Tre ex in affitto al Teatro dei Satiri

Si trascorre una piacevole serata al Teatro dei Satiri con Tre ex in affitto. In scena due donne, interpretate da due brave attrici, e un uomo, portato in scena dallo stesso regista e autore del testo.

 

Ci si rilassa, grazie a gag esilaranti, e ci si diverte perchè tutte le situazioni a cui il pubblico assiste sul palcoscenico sono momenti di vita a cui tutti, chi più chi meno, ha preso parte.

Sono i concetti di solitudine, amore, diversità, autostima, ad emergere dal testo che per ben sei settimane è in scena al Teatro dei Satiri. 

Claudio Gnomus continua ad indagare sulle differenze tra uomo e donna e lo fa, questa volta, aiutandosi con Annalisa Aglioti, la Moglie Modello vista in alcune trasmissioni televisive e Roberta Garzia già attrice di numerosi spettacoli teatrali di successo.

Si tratta di tre personaggi, molto diversi tra loro, ma accomunati dall'essere separati. Chi perché ha tradito, chi perché è stato tradito, sono reduci da matrimoni falliti e, per evitare di non arrivare con il conto in rosso a fine mese, decidono di convivere. 

Ma si sa, le convivenze non sono mai facili e, per questo, dopo i primi giorni in cui la ricerca di un equilibrio per una sana convivenza è la parola d'ordine, tra i tre inizia a nascere un bellissimo rapporto, di amicizia e non solo.

Grazie a dialoghi leggeri ma serrati il testo scorre con piacere, il pubblico in sala è divertito dalle battute degli attori e si rivede soprattutto nel momento in cui il testo affronta la modernità delle chat, unico modo, a quanto pare, per incontrare l'anima gemella.

E' qui che la solitudine di queste persone, come tante, emerge nel pieno della sua forza, ma questo sentimento viene addolcito dall'ironia dei personaggi ben costruiti dalla penna di Gnomus.

Uno spettacolo ironico che sta riscuotendo notevole successo dati i vari sold out e la durata dello spettacolo. Difficilmente nei teatri italiani si vedono spettacoli in scena per oltre un mese.

Complimenti alla compagnia che sostituirà la brava Roberta Garzia con un'altra talentuosa attrice: Sara Adami, già più volte al fianco dell'eclettico Gnomus.

B.L.U.E Il musical completamente improvvisato _ dal 10 giugno _ Fonderia delle Arti Roma

B.L.U.E.

IL PRIMO MUSICAL COMPLETAMENTE IMPROVVISATO

FONDERIA DELLE ARTI, VIA ASSISI 31, ROMA

da domenica 10 maggio 2015

Dopo la serie di sold out della scorsa stagione, dal 10 maggio e per altre tre domeniche, torna in scena "B.L.U.E.", il primo e unico musical completamente improvvisato con I Bugiardini, alla Fonderia delle Arti di Roma.

Quattro serate, 10, 17, 31 maggio e 7 giugno in cui, una delle più note compagnie di improvvisazione teatrale in Italia, grazie ai suggerimenti del pubblico, realizzerà un musical unico e diverso per ogni replica. La storia, le battute, le canzoni, le musiche e persino le coreografie saranno ideate sul momento dagli attori e dai musicisti che li accompagneranno dal vivo, con risultati ogni volta sorprendenti ed esilaranti.

Nella scorsa stagione, questo singolare mix tra musical, spontaneità e comicità ha ottenuto un grande successo di pubblico registrando il sold out per tutte le repliche. Il musical improvvisato è un genere molto diffuso e affermato nei paesi anglosassoni. I Bugiardini, forti di una lunga esperienza nel campo dell'improvvisazione teatrale, hanno deciso di raccogliere in Italia la funambolica sfida di essere contemporaneamente attori, cantanti, compositori e ballerini.

