Beatles reinterpretate in chiave barocca dal genio musicale di Peter Breiner nelle stile di Vivaldi, Händel e Bach. 
Sulla scena due generazioni di attori a confronto: Alessandra Vanzi, attrice simbolo del teatro di ricerca, tra i fondatori della "Gaia Scienza" e della compagnia "Solari-Vanzi" e Federino Rosati, tra i più significativi e giovani protagonisti della Nouvelle Vague cinematografica degli ultimi anni. 

Orario spettacoli:

dal martedì al sabato alle ore 21,00

Domenica alle ore 17,30 
 

Prezzi:

Interi € 18,00

Ridotti € 13,00

Ridotti Goethe Institut € 10,00 
 

orario botteghino

dal martedì alla domenica dalle 15 in poi 

Tel. 06 5894875

info@teatrobelli.it

www.teatrobelli.it

TEATRO NUOVO Puro tango_compagnia Tango X2_dal 10 al 22 maggio_spettacolo di tango con Miguel Angel Zotto e Daiana Guspero

Piazza San Babila, Milano Tel. 02.76000086

Dal 10 al 22 maggio 2011

presenta

PURO TANGO

con

DAIANA GUSPERO

ballerini

GABRIEL PONCE & ANALIA MORALES

LEANDRO OLIVER & LAILA REZK

PABLO GARCIA & GISELE AVANZI

LUCAS CARRIZO & PAULA TEJEDA

cantante

CLAUDIO GARCES

orchestra

POCHO PALMER (Primo Bandoneón)

FABIAN BERTERO (Primmo Violino)

MIGUEL PEREIRO (Pianoforte)

MARCO ANTONIO FERNANDEZ (Secondo Bandoneón)

NICOLAS ZACARIAS (Contrabasso)

coordinamento musicale

POCHO PALMER

arrangiamenti musicali

Fabián Bertero

Idea, Coreografia e Direzione generale MIGUEL ANGEL ZOTTO

Miguel Angel Zotto, ballerino, coreografo - riconosciuto dalla critica internazionale come uno dei fautori della diffusione del tango nel mondo come danza autentica - dopo l'esibizioni al Teatro Ariston di Sanremo per la 61^ edizione del Festival della Canzone Italiana, con Belen Rodriguez e la sua prima ballerina Daiana Guspero, e dopo due anni di assenza – dal 2007 – ritorna sui palcoscenici italiani per presentare in Italia, in anteprima, il suo atteso spettacolo Puro Tango, con il quale ha debuttato al Teatro Metropolitan di Buenos Aires, dove è rimasto in scena per 10 settimane consecutive. Il risultato: dal 6 gennaio al 13 marzo 2011, un successo di pubblico e soprattutto di critica.

Miguel Angel Zotto sarà in scena solo in alcuni teatri italiani con il suo nuovissimo lavoro, nato dopo un lungo periodo di preparazione e nel pieno della maturità artistica del coreografo argentino.

Un mese, quindi, quello di maggio 2011 all'insegna del "puro tango".

Si tratta di una prima breve tournée, un preludio al tour ufficiale dello show previsto da Ottobre 2011.

Dopo il riconoscimento nel 2009 del tango argentino da parte dell'Unesco come "patrimonio immateriale dell'umanità", Zotto ha scelto in esclusiva l'Italia, tra tutti i paesi per lanciare l'anteprima in Europa; è risaputo il suo forte legame con la nostra terra, tanto da sentirla anche sua. Zotto è originario di Campomaggiore, paesino in provincia di Potenza.

Puro Tango, scritto e diretto da Miguel Angel Zotto, inscena un ampio racconto a ritroso, un documento sulla storia degli stili di ballo del tango in Argentina, dalla fine dell'Ottocento ai giorni nostri.

Uno spettacolo completo che descrive la creazione, la storia e l'evoluzione del genere del ballo e della musica del Tango, attraverso l'ausilio di inediti effetti multimediali, proiezioni di filmati d'epoca accuratamente selezionati, girati 25 anni fa dallo stesso Miguel Zotto, insieme a frammenti audio che ricalcano ambientazioni storiche.

