Si ride con Don Chisciotte e Sancho Panza, a Laghetto in scena Stivalaccio Teatro

Sabato 6 agosto nel parco giochi di Laghetto le avventure di Cervantes reinventate da due comici nei guai nella Venezia del 1545. Prosegue "S-centrati", il programma de La Piccionaia nei quartieri all'interno della rassegna comunale "L'estate a Vicenza 2016". (Vicenza, 03.08.2016) Le avventure di Cervantes reinventate da due comici nei guai nella Venezia del 1545, che salgono sul palco per raccontare come sono sfuggiti alla forza grazie a Don Chisciotte, Sancho Panza, ma soprattutto grazie al pubblico: è "DON CHISCIOTTE. TRAGICOMMEDIA DELL'ARTE", lo spettacolo firmato Stivalaccio Teatro che andrà in scena sabato 6 agosto (ore 21.30) nel Parco Giochi di Laghetto, promettendo risate per tutti.  Prosegue così "S-CENTRATI", il progetto estivo de La Piccionaia che si inserisce nella rassegna "L'ESTATE A VICENZA 2016" promossa dall'Assessorato alla Crescita del Comune di Vicenza e pensato per portare il teatro nei quartieri con una serie di spettacoli dedicati ai bambini, agli adulti e alle famiglie.  Un programma che valorizza ogni volta un diverso quartiere della città, rendendo i luoghi coinvolti dei veri e propri palcoscenici a cielo aperto. Mattatori della serata saranno gli incontenibili Marco Zoppello e Michele Mori, nei panni del padovano Giulio Pasquati e del fiorentino Girolamo Salimberi: due attori della compagnia dei Gelosi, in arte rispettivamente Pantalone e Piombino.  Nella spiacevole circostanza di essere prossimi al patibolo, accusati di eresia per aver messo in scena una rappresentazione comica durante la Quaresima, i due saltimbanco danno il via alle avventure di una delle coppie comiche più famose di tutti tempi, filtrandole con il loro estro nel tentativo di procrastinare l'esecuzione.  Perché destino è tutt'altro che segnato, quando si ha dalla propria l'arte del recitar commedie… E così tra duelli e salti, capriole e lazzi, mulini a vento es eserciti di pecore, se non rammentano alla perfezione la storia, poco importa: si improvvisa! Nato da un soggetto originale di Marco Zoppello con la collaborazione artistica del maestro Carlo Boso, coatuore con Zoppello dei dialoghi e dello scenario, lo spettacolo fa parte dell'apprezzatissimo percorso della compagnia nell'ambito del teatro popolare e della commedia dell'arte.  Regia a quattro mani di Zoppello e Mori, che si trasformano nei due attori intenzionati a vendere cara la pelle grazie anche alle maschere di Roberto Maria Macchi e dei costumi di Antonia Munaretti. "Proprio come fanno i nostri personaggi – spiegano Zoppello e Mori – anche noi abbiamo attinto in assoluta libertà a quel contenitore straordinario che è il Don Chisciotte, rimasticandolo in un tosco-veneto condito di emilianismi e partenopeismi e concedendoci il permesso di 'tirare per la giacchetta' mostri sacri come Cecco Angiolieri, Pulci, Dante, Manzoni, Ruzante, de la Barca, Fo e tanti altri. Come direbbe Cervantes, l'unico limite è il cielo." "Cerchiamo un teatro capace di parlare in maniera orizzontale – concludono - portatore di gioia e di entusiasmo, sinonimo di comunità e non di élite. Crediamo nello stupore, nell'artigianato, negli oggetti che si trasformano, nella parola che diventa corpo e nel corpo che parla. Evviva il riso, quello sano che evoca e abbatte i muri e ci permette di essere un poco naif. Un teatro popolare e popolato di persone, di idee, di luci, di sguardi e di storie da raccontare." I prossimi appuntamenti della rassegna: "TEATRO IN BICI" (4 settembre) che condurrà i partecipanti in una pedalata teatrale a tappe lungo la Riviera Berica, con interventi de La Piccionaia e di artisti ospiti sul tema delle due ruote, mentre Villa Tacchi ospiterà la dedica de La Piccionaia al celebre scrittore per ragazzi Roal Dahl nel centenario dalla sua nascita, con "TANTI AUGURI GGG!" (7 settembre ore). Biglietti € 6 (tranne "Tanti Auguri GGG!" a € 4). In caso di maltempo lo spettacolo si sposterà al Teatro Astra. Info e biglietteria: Ufficio Teatro Astra – Contrà Barche 53 – telefono 0444 323725 – info@teatroastra.it – www.teatroastra.it

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ICE CUBE: il ghiaccio italiano vola a Hollywood e regala l'aurora boreale

DALLA SICILIA AGLI STATES, PASSANDO PER IL CIRCOLO POLARE ARTICO

ICE CUBE E 20TH CENTURY FOX SI UNISCONO E

REGALANO UN'ESTATE AI CONFINI DE «L'ERA GLACIALE»

L'azienda leader in Italia per il ghiaccio alimentare confezionato sigla una partnership con il colosso americano e stupisce i consumatori con una promozione... spaziale!

Palermo, agosto 2016 – Una coppia all'ultimo brivido. ICE CUBE, azienda leader in Italia nella nuova categoria del ghiaccio alimentare confezionato, annuncia la partnership con 20th Century Fox, uno dei più importanti studi cinematografici al mondo. 

Una nuova alleanza, che da Palermo vola a Los Angeles, mettendo in comune le professionalità di due eccellenze dei rispettivi settori e che, in vista del nuovo, attesissimo, episodio del film di animazione «L'Era Glaciale: in Rotta di Collisione», premia i consumatori con un concorso davvero spaziale.

