TEATRO NUOVO: Sonics in Meraviglia dal 10 al 15 aprile 2012

Dal 10 al 15 aprile 2012

 

 

La compagnia di acrobati volanti SONICS

in

MERAVIGLIA

 

Creato e diretto da Alessandro Pietrolini

Produzione e distribuzione Fanzia Verlicchi per Equipe Eventi sas / Sonics srl

Coreografie aeree Ileana Prudente

Costumi Ileana Prudente

Disegno luci Niki Casalboni e Alessandro Pietrolini

 

 

Martedì 10 Aprile la compagnia di acrobati volanti Sonics approda al Teatro Nuovo di Milano, dove fino al 15 Aprile sarà in scena con MERAVIGLIA, spettacolo che da Gennaio ha già registrato successi e sold out nei teatri di Trento, Padova, Bari, Firenze  e Napoli.

 

La città di Milano ha già incontrato i SONICS in occasione della Chiusura del Carnevale Ambrosiano nel 2008 e nel 2009 e per l'Inaugurazione della Nuova Sede della Regione Lombardia nel 2010.

 

Ora tocca al Teatro Nuovo ospitare la compagnia di acrobati volanti: performance aeree mozzafiato, macchine sceniche imponenti e tutta la magia del nouveau cirque raccontano la storia di come ognuno di noi si affidi spesso a pozioni magiche o a falsi santi per affrontare il quotidiano dimenticando che l'unico vero "elisir" della vita risiede dentro noi stessi, dentro le nostre emozioni che vengono dallo stupore per le cose semplici

 

"...se solo imparassimo a scollegarci dalla realtà..."

 

ognuno di noi avrebbe dentro di sé il suo pianeta Meraviglia, il luogo in cui contenere l'emozione non convenzionale, il luogo in cui rifugiarsi e a cui rifarsi quando quello che ci sta intorno sbiadisce i contorni dell'essere umano …

 

 

 

 

 

 

 

Adrenalina e stupore sono gli ingredienti di questo spettacolo che non disdegna riflessioni ambientali e che strizza l'occhio alla condivisione tra popoli, una favola moderna e senza presunzione se non quella di trasportare lo spettatore  in spazi surreali e indefiniti della fantasia umana, luoghi animati da animali anomali in cui un fiore proveniente da un altro pianeta lotta contro lo smog provocato dall'uomo o dove una carezza si trasforma in una straordinaria storia d'amore sospesa per aria.

 

"Meraviglia" è una delle grandi performance a cui ha dato vita la creatività visionaria ed onirica di Alessandro Pietrolini, fondatore insieme ad Ileana Prudente, dei Sonics, una compagnia di acrobati tutta italiana protagonista di eventi magici e di grande effetto.

 

Nel loro curriculum spettacoli e performance aeree presentate nelle più belle città e località italiane, europee e del mondo, da Miami a Mumbai, da Frankfurt a Dubai passando per Patrasso, Beirut e Kiev.

 

Per la loro seconda tournée teatrale i SONICS sono stati e saranno in teatro fino a maggio nelle città di Trento, Padova, Bari, Camerino (MC), San Marino, Firenze, Napoli, Milano e Catania, per un totale di 23 date.

 

Dopo Milano la tournée teatrale di MERAVIGLIA continuerà al Teatro della Dogana di San Marino (22 aprile), per concludersi al Teatro Metropolitan di Catania (28 aprile).

 

Sempre ad Aprile i Sonics porteranno la loro MERAVIGLIA in PIAZZA DEL POPOLO a ROMA (20 Aprile) mentre il 31 Marzo e il 1 Aprile debutteranno in PRIMA ASSOLUTA a Torino (Teatro Nuovo) con una nuovissima produzione dal titolo "DUUM".

 

I Sonics riempiono i cieli, i teatri e le piazze con i loro leggeri acrobati, le imponenti attrezzature e tutta la multiforme e geniale fantasia del nouveau cirque, dando vita ogni volta ad eventi unici e irripetibili, che  lasceranno a bocca aperta … e al termine non resterà che domandarsi se è stato reale o frutto di un sogno.

