TROTE - sala umberto

10 – 29 maggio 2011

Nuova Compagnia di Prosa presenta  
 

PAOLO TRIESTINO                 NICOLA PISTOIA 

in

TROTE

di EDOARDO ERBA 

     CON ELISABETTA DE VITO 

scena ALESSANDRA RICCI                                costumi ISABELLA RIZZA   

suono HUBER WESTKEMPER                         light design LUIGI ASCIONE

macchinista FRANCESCO RITA elettricista CLAUDIO LELLI

            foto di scena GABRIELE GELSI

aiuto regia FRANCESCA DI SANTO progetto grafico ORSOLA DAMIANI 

regia  NICOLA PISTOIA e PAOLO TRIESTINO 
 

Venerdi sera. Il laboratorio è già chiuso. Un'infermiera gentilissima consegna ugualmente le analisi. "Non lo dica a nessuno, mi raccomando".

Analisi che possono decidere il futuro.

Sabato, bella giornata. Un uomo pesca sull'Aniene.

Trote.  Perché ormai sono rimaste solo quelle.

In lontananza Roma e la sua fretta. Roma ed i suoi figli di oggi. Roma ed i sogni di chi crede che una seconda possibilità nella vita ci sia sempre.

Dopo "MURATORI", "GRISU'. GIUSEPPE E MARIA" e "BEN HUR, ecco ancora insieme Triestino e Pistoia in questa nuova commedia scritta appositamente per loro da Edoardo Erba.  Una storia a tratti esilarante, a tratti amara, a tratti dolce, impaurita ed inaspettata. Come la vita. 
 

Prezzi: da  € 30 a € 20

Orari: dal martedì  al sabato ore 21, 2° mercoledì ore 17, sabato ore 17 e 21, domenica ore 17,30

TEATRO CENTRALE PRENESTE: FABIO FRIZZI "CHI ME LO HA FATTO FARE?!" DAL 10 AL 12 MAGGIO

"Chi me lo ha fatto fare?!"

 

Un viaggio attraverso l'universo musicale di un artista eclettico

che non ha mai smesso di sperimentare

 

 

 

Spettacolo concerto

 

di

 

FABIO FRIZZI

 

 

 

 

In scena dal 10 al 12 maggio presso il

 

TEATRO CENTRALE PRENESTE

 

(Via Alberto da Giussano, 58)

 

ROMA

 

Ore 21

 

 

Dal 10 al 12 maggio, alle ore 21, presso il teatro CENTRALE PRENESTE (via Alberto da Giussano, 58 - zona Pigneto), in scena "Chi me lo ha fatto fare?", spettacolo concerto di FABIO FRIZZI, autore di colonne sonore immortali (Fantozzi, Febbre da cavallo, Butta la luna, Cugino e cugino, iI capitano, Le ragazze di San Frediano, Kill Bill...)

 

"E' un diario di vita aperto – spiega il compositore -. In questo spettacolo c'è la musica dei miei miti e la mia suonate insieme in una serata confessione divertente e un po' intima. Sono molte le persone che me lo hanno fatto fare e a tutte loro va la mia stima e la mia riconoscenza. Riconoscenza per trentacinque anni di musica, di passione, di incontri e di esperienze.

 

Tutto è cominciato ed è continuato grazie alla musica, che mi ha affascinato e mi ha portato con sé. Ed ai miei miti, i miei punti di riferimento che mi hanno accompagnato e stimolato giorno dopo giorno.

 

Unico imbarazzo di uno spettacolo come questo è il confronto: le mie musiche eseguite insieme a quelle che ho sempre amato. Reggeranno il paragone, manterranno un filo logico?

 

Ma la coesistenza sulla scena di questi due ceppi musicali, le cose "mie" e le "altre" rappresentano anche il principale motivo di soddisfazione e piacere personale.

 

Insomma musica e vita, giorno dopo giorno, incontri, aneddoti, piccoli segreti.

 

Un'autobiografia semplice, con musiche, ma musiche originali. Per passare una serata tra amici".

Sul palco: 2 violini (Elvin Dhmitri, Marta Cosaro), una viola (Silvia Andracchio), un violoncello (Rossella Zampiron), un pianoforte (Ettore Gentile), una batteria (Davide Pentassuglia), un contrabbasso (Daniele Pisanelli), una chitarra (Lorenzo Venza), un sax/clarinetto (Simone Salza), una tromba (Massimo Novelli), un trombone (Marco Ferrari) e una voce (Giulietta Zanardi)

 

 

Costo biglietti: 20 euro (intero) – 10 euro (fino a 25 anni – over 65).

 

Info e prenotazioni: 06 25393527 – 06 27801063

 

 

 

 

Teatro Euclide MI RITROVAI UNA QUATERNA OSCURA

Dal 5 al 15 maggio al teatro Euclide MI RITROVAI UNA QUATERNA OSCURA

 

 

Sinossi - MI RITROVAI UNA QUATERNA OSCURA è una commedia brillante vagamente ispirata a LA FORTUNA SI DIVERTE di Athos Setti, divertente commedia ripresa nel 1936 anche da Eduardo De Filippo con il titolo, probabilmente piu' noto, di "Sogno di una notte di mezza sbornia".   Renato Riccio, protagonista della vicenda, riceve dal quadro di Dante Alighieri quattro numeri da giocare, che pero' rappresentano anche la data e l'ora della sua morte. Renato gioca la quaterna e vince una forte somma di denaro; malgrado la gioia di tutta la sua famiglia, il povero Renato è infelice, perché sa che presto dovrà morire...visto che la quaterna si è avverata, anche la seconda profezia dovrà avverarsi!   Non soltanto i familiari, ma anche molti altri personaggi entrano nel divertente meccanismo della commedia, alternandosi freneticamente intorno al protagonista senza preoccuparsi minimamente delle sue ansie e paure: infatti ognuno è proteso a risolvere il proprio problema, piccolo o grande che sia, e a liquidare banalmente e facilmente l'ansia di Renato, definendo i suoi fantasmi semplicemente una "pazzarìa".   Un susseguirsi crescente di gags, equivoci e situazioni esilaranti che pero' non tralascia di offrire al pubblico uno spunto di amara riflessione sull'indifferenza degli altri al dolore e sul potere – spesso negativo e disgregativo – del denaro e della ricchezza acquisita, anche dopo aver conosciuto una vita di difficoltà e povertà.

 

 

 

Teatro Euclide – Piazza Euclide 34/a

Dal 5 al 15 maggio 2011
dal martedì al sabato ore 20,45 - domenica ore 17,15

 

con

 

Angelo Bove - Cristina Pernazza – Paolo Mellucci - Giannunzio Affinita – Barbara Ferrauto – Stefania Ninetti - Carlotta Lavini – Mauro Lorenzini – Fabrizio Mascolo – Lina Califano –Dunja Juric – Mariagrazia Bordone - Tiziana Liberato – Pino Marzolini – Giulia Mellucci – Elena Amoroso – Gaetano Esposito – Bruno Sclavo – Gianpietro Labanca – Ester Annetta – Flavio Simonelli

 

REGIA DI PAOLO MELLUCCI

 

DIRETTORI DI SCENA:Ylenia Ziguri e Barbara Ninetti 

SCENOGRAFIE: Tania Cipolla e Tiziana Iannuzzi 

FONICA: Serafino Forno 

COSTUMI: Dunja Juric

FOTO DI SCENA: Isabella Ricci

GRAFICA: Cristina Pernazza

UFFICIO STAMPA: Stefania Ninetti 

COORDINAMENTO e P.R.: Gaetano Esposito 

PROMOZIONE PUBBLICITARIA: Angela Calefato 

SEGRETERIA DI PRODUZIONE: Rita Raffaeli 

CONSULENTE DI PRODUZIONE: Avv. Anna Sbaglia 

AMMINISTRAZIONE:Carmela Granata 

TRASPORTI:Edoardo Ferrero 

 

 

DIREZIONE ARTISTICA: PAOLO MELLUCCI

 

 

TEATRO DE SERVI "UN MATRIMONIO ALL'ITALIANA" con ROBERTO D'ALESSANDRO

CTM    e Associazione Culturale IL CAPOMASTRO

presentano

Un matrimonio all'italiana

scritto e diretto da 
Roberto D'Alessandro 
 
con Roberto D'Alessandro Sandra Caruso Enzo Casertano

Angelica Novac, Andrea Carpiceci 

Roberto D'Alessandro affronta in questa nuova commedia il tema dell'immigrazione, e lo fa ponendosi una domanda: avremmo lo stesso atteggiamento di pregiudizio se invece dell'africano sub-saariano ci trovassimo di fronte ad un metro e novanta di curve biondo platino proveniente dall'est?