B.L.U.E. - il primo e unico musical completamente improvvisato

con I Bugiardini

FONDERIA DELLE ARTI

Via Assisi 31

10 Maggio, ore 21

info@bugiardini.it

www.blueilmusical.it

I BUGIARDINI

I Bugiardini nascono a Roma nel 2008, dall'unione di attori di estrazione eterogenea ma accomunati dalla passione per il teatro di improvvisazione. Da allora hanno creato e prodotto numerosi format originali di improvvisazione teatrale, da ultimo "Shhh - an improvised silent movie", presentato nelle edizioni 2013 e 2014 del Fringe Festival di Edimburgo (premiato quale "Must See Show 2013" da FringeReview). Attenti all'apertura internazionale, sono stati ospiti presso i principali poli mondiali d'eccellenza dell'improvvisazione, quali il Loose Moose Theatre (Calgary, Canada) e il Second City (Chicago, USA). Sono stati invitati ad esibirsi in USA, Canada, Portogallo, Belgio, Gran Bretagna, Francia, Germania, India.

Nemesi-la figlia della notte. Al Caffè Mameli 27

Domenica 17 maggio, alle ore 21.00, andrà in scena al Caffè Mameli 27 Nemesi, di Fabrizio Salsi.

La performance, unisce  armonicamente musica, recitazione, e movimento.

Ognuno di noi ha il proprio demone. Il mio dimora da chissà quanto tempo dentro di me.

Nonostante che sia una presenza di lunga data, non lo conosco così bene da rappresentarlo con dovizia di particolari. Lo "sento", l'"avverto", lo "percepisco"; ne conosco i sintomi e gli stimoli che mi dà.

E lo racconto…cerco almeno di farne un quadro meno confuso e più sobrio del solito; eliminando ripetizioni e superficialità.

Credo che la sincerità verso se stessi sia la condizione indispensabile per poter scrivere.
Il pubblico, di solito, se ne accorge se quello che sente e vede è fasullo.

Montaigne diceva che scrivere su se stessi è importante per poter conoscere gli altri e praticare la difficile arte della tolleranza e della comprensione.
Bob Dylan scriveva che un poeta è un uomo nudo di fronte al lettore.

Io non so se sono qualcosa che si avvicina all'essere poeta, ma con "NEMESI – LA FIGLIA DELLA NOTTE", mi sono spogliato di ogni falso pudore, di ogni falsa rispettabilità e ho cercato di raccontare quello che mi accade "dentro" che mi tormenta e angoscia….
In questa non facile operazione mi hanno aiutato persone preziose.

SARAH MATALONI, che con la sua voce, il suo sguardo riesce a portare a galla il mio demone notturno. La sua sensibilità e il suo talento sono determinanti.

FRANCESCO PANICCIA che col suo piano scandisce il ritmo della mia angoscia , della mia attrazione più o meno fatale e sottolinea le parti più intime della mia anima.

FRANCESCA MAGDA GHIOLDI che attraverso la sua gestualità , il suo incidere raffinato, a volte dolente a volte seducente illustra i passi della mia caduta negli Abissi.

Al via Anticorpi, di teatro per l'inclusione sociale al Teatro Biblioteca Quarticciolo di Roma

Da martedì 5 a giovedì 7 Maggio 2015

al Teatro Biblioteca Quarticciolo di Roma

Anticorpi 5.0
Festival di teatro per l'inclusione sociale

Anticorpi, festival di teatro per l'inclusione sociale torna anche quest'anno a Roma, dal 5 al 7 Maggio 2015, confermando il Teatro Biblioteca Quarticciolo come cornice di un evento divenuto ormai stabile nel panorama del teatro sociale a Roma.

La quinta edizione del festival conferma l'idea che da sempre è alla base del progetto: sostenere un lavoro artistico che sia portatore di un forte valore sociale, dando voce a gruppi e mettendo in rete persone e organizzazioni che, attraverso l'arte, promuovono l'integrazione e l'inclusione sociale

Ad inaugurare la rassegna martedì 5 Maggio sarà, quindi, il Laboratorio teatrale permanente Teatro Possibile, che opera nel dipartimento di Salute Mentale di Pozzuoli (NA) e che metterà in scena Tranche de vie con la regia di Maura Perrone e Roberta Serretiello. Si proseguirà mercoledì 6 Maggio con la compagnia Fuori Contesto di Roma, che presenterà lo spettacolo Affari di famiglia, diretto da Emilia Martinelli. A chiudere la rassegna, giovedì 7 Maggio, sarà C'è del marcio in Danimarca, spettacolo della Compagnia dei Girasoli, dei servizi psichiatrici del DISMD di Siena, con la regia di Andrea Carnevale e Marta Mantovani.