Il contest, attivo fino al prossimo 30 settembre, permetterà attraverso l'acquisto della nuovissima confezione ICE CUBE dedicata al film di animazione, di vincere uno straordinario viaggio per 2 adulti e 2 bambini a Tromsø, in Norvegia, tra scenari innevati illuminati dall'Aurora Boreale, escursioni in slitta trainate da cani husky e cene in cottage intorno al fuoco; ma anche buoni cinema Stardust® per il film «L'Era Glaciale: in rotta di collisione» in Italia nelle sale dal 22 agosto (94 ingressi in totale, visioni in 2D, validi tutti i giorni della settimana) e 18 Cofanetti DVD della quadrilogia "L'Era Glaciale" di 20th Century Fox Home Entertainment, per non perdersi nessuna delle esilaranti avventure dello scoiattolino Scrat catapultato, questa volta, finanche nello spazio.

«Siamo davvero entusiasti di questa partnership. Collaborare con la 20th Century Fox che con i suoi film ha regalato sogni ed emozioni a tanti di noi, piccoli e grandi, è un modo per ribadire l'attenzione e la cura con cui realizziamo il nostro prodotto. Un ghiaccio puro, che porta in dote la storia della terra da cui nasce, la Sicilia, e che al tempo stesso corre al passo con i tempi, innovandosi in tipologia e modalità d'uso. Per un mercato in crescita che non finisce mai di stupire» - ha dichiarato Simone De Martino, titolare di ICE CUBE.

E partecipare al concorso è molto semplice: basta acquistare una confezione di ghiaccio ICE CUBE presso i punti vendita della Gdo, accedere al sito www.ice-cube.it e registrarsi inserendo anche i dati del proprio scontrino di acquisto. 

In palio doni speciali per tutti gli appassionati dell'Era Glaciale, dei grandi ghiacci del Nord e soprattutto, per tutti coloro che amano le freddissime creazioni di ICE CUBE, ottime per affrontare la stagione calda facendo il pieno di ghiaccio e divertimento. 

L'azienda, infatti, da sempre accompagna i consumatori proponendo i suoi cubetti come prodotti singoli o complementari ad altre bevande, alcooliche e non, come le Fruity Detox Water, bevande facili da preparare, con acqua oligominerale, limone, fragole e foglie di menta che, con i freschi cubetti ICE CUBE, sono perfette per attendere l'uscita del film.

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Seminario teatrale su Cirano di Bergerac con Corrado d'Elia. Teatro del Montevaso, 6-13/8/2016

CIRANO DI BERGERAC
IL SEMINARIO
- IL VERSO IN PUNTA DI SPADA -

A 20 anni dalla prima andata in scena dello spettacolo, ecco finalmente il seminario che si aspettava da tanto tempo!


".. e lavorare, senza curarsi
della gloria e della fortuna
alla cronaca di un viaggio cui si pensa da tempo
magari sulla luna!"


"Da tanti anni interpreto Cirano, un personaggio meraviglioso a cui sono molto legato, da sempre molto amato e seguito con affetto dal pubblico e dalla critica. Lo interpreto a modo mio, con sentito fervore, con appassionata generosità, cercando di regalare ogni volta al pubblico che mi ascolta, tutte le emozioni che questo testo racconta.
Certo, vent'anni a braccetto con un personaggio per un attore sono tanti.
In mezzo, tra una serata e l'altra, tra una scena e l'altra, c'è la vita, la vita vera, fatta di amicizie, di amori, di incontri che spesso poi nella mia carriera mi è capitato di ritrovare proprio accanto a me sulla scena.
Così è innegabile che dopo tanti anni per me parlare di Cirano vuol dire parlare del mio teatro, della mia idea di teatro e di quella parte della mia vita, ormai non più breve, passata sul palcoscenico.
Mi piace molto dunque l'idea, anche in vista dei festeggiamenti per i 20 anni dello spettacolo nella stagione 2016-17, di provare a partire proprio da Cirano per confrontarmi con chi come me condivide la stessa passione per il teatro, prendendo le parole di Rostand come spunto e come occasione per un lavoro approfondito sulle tecniche d'attore, sui ritmi e le regole dello stare in scena, cercando di affinare la relazione tra gesto e movimento.
Una parte del lavoro sarà poi dedicata ai primi rudimenti della scherma per essere in grado di sostenere un duello, seppure in forma semplice.
Ma poi soprattutto ci faremo affascinare dalle grandi parole di Cirano, dal suo amore per la libertà e l'anticonformismo e dalle scene famosissime con Rossana, Cristiano e gli altri intramontabili personaggi.

Vi aspetto, appassionati
Corrado d'Elia

Un seminario su Cirano di Bergerac condotto da Corrado d'Elia è un evento raro.
Non solo perchè Corrado tiene pochissimi seminari, ma anche perchè solo in sporadiche preziose occasioni si è fermato a riflettere e a lavorare con gli allievi su quello che è considerato il suo spettacolo più famoso. Ricordiamo che lo spettacolo in vent'anni è stato visto da oltre 250 mila spettatori, e ha collezionato oltre mille repliche in tutta Italia.