 

trailer: http://www.youtube.com/watch?v=xKYs2DIXqTo

Scaricabile (in alta definizione) da: www.sonics.it/trailer.zip

 

 

Per informazioni:

 

www.sonics.it

www.facebook.com/ACROBATISONICS

www.youtube.com/user/ileana1979

GirasoliTeatro: APPUNTAMENTI

GirasoliTeatro: Prossimi APPUNTAMENTI:   marzo 2012 

dal 03 marzo si può ordinare il Libro di fiabe interattive di Helga Dentale: 

"Io racconto..tu ascolti..insieme giochiamo"

domani  28 marzo ore 10.30
 La fantastica storia del cioccolato 
Spettacolo teatrale per bambini di Helga Dentale
regia di Fabio Filippi
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA di Roma.

www.girasoliteatro.com

Teatro Nuovo Milano SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE

venerdì 30, sabato 31 marzo e domenica 1 aprile

SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE

Come è noto, nella magia notturna del suo Sogno, Shakespeare intreccia abilmente i destini di molti personaggi eterogenei. L'altezzoso principe di Atene in procinto di sposare la sua regina delle Amazzoni. I quattro giovani innamorati confusi e in costante conflitto fra loro. Il re e la regina delle Fate più che mai umorali e sfuggenti. Gli sprovveduti artigiani componenti una bizzarra compagnia amatoriale. In un gioco teatrale e poetico ricchissimo di equivoci, sberleffi, allusioni e colpi di scena, prende forma uno scenario fantastico di ineguagliabile potenza evocativa, che è da sempre occasione per le più svariate interpretazioni registiche. Gioele Dix ha deciso di affrontare la sua regia del Sogno formando una compagnia composta interamente da giovani comici di successo e coinvolgendo nella messinscena un duo musicale di straordinaria e raffinata versatilità. Lo spettacolo è dunque nel segno della fedeltà e della continuità con Shakespeare, senza tradimenti al testo, alla sua carica vitalistica, alle sue preziose ambiguità, alla sua fantasiosa e dirompente comicità. Ma, nel contempo, grazie alle qualità dei protagonisti, alla loro singolare sensibilità, all'originalità del loro stile espressivo, ne re-inventa il linguaggio e lo smarca dal rischio della convenzione.

 

con Alessandro Betti, Maria Di Biase, Katia Follesa, Maurizio Lastrico, Corrado Nuzzo, Marco Silvestri, Marta Zoboli e con Petra Magoni e Ferruccio Spinetti

SPECIALE PROMOZIONE LAST MINUTE PER GLI ISCRITTI

Domenica 1 Aprile, ore 20.45

Posto unico + happy hour € 20,00

 

A partire dalle ore 19.30, sarà possibile accedere al bar teatro dove sarà allestito un ricco buffet

  Teatro Nuovo di Milano - Piazza San Babila, 3 - tel. 02 794026 - www.teatronuovo.it

Il portale Chiediteatro.it si rinnova

Chiediteatro.it online completamente rinnovato!

Nuova veste grafica e nuova navigazione per Chiediteatro, per chi è di teatro (www.chiediteatro.it), il portale dedicato agli aspetti tecnici e realizzativi dello spettacolo dal vivo un punto di riferimento per gli addetti ai lavori e gli appassionati del settore.

Il portale offre contenuti di settore dedicati alla pratica di quei mestieri del teatro meno noti eppure fondamentali per la realizzazione di uno spettacolo, quali organizzatori, tecnici teatrali, truccatori, scenografi, costumisti, light e sound designer, compositori di musica per la scena.

Su Chiediteatro.it queste figure professionali trovano contenuti dedicati e la possibilità di iscriversi alla Community per mettere in linea il proprio profilo professionale completo, un vero e proprio biglietto da visita sul web.

I contenuti includono fra l'altro interviste, approfondimenti sugli aspetti organizzativi e tecnici di uno spettacolo, notizie dall'Italia e dall'Estero su eventi, premi, annunci di lavoro e stage.