Il programma del Festival, come ormai di consueto, spazia anche in altre forme artistiche e culturali che mantengono l'attenzione sulla funzione sociale dell'arte. Nella tre giorni di spettacoli, quindi, sarà allestita nel foyer del Teatro una mostra fotografica che esporrà immagini e collage prodotti durante un laboratorio condotto a Roma da Jessica Tosi, volto all'espressività individuale e relazionale attraverso il mezzo fotografico.

Ad arricchire la proposta, inoltre, saranno le presentazioni di due libri le cui tematiche sono strettamente legate a quelle festival: "La zattera di nessuno. Diario di una danzatrice tra abilità e disabilità" di Piera Principe e "Il pubblico del teatro sociale" a cura di Ivana Conte.

La collaborazione avviata lo scorso anno con la Casa dei Teatri e della Drammaturgia Contemporanea e con Zètema Progetto Cultura prosegue anche quest'anno e a questa si aggiunge la partecipazione della Casa dello Spettatore, Centro per la formazione del pubblico, che ha contribuito all'organizzazione degli eventi in programma. Inoltre, importante novità di questa edizione è il riconoscimento da parte dell'Unar, Ufficio Nazionale Antidiscriminazioni Razziali della Presidenza del Consiglio dei Ministri, e della Rete Near - Rete Nazionale Giovanile contro ogni forma di discriminazione, del festival Anticorpi quale iniziativa di rilievo nell'ambito dell'inclusione sociale e della prevenzione dei fenomeni di discriminazione.

Anche quest'anno Anticorpi conferma quindi il suo impegno per diffondere un'idea di arte intesa come espressione della sensibilità e dell'individualità di ognuno, come luogo di condivisione di esperienze, di emotività e di vissuti, come strumento per lavorare sul disagio e per migliorare la vita delle persone.

Anticorpi 5.0 è realizzato

in collaborazione con la Casa dei Teatri e della Drammaturgia Contemporanea

e di Zètema Progetto Cultura,

con il riconoscimento dell'Unar e della Rete Near

con la collaborazione della Casa dello Spettatore 

e grazie al contributo della Coop.

Anticorpi 5.0 Festival di teatro per l'inclusione sociale

Info: info@anticorpi-online.it Sito web: www.anticorpi-online.it

Prenotazioni: 06-98951725 - promozione@teatrobibliotecaquarticciolo.it

Pagina Facebook: www.facebook.com/AssociazioneAnticorpi

Teatro Biblioteca Quarticciolo

Via Ostuni, 8 (tra via Prenestina e viale Palmiro Togliatti) - Roma

Martedì 5, Mercoledì 6 e giovedì 7 Maggio 2015

Biglietto spettacoli: 5 €

                                          

PROGRAMMA DEL FESTIVAL

Martedì 5 Maggio,

Teatro Biblioteca Quarticciolo

ore 21.00

Laboratorio teatrale permanente Teatro Possibile,

Tranche de vie

regia Maura Perrone e Roberta Serretiello

Mercoledì 6 Maggio

Biblioteca Quarticciolo

ore 19.00

presentazione del libro

"La zattera di nessuno. Diario di una danzatrice tra abilità e disabilità"

interverrà l'autrice, Piera Principe

Titivillus editore

Teatro Biblioteca Quarticciolo

ore 21.00

Compagnia Fuori Contesto

Affari di famiglia

regia Emilia Martinelli

Giovedì 7 Maggio

Biblioteca Quarticciolo

ore 19:00

presentazione del libro

"Il pubblico del teatro sociale"

Interverranno Ivana Conte, curatrice del volume e Marco Fratoddi giornalista e autore della postfazione