Siamo in Italia. Una famiglia borghese di origini napoletane che vive a Roma. Durante, il capofamiglia è vedovo della sua amatissima moglie Lucia. Vive in casa con il suo unico figlio Giuseppe, chiamato Geppino, con la sorella Filomena chiamata Mena e con il fratello di Luci, Ciro. 
Improvvisamente, l'uomo decide di risposarsi con una super bionda di Mosca conosciuta tramite agenzia. 
L'azione scenica ha inizio pochi mesi dopo il matrimonio: l'avvenente russa, si aggira per casa come una pantera, alle prese con Mena che mal tollera la sua presenza, con Geppino che ci mette davvero poco a perdere la testa per la nuova "mamma" e con Ciro che ha uno strano modo di comportarsi...

Tra colpi di scena e situazioni comiche, i nostri divertenti personaggi si trovano a fronteggiare in modo del tutto originale la condizione dell'immigrazione, in una forma molto diffusa oramai in Italia: matrimoni per procura di avvenenti donne straniere! 

al TEATRO DE SERVI DAL 10 MAGGIO > 29 MAGGIO 2011 
TEL 06.6795130 

Orario spettacoli: 
mar-ven: ore 21.00 | sab: ore 17.30 e 21.00 | dom: ore 17.30 
lunedì: riposo 

Teatro Deluxe semifinalista Premio GD'A 2011 Emilia Romagna

Teatro Deluxe è semifinalista del Premio GD'A 2011 Emilia Romagna con l'opera Greetings from Coney Island. Il 6 maggio 2011 presenterà lo spettacolo presso L'Arboreto - Teatro Dimora, Mondaino (RN).

GREETINGS FROM CONEY ISLAND
concept Claudio Oliva & Vera Michela Suprani
con Vera Michela Suprani
luci/set Giulia Di Vincenzo
regia Claudio Oliva
audio registrato a Coney Island, NYC (USA)
produzione Teatro Deluxe 2011
progetto partecipante al Premio gd'a 2011- Emilia Romagna

Coney Island, degradata terra di mare e divertimenti...
In questo lavoro il corpo si fa luogo, incarnandone l' anima contrastata, oscura e suggestiva attraverso l'ambigua figura di una prostituta, donna-bestia-freak che esprime la complessità ed il fascino di questo quartiere dotato, come lei, di una sensualità mutilata da consegnare agli uomini in cerca di mezz'ora d'oblio.

"Il Premio gd'a - Giovani D'anzAutori" è un'azione a favore dei giovani coreografi del territorio. Promosso da Anticorpi - Rete di Festival, Rassegne e Residenze Creative dell'Emilia Romagna, il Premio seleziona tramite bando regionale autori con meno di cinque anni di esperienza professionale, impegnati in un progetto performativo nell'ambito della danza contemporanea e di ricerca; li segue nel loro processo creativo per svariati mesi, attraverso differenti fasi di supporto formativo e ulteriore selezione, fino al debutto davanti ad una giuria per la designazione del vincitore.

► Teatro Deluxe in residenza artistica @The House, Modena

►www.arboreto.org
►www.anticorpi.org
►www.teatrodeluxe.org




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Postato su IL COMUNICATO STAMPA del CorrieredelWeb.it

Buchi nel cuore spettacolo sulla violenza domestica

Da martedì 3 a sabato 7 maggio 2011 - ore 20.45

Produzione Crexida e Compagna del Teatro dell'Argine - Itc Teatro

con il sostegno del Comune di Bologna - Settore Cultura e Provincia di Bologna - Assessorato alla Cultura e alle Pari Opportunità

BUCHI NEL CUORE

di Pietro Floridia e Angelica Zanardi

regia di Pietro Floridia

con Angelica Zanardi

scene di Nicola Bruschi

suono di Alessandro Saviozzi

tecnica di Fabrizia Cacicia

 

Una donna alla porta si affaccia dentro una casa. Si affaccia, quasi spiando dentro al proprio passato, nel tentativo, doloroso,di rimettere insieme i frantumi della propria vita e ricostruire un'identità andata in pezzi, un senso, una percezione del sé che le permetta di andare avanti. Al centro dei suoi ricordi l'uomo della sua vita con cui ha condiviso un sogno d'amore, con cui ha avuto due figli, ma che da marito amorevole si è trasformato in carnefice, in una spirale di violenza psicologica e fisica che ha rischiato di annullare la donna, di trasformarla in un nulla.

Il testo è costruito sulla base di ricerca incontri e interviste con donne che hanno subito violenza da parte del partner. Un fenomeno poco conosciuto nella sua reale diffusione, ma che esiste in tutti i paesi, attraversa tutte le culture, le classi, le etnie, i livelli di istruzione, di età, di reddito (la violenza domestica rappresenta la principale causa di morte e invalidità per le donne in età compresa tra i 16 e i 44 anni, in Italia il 31,9% delle donne è stata vittima di violenza). Per questo la parola chiave che ha guidato il lavoro è "invisibilità": invisibilità degli atti violenti dell'uomo sulla donna (spesso compiuti dentro casa, a porte chiuse); invisibilità delle ferite sul corpo della donna; invisibilità della vittima che raramente denuncia l'accaduto.

Lo spettatore fa i conti' con questa invisibilità, costretto dal regista a spiare a sua volta attraverso un gioco di specchi e a allertare tutti i sensi grazie all'interazione di video e suoni.

http://www.crexida.it

 
 

hanno detto di 'Buchi nel cuore'

 

' l'occhio dello spettatore sembra fare tutt'uno con quello della videocamera (Hystrio - Giuseppe Liotta)

 

'Invisibile e delicato è l'attacco scenico della Zanardi' (Quotidiano della Calabria - Emilio Nigro)

 

' Chi scrive, unico uomo in platea (...sente ndr) agre il senso di colpa' (Arteatro.it - Alessandro Toppi)

 

' Lo spettatore può vedere il corpo-oggetto della donna, (...) entra negli angoli di quella stanza dove si consumano quotidiane torture, ' (Dramma.org - Mario Giordano)

 

Lo spettacolo sarà a Roma, al Nuovo Teatro Colosseo, dal 10 al 22 maggio.

 
 

ORARI:  Feriali h 20.45

 

PREZZI:  Intero 16 € - Ridotti 13/10 €

 

www.teatrodellacooperativa.it

Via Hermada 8, Milano - tel. 02.64749997

 

Ufficio Stampa Compagnia Fiammetta Baralla e Marialuisa Giordano - 338.3500177 - retropalco@alice.it

Ufficio Stampa Teatro della Cooperativa: Maurizia Leonelli - 347.5544357 - maurizia.leonelli@alice.it

Maurizio Crozza torna in teatro: Jvm Concept Show firma le scene.

Maurizio Crozza torna in teatro, l'artista genovese riproporrà la propria ironia e la verve comica dei suoi personaggi in una tournée teatrale. UN one man show in cui Crozza, con la complicità del pubblico, si divertirà a mettere a nudo le assurdità, i vizi, le manie e le caratteristiche del nostro paese.
Il comico genovese divertirà con i suoi personaggi ispirati alla politica e alla società, da Veltroni all'architetto Fuffas, da Brunetta a Bersani, attraversando la vita e l'attualità italiana con una verve impareggiabile e un'irresistibile potenza comica.