Puro Tango è suddiviso in diversi quadri scenici in cui sono rappresentati le differenti figure e passi che hanno segnato le varie epoche del ballo rio platense per eccellenza. In scena le composizioni coreografiche riprendono i vari stili del tango, dallo stile canyengue, al salon, passando per la milonga fino alle esibizioni acrobatiche tipiche del tango "escenario". Puro Tango rappresenta anche una vera e propria occasione per scoprire e conoscere i grandi milongheri di Buenos Aires Presenti, ballerini di strada e cantanti che hanno trasformato il tango, negli anni '30 e '40, e che per questo sono diventati veri e propri miti in tutto il mondo. Virtualmente in video e sul palco con le esibizioni dei ballerini ci saranno il famoso El Cachafaz, il rivoluzionario Petróleo, le inimitabili invenzioni di Cacho Lavandina (che quasi per caso ha inventato la tecnica del giro con una corda che pendeva dal soffitto) e tanti altri fino ad arrivare Nelly Omar e Carlos Gardel.

E così è che la prima scena di Puro Tango, non poteva essere altro che ambientata all'interno di una tipica casa porteña del diciannovesimo secolo, in cui in sottofondo si sentono le note di un organetto, tipico strumento dell'epoca da cui partirono le prime elaborazioni musicali tanghere. È questa l'epoca in cui appare "El Cachafaz" ("scugnizzo", dal dialetto lunfardo), il ballerino di tango tra i più famosi di tutti i tempi, figura di grande carisma ricordato soprattutto per aver inventato una particolarissima tecnica di ballo del tango inserendo numerosi virtuosismi e ricamando la camminata, "tutta sua", con passaggi spezzati e di forte attrattiva.

In Puro Tango Miguel Zotto si esibisce in una magistrale e imperdibile interpretazione di El Cachafaz.

Nello show si esibiscono cinque coppie di ballerini del corpo di ballo TANGO X 2, la compagnia di tango più longeva al mondo (22 anni di attività). Ogni coppia di ballo, grazie alle diverse età e personalità, esalta i virtuosismi coreografici di Zotto, ciascuna con le sue speciali caratteristiche stilistiche. Miguel Angel Zotto balla con la sua compagna Daiana Guspero, prima ballerina della compagnia, presentata al grande pubblico durante il debutto dello spettacolo Buenos Aires Tango al New York City Center nel Gennaio 2007.

Lo spettacolo è arricchito dalle esecuzioni musicali dal vivo di uno tra i migliori quintetti di tango di Buenos Aires, diretta da Pocho Palmer (anche primo bandoneón) e dalla voce di Claudio Garces. I cinque musicisti, tutti bonaerensi, interpretano dal vivo musiche originali di Pugliese, Troilo, D'Agostino, Di Sarli e tanti altri , non mancano i grandi classici come Gardel e Piazzolla.

Puro Tango può essere inteso come uno spettacolo a livello dei migliori e grandi musical del mondo.

Il tango, ballo nato due secoli fa dalla fusione delle culture musicali dei popoli approdati alla foce del Rio de La Plata, chiaramente d'estrazione popolare, viene trasformato nello spettacolo di Zotto a vero e proprio show, grazie alla cura e coerenza estetica delle luci e delle scene, alla raffinatezza e ricerca dei costumi (perfino l'accurata selezione delle scarpe è degna di nota) e infine grazie alla grande precisione e abilità di ogni coppia di ballo.

Per coloro che hanno visto Miguel Zotto a Sanremo ballare con Belen Rodriguez sulle note del famoso brano de La Cumparsita e nella sensualissima interpretazione di Canaro en Paris con Daiana Guspero, Puro Tango sarà un appuntamento irresistibile. Per chi invece conosce la spettacolarità degli show di Zotto, ritroverà sicuramente in Puro tango l'autenticità e l'eccezionalità delle sue creazioni.