Franco Angeli Editore

Teatro Biblioteca Quarticciolo

ore 21.00

Compagnia dei Girasoli

C'è del marcio in Danimarca

regia Andrea Carnevale e Marta Mantovani

19 maggio, Conservatorio Milano - "Bianchi, Rossini e Verdi" spettacolo benefico di Elio per Mani Tese

19 maggio 2015, Conservatorio di Milano - Sala Verdi

Elio con il pianista Roberto Prosseda in concerto per i 50 anni di Mani Tese

In scena per solidarietà con il recital "BIANCHI, ROSSINI E VERDI - Omaggio al canto tricolore"

Un grande concerto con l'eclettico Elio per celebrare un anniversario importante: mezzo secolo di cooperazione e giustizia nel mondo. È questo l'evento promosso da Mani Tese, storica ONG che dal 1964 opera per combattere la fame e gli squilibri tra Nord e Sud e tra i centri e le periferie del mondo, che si terrà martedì 19 maggio presso il Conservatorio di Milano - Sala Verdi, alle ore 21.00.

Elio si esibirà in occasione del 50° compleanno di Mani Tese insieme al pianista Roberto Prosseda, portando sul palco del Conservatorio lo spettacolo "BIANCHI, ROSSINI E VERDI - Omaggio al canto tricolore", suggestivo recital che propone un viaggio originale, divertente e raffinato nella storia della musica classica italiana e non solo, da Rossini a Mozart, alle canzoni del compositore contemporaneo Luca Lombardi. Lo show vedrà Elio interpretare Don Giovanni e il Barbiere di Siviglia, così come odi musicali alla zanzara, al criceto e al moscerino. 

Gli utili della serata saranno destinati ai progetti di cooperazione e sviluppo di Mani Tese, in particolare quelli a favore della Sovranità Alimentare in Sud Sudan, Benin e Burkina Faso, Paesi africani tra i più poveri al mondo, con l'obiettivo di sostenere lo sviluppo agricolo nelle aree rurali, settore chiave per la sicurezza alimentare e il futuro di questi popoli.

Un appuntamento con la grande musica d'autore, quindi, ma anche e soprattutto una preziosa occasione per sostenere e diffondere ancora di più i valori e l'operato di Mani Tese, che dall'avvio nel 1965 del suo primo progetto di cooperazione internazionale in Bangladesh, dove a Nijpara fu costruita una scuola per un valore di 200.000 lire, ha coinvolto oltre 100 mila volontari e ha aiutato circa 7 milioni di persone in difficoltà, in Italia e nel mondo.

Mani Tese, infatti, è prima di tutto un movimento nato per rispondere in modo concreto a una necessità condivisa, a una coscienza popolare sempre più diffusa e responsabile rispetto ai doveri di ciascun uomo verso i suoi simili. Un passato e un presente di sostenibilità, economia solidale, volontariato ed educazione, che oggi fanno di Mani Tese una ONG impegnata in Asia, Africa e America Latina con programmi di cooperazione e sviluppo che coinvolgono la comunità locale dalla fase di progettazione alla realizzazione degli interventi. Un totale di oltre 2.300 progetti realizzati in tutto il mondo, per un investimento complessivo di 100 milioni di euro.

Informazioni e prevendita telefonica allo 02 465.467.467 (da lunedì a venerdì - ore 10/13 e 14/17). Biglietti da 20 a 50 euro - esclusi i diritti di prevendita.

Como Classica: il festival chiude con il duo Provenzani-Barbini - 10 maggio ore 17.30

Il Festival Como Classica chiude domenica 10 maggio con un concerto nella splendida Sala Bianca del Teatro Sociale di Como, alle ore 17.30.

Protagonista del concerto sarà il Duo Provenzani-Barbini, con Luca Provenzani al violoncello e Fabiana Barbini al pianoforte.

Il Duo Provenzani-Barbini si è costituito nel 1994 sotto la guida del M° Franco Rossi ed è ormai considerato uno dei gruppi da camera italiani più interessanti. 