Corrado d'Elia. È uomo di teatro a tutto tondo, attore, regista, drammaturgo, ma anche ideatore ed organizzatore di eventi e rassegne culturali, nasce a Milano e studia teatro presso la Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi. Nel 1995 fonda il progetto Teatri Possibili: Compagnia, Scuola, Circuito ed Ente di produzione ed organizzazione teatrale. Dal 1998 per 18 anni è direttore del Teatro Libero di Milano. E' ora nella direzione artistica di MTM – Manifatture Teatrali Milanesi.
È stato direttore artistico negli anni passati presso: Teatro Olmetto (Milano), Teatro Belli (Roma), Teatro Della Dodicesima (Roma), Teatro Everest (Firenze), Teatrozeta (L'Aquila) e delle rassegne di Teatri Possibili presso i teatri: Villoresi (Monza), Alcione (Verona), Studio Foce (Lugano), Cuminetti (Trento), Sant'Agostino (L'Aquila). Per il progetto Teatri del Ponente Ligure (di cui è stato codirettore) ha organizzato stagioni e manifestazioni nei teatri di Loano, Finale Ligure, Imperia, Bordighera, Cervo, Pieve di Teco, Ventimiglia e San Remo.
Tra i personaggi da lui diretti e interpretati ricordiamo tra i tanti, oltre a Cirano: Iago, Caligola, Macbeth, Amleto, Novecento, Don Giovanni, Riccardo III.
E' interprete e autore dei famosi album teatrali Io, Ludwig Van Beethoven, La leggenda di Redenta Tiria, Notti Bianche e Non chiamatemi Maestro.
Tra i premi vinti ricordiamo: il Premio Hystrio - Provincia di Milano, il premio Franco Enriquez per il Teatro, il prestigioso premio internazionale Luigi Pirandello e il Premio della Critica Italiana come una delle figure più complete dell'attuale panorama teatrale italiano.

Giulio Molteni, atleta di prima categoria in due armi, fioretto e sciabola, due volte campione del mondo maestri a squadre, nel 1990 a Rotterdam campione del mondo maestri di fioretto, nel 1994 a Graz campione del mondo maestri di sciabola. 
Teatro del Montevaso: Nella spettacolare cornice del Montevaso (colline pisane), ogni estate Teatri Possibili si mette al lavoro con i seminari residenziali di un'intera settimana. A condurre i laboratori, solo grandi professionisti per una full immersion nel lavoro e nella pratica teatrale. La location è esclusiva: le strutture attrezzate del MONTEVASO, nel cuore della Tenuta Agroforestale toscana, sono dotate di tutti i comfort e davvero di grande suggestione. Nella pace di un paesaggio da sogno, studiare diventa così del tutto naturale.

I seminari estivi Teatri Possibili: Complici la distanza dalla propria città e dalla routine, ma anche la quiete delle residenze teatrali strutturate appositamente per il lavoro di creazione e produzione artistica, i seminari residenziali estivi sono veri e propri fiori all'occhiello nel programma didattico di Teatri Possibili, occasioni preziose per lasciarsi coinvolgere totalmente da un esperienza altamente formativa e appassionante.

Compagnia Corrado d'Elia
sede legale: via San Senatore 8 - 20122 Milano MI
sede operativa: corso Magenta 24 - 20123 Milano MI
028055882 int. 121
3381620051
compagnia@corradodelia.it



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Comune di Albano Laziale - Anfiteatro festival con Pink Floyd Legend e cinema in piazza nel weekend

Anfiteatro festival con Pink Floyd Legend e cinema in piazza Pia nel weekend 

Tra gli altri appuntamenti "Madama Butterfly" sabato 6 agosto, Antonella Ruggiero e il Maurizio Di Fulvio Group per "Stralunato recital" sul palco domenica 7 agosto

Tre giorni di appuntamenti ad Albano Laziale. Da venerdì a domenica si potrà scegliere tra gli spettacoli dell'Anfiteatro Festival e il cinema in piazza Pia. Riflettori puntati venerdì 6 agosto sui Pink Floyd Legend, la più importante tribute band italiana dei Pink Floyd nata nel 2005. 

In oltre dieci anni di carriera il gruppo ha realizzato spettacoli dedicati alle opere dei Pink Floyd come Atom Heart Mother, Live At Pompeii e Dark Side Of The Moon. Nel 2015 il gruppo ha scelto di avvalersi delle grandi qualità della storica vocalist dei Pink Floyd, Durga McBroom, per una serie di concerti tra i quali spicca quello di Albano Laziale.

Sabato 6 agosto invece per l'Anfiteatro festival andrà in scena "Madama Butterfly" di Giacomo Puccini, in un allestimento curato dal regista Gianmaria Romagnoli con Paola Di Gregorio nella parte di Madama Butterfly (Cio-Cio-San), Antonino Interisano nel ruolo di F. B. Pinkerton, mentre Pierluigi Dilengite sarà in scena il console Sharpless. A dirigere l'orchestra sarà Maurizio Morgantini.

Infine il 7 agosto appuntamento con Antonella Ruggiero e il Maurizio Di Fulvio Group per "Stralunato recital". 

Antonella Ruggiero, una tra le più eclettiche e versatili cantanti italiane, si cimenta in un repertorio eterogeneo per cultura e provenienza, alternando il registro pop a quello lirico di soprano leggero, con rapidi passaggi dalla musica classica e contemporanea al jazz e al tango, dalla musica sacra e corale a quella bandistica e popolare. 

Insieme a lei c'è il Maurizio Di Fulvio Group, tra i più importanti gruppi d'avanguardia della scena internazionale. Costituito dal chitarrista-compositore Maurizio Di Fulvio, dal fisarmonicista Renzo Ruggieri, dal contrabbassista Ivano Sabatini e dal batterista-percussionista Walter Caratelli, il gruppo si esibisce nei maggiori festival europei ed americani a fianco dei grandi musicisti contemporanei.