Jvm Concept Show, la società di eventi e spettacoli di Valeria Gulotta e Marcello Jazzetti, firma l’impianto scenico ricreando la magia del teatro: dopo le esperienze con Mariangela Melato, Fiorello, Michelle Hunziker e Alessandro Haber, un altro grande nome dello spettacolo italiano si affida all’agenzia milanese

In scena altri due spettacoli per il cartellone di Theandric

Va avanti con altri due giorni di spettacoli la “Stagione Teatrale Primavera 2011” proposta da Theandric. La rassegna organizzata dall’associazione culturale diretta da Maria Virginia Siriu riprende con un appuntamento firmato dal Teatro Del Segno.

La compagnia di Stefano Ledda è la protagonista della pièce “G.A.P. Gioco d’azzardo patologico. Rovinarsi è un gioco” in programma venerdì 29 aprile alle ore 21 al Teatro Auditorium di Via G.Cantore n. 62 a Pirri.

Acuto interprete di sceneggiature dai forti contenuti sociali, Stefano Ledda nello spettacolo da lui scritto, diretto e interpretato, non si limita alla pura e semplice denuncia di un fenomeno sempre più diffuso e dai contorni preoccupanti. “G.A.P. Gioco d’azzardo patologico”, è piuttosto come una lente d’ingrandimento sul caso “gioco d’azzardo” e quanto un apparente passatempo innocuo come il videopoker di fatto possa sfociare in una seria patologia.

Lo spettacolo risultato di una precisa e metodica documentazione, racconta in uno scenario scarno, anonimo e con un linguaggio teatrale accessibile e diretto, la storia di un giocatore compulsivo di videopoker. La sua è una vicenda reale fatta di nomi, mogli, posti di lavoro, figli, amicizie. Il protagonista racconta l’imprigionamento opprimente della dipendenza, i rischi, la caduta e le conseguenze di quello che da svago innocente, pian piano si trasforma in voglia d'azzardo, in una vita contrassegnata dall’ossessione quotidiana, dalle bugie in cui si nasconde e come lui tutti i giocatori incalliti diventati schiavi con la passione frenata per le macchinette mangiasoldi.

Oltre a questi aspetti in “G.A.P.” si cerca di raccontare anche gli oltraggi subiti, non dalla dea bendata con la cornucopia, ma da chi lucra approfittando della debolezza o che finge di non vedere chi si rovina, perché in fondo è troppo stupido e quindi sono fatti suoi. Questo lento e progressivo lacerarsi, scandito da omissioni, compromessi, prestiti, abbandoni, violenza, il Teatro del Segno lo porta davanti allo spettatore per invitarlo a riflettere sugli effetti sociali devastanti di una patologia che la comunità scientifica internazionale ha già “riconosciuta” da quasi trent'anni.

Dalla riflessione sul tema dei comportamenti compulsivi, si passa il giorno dopo, sabato 30 aprile alle ore 18 al teatro di Via G.Cantore, al percorso giocoso tra suoni, parole, note musicali della pièce per bambini “Armonia” di Theandric Teatro.

Narrato con estrema semplicità e un linguaggio adatto ai piccoli spettatori, “Armonia” scritto sul testo di Corrado Fiori e per la regia di Maria Virginia Siriu, racconta la storia di due personaggi presi in prestito dalla mitologia: Nettuno il dio dei mari e Venere la dea dell'amore e della bellezza.

In un mondo tanto lontano quando l'uomo ancora non abitava il pianeta e la natura era in fase di formazione, dall'acqua emergono due personaggi mitologici interpretati sul palcoscenico dagli attori Massimo Zordan e Daniela Collu, che spinti dal desiderio di poter vivere sulla terra da umani si ritrovano impegnati a compiere uno straordinario viaggio lungo la conoscenza e la consapevolezza. Venere in un certo senso sua educatrice con un piccolo gioco matematico riesce a far scoprire a Nettuno le immense capacità della mente.

I due protagonisti travolti nella loro vita da mille disavventure e problemi, immaginano di arrivare in un paese ideale, Armonia, dove si possono cancellare da tutti i vocabolari, le parole: guerra, razza, violenza, prepotenza, noia. Nettuno diventerà un alfiere e difensore di valori come l'amore, l'amicizia, la fiducia, l'altruismo, il rispetto, Venere la sua dama, portatrice dell'eleganza dell'insegnamento. Il loro sogno più grande è quello di poter vivere in questo luogo quasi incantato dove regnano l'equilibrio, il buon senso, la creatività e la pace.

I costumi sono realizzati da Anna Tanchis, la scenografia è a cura di Pina Follesa.

La manifestazione è realizzata da Theandric con la collaborazione di Teatro Impossibile, Teatro del Segno, L'Effimero Meraviglioso, Pinocchio Dance e Circo Calumet del gruppo Alkestis, da tempo impegnate con le rispettive scritture teatrali ad affrontare varie tematiche sociali e il sostegno del Comune di Cagliari, dell’Amministrazione Provinciale e della Regione Autonoma della Sardegna.


Info:
Associazione culturale Theandric
Via Goretti, 2 Cagliari –Pirri
Segreteria: h. 16-19
Lunedì, mercoledì, venerdì
Tel. +39 070 2040717
cell. +39 3883679790
e mail: organiz.theandric@yahoo.it
web: www.theandric.it

Ufficio stampa:
Antonio Rombi
cell. 392 4650 631
e mail: ant.rombi@gmail.com
e mail: antorombi@tiscali.it

Teatro Belli: TREND nuove frontiere della scena europea

TREND

nuove frontiere della scena europea - VIII edizione –  Germania / Austria

rassegna a cura di Antonio Salines e Adriana Martino 
 

Con la rassegna "TREND" abbiamo voluto dare visibilità  ad alcuni scenari del nuovo teatro di lingua tedesca, tentando di cogliere realtà di scrittura e tendenze tematiche. Questo segmento, che segue la programmazione dedicata alla drammaturgia britannica, e realizzato in collaborazione con il Goethe Institut di Roma, nasce con gli stessi intenti del suo predecessore, offrendo, oltre ad una panoramica sulle nuove generazioni di autori britannici e di lingua  tedesca, la possibilità di contrapporre e confrontare le tematiche, i punti di riferimento stilistici e di linguaggio, le differenze e, perchè no, le somiglianze tra queste drammaturgie "forti". Una scelta non casuale, considerato che sono stati per primi proprio gli operatori teatrali di queste due regioni europee, che hanno dimostrato una particolare sensibilità e predisposizione verso la scrittura dell'altra lingua.

E'  subito evidente, fra i giovani drammaturghi tedeschi, che vi sono alcuni argomenti comuni ai britannici, o sarebbe meglio dire "punti di partenza", che muovono alla scrittura, come ad esempio le tematiche esistenziali con la medesima agonia autodistruttiva; ma con la peculiarità di appartenere sempre e comunque al grande filone romantico tedesco.

In "Bambiland", del Premio Nobel Elfriede Jelinek, si parla dell'intervento americano in Irak, si parla di come giunge a noi veicolato dai mezzi di comunicazione, si parla, infine e soprattutto, dei meccanismi con cui il conflitto, tutti i conflitti, agiscono nelle nostre teste. In "Camminare sul fuoco" Ulrike Freising, 31enne berlinese anch'essa pluripremiata, racconta di una seduta di psicoanalisi cominciata con un tentativo di seduzione ed interrotta da una terza incomoda.  In "Le vite degli altri" il giovane Ostermaier riadatta per il teatro il celebre film vincitore di un premio Oscar; la situazione politica della Berlino Est della metà degli anni '80 viene ripercorsa attraverso l'analisi del processo di trasformazione di un uomo, Gerd Wiesler e della sua conseguente presa di coscienza riguardo alle proprie responsabilità politiche e morali come funzionario della Stasi incaricato di sorvegliare Georg Dreymann, drammaturgo di successo sospettato di dissidenza.