Puro Tango sarà a Cremona al Teatro Ponchielli per la rassegna La Danza 2011 il 3 maggio; venerdì 6 maggio in scena presso il Gran Teatro Geox di Padova, il giorno seguente, sabato 7 maggio, sul palcoscenico del Palatenda di Brescia. Domenica 8 approderà al Teatro Nuovo di Ferrara, per poi arrivare a Milano - città che riserva una profonda anima tanghera e accoglie sempre con entusiasmo Miguel Angel Zotto - per chiudere la stagione teatrale 2010/2011 del Teatro Nuovo, dal 10 maggio per due settimane di repliche.

Di Miguel Zotto è famosa una sua personale affermazione:

"Il tango non è maschio, è coppia. Cinquanta per cento uomo e cinquanta donna, anche se il passo più importante, l''otto', che è come il cuore del tango, lo fa la donna. Nessuna danza popolare raggiunge lo stesso livello di comunicazione tra i corpi: emozione, energia, respirazione, abbraccio, palpitazione. Un circolo virtuoso che consente poi l'improvvisazione."

È da questo pensiero Puro Tango inizia a muovere i passi.

Un invito quindi a non perdere l'occasione di emozionarsi assistendo ad un grande e "puro" atto d'amore: ballare tango.

Ufficio stampa produzione:

> CARTA STAMPATA e RADIO LOCALI e NETWORK NAZIONALI

Claudia Zambianchi | 335 13 755 65 | bailandoconzotto@gmail.com

> TV LOCALI E NAZIONALI

agenzia 21 APRILE COMUNICAZIONE

Luciano Ferone |luciano.ferone@libero.it - luciano.ferone@gmail.com

Orari spettacolo: feriali ore 20.45 – domenica ore 16.00

Lunedì riposo

Prezzi spettacolo:

da martedì a venerdì Poltronissima € 33,00

Poltrona € 22,00

Sabato e domenica Poltronissima € 36,00

Poltrona € 28,00

Biglietteria (per informazioni e prenotazioni):

Piazza San Babila – Milano INFOLINE: 02.794026

Dal Lunedì al Sabato dalle 10.00 alle 19:00
Domenica dalle 11.00 alle 17.00

Campagna abbonamenti:

presso gli uffici del Teatro Piazza - San Babila, 3 (di fronte all'ingresso del teatro)

Dal Lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 18:00
Sabato dalle 10 alle 13 INFOLINE: 02.794026

Rivendite on-line (anche per gli abbonamenti):

www.teatronuovo.it

Ufficio Gruppi

Angela Gligora
presso gli uffici del Teatro Piazza San Babila, 3 (di fronte all'ingresso del teatro)

Tel. 02/76001231 - Fax 02/781615 e-mail:

angela@teatronuovo.it

Ufficio Scuole

Marco Bartolini - Tel. 02 45495444 www.teatroperbambini.it

Ufficio Stampa

Lia Chirici - VerbaVolant

Via Imperia, 16- 20142 Milano - Tel. 02/84891579 - Fax 02/89545278

e-mail: info@ufficiostampaverbavolant.it – lia@ufficiostampaverbavolant.it

TROTE - sala umberto

10 – 29 maggio 2011

Nuova Compagnia di Prosa presenta  
 

PAOLO TRIESTINO                 NICOLA PISTOIA 

in

TROTE

di EDOARDO ERBA 

     CON ELISABETTA DE VITO 

scena ALESSANDRA RICCI                                costumi ISABELLA RIZZA   

suono HUBER WESTKEMPER                         light design LUIGI ASCIONE

macchinista FRANCESCO RITA elettricista CLAUDIO LELLI

            foto di scena GABRIELE GELSI

aiuto regia FRANCESCA DI SANTO progetto grafico ORSOLA DAMIANI 

regia  NICOLA PISTOIA e PAOLO TRIESTINO 
 

Venerdi sera. Il laboratorio è già chiuso. Un'infermiera gentilissima consegna ugualmente le analisi. "Non lo dica a nessuno, mi raccomando".

Analisi che possono decidere il futuro.

Sabato, bella giornata. Un uomo pesca sull'Aniene.