Molto ricco anche il cartellone del cinema a piazza Pia, sempre ad Albano Laziale. Nel weekend si comincia con la proiezione de "Il grande capo" di Lars Von Trier. Il film racconta la storia di un'importante società danese che si occupa di informatica che sta per essere venduta ad un islandese, Finnur, che vuole firmare il contratto con il proprietario. 

Il vero proprietario, Ravn, però non ha mai rivelato la sua identità, fingendo di essere un semplice esperto legale che operava per conto del grande capo. Ravn assume quindi un attore disoccupato, Kristoffer, affinché interpreti il suo ruolo e arrivare alla vendita dell'azienda.  

Sabato 6 agosto invece è la volta di "Veloce come il vento" di Matteo Rovere con Stefano Accorsi e Matilda De Angelis. Il film racconta la passione per i motori di Giulia De Martino (Matilda De Angelis) che a soli diciassette anni partecipa al Campionato GT, guidata dal padre Mario. 

Durante una delle prime gare del campionato il padre ha un infarto e muore. La giovane Giulia dovrà quindi affidarsi al fratello Loris (Stefano Accorsi) per proseguire la sua carriera. 

Il film ha ricevuto numerosi premi, un elenco che comprende tre Nastri d'Argento, un Ciak d'Oro, un premio al Taormina Film Fest, il Premio Flaiano per Matilda De Angelis, senza dimenticare il premio Gian Maria Volontè al Festival "La valigia dell'attore" e il premio Suso Cecchi d'Amico per la sceneggiatura.

Infine domenica 7 agosto, sarà proiettato "Le avventure di Zarafa" dedicato ai più piccoli. Il film diretto da Rémi Bezançon e Jean-Christophe Lie è basato sulla vera storia della giraffa Zarafa, offerta in dono dal Pascià d'Egitto al re di Francia Carlo X nel 1827 per averne il sostegno militare contro i turchi che assediavano Alessandria d'Egitto. Tra le voci dei doppiatori c'è quella di Vinicio Capossela.

Tutte le proiezioni inizieranno alle 21 e sono ad ingresso libero.

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MON COEUR: "Uno spettacolo da non perdere quello andato in scena lo scorso sabato nelle valli di Lanzo, di grande coinvolgimento per il folto pubblico che lo ha applaudito".

Un Amore totalizzante per l’arte, per la sua esile e dolcissima compagna di vita, Chiara. Un Amore complesso, mai convenzionale, riottoso e coraggioso per aver scelto di vivere nella nostra citta Torino. Lo scrittore Andrea Brusa ci fa scoprire un grande artista con il suo monologo teatrale MON COEUR. "Ossessionato" da due figure, sua moglie e sua figlia, non ha nascosto il suo coriaceo  disincanto per il genere umano dal quale si sente tradito e al quale mai si sottomette. Lo spettacolo andato in scena lo scorso sabato in uno dei paesaggi piu' suggestivi delle valli di Lanzo è risultato di grande coinvolgimento per il folto pubblico che lo ha applaudito. L'amore è uguale per tutti; cambia la lingua, ma non le situazioni. Andrea Brusa ha cucito le varie situazioni con altrettanta intelligenza e allo stesso tempo discrezione, lasciando che la bravura stessa dello stesso interprete si esprimesse al meglio. E certamente lo scopo è stato raggiunto dallo stesso autore.

Amore disperato e sublimante, tra antico e moderno quello descritto dallo scrittore. L’amore come passione struggente, l’amore come malattia, come unica ragione di vita, l’amore che spinge alla disperazione e al suicidio, che spinge alla follia e alla perdita di dignità, ma anche l’amore sublimato nell’estasi dell’ammirazione, gioia sublime, indescrivibile, assoluta, come “bene” indispensabile dell’esistenza di un uomo e di una donna, l’amore come unica ragione di vita, questo “amore” non è invenzione della poesia romantica, di Foscolo, Byron, Goethe, Leopardi, e non è neanche invenzione del nostro straordinario Rinascimento. Anzi, il modo in cui tale sentimento è stato vissuto, rappresentato, descritto, potrebbe essere – come intese Marcuse – cartina di tornasole per comprendere l’evoluzione della stessa civiltà occidentale. Ed e' questo amore cosi' intenso e passionale quasi d'altri tempi quello che viene raccontato in MON COEUR, rivisitazione moderna e molto personale del CYRANO DE BERGERAC. Al termine dello spettacolo tra lacrime e sospiri l'autore dichiara: "Ti amo immensamente moglie mia, fin oltre le nubi, dove il vessillo di ciò che affermo non sarà oscurato, laddove la chiarezza è per sempre, e per sempre sarà, nonostante noi, con ogni difetto che il comune mortale possa avere. Per quanto vorrà essere illimitato il senso da dare all’universo, io vi estenderò ciò che vale per questo mondo. Tu piccola dolcissima creatura, sei la corona d’alloro dei poeti purissimi, e ho l’ardire di incoronarvi te, a testimone che Qualcuna è stata il Regina dell’Universo, e vorrei tanto che si estendesse tale profondità anche per te, perché non sfigureresti a quel livello, tanta è la tua semplicità, da ambire all’immenso, ed io caporale di giornata, tornerò ai miei doveri esistenziali, ma tu celeste creatura, apri le tue ali, e vola l’infinito, tanto da accedere all’universo, in un afflato magico di poesia".

Uno spettacolo da non peredere. Vi aspettiamo, per condividere con voi anche queste emozioni.