Un panorama che crediamo possa fornire non poche indicazioni su quanto accade nell'Europa centrale di questo primo decennio del secolo.

                                                Antonio Salines e Adriana Martino 
 

       Dal 26 aprile al 1 maggio                                                                           dal 3 all'8 maggio 2011  
            L 'Albero Teatro Canzone                                                                                     L'Albero Teatro Canzone                 

            BAMBILAND                                                                                       CAMMINARE SUL FUOCO

          di Elfriede Jelinek                                                                                        di Ulrike Freising

       traduzione di Claudio Groff                                                                  traduzione di Alessandro Griffoni

adattamento e regia di Giuseppe Roselli                                                       regia Antonino Iuorio 

dal 10  al 15 maggio 2011

Diritto e Rovescio

LE VITE DEGLI ALTRI

di Albert Ostermaier

Ispirato al film di Florian Henkel von Donnersmarck

traduzione di Eleonora Medici

messa in scena a cura di Teresa Pedroni 

rassegna realizzata in collaborazione con

 

Il Progetto Speciale Teatri è realizzato con il sostegno dell'Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione di Roma Capitale.

dal 26 aprile al 1 maggio

L'Albero Teatro Canzone

BAMBILAND

di Elfriede Jelinek

adattamento e regia di Giuseppe Roselli 

con

Valentina Martino Ghiglia, Barbara Mazzi, Marco Lorenzi, Maddalena Monti,

Luca Di Prospero, Yuri D'Agostino, Fabrizio Bordignon 

scene Ciro Di Natale –  costumi Francesca Sassi

musica Massimiliano Nazzi - light designer Camilla Piccioni

collaboratrice artistica Michela Aiello - aiuto regia Simona Parisini

foto Manuela Giusto 

Elfriede Jelinek è una delle più grandi scrittrici austriache contemporanee ed è vincitrice del Premio Nobel per la letteratura nel 2004. 
Le opere della Jelinek vennero definite proprio durante la consegna del premio come "un fluire musicale di canto e contro-canto" e questo è il modo forse migliore di descrivere la sua energia intellettuale. I temi ricorrenti nelle sue opere sono quelli del potere e del suo uso anomalo, la violenza, la sessualità e la guerra tra i sessi.

Bambiland  è un continuo affastellarsi di punti di vista.

La composizione del testo parte dal dato di fatto dell'intervento inglese e americano nella guerra in Iraq del 2004.

Rappresentare oggi un testo come questo non è dunque solo raccontare tramite gli occhi di un'artista la questione irachena, che comunque è e rimane attuale, ma anche mostrare al pubblico le dinamiche assurde della costruzione di un conflitto.

I dati di una guerra odierna si intrecciano quindi con riferimenti alla tragedia greca che rimandano a riflessioni personali dell'autrice, che ritorna al dato di fatto riferito dai mass-media. Con questo continuo scambio di prospettiva, mescolando Eschilo con la lingua di tutti i giorni, impiegando ora l'ironia ora il sarcasmo, l'autrice riesce a demistificare i mass media, a smascherare la realtà della guerra che oggi come duemilacinquecento anni fa è falsificata dai vincitori.

Il lungo flusso di coscienza-monologo costruito dalla scrittrice verrà quindi portato in scena dalle sette diverse voci degli attori, liberi di diventare l'orrida orda dei "figli sbagliati", dei cerbiatti disneyani abbandonati obbligati a diventare grandi senza genitori, dei "Sette contro Tebe".

Il nostro è quindi un lavoro corale, sebbene si parta da un monologo.

Il testo è stato diviso in quadri e tappe come un'orrida "Via Crucis" che tramite le sue stazioni porta fino a scomodare l'unico vero personaggio teatrale chiamato in causa dalla stessa autrice: Dio. 
A Dio si pongono le domande sui perché delle ingiustizie e delle violenze fatte durante tutto il testo e Dio risponderà.

Dal 3 all'8 maggio

Teatro Belli

CAMMINARE SUL FUOCO

di Ulrike Freising

traduzione di Alessandro Griffoni

con

Alessandra Vanzi e Federico Rosati

regia e spazio scenico di Antonino Iuorio 

aiuto regia Ester Tatangelo  costumi Metella Raboni   progetto grafico Marco Di Lorenzo 
 

Al primo piano di un fascinoso palazzo della Berlino unificata, dove sopravvive ancora l'atmosfera decadente e ferma nel tempo di una parte della città, sottoposta nel passato alle precise regole dello spazio ridisegnato dal socialismo reale ed ora assimilata ai nuovi orrori del capitalismo, Paula esercita la sua attività di psicanalista. Daniel, un giovane disadattato che abita l'ultimo piano dello stesso palazzo, con una scusa, suona alla sua porta. Inizia per i due un viaggio nei momenti e nei luoghi del loro sentire; un amicizia che attraverso dispetti e contrasti ma anche grandi complicità, permette loro di superare le convenzioni ed i limiti del rapporto tra il terapeuta ed il suo paziente ed esplorare con modalità del tutto nuove quelli che sono ontologicamente i motivi della disperazione dell'isolamento e della paura. Due generazioni a confronto attraverso un intero anno di incontri, che, grazie al miracolo del palcoscenico ed  a una scrittura sostenuta da un registro scarno, allusivo e spesso ironico, fanno si che l'azione si contragga in poco più di un ora di teatro essenziale, sintetico, icastico.

Due modi di intendere la vita che confluiscono verso un unico momento liberatorio che incanta e seduce per la sua semplicità.

Questo è "Camminare sul fuoco"(Feurlanfen), pièce della giovane e celebratissima drammaturga Berlinese Ulrike Freising. Un copione che sfugge ad ogni formalizzazione stilistica, e non solo per lo stile tutto personale con il quale viene raccontata la storia.

La scena spoglia richiama gli intenti di Grotowski, di un teatro minimalista ed in qualche modo il rigore formale dello studio della psicanalista dove avvengono gli incontri, si riflette in una scelta espressiva asciutta, naturalistica, più vicina a quella di un certo cinema. Come anche volutamente non teatrale è l'uso delle luci, che creando intervalli fantastici, assolvono e dissolvono, sottolineano lo scorrere del tempo ed i passaggi tra antiche dolorose memorie e momenti che vivono di quell'istante esatto in cui esistono, in cui sono reali, prima di perdersi ancora nell'oblio della memoria, in quella temporalità tutta mentale e cerebrale o nei fatti, ora inconsistenti ora significativi, di un presente sospeso e di un futuro impossibile. Ed allo stesso modo viene usata la musica nei delicati passaggi tra luci ed ombre, tra passato e presente: Le più famose canzoni dei Beatles reinterpretate in chiave barocca dal genio musicale di Peter Breiner nelle stile di Vivaldi, Händel e Bach. 
Sulla scena due generazioni di attori a confronto: Alessandra Vanzi, attrice simbolo del teatro di ricerca, tra i fondatori della "Gaia Scienza" e della compagnia "Solari-Vanzi" e Federino Rosati, tra i più significativi e giovani protagonisti della Nouvelle Vague cinematografica degli ultimi anni.

dal 10  al 15 maggio 201

Diritto e Rovescio

LE VITE DEGLI ALTRI

di Albert Ostermaier

Ispirato al film di Florian Henkel von Donnersmarck

con

      Gianluigi Fogacci, Roberto Posse, Daniele Salvo ,

Teresa Pascarelli, Simone Faucci 

Musiche di Arturo Annecchino  

Mise en  espace a cura di Teresa Pedroni 
 

La Compagnia Diritto e Rovescio, dopo la messa in scena dello spettacolo "Sostiene Pereira" di Antonio Tabucchi, interpretato da Paolo Ferrari, torna ad affrontare il tema del rapporto tra Potere e Cultura con il testo  "Le vite degli altri", (ispirato al film di Florian Henckel Von Donnesmarck, premio Oscar 2007) di Albert Ostermaier, autore teatrale di rilievo in Germania e in Austria. La tematica ivi affrontata consiste nella revisione di una situazione politica attraverso l'analisi del processo di trasformazione di un uomo, Gerd Wiesler e della sua conseguente presa di coscienza riguardo alle proprie responsabilità politiche e morali nel contesto in cui opera, la Berlino Est di metà anni '80 come funzionario della Stasi incaricato di sorvegliare Georg Dreymann, drammaturgo di successo sospettato di dissidenza. In realtà , si tratta di una macchinazione ai danni dello scrittore, cui il Ministro della Cultura Hempf intende sottrarre la compagna, la Prima Attrice Christa-Maria Sieland. Il poliziotto piazza microfoni e comincia la sorveglianza a tempo pieno della coppia, ma lentamente l'esperienza lo trasforma, facendogli sorgere dei dubbi sul proprio ruolo e spingendolo, quasi suo malgrado, a proteggere Dreymann e a cercare di salvare Christa.