Il sito si presenta ora diviso in 4 macro aree:

1. Una WEBZINE con rubriche dall'Italia e dall'Estero, che ha già ospitato importanti professionisti (Margherita Palli, Marcello Jazzetti, Michael Curry, Tommaso Le Pera, Cristina Ventrucci, Isabella Lagattolla, Luca Ruzza e altri.)
2. Una COMMUNITY dove avere visibilità e poter comunicare fra addetti ai lavori e non, ricca di migliaia di registrati
3. Una directory AZIENDE e una directory CORSI E MASTER
4. Un CARTELLONE spettacoli dove promuovere i lavori prossimamente in scena

Andando su Chiediteatro.it si può cercare un teatro in affitto, una sala prove, oppure un service luci, una sartoria di costumi teatrali o una delle tante altre aziende che servono per creare uno spettacolo dal vivo, divise per regione, con schede chiare e complete. AZIENDE è una directory unica nel suo genere dove, a loro volta, società grandi e piccole hanno visibilità gratuita oltre alla possibilità di farsi pubblicità a pagamento. Stesse modalità anche per gli enti di formazione professionale. Attenzione particolare viene infatti data ai giovani: CORSI E MASTER, dedicata ai "mestieri del teatro", è una vetrina per quei percorsi di formazione necessari ad intraprendere una carriera nel mondo del dietro le quinte o a migliorare le competenze già acquisite.

Chiediteatro è inoltre un modo per farsi conoscere: un freelance (fotografo di scena, macchinista, light designer, scenografo etc.) può inserire il proprio curriculum, specificare il proprio grado di esperienza professionale (junior,senior,apprendista), segnalare gli spettacoli ai quali ha lavorato (prossimamente in scena) e avere così la possibilità di diventare un candidato ideale per chi deve realizzare uno spettacolo dal vivo e cerca un professionista. Nella COMMUNITY ci sono anche compagnie professioniste e amatoriali che possono creare uno storico dei loro spettacoli nel CARTELLONE e poi tanti utenti addetti ai lavori o appassionati : tutti possono interagire fra di loro in un vero e proprio social network di settore. E chi deve realizzare uno spettacolo dal vivo, può usufruire di utili strumenti ricerca come "cerca azienda" e "cerca freelance".

Sito: www.chiediteatro.it
Email: info@chiediteatro.it
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Twitter: @Chiediteatro

VOCI DA UN PALCO, Teatro Tivoli e 2DOMANI spettacolo Teatrale

In occasione della Giornata Internazionale della Poesia Unesco 2012, l'ass. VIA DE'POETI organizza la Rassegna: "I LINGUAGGI DELLA POESIA E DEL RACCONTO" dal 14 al 29 marzo 2012 (Patrocinio Unesco, Regione Emilia Romagna, Comune di Bologna, Comune di San Lazzaro, Provincia di Bologna, Quartieri Navile, San Vitale, Porto, ARCI nazionale, ARCI Bologna, Circolo Brecht, ecc), di cui, in Collaborazione ed all'interno di MOB (Molecole Bolognesi) del Quartiere San Vitale (EVENTO FINALE):

 

        

Giovedì 29 marzo , ore 16,30

 

Teatro Tivoli, Via Massarenti 418, Bologna, Ingresso Libero

 

"VOCI DA UN PALCO"

 

 

H. 16,15; 17,45; 19,15; 20,45;  Il Linguaggio Musicale Classico: Arie cantate dalla grande Cantante Lirica 

                Mirella Golinelli, accompagnata al pianoforte da due pianiste d'eccezione: Paola Troili e. Intermezzi

                letterari della stessa epoca delle arie musicali, a cura di Grazia Lorenzo.

 

H. 16,30  Il Linguaggio delle immagini: raccontare con la pittura ed il segno abbinato al racconto o alla poesia.

                Espongono e raccontano: Giustina Zucca, Gil David, Francesco Alberani, Marcella Colaci, Natascia  

                Foresti, Fabrizio Simoni.

 

H. 16,45; 18,30; 20,00; 21,15;  Il Linguaggio Musicale Contemporaneo: Esibizioni dei Cantautori  AAbU,

                Tommy Brando, Two Baileys, Giulio Ieraci, Magnolia(Beat-Bit), Manuel Bedetti, Sergio Fanti,

                Nicola Cursi, Il Rapsodico, Federico Bergonzoni.