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CLAUDIO DELLA SETA

Capo UFFICIO STAMPA dell'autore

Il Centro Sperimentale di Cinematografia al Film Festival Locarno

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ll Centro Sperimentale di Cinematografia parteciperà anche quest'anno alla Giornata di Formazione al Festival del Film di Locarno, per l'iniziativa Scuole senza Frontiere coordinata dal CISA di Lugano.

Il programma dell'iniziativa, dedicata alle realtà formative in ambito cinematografico e audiovisivo presenti in Canton Ticino, offre una panoramica sui lavori più recenti prodotti da CISA (Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive), CSC (Centro Sperimentale di Cinematografia), Accademia di Architettura dell'USI (Università della Svizzera Italiana), SSS_AA(Scuola Specializzata Superiore Arti Applicate) e CSI (Conservatorio della Svizzera Italiana).

Giovedì 4 Agosto, presso il Palavideo Muralto, dalle ore 10.00 alle ore 12.00, verrà proiettata una selezione dei lavori realizzati dagli allievi delle Sedi di Roma, Torino, Milano, Palermo e L'Aquila della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia.

L'accesso alla Giornata della Formazione è libero e non comporta l'esibizione di un accredito.​

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IL GIORNO PIÙ BELLO - il primo film su un matrimonio gay in Italia

ULTIMO CIAK PER IL GIORNO PIÙ BELLO,

IL PRIMO FILM SU UN MATRIMONIO GAY IN ITALIA APPRODA AL MONTAGGIO

Una storia appassionante e di forte attualità, una commedia e tanta poesia, un giovane talento alla regia e nomi brillanti, a cominciare dagli sceneggiatori, passando per gli attori e il cast tecnico.

Si sono concluse le riprese del film Il giorno più bello, girato fra le bellezze della Puglia e la colorata Barcellona. Diretto da Vito Palmieri, con Alessio Vassallo e Michele Venitucci come protagonisti, il film è stato prodotto da Cesare Fragnelli e Joo Hyun Ahn per Altre Storie, Gabriella Buontempo e Massimo Martino per Clemart, con Rai Cinema.

Dopo sei settimane, oggi si sono concluse le riprese de Il giorno più bello - produzione Altre Storie, Clemart, con Rai Cinema e con il supporto di Apulia Film Commission - progetto che nasce dalla volontà di sostenere un cinema giovane e di qualità. 

Il film è, infatti, l'opera prima del regista pugliese doc Vito Palmieri, autore che ha già ricevuto importanti riconoscimenti in tutto il mondo per i suoi cortometraggi. Candidato al David di Donatello con Tana libera Tutti (2006), è stato selezionato nella sezione Generation della 63. Edizione del Festival Internazionale del Cinema di Berlino con Matilde (2013), unica pellicola italiana in concorso, e premiato al Toronto International Film Festival, nella sezione kids. Da poco, inoltre, ha ricevuto il Gran Prix al Film Festival di Shanghai 2016 per il documentario See you in Texas.

Con Il giorno più bello Palmieri torna dietro la macchina da presa con un cast che vanta la presenza, fra gli attori, di nomi come Alessio Vassallo, conosciuto dal pubblico in particolare per Il giovane Montalbano, di Michele Venitucci, già diretto sul grande schermo da registi come Pappi Corsicato e Sergio Rubini, e di Giulia Steigerwalt, che ha lavorato come attrice protagonista sotto la guida di Gabriele Muccino. 

E con una sceneggiatura frizzante, scritta da Maddalena Ravagli (Gomorra La Serie, Mar Piccolo, ecc.), Leonardo Fasoli (Gomorra La Serie, Mar Piccolo, L'Ultimo Padrino, ecc.), Enrico Maria Lamanna, con la collaborazione di Michele Santeramo.

Il giorno più bello, commedia intrisa di poesia, è la storia di un matrimonio forse impossibile. 

In un momento storico in cui stiamo assistendo a grandi cambiamenti sociali e culturali, il film si propone di raccontare con freschezza e ironia una vicenda di amore e rapporti familiari che si snoda con toni vivaci sullo sfondo delle bellezze della Puglia per chiudersi sul finale nella colorata Barcellona. 

Una rocambolesca storia di amore e nozze tra due giovani uomini. 

Il primo film che, dopo l'approvazione della legge sulle unioni civili, mette in scena un vero matrimonio gay tutto italiano.

"Il cuore di Altre Storie, dei nostri progetti, sta proprio nella parola 'storie'. Per questo abbiamo costruito una factory di giovani e giovanissimi talenti con cui percorrere un cammino condiviso che si fondi proprio sull'importanza della narrazione. E credo che questo progetto sia una prima importante testimonianza di un percorso che si vuole caratterizzare per cura, originalità, qualità. Per noi Palmieri è la garanzia di tutto questo - ha affermato Cesare Fragnelli, responsabile di Altre Storie.  Ringrazio Rai Cinema per aver sostenuto e creduto fortemente in questo progetto, che ha aperto la nostra società ad una collaborazione importante con gli amici della Clemart e un grazie particolare all'Apulia Film Commission per il suo preziosissimo supporto".

"La tematica affrontata in questo film era da tempo un nostro desiderio – ha dichiarato Massimo Martino, produttore Clemart – dato che i progetti che seguiamo hanno l'obiettivo di raccontare i cambiamenti della nostra società". 

"La sceneggiatura originale scritta da Fasoli e Ravagli rispecchiava questa nostra esigenza – ha aggiunto Gabriella Buontempo - e abbiamo scelto Vito Palmieri, apprezzato per la delicatezza con cui ha già affrontato tematiche 'intime' nei suoi precedenti lavori. Ringraziamo Rai Cinema per aver sostenuto questo progetto e siamo lieti di aver creato una sinergia con Altre Storie, con cui condividiamo gli stessi propositi artistici e produttivi".