Il testo indaga il tema universale della  responsabilità  personale in opposizione al Diktat ideologico di un Paese e ai relativi conflitti che ingenera nell'individuo. Il rapporto che si istaura tra Arte e Potere dal punto di vista di un intellettuale Georg Dreymann, all'interno di un regime oppressivo:

  se debba opporsi alla dittatura anche a rischio dell'arresto o della vita, oppure convivere con il Sistema, inserendo nel proprio lavoro elementi di critica che possano operare un cambiamento nel corso delle vicende.L'Arte e la Cultura come strumenti atti per tentare di trasformare e migliorare l'Uomo.

La scelta di questa  tematica continua il percorso iniziato con  "Sostiene Pereira" dove il protagonista, un giornalista, alle prese con la realtà storica e politica si assumeva le sue responsabilità  morali e civili conquistandosi la dignità  di Uomo.  
 
 

Orario spettacoli:

dal martedì al sabato alle ore 21,00

Domenica alle ore 17,30

1 maggio ore 21,00 

Prezzi:

Interi € 18,00

Ridotti € 13,00

Ridotti Goethe Institut € 10,00 
 

orario botteghino

dal martedì alla domenica dalle 15 in poi 

Tel. 06 5894875

info@teatrobelli.it

www.teatrobelli.it

Theandric festeggia dieci anni di vita con la Stagione Teatrale Primavera 2011

Otto pièces di cui quattro dedicate ai bambini, sei compagnie tra le più attive in Sardegna, un teatro aperto alla città e ancora laboratori teatrali e incontri culturali.
E’ costruita su questi numeri la “Stagione Teatrale Primavera 2011” organizzata da Theandric Teatro Nonviolento, ma più in dettaglio sul tentativo di raccontare con il linguaggio del palcoscenico le molteplici contraddizioni del territorio urbano, le insidie della società contemporanea, i falsi miraggi, gli stereotipi del successo e inoltre suggerire modelli alternativi ai problemi più urgenti del vivere quotidiano e diffondere tra i più giovani la cultura della nonviolenza.

Per salutare il traguardo di dieci anni di vita l’associazione culturale diretta da Maria Virginia, perché, di fatto, dal 2001 anno della fondazione, porta avanti un’attività di ricerca nell’ambito del teatro “politico” che è vissuto nella sua totalità come momento di interazione sociale, approfondimento culturale e conoscenza, ha allestito un ben definito calendario di appuntamenti distribuiti dal 22 aprile al 27 maggio, al Teatro Auditorium di Via G.Cantore n. 62 a Pirri.

Un programma realizzato da Theandric con il sostegno del Comune di Cagliari, dell’Amministrazione Provinciale e della Regione Autonoma della Sardegna, ma soprattutto grazie alla collaborazione con alcune compagnie da tempo impegnate a proporre con le rispettive scritture teatrali, non spettacoli di semplice intrattenimento: Teatro Impossibile, Teatro del Segno, L'Effimero Meraviglioso, Pinocchio Dance e Circo Calumet del gruppo Alkestis.

Il sipario sul cartellone si apre, infatti, venerdì 22 aprile alle ore 21, con Elio Turno Arthemalle e Vito Biolchini nello spettacolo di Teatro Impossibile “Oggi smontiamo l’Anfiteatro”. I due attori e conduttori della trasmissione radiofonica di Radio Press "Buongiorno Cagliari", prenderanno per mano il pubblico accompagnandolo con la loro sferzante comicità in una sorta di viaggio a ritroso, una cronistoria, che prende spunto da documenti ufficiali, interviste e inchieste giornalistiche apparse dal 1999 ad oggi, per ricostruire non solo come sia nato il "caso Anfiteatro", ma come quel sistema fatto di ipocrisie, collusioni, inadeguatezze e convenienze di parte, nel corso degli ultimi decenni abbia privato la città della spiaggia del Poetto o metta a serio rischio la necropoli di Tuvixeddu.

Dai problemi urbanistici della città e della denuncia di possibili speculazioni, il venerdì successivo 29 aprile sempre alle 21, dal palcoscenico di Via G.Cantore arriva non una denuncia pura e semplice, ma l’invito a riflettere sugli effetti negativi e la drammatica realtà dell’ossessione per il gioco. Per il secondo appuntamento con la rassegna è appunto in programma con il Teatro del Segno, la pièce “G.A.P. Gioco d’azzardo patologico”. Lo spettacolo scritto e diretto da Stefano Ledda sarà proposto anche la mattina con una recita riservata agli studenti.

Il calendario degli appuntamenti prosegue il primo venerdì di maggio (il 6 alle ore 21) con il reading: “Il meraviglioso Mago di Oz” realizzato dai padroni di casa. Con la regia di Maria Virginia Siriu, sul palcoscenico Daniela Collu (voce recitante) e Andrea Congia (chitarra), propongono una rilettura del famoso ed omonimo romanzo scritto da Lyman Frank Baum che si delinea come una metafora della vita dei nostri giorni e allo stesso tempo un invito alla riflessione sul ruolo dei mass media. Al termine dello spettacolo è in programma un incontro-dibattito sui temi evidenziati nello spettacolo.

Il 13 maggio alle 21 è invece il turno di “Volevo vedere il cielo” della compagnia L'Effimero Meraviglioso con Miana Merisi e la partecipazione di Francesca Cara. La pièce tratta dal testo di Massimo Carlotto, è la radiografia di uno spaccato della società di oggi, dove si alimentano i falsi miraggi, i luoghi comuni, gli stereotipi del successo e della felicità.

Contemporaneamente ai vari spettacoli Theandric Teatro propone i consueti appuntamenti con i laboratori teatrali per grandi e bambini per la XI edizione di Agorà Incontri Creativi. Tutti i venerdì alle ore 18 è in programma “Sviluppare la creatività con le favole di Esopo” riservato ai bambini dai 5 ai 10 anni. I laboratori che riprendono le linee di crescita seguite negli anni precedenti si ripropongono di rafforzare la coesione e l’identità sociale nel territorio, promuovere, sperimentare il rinnovamento del linguaggio teatrale e in particolar modo diffondere la cultura nonviolenta come alternativa all’aggressività nella gestione dei conflitti.

Il calendario degli appuntamenti “Stagione Teatrale Primavera 2011” prevede anche il 20 maggio alle ore 18, un incontro con lo scrittore Alberto Abate per la presentazione del saggio “Gramsci e la nonviolenza”.

Ritornando invece agli spettacoli teatrali, il primo degli appuntamenti riservati al pubblico più giovane è sabato 23 aprile alle ore 18 con l’attore Daniele Contu e la compagnia Pinocchio Dance che portano in scena con la tecnica dei burattini e pupazzi animati dal vivo la storia “Cappuccetto Arrubiu (La terribile bimba sarda)”.