Trote.  Perché ormai sono rimaste solo quelle.

In lontananza Roma e la sua fretta. Roma ed i suoi figli di oggi. Roma ed i sogni di chi crede che una seconda possibilità nella vita ci sia sempre.

Dopo "MURATORI", "GRISU'. GIUSEPPE E MARIA" e "BEN HUR, ecco ancora insieme Triestino e Pistoia in questa nuova commedia scritta appositamente per loro da Edoardo Erba.  Una storia a tratti esilarante, a tratti amara, a tratti dolce, impaurita ed inaspettata. Come la vita. 
 

Prezzi: da  € 30 a € 20

Orari: dal martedì  al sabato ore 21, 2° mercoledì ore 17, sabato ore 17 e 21, domenica ore 17,30

TEATRO CENTRALE PRENESTE: FABIO FRIZZI "CHI ME LO HA FATTO FARE?!" DAL 10 AL 12 MAGGIO

"Chi me lo ha fatto fare?!"

 

Un viaggio attraverso l'universo musicale di un artista eclettico

che non ha mai smesso di sperimentare

 

 

 

Spettacolo concerto

 

di

 

FABIO FRIZZI

 

 

 

 

In scena dal 10 al 12 maggio presso il

 

TEATRO CENTRALE PRENESTE

 

(Via Alberto da Giussano, 58)

 

ROMA

 

Ore 21

 

 

Dal 10 al 12 maggio, alle ore 21, presso il teatro CENTRALE PRENESTE (via Alberto da Giussano, 58 - zona Pigneto), in scena "Chi me lo ha fatto fare?", spettacolo concerto di FABIO FRIZZI, autore di colonne sonore immortali (Fantozzi, Febbre da cavallo, Butta la luna, Cugino e cugino, iI capitano, Le ragazze di San Frediano, Kill Bill...)

 

"E' un diario di vita aperto – spiega il compositore -. In questo spettacolo c'è la musica dei miei miti e la mia suonate insieme in una serata confessione divertente e un po' intima. Sono molte le persone che me lo hanno fatto fare e a tutte loro va la mia stima e la mia riconoscenza. Riconoscenza per trentacinque anni di musica, di passione, di incontri e di esperienze.

 

Tutto è cominciato ed è continuato grazie alla musica, che mi ha affascinato e mi ha portato con sé. Ed ai miei miti, i miei punti di riferimento che mi hanno accompagnato e stimolato giorno dopo giorno.

 

Unico imbarazzo di uno spettacolo come questo è il confronto: le mie musiche eseguite insieme a quelle che ho sempre amato. Reggeranno il paragone, manterranno un filo logico?

 

Ma la coesistenza sulla scena di questi due ceppi musicali, le cose "mie" e le "altre" rappresentano anche il principale motivo di soddisfazione e piacere personale.

 

Insomma musica e vita, giorno dopo giorno, incontri, aneddoti, piccoli segreti.

 

Un'autobiografia semplice, con musiche, ma musiche originali. Per passare una serata tra amici".

Sul palco: 2 violini (Elvin Dhmitri, Marta Cosaro), una viola (Silvia Andracchio), un violoncello (Rossella Zampiron), un pianoforte (Ettore Gentile), una batteria (Davide Pentassuglia), un contrabbasso (Daniele Pisanelli), una chitarra (Lorenzo Venza), un sax/clarinetto (Simone Salza), una tromba (Massimo Novelli), un trombone (Marco Ferrari) e una voce (Giulietta Zanardi)

 

 

Costo biglietti: 20 euro (intero) – 10 euro (fino a 25 anni – over 65).