Vincitore di numerosi concorsi nazionali, il duo ha effettuato varie registrazioni radiofoniche per la RAI (Scatola Sonora e Radio Tre Suite ). Ha seguito corsi con Maestri quali Mario Brunello, Dario de Rosa, Mischa Maisky, Anner Bijlsma, Alexander Lonquich, Yo-Yo Ma, Maureen Jones ottenendo sempre particolari consensi, borse di studio e riconoscimenti.

Il duo ha suonato per importanti stagioni concertistiche ed ha effettuato tournèes all'estero (Amici della musica di Firenze, Mestre, Padova, Verona, Bologna Festival, Agimus nazionali, Cidim di Roma, Ravenna Festival, Teatro della Fenice, C.C. Bellunese, MusikHalle di Amburgo, Accademia Chopin di Varsavia, Conservatorio di Lisbona, AsoloMusica, Rathaus di Lubecca,ecc.).

Il programma del concerto prevede:

G.Faurè​​, Elegia op.24 in do minore

L.v.Beethoven, ​Sonata V op.102 n.2 in Re Maggiore (Allegro con brio - Adagio con molto sentimento d'affetto - Allegro fugato)

J.Brahms, ​​Sonata n.1 in Mi minore op.38 (Allegro ma non troppo- Allegretto quasi Menuetto- Allegro).

Auditorium: TENORES in concerto giovedì 7 maggio

I TENORES DI ORGOSOLO
in concerto all'Auditorium Parco della Musica, sala Musa
 
Giovedì 7 maggio ore 18.00, ingresso libero
 
In occasione della Mostra multimediale "Roberto Leydi e il Sentite buona gente"

Giovedì 7 maggio, alle ore 18.00 presso l'Auditorium Parco della Musica di Roma, all'interno della sala "Musa" del Museo degli strumenti musicali dell'Accademia Nazionale di S.Cecilia, la mostra multimediale "Roberto Leydi e il Sentite Buona Gente" ospita in concerto i Tenores di Orgosolo. L'ingresso è libero anche per la mostra, in programma fino al 17 maggio. 

Il concerto dei Tenores è preceduto dalla presentazione del volume di Domenico Ferraro, Roberto Leydi e il Sentite buona gente. Musiche e cultura nel secondo dopoguerra (Squilibri editore) dal quale è derivata la mostra all'Auditorium, costruita su un efficace intreccio di suoni e immagini, utilizzando i materiali inediti pubblicati nel volume che contiene anche un dvd e un cd con la riduzione televisiva dello spettacolo, realizzata da Lino Procacci per la Rai di Milano ma mai apparsa sugli schermi nazionali,  e una selezione dei brani raccolti sul campo dagli autori in diverse regioni italiane, dalla Sardegna al Friuli Venezia Giulia. 

Per tutta la durata della mostra, in programma fino al 17 maggio sono previsti incontri con testimoni e protagonisti di quegli anni e appuntamenti in musica con alcuni gruppi musicali, eredi dei protagonisti dello spettacolo del 1967: il 16 maggio sono attesi i suonatori e danzatori della Val Resia assieme al Coro "Galletto di Gallura" di Aggius.

Salutato nel 1967 come una novità assoluta sulle scene italiane e fortemente voluto da Paolo Grassi e Giorgio Strehler nella programmazione del Piccolo Teatro di Milano, lo spettacolo Sentite buona gente accoglieva otto gruppi musicali, provenienti da sei regioni italiane, che al suono di launeddas e chitarre battenti svelarono l'esistenza di una meravigliosa varietà di musiche e danze, dalla pizzica salentina al ballo tondo della Sardegna fino alle tarantelle del Gargano.

Tra loro anche i Tenores di Orgosolo, i musici-terapeuti del Salento e i Cantori di Carpino, sui quali anni dopo si appunterà l'attenzione di musicisti come Roberto De Simone e Peter Gabriel.

Concepito in polemica con Gianni Bosio e il Nuovo Canzoniere Italiano, il Sentite buona gente si contrapponeva al Ci ragiono e canto di Dario Fo in quanto intendeva testimoniare l'esistenza di una cultura musicale 'altra' attraverso la viva voce dei suoi protagonisti, senza tutele o mediazioni di interpreti borghesi.