Dalla versione sarda della celebre favola che ha allietato e accompagnato la fantasia di intere generazioni, la settimana successiva (il 30 aprile alle 18) si prosegue con un altro spettacolo per i giovanissimi spettatori: “Armonia” di Theandric Teatro. La pièce diretta da Maria Virginia Siriu e interpretata da Massimo Zordan e Daniela Collu, cerca di presentare in un percorso giocoso in cui il pubblico è coinvolto attivamente, come il processo costruttivo dell’armonia si propaghi oltre i confini dello spazio scenico, nella vita di ogni giorno.

Il penultimo appuntamento dei quattro dedicati ai bambini, ma non solo, riporta sabato 7 maggio alle 18 sul palcoscenico il gruppo L'Effimero Meraviglioso nella rilettura di una famosissima fiaba di Andersen. Francesca Cara, Pierpaolo Frigau e Luca Lecca in “L’imperatore vanesio” affrontano il tema del potere, del narcisismo conseguente e delle distorsioni provocate quando si perde il senso della misura e soprattutto il rapporto con le persone che da quel potere dovrebbero essere governate e rappresentate.

Chiude la serie per ragazzi “La drogheria Odense” di Alkestis Circo Calumet, con Verena Knaup e Sabrina Mascia in programma il 14 maggio alle 18. Diretto da Andrea Meloni, lo spettacolo è liberamente ispirato alla vita e alla poetica dello scrittore danese Hans Christian Andersen. La storia è ambientata nel 1819 in un'ipotetica drogheria del villaggio natale dello scrittore. Grazie alle doti particolari della droghiera, il negozio si trasforma in un luogo iniziatico, gli oggetti si animano, prendono voce e davanti agli occhi increduli del commesso si sprigiona la natura nascosta delle cose. In questa situazione magica, a cavallo tra il tramonto e il canto del gallo, Andersen riflette su argomenti a lui cari, e prende coscienza che in ogni brandello di quotidianità si cela sempre qualche suggerimento su come affrontare gli ostacoli e le opportunità del mondo.

Il sipario cala sulla manifestazione il 27 maggio dalle ore 18 alle 20, con la presentazione del laboratorio per giovani e adulti “L’arte del teatro nonviolento in marcia per la pace”. Quest’ultima proposta oltre al progetto “Introduzione ai metodi della nonviolenza” a cura di Rete Nonviolenza Sardegna, prevede la realizzazione di un azione scenica che sarà allestita il 25 settembre prossimo in occasione del 50 anniversario della marcia per la pace Perugia-Assisi.

Ingresso agli spettacoli: adulti 10 euro, ridotto carta giovani 8 euro, bambini 5 euro;
Abbonamento 35 euro adulti, ridotto 25 euro, bambini 15 euro.



Info:
Associazione culturale Theandric
Via Goretti, 2 Cagliari –Pirri
Segreteria: h. 16-19
Lunedì, mercoledì, venerdì
Tel. +39 070 2040717
cell. +39 3883679790
e mail: organiz.theandric@yahoo.it
web: www.theandric.it

Ufficio stampa:
Antonio Rombi
cell. 392 4650 631
e mail: ant.rombi@gmail.com
e mail: antorombi@tiscali.it

ATIR TORNA ALL’ASTRA CON LA VITALITÀ DI “ROMEO E GIULIETTA” E CHIUDE SCHIO GRANDE TEATRO

Dopo una applauditissima edizione de “Le Troiane”, torna sul palcoscenico scledense la compagnia Atir di Serena Sinigaglia”: con “ROMEO E GIULIETTA” uno Shakespeare di travolgente carica vitale guiderà gli spettatori nell’universo dirompente della giovinezza e chiuderà la Stagione SCHIO GRANDE TEATRO 2010-2011 del Teatro Astra di Schio (VI) giovedì 21 aprile (ore 21).
Lo spettacolo è una riproposizione e un anniversario al tempo stesso: “ROMEO E GIULIETTA”, datato 1996, fu infatti la prima grande prova di teatro di Atir, e ne decretò la fortuna nei circuiti internazionali: “Avevamo tutti vent’anni o poco più, volevamo fare teatro e farlo insieme - commenta Serena Sinigaglia -. Fondammo l’A.T.I.R. (Associazione Teatrale Indipendente per la Ricerca) per poter distribuire liberamente lo spettacolo (e per poterne pensare di nuovi). “ROMEO E GIULIETTA” fu un successo insperato e sorprendente. Quale miglior modo per festeggiare il compleanno che riproporlo? Il nostro gruppo compie la stessa età dei due protagonisti, quindici anni, e mai come in questi giorni bui per la cultura italiana (e non solo), sentiamo il bisogno di affermare, di fronte al mondo che ti sfinisce di indifferenza e di prepotenza, la nostra gioiosa, irriverente, infaticabile voglia di vita e di teatro”.

Lo spettacolo, diretto da Serena Sinigaglia, vede in scena Maria Pilar Pèrez, Mattia Fabris, Arianna Scommegna, Sandra Zoccolan, Chiara Soppa e Stefano Orlandi.
Il “ROMEO E GIULIETTA” di Shakespeare è una tragicommedia dal ritmo travolgente: “Ho scelto questo testo per due ragioni – spiega Sinigaglia-: perché è un testo classico che permette di misurarsi direttamente con il fare teatro e perché è un’opera che parla degli adolescenti e del loro mondo”. Atir ha così concentrato il lavoro su Romeo, Giulietta e i loro mondi, e sul loro anello di congiunzione, frate Lorenzo, eliminando quasi in toto le digressioni comiche dei servitori. Ciò che ne esce è un affresco dei due protagonisti, in cui emerge la loro estraneità alla realtà, quell’incomunicabilità che li attira l’uno all’altra come calamite. Ma nel loro intimo sono individui veri e totali, senza compromessi.
“ROMEO E GIULIETTA - afferma la regista - è la dirompente energia della giovinezza che non si chiede perché è al mondo, essa è “il mondo”, quella fame di esistere e di bellezza che da sempre accompagna i giovani e li rende il più importante fattore di innovazione e cambiamento nella società. La giovinezza è assoluta in tutto, nell’amore come nell’amicizia, è la purezza indomabile di una prima volta vissuta senza le difese che l’età matura costruisce e oppone. Il nostro “ROMEO E GIULIETTA” è questo: un inno alla vita gridato a pieni polmoni, è un gioco sfrenato di passioni e di sogni, è il divertimento sfrontato e incosciente di chi si affaccia alla vita e non ha ancora nulla da perdere. Quindici anni fa noi eravamo tutto questo senza saperlo. Oggi lo siamo perché ci crediamo”.

Per quanto riguarda i prossimi appuntamenti del Teatro Astra, lo spettacolo “IMPRENDITORI” con Mirko Artuso e Andrea Pennacchi, programmato in data 9 aprile ma non andato in scena per indisposizione di uno degli attori, verrà recuperato il giorno 26 maggio (ore 21): il lavoro chiuderà così la stagione SCHIO TEATRO VENETO.

I biglietti per “ROMEO E GIULIETTA” (da 17 a 9 euro) sono acquistabili presso la Fondazione Teatro Civico di Schio dal lunedì al venerdì dalle ore 10 alle 12.30; oppure online collegandosi al sito www.vivaticket.it. Biglietteria aperta anche dalle 17.00 alle 19.30 nei giorni 19, 20 e 21 aprile. I posti ancora disponibili si potranno infine acquistare al botteghino del Teatro Astra un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.

Una piacevole novità accoglierà inoltre il pubblico scledense: a partire dalle ore 20.00 nei giorni di spettacolo di “SCHIO GRANDE TEATRO” sarà infatti attivo il nuovo equobar nel foyer del Teatro Astra. Al bar, gestito dai volontari della cooperativa sociale AlterATTIVA, il pubblico potrà gustare i prodotti del commercio equo e solidale.