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"La città invisibile", passeggiata teatrale nell'anima del quartiere di San Lazzaro

Terzo appuntamento con "S-centrati", il progetto inserito nella rassegna "L'estate a Vicenza 2016" promossa dall'Assessorato alla Crescita del Comune di Vicenza.

(Vicenza, 1.08.2016) Una passeggiata teatrale alla scoperta della storia urbana e sociale di San Lazzaro, un viaggio sotto la superficie di un quartiere che 25 anni fa era in piena espansione, mentre oggi evoca per lo più immagini di abbandono. 

Ma l'anima invisibile di San Lazzaro nasconde più di quanto si possa immaginare, soprattutto se ci si lascia alle spalle il traffico dell'arteria principale per addentrarsi nel suo cuore più intimo e umano. 

Ed è proprio per portare alla luce questo mondo ricco di umanità e denso di contraddizioni che nasce "LA CITTÀ INVISIBILE", l'itinerario radioguidato che si svolgerà venerdì 5 agosto (ore 19) per "S-CENTRATI", il progetto estivo de La Piccionaia che si inserisce nella rassegna "L'ESTATE A VICENZA 2016" promossa dall'Assessorato alla Crescita del Comune di Vicenza, pensato per portare il teatro nei quartieri con un programma di spettacoli che valorizza ogni volta una zona diversa della città, rendendo i luoghi coinvolti dei veri e propri palcoscenici a cielo aperto.

E sarà l'intero quartiere il palcoscenico de "LA CITTÀ INVISIBILE", che nasce all'interno del progetto di narrazione urbana "Silent Play", ideato dall'équipe artistica de La Piccionaia composta da Carlo Presotto, Paola Rossi e Matteo Balbo per percorrere la città con uno sguardo inedito e modalità creative. 

A partire dal civico di 112 di Viale San Lazzaro (all'altezza del Centro Tecchio), i partecipanti si muoveranno a piedi ascoltando in cuffia una drammaturgia originale - una vera e propria colonna sonora teatrale - costruita elaborando la storia del quartiere con le testimonianze di chi quei luoghi ha abitato e abita, mentre l'attrice Paola Rossi guiderà i passi e gli sguardi del pubblico.

L'itinerario, della durata di circa 45 minuti, è nato nel 2011 nell'ambito del Festival Biblico come una vera e propria indagine urbana itinerante, dalla scommessa di raccontare un luogo attraverso un teatro "fuori dal teatro" capace di trasformare lo sguardo di abitanti e visitatori. Una scommessa con tre ingredienti fondamentali: un quartiere di periferia, un centro sociale e tante storie da raccogliere, come frammenti di un puzzle da ricomporre. 

Tre mesi di interviste agli abitanti hanno fatto emergere l'anima del quartiere e hanno reso visibile l'invisibile, in quella porta ovest della città che, più di altre aree, porta su di sé i segni delle trasformazioni avvenute negli ultimi decenni. Il risultato: una narrazione suggestiva, tra racconti e testimonianze, memorie del passato e prospettive per il futuro, per fare "mente locale" e, perché no, per mettersi a ballare in mezzo a un campo di pallacanestro abbandonato, diventato una pista di atterraggio per alieni…

La rassegna prosegue fino a settembre toccando una serie di luoghi tutti da scoprire. Al Parco Giochi di Laghetto andrà in scena Stivalaccio Teatro con "DON CHISCIOTTE. TRAGICOMMEDIA DELL'ARTE" (6 agosto ore 21.30): risate assicurate con le avventure di Cervantes reinventate da due comici nei guai nella Venezia del 1545. 

"TUTTI IN BICI" (4 settembre ore 16) condurrà invece i partecipanti in una biciclettata teatrale e tappe lungo la Riviera Berica, con interventi de La Piccionaia e di artisti ospiti sul tema delle due ruote; infine Villa Tacchi ospiterà i festeggiamenti de La Piccionaia per il centenario dalla nascita del celebre scrittore per ragazzi Roal Dahl con "TANTI AUGURI GGG!" (7 settembre ore 20.30).

Biglietti € 6 (tranne "Tanti Auguri GGG!" a € 4).

In caso di maltempo "La città invisibile si svolgerà regolarmente".

Info e biglietteria: Ufficio Teatro Astra – Contrà Barche 53 – telefono 0444 323725 – info@teatroastra.it – www.teatroastra.it

  

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Caterina Rago: TECNICHE DI DANZA MODERNA con Kenneth Topping, Bradley Shelver, Pablo Rubalcava ecc

La coreografa e danzatrice calabrese CATERINA RAGO  sta lanciando un corso accademico di TECNICHE DI DANZ AMODERNA all'Accademia Nazionale di Danza di Roma che parte a settembre e finisce a maggio 2017. 

Caterina vive a New York da circa 10 anni e al momento, in Italia ha curato la coreografia Panorama di Martha Graham che è stata presentata all'Accademia di Danza, danzata dagli allievi, e che sarà ospitata il 6 agosto al Festival di Ravello all'interno della serata American Dream di Carole Armitage.  

Nel suo corso ci saranno docenti americani molto conosciuti che insegneranno a Roma, nella sede dell'Accademia Nazionale di Danza, i metodi Graham, Limon e Horton.  