 

H. 17,00  Linguaggi? Come Raccontare Poesia e Letteratura e come raggiungere più persone possibili?

               Prof. Alberto Bertoni, Prof. Davide Ferrari, Luciano Manzalini, Franz Campi, Eraldo Turra, Alfredo   

               Stori, Lupo Angel.

 

H. 18,00  Presentazione del Libro di Poesie del poliedrico e sorprendente Luciano Manzalini: "L'amore

               Svenuto" (Pendragon Edizioni).

 

H. 18,45  Presentazione del Romanzosugli anni 70/80 di Daniele Locchi (Firenze): "80.doc, Più a sinistra dei

               Rolling Stones" (Romano Editore).

 

H. 19,30  Presentazione del Libro su una certa storia ed idea di Bologna di Eraldo Turra e Lorenzo Arabia

               "Bologna Ride" (Minerva Edizioni).

 

H. 19,45 Un Poeta Chi: Davide Ferrari, Presente!

 

H. 20,15  Linguaggio Video: Le Performance dell'associazione Via De'Poeti in Video; altri corti di Valentina

                Gaglione; Francesca Del Moro, Adriana Soldini.

 

H. 21,00  Linguaggio Orale: Performance vocali, musicali e visive di Martina Campi, Antonio Masella,

                Delmiro Cortini, Andrea Trerè, Franco Lipari ed altri.

 

H. 21,30  

"2 Domani"

Spettacolo Teatrale in atto unicodell'ass. Via De'Poeti  preceduto dal Video: " DemocraticaMente"

 

 

Commedia / Performance in Atto Unico, Ideazione e Regia : Luciano Posti

Testi di Luciano Posti, Valentina Gaglione, Vasily Biserov, Claudia Piaz e Gianmarco Basta.

Personaggi in ordine di apparizione:

Il Giornalista SKUP,                                       Il Rapsodico

 

Il Politico ONI,                                               Lupo Angel

Il Tassista WIIL                                              Riccardo Paccosi

L'Extracomunitaria LEILA (Video)               Valentina Gaglione

Lo Zio COSMIN (Video)                               Carlo Ottavi

Il Ragazzo Autistico SCIOV                          Vasily Biserov

Coppia UOMO                                               Silvio Perfetti

DONNE                                                          Rossella Milencio e Chiara Crisopulli

Barbone BARBO                                            Renato Musto                       

La Doppia Madre EVA  CENERENTOLA    Claudia Piaz

L'Eterno Ragazzo LORENZO (Video)          Gianmarco Basta

Il Contestatore                                                Nicola Gaddoni

Musiche originali:                                          Fuzz e Rapsodico

Video:                                                             Gianmarco Basta, Lupo Angel

Grafica:                                                          Valentina Gaglione

Tecnici Audio / Video                                     Mirko Bergami e Fabio Fanuzzi

 

Lo Spettacolo Teatrale che non ti aspetti!

Skup è un giornalista ed ha una sua Tv. Oni è un politico, Wiil un tassista, Leila una romena, Sciov un autistico.. ci saranno 2 DOMANI?

Lo Spettacolo Teatrale dell'Ass. Via De'Poeti sul disagio sociale, ma soprattutto sull'attualità.

Potrebbe essere una trasmissione in diretta, ma Non è un Instant Performing.  Potrebbe essere uno spaccato di vite, ma non è il suo scopo. Potrebbe essere un anelito alla speranza, ma nessuno vuole insegnare niente.. semplicemente si scopre la possibilità di 2 Domani. Tu Quale?

Luciano Posti (Lupo Angel) è regista /attore/sperimentatore/poeta?/provocatore di cultura?. Attuale presidente di Via De'Poeti, scrittore e performer e.. e..

Il Rapsodico è giornalista davvero, conduce programmi in Radio; è un rapper affermato, è.. Silvio Perfetti è un grande attore e tante altre cose..Valentina Gaglione idem, Carlo Ottavi idem, Vasily Biserov idem, Rossella Milencio idem, Claudia Piaz idem, Riccardo Paccosi idem, Chiara Crisopulli idem, Mirko Bergami idem,,,, tutti idem

 

e.. grande novità per il 2012:  prossimo Campionato Nazionale di Poesia Orale.. in tutte le regioni italiani e poi finali a Bologna.. Seguiteci!