La messa in scena era di Alberto Negrin, allora giovane assistente alla regia di Giorgio Strehler, avviato a una fortunata carriera come uomo di teatro, cinema e televisione: sue alcune delle più seguite fiction degli ultimi anni, da Pane e libertà su Giuseppe Di Vittorio a Qualunque cosa succeda su Giorgio Ambrosoli. Consulente dello spettacolo era Diego Carpitella, considerato assieme a Leydi il fondatore della moderna etnomusicologia italiana.

L'autore del Sentite buona gente era Roberto Leydi, poliedrico intellettuale capace di spaziare, con grande disinvoltura, tra ambiti e competenze diverse. Tra i protagonisti della diffusione del jazz in Italia dopo le chiusure del fascismo, con Luciano Berio e Bruno Maderna firma la prima opera italiana di musica elettronica. Alla RAI già nei primi anni '50, è tra gli esperti incaricati di preparare le domande di Lascia o raddoppia, dove tiene a battesimo la prima esibizione in TV di una giovanissima Mina. 

Dal 1958 è redattore e inviato de "L'Europeo", dove stringe duraturi rapporti di amicizia e collaborazione con Mario Soldati, Giorgio Bocca e Ferdinando Scianna. Nel 1962 porta in scena Milanin Milanon giudicato da Umberto Eco uno "straordinario rinnovamento di costume": tra gli interpreti anche Enzo Jannacci, ai suoi primi passi come interprete e autore. 

Suo anche il Bella Ciao che, nel 1964, suscita scandalo al Festival dei due mondi di Spoleto.

Il volume di Domenico Ferraro sarà presentato da autorevoli testimoni e protagonisti di quegli anni: Furio Colombo –entrato nel 1954 assieme a Umberto Eco nella Rai di Milano dove già lavoravano Leydi e Luciano Berio-; Bruno Pianta- per oltre quarant'anni al fianco di Leydi dopo il suo divorzio dal Nuovo Canzoniere Italiano- e Maurizio Agamennone, allievo di Diego Carpitella ma in rapporti anche con Leydi dopo il suo più marcato impegno nei ranghi dell'etnomusicologia italiana.

La mostra è promossa dall'editore Squilibri d'intesa con l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia e la collaborazione di AESS-Archivio di Etnografia e Storia Sociale, il Centro di dialettologia e di antropologia di Bellinzona, il Piccolo Teatro di Milano e la RAI.

www.facebook.com/editoresquilibri
www.squilibri.it

Ammirato Culture House/teatro e video per combattere le dipendenze: LIFE ON THE ROCKS

"Life on the Rocks – Una Vita con Ghiaccio"

Teatro e video per combattere le dipendenze

Da Sabato 2 a sabato 9 maggio residenza/laboratorio.

Sabato 9 maggio ore 21 spettacolo finale (Ingresso libero)

c/o Ammirato Culture House - via di Pettorano 3 Lecce

Lo scorso 2 maggio è iniziato presso l'Ammirato Culture House, che anche in quest'occasione si fa non solo luogo d'accoglienza ma anche motore, il progetto sociale per adolescenti Life on the Rocks – Una Vita con Ghiaccio. 

Dal 2 al 9 maggio a cura del Dipartimento Politiche Antidroga di Maglie – settore dipendenze,  Comunità Emmanuel, Ammirato Culture House e Nasca Teatri di Terra si tiene in via Di Pettorano a Lecce una residenza/laboratorio con la direzione artistica di Ippolito Chiarello che coinvolge gli studenti di 5 scuole della Città (G. Deledda, G. Banzi Bazoli, A. Grandi, O.G. Costa, Virgilio).

Gli studenti lavoreranno sul tema delle dipendenze con particolare riferimento all'alcool e realizzeranno dieci spot pubblicitari su ciò che aiuta a vivere meglio.

Il fenomeno delle dipendenze è estremamente variegato. Se, da un lato, negli ultimi anni in Italia si evidenzia un calo dei consumi di sostanze stupefacenti e una lieve flessione del consumo di alcolici (in particolare da parte dei giovani), dall'altro crescono fenomeni quali il gioco d'azzardo compulsivo e il policonsumo, e in particolare la connessione tra la pratica del gioco d'azzardo e il consumo di sostanze.