“SCHIO GRANDE TEATRO” 2010-2011 è promosso dalla Fondazione Teatro Civico in collaborazione con il Comune di Schio e il Circuito Teatrale Regionale Arteven, con il sostegno di: Gruppo Ceccato, Banca Alto Vicentino, Ipermela, Latterie Vicentine, Cantina Beato Bartolomeo di Breganze e il Giornale di Vicenza per la cultura.

Informazioni per il pubblico
Fondazione Teatro Civico Schio
(Palazzo Fogazzaro - via Fratelli Pasini 44)
Numero verde 800601171 - info@teatrocivicoschio.it
www.teatrocivicoschio.it

TEATRO NUOVO. Teresa Mannino "Terrybilmente divagante" dal 3 all'8 maggio 2011

Piazza San Babila, Milano Tel. 02.794026

www.teatronuovo.it 

Dal 3 all'8 maggio 2011 

TERRYBILMENTE DIVAGANTE

di e con

TERESA MANNINO

regia

Marco Rampoldi

 
 

Teresa Mannino racconta, sorride, graffia. Teresa ha la consapevolezza del "fuori luogo" ed è costantemente in bilico fra mondi contrapposti: il Nord operoso e il Sud filosofico; l'universo operoso femminile e quello infantil-materialista maschile. Teresa affronta "l'altra metà del cielo" con affettuosa consapevolezza e guarda i maschietti con il sorriso ironico di chi non aggredisce ma comprende, però fino a un certo punto…

Teresa Mannino racconta e chiacchiera con la spontaneità di chi si trova su un palcoscenico ma conserva la stessa immediatezza che avrebbe in un salotto. Ovviamente non un salotto con pretese di mondanità, ma un salotto qualsiasi, in un pomeriggio qualsiasi. Come se gli spettatori non avessero prenotato un biglietto, ma avessero semplicemente suonato il citofono per una visita improvvisata.  
 
 
 
 

DATE TOUR 2011

• 20-01-2011 CASATE NOVO - AUDITORIUM - Ore 21.00 - Infoline: 039/5983902 -

• 22-01-2011 VIGEVANO - TEATRO CAGNONI - Ore 21.00 - Infoline: 0381 82242 -

• 03-02-2011 GROSSETO - TEATRO MODERNO - Ore 21.00 - Infoline: 0564 22429 -

• 04-02-2011 VITERBO - TEATRO DELL'UNIONE - Ore 21.00 - Infoline: 0761 340170 -

• 12-02-2011 CONEGLIANO VENETO - TEATRO ACCADEMIA - Ore 21.00 - Infoline: 0438 426560 -

• 18-02-2011 GARBAGNATE MILANESE - TEATRO ITALIA - Ore 21.00 - Infoline: 029956978 -

• 24-02-2011 BIELLA - TEATRO SOCIALE - Ore 21.00 - Infoline: 015 2524259 -

• 04 e 05 -03-2011 MESTRE - TEATRO TONIOLO - Ore 21.00 - Infoline: 041 971666 -

• 08-03-2011 VARESE - TEATRO DI PIAZZA REPUBBLICA - Ore 21.00 - Infoline: 0332 247897 -

• 16-03-2011 GENOVA - POLITEAMA GENOVESE - Ore 21.00 - Infoline: 010 8393589 -

• 24-03-2011 MODENA - TEATRO MICHELANGELO - Ore 21.00 - Infoline: 059.343662 -

• 26-03-2011 ASTI - TEATRO COMUNALE ALFIERI - Ore 21.30 - Infoline: 011 5623800 -

• 01 e 02 -04-2011 TORINO - TEATRO COLOSSEO - Ore 21.00 - Infoline: 011 6698034 / 011 6505195 -

• 07-04-2011 ALESSANDRIA - TEATRO COMUNALE ALESSANDRINO - Ore 21.30 - Infoline: 0131.52266 -

• 09-04-2011 ORVIETO - TEATRO MANCINELLI - Ore 21.30 - Infoline: 0763 340422 -

• 10-04-2011 MONTECATINI TERME - NUOVO TEATRO VERDI - Ore 21.00 - Infoline: 0572 70626 -

• 13-04-2011 LUMEZZANE  - TEATRO ODEON - Ore 21.00 - Infoline: 030 820162

• 15/16-04-2011 BOLOGNA  TEATRO CELEBRAZIONI - Ore 21.00 - Infoline: 051-6176130 -

• dal 03 all'08 -05-2011 MILANO - TEATRO NUOVO - Ore 21.00 - Infoline: 02 7600 0086 - 

 
 

Ufficio Stampaproduzione Bananas-Zelig:

 

Isabella Pansera > isabellapansera@bananas.it | 02 255012.25 – 335 13 755 62

Claudia Zambianchi > claudia@bananas.it | 02 255012.26 – 335 13 755 65

 

TERESA MANNINO - biografia

Solare.

Nata il 23 novembre, a Palermo, in una mattina di sole, luce ed azzarole.

Ricercatrice.

Del vero e del pensiero comico puro. E' laureata in Filosofia, non a caso.

Radiosa.

Per l'estate 2010 è in giro per le Isole italiane…il tutto in onda il prossimo autunno su Radio 2.

Da settembre 2009 a gennaio 2010 è la radiosa protagonista dello sceneggiato "Mi chiamano Bru" (Radio 2). Nell'estate 2006 è stata la conduttrice insieme a Roberta Giordano di "Altamarea" (Radio 2) .

Luminosa.

Nel 2009 fa parte del cast del film Meno male che ci sei, regia Luis Prieto, con Claudia Gerini, Chiara Martegiani e Guido Caprino, Alessandro Sperduti.

Illumina il personaggio di Luminosa con la sua prima interpretazione come attrice co-protagonista nel film "La fidanzata di Papà" regia di Enrico Oldoini con Massimo Boldi girato a Miami, nelle sale dal 7 novembre 2008.

Nello stesso anno partecipa come attrice comica anche nel film "Amore, bugie e calcetto" regia di Luca Lucini, con Claudio Bisio.

Sfiziosa. Come un arancino appuntito stracolmo di ragù e mozzarella.

Scintillante. Fa scintille in tv.

2010 affianca egregiamente Luca Medici nel Checco Zalone Show.

2010e2008e2007 > fa parte del cast di Zelig dal Teatro degli Arcimboldi (prima serata - Canale 5).

2007&2008&2009> conduce per la terza volta Zelig OFF insieme a Federico Basso (seconda serata - Canale 5).

2007 > conduce con Federico Basso Zelig OFF (seconda serata - Canale 5).

2005 > partecipa a Zelig Circus (prima serata – Canale 5).

2004 > fa parte del cast fisso di Zelig OFF (seconda serata – Canale 5).

Imprevedibile. Pensa sempre a quello che dice e quando lo fa tende a spiazzarti. Su e giù dal palco.

Viziata. Ama il teatro, la radio, Zelig e il cinema. Non si accontenta mai e se lo fa è solo per un attimo.

Talentuosa. Intelligente e preparata non lascia niente al caso.

Dal 1998 al 2000: si diploma alla scuola europea di recitazione del Teatro Carcano - Milano.

2000: corso di storia del teatro con Luigi Lunari presso il Teatro Carcano - Milano.

2001: corso di "Teatro drammatico" tenuto da Manuel Serantes presso spazio U.S.I. - Milano.

2002: seminario "Musicalità teatrale e corpo" tenuto da Mauro Buttafava presso la scuola di recitazione "Quelli di Grock" - Milano.

2003: stage di clownerie tenuto da Jango Edwards a Bologna.

Effervescente. Come l'aspirina è un antipiretico: trattamento sintomatico di azioni febbrili di qualsiasi tipo. Ti fa star bene, anche di più.