 

Info e prenotazioni: 06 25393527 – 06 27801063

 

 

 

 

Teatro Euclide MI RITROVAI UNA QUATERNA OSCURA

Dal 5 al 15 maggio al teatro Euclide MI RITROVAI UNA QUATERNA OSCURA

 

 

Sinossi - MI RITROVAI UNA QUATERNA OSCURA è una commedia brillante vagamente ispirata a LA FORTUNA SI DIVERTE di Athos Setti, divertente commedia ripresa nel 1936 anche da Eduardo De Filippo con il titolo, probabilmente piu' noto, di "Sogno di una notte di mezza sbornia".   Renato Riccio, protagonista della vicenda, riceve dal quadro di Dante Alighieri quattro numeri da giocare, che pero' rappresentano anche la data e l'ora della sua morte. Renato gioca la quaterna e vince una forte somma di denaro; malgrado la gioia di tutta la sua famiglia, il povero Renato è infelice, perché sa che presto dovrà morire...visto che la quaterna si è avverata, anche la seconda profezia dovrà avverarsi!   Non soltanto i familiari, ma anche molti altri personaggi entrano nel divertente meccanismo della commedia, alternandosi freneticamente intorno al protagonista senza preoccuparsi minimamente delle sue ansie e paure: infatti ognuno è proteso a risolvere il proprio problema, piccolo o grande che sia, e a liquidare banalmente e facilmente l'ansia di Renato, definendo i suoi fantasmi semplicemente una "pazzarìa".   Un susseguirsi crescente di gags, equivoci e situazioni esilaranti che pero' non tralascia di offrire al pubblico uno spunto di amara riflessione sull'indifferenza degli altri al dolore e sul potere – spesso negativo e disgregativo – del denaro e della ricchezza acquisita, anche dopo aver conosciuto una vita di difficoltà e povertà.

 

 

 

Teatro Euclide – Piazza Euclide 34/a

Dal 5 al 15 maggio 2011
dal martedì al sabato ore 20,45 - domenica ore 17,15

 

con

 

Angelo Bove - Cristina Pernazza – Paolo Mellucci - Giannunzio Affinita – Barbara Ferrauto – Stefania Ninetti - Carlotta Lavini – Mauro Lorenzini – Fabrizio Mascolo – Lina Califano –Dunja Juric – Mariagrazia Bordone - Tiziana Liberato – Pino Marzolini – Giulia Mellucci – Elena Amoroso – Gaetano Esposito – Bruno Sclavo – Gianpietro Labanca – Ester Annetta – Flavio Simonelli

 

REGIA DI PAOLO MELLUCCI

 

DIRETTORI DI SCENA:Ylenia Ziguri e Barbara Ninetti 

SCENOGRAFIE: Tania Cipolla e Tiziana Iannuzzi 

FONICA: Serafino Forno 

COSTUMI: Dunja Juric

FOTO DI SCENA: Isabella Ricci

GRAFICA: Cristina Pernazza

UFFICIO STAMPA: Stefania Ninetti 

COORDINAMENTO e P.R.: Gaetano Esposito 

PROMOZIONE PUBBLICITARIA: Angela Calefato 

SEGRETERIA DI PRODUZIONE: Rita Raffaeli 

CONSULENTE DI PRODUZIONE: Avv. Anna Sbaglia 

AMMINISTRAZIONE:Carmela Granata 

TRASPORTI:Edoardo Ferrero 

 

 

DIREZIONE ARTISTICA: PAOLO MELLUCCI

 

 

TEATRO DE SERVI "UN MATRIMONIO ALL'ITALIANA" con ROBERTO D'ALESSANDRO

CTM    e Associazione Culturale IL CAPOMASTRO

presentano

Un matrimonio all'italiana

scritto e diretto da 
Roberto D'Alessandro 
 
con Roberto D'Alessandro Sandra Caruso Enzo Casertano

Angelica Novac, Andrea Carpiceci 

Roberto D'Alessandro affronta in questa nuova commedia il tema dell'immigrazione, e lo fa ponendosi una domanda: avremmo lo stesso atteggiamento di pregiudizio se invece dell'africano sub-saariano ci trovassimo di fronte ad un metro e novanta di curve biondo platino proveniente dall'est?