Con l'obiettivo di produrre risposte "innovative" e propositive rispetto ai bisogni, alle difficoltà, ai desideri, alle attese che condizionano il loro "agire" e le loro speranze "qui ed ora" e di renderli consapevoli degli stili di vita pericolosi e dei rischi legati all'uso/abuso Life on the Rocks – Una Vita con Ghiaccio utilizzerà i linguaggi del teatro e della produzione video e dopo una prima fase laboratoriale in cui si lavorerà sull'arte dell'attore e sulle narrazioni contemporanee del disagio provocato dall'uso/abuso di sostanze, in un secondo momento si passerà alla messa in scena e documentazione video di tali narrazioni.

I ragazzi si confronteranno, così, sui propri stili di vita, sperimentandosi nella costruzione creativa di una campagna di comunicazione e sensibilizzazione. Un lavoro di scrittura, attoriale e di promozione per allenarsi a essere testimoni. Coinvolti nel lavoro gli esperti Matteo Chiarello, Grazia Palladino, Silvana Pollice e Marcella Buttazzo. I ragazzi Francesco Legari, Michele Nestore, Andrea Serra, Vittoria Vergari, Massimiliano Turco, Laura Tommasi, Caterina Calò, Nicoletta Calò, Martina De Giorgi, Fabrizio Peyla, Alberto Dell'Anna.

Il progetto verrà presentato sabato 9 maggio alle ore 21 al pubblico, alla presenza dei ragazzi coinvolti, delle scuole, degli operatori dei Ser.T. e di Comunità. Durante la serata verrà proiettato il video backstage della residenza e i ragazzi performeranno dal vivo il proprio spot.

Per info e informazioni:

ammiratoculturehouse@gmail.com matteochiarello@gmail.com

cell. 3285563406 - 3277357690

Per vedere cosa accade all'Ammirato Culture House in questi giorni

https://www.youtube.com/watch?v=9t1iOBWEbaI#t=20

 

MORE INFO SU

COMUNITA' EMMANUEL www.emmanuel.it

DIPARTIMENTO POLITICHE ANTIDROGA www.politicheantidroga.it

Festival INVENTARIA. V Edizione 11-24 maggio al Teatro dell'Orologio di Roma

Festival INVENTARIA 2015 - V edizione

25 compagnie, 28 opere in scena per 14 giorni di prime nazionali e romane.
La festa del Teatro OFF!

ROMA, TEATRO DELL'OROLOGIO, 11-24 MAGGIO 2015

"INVENTARIA", dal latino invenio, trovare;

"INVENTARIA", come invenzione, novità;

"INVENTARIA", come inventario, molteplicità;

"INVENTARIA", come ventata d'aria, d'aria fresca.

Nelle sue molteplici declinazioni, il teatro è ossigeno, sa sorprendere, respira da millenni!

DOVE, COME E QUANDO

Organizzato dalla compagnia DoveComeQuando di Roma, il Festival avrà luogo anche quest'anno nello storico Teatro dell'Orologio di Roma, dal 11 al 24 maggio 2015 ed è suddiviso in due sale, la Sala Mario Moretti e la Sala Gassman, e quattro sezioni, tre di concorso (Spettacoli, Monologhi/Performance, Corti teatrali) e una fuori concorso. Per tutte, il focus è la drammaturgia contemporanea.



FOTOGRAFIA DI SCENA E DRAMMATURGIA

Al Festival sono abbinati il concorso fotografico Scene da una fotografia e il Premio nazionale di drammaturgia DCQ - Giuliano Gennaio, altre due occasioni offerte da DoveComeQuando alle forze emergenti rispettivamente della fotografia di scena e della drammaturgia italiane. Dare visibilità ai giovani talenti fa parte della missione che ci siamo scelti e che, nel "nulla che avanza", ci teniamo ben stretti nella convinzione che l'incontro e la rete vincano sull'isolamento.