 

INFO: tel. 340 3479570,  postapoeti@libero.it

 

 

 

 

Mercoledì 28 marzo, ore 21,oo

 

Ca De'Mandorli, Via Idice, San Lazzaro di Savena:

 

L'ORALITA', con reading, open Mik e selezioni del Campionato Nazionale di Poesia Orale.

Ospitati da Ca'De'Lab Musica (Esibizione di giovani musicisti e gruppi emergenti).

 

INFO: tel. 340 3479570,  postapoeti@libero.it

 

 

 

Improvvisazione teatrale. Teatro Centrale Preneste: Bugiardini in OFF THE CUFF

Ven 30 marzo ULTIMA SERATA .....iBugiardini in OFF THE CUFF dove l'improvvisazione teatrale incontra la pura comicità!

NESSUNA REGOLA NESSUN COPIONE : questo è OFF THE CUFF!

Osvaldo Paniccia, l'evangelista Kevin e Amedeo Persiconi, il commercialista dell'A-team,
sono stati i primi tre,chi sarà l'ultimo 5uinto elemento?

30 marzo 2012 ore 21 al Centrale Preneste Teatro

OFF THE CUFF Il 5uinto elemento

Lo spettacolo di Improvvisazione teatrale che vi lascerà senza parole!

Ridere, Ridere, Ridere!

Il sold out dei primi due  dei quattro venerdì ci conferma che la promessa è stata mantenuta: OFF THE CUFF è uno dei format di improvvisazine teatrale più apprezzati in Italia!

Osvaldo Paniccia e l'evangelista Kevin

sono stati i primi due, questa volta chi sarà il 5uinto elemento?

Chi è il 5uinto elemento? Perché è stato escluso? Cosa ci hanno voluto tenere nascosto? Più che un omaggio al cinema di Luc Besson, una battaglia contro l'oblio in cui i 4 rimasti pensavano di aver relegato per sempre il loro quinto compagno d'avventura.

In ogni appuntamento con questa nuova stagione di Off the Cuff, sarete protagonisti di un viaggio unico che svelerà meriti, virtù e aneddoti di questi eroi misconosciuti che non hanno avuto il loro momento di gloria.

Non perdete il secondo appuntamento con Off the Cuff - il 5uinto elemento!

Off the cuff è un format originale dei Bugiardini in cui risate ed emozioni si fondono ogni sera in uno spettacolo diverso dal precedente , in maniera unica e irripetibile!
 Qui presentano un format di improvvisazione teatrale creato da loro in cui il pubblico riderà fino all'inverosimile. Tempi comici e grande preparazione fanno di questa Compagnia di improvvisatori una delle più seguite a livello nazionale.

www.youtube.com/watch?v=8Ac-LCzYAXE&list=UURhRjtw8pou0cCV1g8_qGEw&index=2&feature=plcp


ULTIMA DATA DELLA STAGIONE

 venerdì 30 marzo, alle ore 21 presso il Centrale Preneste in via Alberto da Giussano, 58.

INGRESSO: 
Intero 12 Euro
Ridotto 10 Euro 
TEATRO CENTRALE PRENESTE
VIA ALBERTO DA GIUSSANO 58 , Roma 
(Quartiere Pigneto, Prenestino)
ore 21 

PRENOTAZIONI:
Ruotalibera Teatro 06 27801063 - 0625393527 lunedì - venerdì: 10 - 17 info@ruotaliberateatro.191.it 
www.ruotalibera.eu 
www.centraleprenesteteatro.blogspot.com

Monologhi della vagina. Sala Shakespeare, 2 aprile ore 20.30

Sala Shakespeare, 2 aprile ore 20.30

Monologhi della vagina

di Eve Ensler

traduzione di Monica Capuani

regia Franza di Rosa

con Malika Ayane, Anita Caprioli, Maria Cassi, Sandra Ceccarelli, Lella Costa, Geppi Cucciari, Maria Silvia Fiengo, Federica Fracassi, la Pina dj, Marina Massironi, Daniela Piperno, Stefania Rocca, Assunta Sarlo, Marina Senesi, Cecilia Strada, Benedetta Tobagi, Paola Turci, Lorella Zanardo

sarà presente l'autrice

 

la sciarpa rossa è disegnata e donata da Antonio Marras

organizzazione Irma spettacoli

in collaborazione con l'associazione Pecoranera e Nicoletta Billi

con il Patrocinio del Comune di Milano

 