Siamo in Italia. Una famiglia borghese di origini napoletane che vive a Roma. Durante, il capofamiglia è vedovo della sua amatissima moglie Lucia. Vive in casa con il suo unico figlio Giuseppe, chiamato Geppino, con la sorella Filomena chiamata Mena e con il fratello di Luci, Ciro. 
Improvvisamente, l'uomo decide di risposarsi con una super bionda di Mosca conosciuta tramite agenzia. 
L'azione scenica ha inizio pochi mesi dopo il matrimonio: l'avvenente russa, si aggira per casa come una pantera, alle prese con Mena che mal tollera la sua presenza, con Geppino che ci mette davvero poco a perdere la testa per la nuova "mamma" e con Ciro che ha uno strano modo di comportarsi...

Tra colpi di scena e situazioni comiche, i nostri divertenti personaggi si trovano a fronteggiare in modo del tutto originale la condizione dell'immigrazione, in una forma molto diffusa oramai in Italia: matrimoni per procura di avvenenti donne straniere! 

al TEATRO DE SERVI DAL 10 MAGGIO > 29 MAGGIO 2011 
TEL 06.6795130 

Orario spettacoli: 
mar-ven: ore 21.00 | sab: ore 17.30 e 21.00 | dom: ore 17.30 
lunedì: riposo 

Teatro Deluxe semifinalista Premio GD'A 2011 Emilia Romagna

Teatro Deluxe è semifinalista del Premio GD'A 2011 Emilia Romagna con l'opera Greetings from Coney Island. Il 6 maggio 2011 presenterà lo spettacolo presso L'Arboreto - Teatro Dimora, Mondaino (RN).

GREETINGS FROM CONEY ISLAND
concept Claudio Oliva & Vera Michela Suprani
con Vera Michela Suprani
luci/set Giulia Di Vincenzo
regia Claudio Oliva
audio registrato a Coney Island, NYC (USA)
produzione Teatro Deluxe 2011
progetto partecipante al Premio gd'a 2011- Emilia Romagna

Coney Island, degradata terra di mare e divertimenti...
In questo lavoro il corpo si fa luogo, incarnandone l' anima contrastata, oscura e suggestiva attraverso l'ambigua figura di una prostituta, donna-bestia-freak che esprime la complessità ed il fascino di questo quartiere dotato, come lei, di una sensualità mutilata da consegnare agli uomini in cerca di mezz'ora d'oblio.

"Il Premio gd'a - Giovani D'anzAutori" è un'azione a favore dei giovani coreografi del territorio. Promosso da Anticorpi - Rete di Festival, Rassegne e Residenze Creative dell'Emilia Romagna, il Premio seleziona tramite bando regionale autori con meno di cinque anni di esperienza professionale, impegnati in un progetto performativo nell'ambito della danza contemporanea e di ricerca; li segue nel loro processo creativo per svariati mesi, attraverso differenti fasi di supporto formativo e ulteriore selezione, fino al debutto davanti ad una giuria per la designazione del vincitore.

► Teatro Deluxe in residenza artistica @The House, Modena

►www.arboreto.org
►www.anticorpi.org
►www.teatrodeluxe.org




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Postato su IL COMUNICATO STAMPA del CorrieredelWeb.it

Buchi nel cuore spettacolo sulla violenza domestica

Da martedì 3 a sabato 7 maggio 2011 - ore 20.45

Produzione Crexida e Compagna del Teatro dell'Argine - Itc Teatro

con il sostegno del Comune di Bologna - Settore Cultura e Provincia di Bologna - Assessorato alla Cultura e alle Pari Opportunità

BUCHI NEL CUORE

di Pietro Floridia e Angelica Zanardi

regia di Pietro Floridia

con Angelica Zanardi

scene di Nicola Bruschi

suono di Alessandro Saviozzi

tecnica di Fabrizia Cacicia

 

Una donna alla porta si affaccia dentro una casa. Si affaccia, quasi spiando dentro al proprio passato, nel tentativo, doloroso,di rimettere insieme i frantumi della propria vita e ricostruire un'identità andata in pezzi, un senso, una percezione del sé che le permetta di andare avanti. Al centro dei suoi ricordi l'uomo della sua vita con cui ha condiviso un sogno d'amore, con cui ha avuto due figli, ma che da marito amorevole si è trasformato in carnefice, in una spirale di violenza psicologica e fisica che ha rischiato di annullare la donna, di trasformarla in un nulla.