ALCUNI NUMERI DELL'EDIZIONE 2015

14 giorni / 2 sale /25 compagnie / 28 eventi spettacolari / 4 sezioni

7 prime nazionali, 9 prime romane, 5  novità della stagione 2014-15

1 mostra fotografica (alla IV edizione) / 1 premio di drammaturgia (alla VII edizione) aperitivo e degustazione gratuita di prodotti tipici aquilani ogni sera

INFORMAZIONI UTILI & CREDITS

BOTTEGHINO

Ingresso a partire dalle ore 19.30 con mostra fotografica e aperitivo-degustazione gratuita

Spettacoli sala Gassman ore 20.30

Spettacoli sala Moretti ore 21.30 - solo il 24 maggio, in occasione dei Corti teatrali, ore 20.30

Ogni ingresso dà diritto, oltre alla visione dello spettacolo:

+ alla visione della mostra fotografica Scene da una fotografia

+ all'aperitivo con degustazione gratuita di prodotti tipici aquilani

+ a simpatici omaggi BioNike

PREZZI E PROMOZIONI

Intero                       ...12 €

Ridotto                    ...10 €

over 65 / under 25 / partecipanti Premio di drammaturgia DCQ-Giuliano Gennaio 2009-2014 / partecipanti Inventaria 2010-2014 / partecipanti Scene da una Fotografia 2012-2015 / possessori Q-Card Quasar / correntisti BCC Roma / soci Ce.N.D.I.C. / allievi delle scuole di teatro Cassiopea Teatro, Eutheca, STAP, Teatro Azione, Teatro Vittoria

Gruppi di 4            ...10 €

obbligatoria la prenotazione

RidottissimoDCQ ... 7 € *

partecipanti Premio di drammaturgia DCQ-Giuliano Gennaio 2009-2014 / partecipanti Inventaria 2010-2014 / partecipanti Scene da una Fotografia 2012-2015 /

Combo 1+1             ...16 € (anziché 24)

acquista subito il biglietto per un qualsiasi altro spettacolo e li paghi solo 8 euro ciascuno!

Abbonamenti       

            - Tris (1 Spettacolo + 1 Monologo + Sez. Corti)                      ...21 € (anziché 36)

            - Due+Due (2 Spettacoli + 2 Monologhi)                    ...28 € (anziché 48)

            - Fuori concorso (3 Fuori Concorso)                         ...21 € (anziché 36)

tessera del teatro    ...  3 € (valida per tutta la stagione del Teatro e per l'intero Festival) 

* per i soli spettacoli di DoveComeQuando

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SEZIONE PER SEZIONE

Fuori concorso:

Opera Panica (11 maggio)

 Il sogno di Gretel (15 e 16 maggio)

La variante E.K.  (12 maggio)

Pane nostro (14 maggio)

Il pasto degli schiavi (13 maggio)

Primi passi sulla Luna (15 maggio)

Mi chiamo Giuseppe (17 maggio)

Io ti so (17 maggio)

Pornomondo (22 maggio)

Spettacoli:  

Nella gioia e nel dolore (16 maggio)

 Sterili (18 maggio)

Dieci (19 maggio)

 Search and Destroy (20 maggio)

Se cadere imprigionare amo (21 maggio)

Sottosopra - perché ho più diritto di te a suicidarmi (23 maggio)

Monologhi/Performance:

 Lauren (11 maggio)

Luxuriàs (12 maggio)

Giulietta delli Fiori (13 maggio)

Uomini terra terra (14 maggio)

La strega (17 maggio)

Corti teatrali (24 maggio)

Oltre la striscia

834

Purple Free

Hard Boxe

Il contrabbasso all'altezza del mare

Vedàna

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INFO, PRENOTAZIONI & CONTATTI

www.dovecomequando.net

inventaria@dovecomequando.net - biglietteria@teatroorologio.com

320-11.85.789  /  329-06.53.524  /  06-68.75.550

CREDITS

un progetto di DoveComeQuando

direzione artistica: Pietro Dattola (per i Corti teatrali:  Flavia Germana de Lipsis)

organizzazione: Alessandro Marrone, Alfonso Germanò, Pietro Dattola

ufficio stampa: Artinconnessione