A undici anni dal loro debutto in Italia, I monologhi della vagina approdano a Milano con il V-Day, serata ideata da Eve Ensler per levare una voce forte e chiara contro la violenza sulle donne e raccogliere fondi per le vittime. In questa occasione l'incasso verrà devoluto a favore dell'associazione Cerchi d'acqua (una cooperativa sociale che affronta il complesso problema della violenza all'interno della famiglia).

 

Il V-DAY prende avvio dalle tante e differenti testimonianze che la drammaturga newyorkese Eve Ensler ha raccolto, ormai diciassette anni fa, e che hanno ispirato la pièce teatrale intitolata I monologhi della vagina. Eve aveva intervistato più di 200 donne di tutte le età, razze, professioni e classi sociali e aveva chiesto loro di parlarle della propria vagina. I monologhi ci raccontano dunque della violenza sulla parte più debole del corpo sociale: quella quotidiana che in tutto il pianeta – in modo più o meno marcato a seconda della latitudine e longitudine – avviene sul corpo delle donne. Li interpretò la stessa autrice in un teatrino off-off Broadway e il successo fu tale da costringere il teatro a prorogare lo spettacolo.

Nel 1998 Eve decise di organizzare a New York (all'Hammerstein Ballroom, 2500 posti), il giorno di S. Valentino, una grande serata di beneficenza – il V-Day – per raccogliere fondi per le associazioni che lottano contro la violenza alle donne in tutte le sue forme. Chiamò le più grandi star – tra le quali, Glenn Close, Susan Sarandon, Whoopi Goldberg, Winona Ryder, Marisa Tomei, Rosie Perez, Calista Flockhart, Lily Tomlin – che accettarono con entusiasmo e generosità di leggere il testo per quella serata.

Da quel momento la pièce ha cominciato a fare il giro del mondo. Il 10 febbraio 2001, a New York, il "V-Day" si è tenuto nell'arena di 18.000 posti del Madison Square Garden,

Il 5 marzo 2001, I monologhi della vagina sono approdati anche in Italia, dove il Teatro Argentina di Roma ha ospitato il primo "V-Day" italiano, con la partecipazione dell'allora ministro per le Pari Opportunità Katia Bellillo, e molte attrici tra le quali Anna Bonaiuto, Rosalinda Celentano, Marina Confalone, Lella Costa, Claudia Gerini, Lucrezia Lante della Rovere, Giuliana Lojodice, Elisabetta Pozzi, Lunetta Savino, Catherine Spaak.

 

Quest'anno il V-Day si terrà il 2 aprile al Teatro Elfo Puccini dove come di consueto una ventina tra attrici ed esponenti della politica e della società civile leggeranno I monologhi della vagina alla presenza dell'autrice Eve Ensler. La regia della serata sarà di Franza di Rosa. La sciarpa rossa che le attrici indosseranno sull'abito nero è disegnata e donata da Antonio Marras.

 

 

 

Sala Shakespeare, Elfo Puccini, ore 20.30 - Posto unico 40 € - Info e prenotazioni: tel. 02.0066.06.06, biglietteria@elfo.org - www.elfo.org

Posta Prioritaria al Teatro Trastevere 1 aprile ore 11.30

Chièdiscena

Presenta

POSTA PRIORITARIA

Liberamente tratto dall'omonima opera di Gianfranco Calligarich

Con

Giovanna D'Avanzo, Alessandra Di Tommaso, Claudia Filippi, Manuele Gallico, Simone Gallico, Guido Lomoro, Cristina Longo, Carolina Luzzi, Laurent Maire Vigueur, Claudia Malgherini, Lucia Rossi, Daniele Trovato