Il testo è costruito sulla base di ricerca incontri e interviste con donne che hanno subito violenza da parte del partner. Un fenomeno poco conosciuto nella sua reale diffusione, ma che esiste in tutti i paesi, attraversa tutte le culture, le classi, le etnie, i livelli di istruzione, di età, di reddito (la violenza domestica rappresenta la principale causa di morte e invalidità per le donne in età compresa tra i 16 e i 44 anni, in Italia il 31,9% delle donne è stata vittima di violenza). Per questo la parola chiave che ha guidato il lavoro è "invisibilità": invisibilità degli atti violenti dell'uomo sulla donna (spesso compiuti dentro casa, a porte chiuse); invisibilità delle ferite sul corpo della donna; invisibilità della vittima che raramente denuncia l'accaduto.

Lo spettatore fa i conti' con questa invisibilità, costretto dal regista a spiare a sua volta attraverso un gioco di specchi e a allertare tutti i sensi grazie all'interazione di video e suoni.

http://www.crexida.it

 
 

hanno detto di 'Buchi nel cuore'

 

' l'occhio dello spettatore sembra fare tutt'uno con quello della videocamera (Hystrio - Giuseppe Liotta)

 

'Invisibile e delicato è l'attacco scenico della Zanardi' (Quotidiano della Calabria - Emilio Nigro)

 

' Chi scrive, unico uomo in platea (...sente ndr) agre il senso di colpa' (Arteatro.it - Alessandro Toppi)

 

' Lo spettatore può vedere il corpo-oggetto della donna, (...) entra negli angoli di quella stanza dove si consumano quotidiane torture, ' (Dramma.org - Mario Giordano)

 

Lo spettacolo sarà a Roma, al Nuovo Teatro Colosseo, dal 10 al 22 maggio.

 
 

ORARI:  Feriali h 20.45

 

PREZZI:  Intero 16 € - Ridotti 13/10 €

 

www.teatrodellacooperativa.it

Via Hermada 8, Milano - tel. 02.64749997

 

Ufficio Stampa Compagnia Fiammetta Baralla e Marialuisa Giordano - 338.3500177 - retropalco@alice.it

Ufficio Stampa Teatro della Cooperativa: Maurizia Leonelli - 347.5544357 - maurizia.leonelli@alice.it

Maurizio Crozza torna in teatro: Jvm Concept Show firma le scene.

Maurizio Crozza torna in teatro, l'artista genovese riproporrà la propria ironia e la verve comica dei suoi personaggi in una tournée teatrale. UN one man show in cui Crozza, con la complicità del pubblico, si divertirà a mettere a nudo le assurdità, i vizi, le manie e le caratteristiche del nostro paese.
Il comico genovese divertirà con i suoi personaggi ispirati alla politica e alla società, da Veltroni all'architetto Fuffas, da Brunetta a Bersani, attraversando la vita e l'attualità italiana con una verve impareggiabile e un'irresistibile potenza comica.

Jvm Concept Show, la società di eventi e spettacoli di Valeria Gulotta e Marcello Jazzetti, firma l’impianto scenico ricreando la magia del teatro: dopo le esperienze con Mariangela Melato, Fiorello, Michelle Hunziker e Alessandro Haber, un altro grande nome dello spettacolo italiano si affida all’agenzia milanese

In scena altri due spettacoli per il cartellone di Theandric

Va avanti con altri due giorni di spettacoli la “Stagione Teatrale Primavera 2011” proposta da Theandric. La rassegna organizzata dall’associazione culturale diretta da Maria Virginia Siriu riprende con un appuntamento firmato dal Teatro Del Segno.

La compagnia di Stefano Ledda è la protagonista della pièce “G.A.P. Gioco d’azzardo patologico. Rovinarsi è un gioco” in programma venerdì 29 aprile alle ore 21 al Teatro Auditorium di Via G.Cantore n. 62 a Pirri.