Il progetto ambizioso e nuovo nasce dal desiderio di sviluppare e approfondire la TECNICA  della danza moderna nelle sue declinazioni più importanti e dalla volontà di Caterina di rendere sistematico un percorso di formazione, che fino ad ora svolge lei in tutta Italia tramite workshop o laboratori  e che ha bisogno di continuità. 

Ci saranno anche borse di studio e selezioni di allievi più meritevoli nel corso dell'Anno Accademico.  Allego una scheda che spiega meglio il progetto.

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Altilia Samnium Festival: Stefano Sabelli in RE LEAR (prima assoluta, 1-2 agosto)

30 luglio / 7 agosto 2016 Altilia Samnium Festival SHAKESPEARANDO, e non solo! 400 anni … di notti, sogni, rumori e tempeste Ideazione: Teatri Molisani Direzione artistica: Stefano Sabelli Lunedì 1 agosto e martedì 2 agosto - ore 21 Compagnia del Teatro del LOTO Stefano Sabelli RE LEAR studio attivo itinerante: famiglia, tempesta e follia da William Shakespeare tradotto da Alessandro Serpieri e con in o.a. Pasquale Arteritano, Marco Caldoro, Piero Grant, Giulio Maroncelli, Michele Manocchio Lorenzo Massa, Bianca Mastromonaco, Michela Ronci, Fabrizio Russo, Eva Sabelli, Gianluca Vicari Adattamento e regia Stefano Sabelli Impianto scenico Michelangelo Tomaro musiche dal vivo Bukurosh Balkan Orchestra di Riserva MOAC PRIMA ASSOLUTA Teatro romano - Scavi archeologici di Altilia, Sepino (CB) A quattrocento anni dalla morte del Bardo, in un'atmosfera balcanica da frantumazione di frontiere, nello scenario di Altilia Re Lear, che dopo Saul, compone il secondo capitolo del focus che la Compagnia del LOTO dedica alla decomposizione della Famiglia, alla Follia senile e alla caducità di Re e Regni. Il lavoro, nella nuova versione dell'opera tradotta da Alessandro Serpieri, sarà presentato come studio attivo e itinerante, teatralizzando in tre distinte aree del parco archeologico, tre grandi corpi e temi di questa versione del capolavoro di Shakespeare: Famiglia/Festa gitana, Tempesta/Catarsi, Follia/Ricongiungimento. Lear, stanco Re zingaro, divide il suo Regno e il suo bel Carro gitano, fra due figlie adulatrici che, come in un concorso di bellezza, si fanno incoronare con civettuolo cinismo Miss di Regioni, ormai divise. Sentenziando che "dal Nulla nasce Nulla", il vecchio Re, ripudia però la terza figlia, quella più amata, che "nulla" aveva chiesto in dote, rifiutando lo show e le lusinghe interessate delle sorelle. È l'inizio della fine! Tutto si decompone mentre esplodono ritmate fanfare Gipsy che annunciano l'implosione del Regno. Edmund, figlio illegittimo del vecchio Gloucester, lancia le sue calunnie contro il fratellastro Edgar e contro Lear, cosa che lo rende carne assai seducente per l'avida lussuria di Gonneril e Regan, che se ne litigano le attenzioni. Lear, nel frattempo, più pazzo del suo Pazzo, non trova più luogo e sosta per il suo debordante ed invadente carrozzone da giostraio. Mentre barbarie e cecità travolgono tutto, il Grecale annuncia la tempesta in un'ampolla di vetro che scardina le menti e il nomadismo del vecchio Re perde, col Regno, la sua Rosa dei venti.  I prossimi spettacoli: Mercoledì 3 agosto ore 21 Basilica Foro Valter Malosti LO STUPRO DI  LUCREZIA di W. Shakespeare suono e programmazione luci G.u.p. Alcaro costumi Federica Genovesi produzione: Teatro di Dioniso col sostegno del Sistema Teatro Torino. Venerdì 5 agosto ore 21 Teatro romano  Simone Sala  SALA plays SHAKESPEARE con la partecipazione di Stefano Sabelli a seguire La Cineteca Nazionale presenta la versione restaurata di OTHELLO  di Orson Welles Sabato 6 e Domenica 7 agosto ore 21 Teatro romano  Silvia Gallerano   LA LOCANDIERA o l'Arte per Vincere di Carlo Goldoni adattamento e regia Stefano Sabelli con in o. a. Claudio Botosso - Giorgio Careccia - Chiara Cavalieri Diego Florio - Giulio Maroncelli - Andrea Ortis - Eva Sabelli musiche in scena Piero Ricci scene Lara Carissimi - Michelangelo Tomaro costumi Martina Eschini - disegno luci Daniele Passeri produzione: Libero Opificio Teatrale Occidentale di TeatriMolisani soc.coop. In collaborazione con ASTI TEATRO 38 I pomeriggi del festival: Area archeologica dalle 18 – su prenotazione SHAKESPEARE IN THE BOX  Shakespeare visto dai bambini laboratori attivi coi personaggi shakespeariani dalle 19 – su prenotazione SHAKESPEARE APERITIVE Passeggiate archeologiche al tramonto con aperitivo prima degli spettacoli a cura di MEMO Cantieri culturali e Teatro del LOTO info prenotazioni +39 329 4593123 – memosepino@gmail.com biglietti spettacoli interi € 15 – ridotti € 10 Maggiori informazioni su: http://www.teatrodelloto.it/ Teatro del Loto P.zza Spensieri 17 . Ferrazzano (CB) cell: +39 335 454456  +39 333 3300850 segreteria +39 335 454456  +39 339 7766634 direzioneartistica@teatrodelloto.it - amateatro@yahoo.it - info@teatrodelloto.it

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Continua il successo del Tour estivo dello scrittore Andrea Brusa

Pochi sono gli spettacoli emozionanti come MON COEUR e LE STAGIONI DELL'AMORE dove l’avventura del pensiero va di pari passo con la profonda moralità e umanità di un uomo che è filosofo, giudice, ma che è anche marito innamorato e padre premuroso.