Autentica. Ogni riferimento a fatti luoghi e persone da lei citati è puramente voluto.  Tutto quello che racconta deve necessariamente far riferimento a cose vissute da lei o da chi le sta vicino. Quindi non vi parlerà mai di Babbo Natale, perché lei sostiene di non averlo mai incontrato…o forse si, perché comunque è imprevedibile.

 

CONTROINDICAZIONI

Non basta che a voi piaccia lei, ma anche a lei dovete piacere voi.

 

TERESA MANNINO – breve scheda artistica

 

Solare presenza del panorama comico italiano, che coniuga una raffinata tecnica attoriale con una capacità di improvvisazione assolutamente spontanea e originale.

Teresa è  siciliana, fortemente legata alla sua terra, laureata in filosofia, ha studiato teatro a Milano che è diventata la sua città  d'adozione, dal 2007 si è aggiudicata a pieno titolo, con i suoi accattivanti monologhi, il palcoscenico della prima serata di Canale 5 a Zelig Tv, passando per una formativa esperienza come conduttrice di tre edizioni di Zelig OFF (2007/2008/2009).

La sua comicità  è graffiante, leggera, intelligente e sottile.

Le sue storie dalla Sicilia attraversano tutta l'Italia per fermarsi nel grande nord, per accendere un sorriso, far riflettere, scatenare una risata.

TERESA MANNINO – curriculum vitae

Nasce a Palermo nel 1970.

Laureata in filosofia, ha studiato recitazione a Milano che è diventata la sua città d'adozione.

CINEMA

 

2010 > fa parte del cast del film A Natale mi sposo, regia di Paolo Costella con Massimo Boldi, Nancy Brilli, Elisabetta Canalis, Massimo Ceccherini . Produzione Marifilm (uscito a novembre 2010)

2009 > fa parte del cast del film Meno male che ci sei, regia Luis Prieto, con Claudia Gerini, Chiara Martegiani e Guido Caprino, Alessandro Sperduti. Produzione Cattleya.

2008 > fa parte del cast del film La fidanzata di papà, regia di Enrico Oldoini, con Massimo Boldi e Simona Ventura. Produzione Marifilm.

2008 > Partecipa come attrice comica nel film Amore, bugie & calcetto, regia di Luca Lucini, con Claudio Bisio. Produzione Cattleya.

TELEVISIONE

 

2011 > nel cast fisso di Zelig dal Teatro degli Arcimboldi (prima serata –Canale 5)

2010 > conduce per la quarta volta Zelig OFF con Federico Basso (seconda serata – Italia 1).

2010 > nel cast fisso di Zelig dal Teatro degli Arcimboldi (prima serata –Canale 5)

2010 > Affianca Luca Medici (Checco Zalone) nella conduzione dello speciale televisivo monografico Checco Zalone Show

2009 > conduce per la terza volta Zelig OFF con Federico Basso (seconda serata - Canale 5).

2008 > nel cast fisso di Zelig dal Teatro degli Arcimboldi (prima serata –Canale 5)

2008 > conduce Zelig OFF insieme a Federico Basso (seconda serata - Canale 5).

2007 > nel cast fisso di Zelig dal Teatro degli Arcimboldi (prima serata - Canale 5).

2007 > conduce con Federico Basso Zelig OFF (seconda serata - Canale 5).

2005 > partecipa a Zelig Circus (prima serata – Canale 5).

2004 > nel cast fisso di Zelig OFF (seconda serata – Canale 5).

2004 > Bravo, grazie. Finale dell'omonimo concorso di cabaret (Rai 2).

RADIO

 

2010 > Isole Incomprese – Radio Rai 2. Conduttrice del programma itinerante tra le isole minori d'Italia.

2009 > Mi chiamo Bru, sceneggiato in 90 puntate onda su Radio Rai 2 (di Barbara Garlaschelli e Nicoletta Vallorani, da un'idea di Fabrizia Boiardi, a cura di Emma Caggiano). LA messa in onda è stata da settembre a novembre.

Durante l'estate 2006 conduce con Roberta Giordano la trasmissione Altamarea in diretta sabato e domenica su Radio 2

2005 > ospite della trasmissione "Bagno 101" condotta da Diego Parassole, Paolo Cavallone e Sergio Sironi, in onda la domenica mattina nella stagione estiva (Radio 101).

2005 > ospite della trasmissione del sabato sera di RTL, condotta da Vanessa Incontrada.

2005 > co-conduzione di varie puntate della trasmissione "Due di notte" (diretta del sabato notte – Radio 2).

TEATRO

 

2011: in tour con Terrybilmente divagante – il nuovo spettacolo comico teatrale

 

2004 – 2005: fa parte del cast dello spettacolo live Zelig OFF in programmazione al Teatro Smeraldo di Milano per due settimane (dal 28 dicembre 2004 al 9 gennaio 2005). Questa produzione ha registrato uno stupefacente gradimento da parte del pubblico totalizzando il tutto esaurito su quasi tutti giorni di programmazione.

2002: fa parte del cast attoriale di "Bernarda Alba" di F. García Lorca, per la regia Manuel Serantes presso il Teatro Carcano - Milano.

2000-2001: fa parte del cast attoriale di "Quando il marito va a caccia" di G. Feydeau per la regia Manuel Serantes presso il Teatro San Lorenzo - Milano.

2000: fa parte del cast attoriale di "Dio" di W. Allen per la regia di Valeria Di Pilato presso il Teatro Spazio della Memoria, Milano.

1999: fa parte del cast attoriale de "Le piaton de laire"  di E. Ionesco per la regia di Silvio Pandolfi – Teatro Nazionale, Milano.

PUBBLICITA'

 

Coprotagonista con Raoul Bova dello spot pubblicitario "Grande Cinema di Tre" regia di Leone Pompucci

Testimonial campagna web per Huggies

Testimonial dello spot pubblicitario "Chevrolet Optra", regia di Luca Lucini, per il mercato arabo.

FORMAZIONE

 

Dal 1998 al 2000: si diploma alla scuola europea di recitazione del Teatro Carcano - Milano.

2000: corso di storia del teatro con Luigi Lunari presso il Teatro Carcano - Milano.

2001: corso di "Teatro drammatico" tenuto da Manuel Serantes presso spazio U.S.I. - Milano.

2002: seminario "Musicalità teatrale e corpo" tenuto da Mauro Buttafava presso la scuola di recitazione "Quelli di Grock" - Milano.

2003: stage di clownerie tenuto da Jango Edwards a Bologna.

 
 

Ufficio Stampa produzione Bananas-Zelig:

 

Isabella Pansera >  isabellapansera@bananas.it | 02 255012.25 – 335 13 755 62

 

Claudia Zambianchi >  claudia@bananas.it | 02 255012.26 – 335 13 755 65

 
 

 
 

Orari spettacolo:   feriali ore 20.45 – domenica ore 16.00

                                          Lunedì riposo

 

Prezzi spettacolo: 

da martedì  a venerdì   Poltronissima € 33,00

                  Poltrona € 22,00

 

Sabato e domenica    Poltronissima € 36,00

                  Poltrona € 28,00

 

Biglietteria (per informazioni e prenotazioni):

Piazza San Babila – Milano    INFOLINE: 02.794026

Dal Lunedì al Sabato dalle 10.00 alle 19:00 
Domenica dalle 11.00 alle 17.00

Campagna abbonamenti:

presso gli uffici del Teatro Piazza - San Babila, 3 (di fronte all'ingresso del teatro)

Dal Lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 18:00 
Sabato dalle 10 alle 13    INFOLINE: 02.794026

 
 

Rivendite on-line (anche per gli abbonamenti):

 

www.teatronuovo.it   

 
 
 
 

Ufficio Gruppi

Angela Gligora  
presso gli uffici del Teatro Piazza San Babila, 3 (di fronte all'ingresso del teatro)

Tel. 02/76001231 - Fax 02/781615    e-mail: angela@teatronuovo.it

 
 

Ufficio Scuole

Antonella Mastrapasqua  - Tel. 02 76.02.34.22  www.teatroperbambini.it