Acuto interprete di sceneggiature dai forti contenuti sociali, Stefano Ledda nello spettacolo da lui scritto, diretto e interpretato, non si limita alla pura e semplice denuncia di un fenomeno sempre più diffuso e dai contorni preoccupanti. “G.A.P. Gioco d’azzardo patologico”, è piuttosto come una lente d’ingrandimento sul caso “gioco d’azzardo” e quanto un apparente passatempo innocuo come il videopoker di fatto possa sfociare in una seria patologia.

Lo spettacolo risultato di una precisa e metodica documentazione, racconta in uno scenario scarno, anonimo e con un linguaggio teatrale accessibile e diretto, la storia di un giocatore compulsivo di videopoker. La sua è una vicenda reale fatta di nomi, mogli, posti di lavoro, figli, amicizie. Il protagonista racconta l’imprigionamento opprimente della dipendenza, i rischi, la caduta e le conseguenze di quello che da svago innocente, pian piano si trasforma in voglia d'azzardo, in una vita contrassegnata dall’ossessione quotidiana, dalle bugie in cui si nasconde e come lui tutti i giocatori incalliti diventati schiavi con la passione frenata per le macchinette mangiasoldi.

Oltre a questi aspetti in “G.A.P.” si cerca di raccontare anche gli oltraggi subiti, non dalla dea bendata con la cornucopia, ma da chi lucra approfittando della debolezza o che finge di non vedere chi si rovina, perché in fondo è troppo stupido e quindi sono fatti suoi. Questo lento e progressivo lacerarsi, scandito da omissioni, compromessi, prestiti, abbandoni, violenza, il Teatro del Segno lo porta davanti allo spettatore per invitarlo a riflettere sugli effetti sociali devastanti di una patologia che la comunità scientifica internazionale ha già “riconosciuta” da quasi trent'anni.

Dalla riflessione sul tema dei comportamenti compulsivi, si passa il giorno dopo, sabato 30 aprile alle ore 18 al teatro di Via G.Cantore, al percorso giocoso tra suoni, parole, note musicali della pièce per bambini “Armonia” di Theandric Teatro.

Narrato con estrema semplicità e un linguaggio adatto ai piccoli spettatori, “Armonia” scritto sul testo di Corrado Fiori e per la regia di Maria Virginia Siriu, racconta la storia di due personaggi presi in prestito dalla mitologia: Nettuno il dio dei mari e Venere la dea dell'amore e della bellezza.

In un mondo tanto lontano quando l'uomo ancora non abitava il pianeta e la natura era in fase di formazione, dall'acqua emergono due personaggi mitologici interpretati sul palcoscenico dagli attori Massimo Zordan e Daniela Collu, che spinti dal desiderio di poter vivere sulla terra da umani si ritrovano impegnati a compiere uno straordinario viaggio lungo la conoscenza e la consapevolezza. Venere in un certo senso sua educatrice con un piccolo gioco matematico riesce a far scoprire a Nettuno le immense capacità della mente.

I due protagonisti travolti nella loro vita da mille disavventure e problemi, immaginano di arrivare in un paese ideale, Armonia, dove si possono cancellare da tutti i vocabolari, le parole: guerra, razza, violenza, prepotenza, noia. Nettuno diventerà un alfiere e difensore di valori come l'amore, l'amicizia, la fiducia, l'altruismo, il rispetto, Venere la sua dama, portatrice dell'eleganza dell'insegnamento. Il loro sogno più grande è quello di poter vivere in questo luogo quasi incantato dove regnano l'equilibrio, il buon senso, la creatività e la pace.

I costumi sono realizzati da Anna Tanchis, la scenografia è a cura di Pina Follesa.

La manifestazione è realizzata da Theandric con la collaborazione di Teatro Impossibile, Teatro del Segno, L'Effimero Meraviglioso, Pinocchio Dance e Circo Calumet del gruppo Alkestis, da tempo impegnate con le rispettive scritture teatrali ad affrontare varie tematiche sociali e il sostegno del Comune di Cagliari, dell’Amministrazione Provinciale e della Regione Autonoma della Sardegna.


Info:
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