I libri, la filosofia, l'amore, la musica, la danza e la passione si intrecciano nelle oltre due ore di performace che ci vengono proposte dall'autore ed interprete Andrea Brusa nato a Torino oltre quarantasette anni fa. Gli spettacoli da lui proposti in questa stagione teatrale sono una metafora della ragione contro l'integralismo di ogni tempo, un'accorato e saggio apologo per dimostrare e raccontare che il pensiero non può essere fermato o bruciato nei roghi di libri dei fanatici. Così negli spettacoli dal lui proposti si raggiunge un valore universale e Andrea, l'amante della sapienza - condannato con la calunnia all'esilio - deve patire a causa della sua profonda eticità contro ogni tipo di corruzione. Un pensiero d'amore quello dell'autore per la propria moglie che non e' stato sconfitto perché si fonda sulla libertà e sulla saggezza. Segno che il pensiero libero può volare e non essere messo a tacere, mentre l'odio e l'indifferenza sì. Tra lacrime e applausi l'autore ringrazia la famiglia ed il pubblico presente per la fiducia... Lo scrittore di successo Andrea Brusa dopo il discorso ha avuto un momento di commozione al termine del quale ha cosi' concluso: "Non riesco ad immaginare la mia vita senza te, moglie mia. Ho provato a cercare ed a cercare ancora ma intorno ho visto solo te. E' un tormento dolcemente terribile che in silenzio mi porto dentro in mezzo a tante tentazioni, mille tentazioni. Ma non riesco ad immaginare la mia vita senza te. Ho cercato di vedermi solo e forte ed ho lasciato spazio ai miei pensieri per indovinare che c'era ancora un po' di cielo libero. Con l'orizzonte più chiaro non ho faticato per nulla a scorgere il tuo viso sorridente. Così non riesco ad immaginare la mia vita senza te. Mi sveglio la notte girando e rigirando in un letto vuoto ed un tremore terribile mi fa sudare il corpo gelandomi la schiena. Senza più cuore nel petto. Io…, solo col freddo della solitudine. Non ho nemmeno il coraggio di immaginare la mia vita senza te. Non vedo che il buio davanti a me. Ma nel mio cuore d'improvviso si affaccia la tua bellezza e la paura abbandona i miei pensieri: è immenso l'amore che ho da darti! Adesso sai perché non potrei vivere la mia vita senza te".

LA STORIA INFINITA: un corto che fa commuovere

Lacrime e sospiri tra la gente accorsa a vedere l'ultima performance in ordine di tempo dell'autore Andrea Brusa nel cortometraggio 'La Storia Infinita'. Ha gli occhi lucidi mentre osserva il video tributo sulla sua vita e la commozione aumenta quando in sala lo stesso scrittore, contattato telefonicamente, improvvisa un discorso rivolto a sua moglie conclusosi con uno straziante "Torna da me Amore mio". Una accoglienza di pubblico davvero calorosa.

Il cortometraggio "La Soria Infinita" è un inno all'amore ed è perfetto per questo periodo dove la crisi dei valori più importanti, dove la superficialità dei sentimenti fanno da corollario alla vita sempre più frenetica. "La Storia Infinita" vuole insegnarci che l'amore vince su tutto solo se coltivato da un sentimento profondo, dalla fedeltà e dal saper aspettare. Un viaggio nell'inferno raccontato da chi c'è stato. Un morto tra i vivi… ma è proprio a questi come lui "morti" invano agli occhi del mondo indifferente, ma sacrificatesi per una giusta causa - che un giorno lo stesso mondo commemorerà - che il protagonista innalza nel cortometraggio. La raccolta è un vero inno a chi combatte per i propri ideali e resiste. A chi come lui, Angelo Custode sulla terra…. lotta per poter essere accettato in quanto tale. Nel cortometraggio il protagonista vaga disperato perché sente che ha perso casa sua, ma non sa come ritornarci... Incontra tante persone e cerca di capire cosa sentono, che cosa li spinge a muoversi e si accorge che sono molto diverse da lui... Cammina desolato e costernato da tristezza perché si sente abbandonato e rifiutato, ma una forte spinta - come un fuoco che arde - lo spinge in avanti... Il fuoco è una fiamma eterna piena di vita, innocenza e purezza che si plasma intorno all'anima dell'Angelo caduto. Lui non ricorda perché, ma aiutare gli altri è ciò che gli viene naturale, spontaneo... Nei suoi occhi non c'è malizia o tenebra, ma c'è amore ed innocenza e fragilità, una fragilità che ti penetra nel cuore, uno sguardo che ti denuda, una debolezza piena di potere... Lui ha perso le ali, ma può ancora volare perché non ne ha più bisogno... Lui porta Dio dentro di se, ma non è abituato a sentirlo qui dall'inferno del mondo tridimensionale, dove ci vogliono occhi profondi e qualità più sviluppate che nell'aldilà per vedere la luce divina, per vedere l'inganno, per vedere come si è veramente. Lui sta crescendo insieme alle sue doti e al suo cuore, e i suoi occhi, quegli occhi innocenti cominciano a brillare sempre di più e a trasmettere amore e compassione come prima non poteva essere...

Un inno alla perseveranza e all'amore più puro in grado di superare tutto.