Alla fisarmonica: Gianni Mirizzi

Adattamento e regia: Marta Iacopini

Organizzazione e produzione: Guido Lomoro

Domenica 1 aprile

ore 11.30

Domenica Mattina

Spettacolo e aperitivo

È fissato per domenica 1 aprile alle ore 11.30 il terzo appuntamento con Posta Prioritaria l'iniziativa della compagnia teatrale Chièdiscena che, per dare la possibilità agli amanti del teatro di gustare uno spettacolo la domenica mattina, ripropongono al Teatro Trastevere di Roma la raccolta di racconti, brevi scambi epistolari, scritti da Gianfranco Calligarich

Storie a volte strampalate come può essere la vita reale, a volte crudeli, spesso comiche e ammantate di paradosso dove non manca il gusto per lo humour nero, o quanto meno amaro, e per il colpo di scena. Amanti che apparentemente si ritrovano, una madre che spinge il figlio a percorrere la strada del teatro, piccoli ricatti politici, le ambizioni letterarie di un giovane scrittore, un marito innamorato e credulone, il goffo sequestro di un cane, due anziani coniugi uniti da amore e odio. Brevi storie in cui la logica apparente risulta rovesciata e nulla è mai come appare sulle prime. In cui si ride, si riflette e talvolta ci si commuove.

Si è rimasti fedeli al testo arricchendone la intrinseca teatralità. Pezzi staccati ma assolutamente parti di un UNO: la vita. Che talvolta è baccano, altre silenzio. Talvolta parola, altre è ascolto. E in essa le maschere, protagoniste del suo movimento: ritratti, a volte caricature, che spingono nell'immediato al sorriso ma finiscono per spiazzare con le imprevedibilità che solo la vita sa regalare. Non cellule dissociate dunque. Gli attori e i loro personaggi tessono una rete invisibile eppure tangibile perché prodotta da un'unica, comune energia: è un'unica voce a narrare storie solo apparentemente distanti. E' un unico corpo a occupare lo spazio scenico attirando a sé lo spettatore, inevitabilmente coinvolto da quell'energia di cui anche lui si troverà ad essere fonte.

Posta Prioritaria inoltre ambisce ad essere uno spettacolo in cui si fondono recitazione e musica: l'accompagnamento musicale servirà non solo a sottolineare con ironia i temi trattati nelle lettere ma a dare altri colori a quell'unica voce, a quell'unica energia, a quell'unico corpo che è Posta Prioritaria.

POSTA PRIORITARIA

di Gianfranco Calligarich

Con Giovanna D'Avanzo, Alessandra Di Tommaso, Claudia Filippi, Manuele Gallico, Simone Gallico, Guido Lomoro, Cristina Longo, Carolina Luzzi, Laurent Maire Vigueur, Claudia Malgherini, Lucia Rossi, Daniele Trovato

Alla fisarmonica: Gianni Mirizzi

Adattamento e regia: Marta Iacopini

Organizzazione e produzione: Guido Lomoro

Teatro trastevere

Via Jacopa da Sette Soli 3

1 aprile ore 11.30

Prezzo biglietto 11.00 (spettacolo e aperitivo) + 2.00 (tessera associativa)

Al via la Stagione Teatrale bambini 2012 "Ahimsa" di Theandric

Scritture teatrali dedicate a bambini ed adolescenti, workshop, laboratori in lingua, corsi sul movimento creativo e ancora spazi dove poter disegnare, scrivere pensieri e poesie tutto questo legato da un solido filo rosso: l'educazione alla scelta non violenta.

Si delinea ancora una volta come un preciso percorso didattico-educativo incentrato sulle molteplici possibilità offerte dal linguaggio del teatro, la proposta della compagnia Theandric che si affida al profondo concetto della parola sanscrita "Ahimsa"- nell'antica lingua delle religioni Induiste e Buddhiste significa appunto privo di violenza - per dare il titolo alla rassegna Stagione teatrale bambini 2012.

Il sipario sull'iniziativa ideata dalla compagnia fondata dall’attrice e regista Maria Virginia Siriu e distribuito in una serie di appuntamenti in programma dal 24 marzo al 16 giugno, si apre con lo spettacolo "Kirikù, Karabà e il maleficio della spina" in scena sabato 24 marzo alle ore 17:30, al Teatro Auditorium di Via G.Cantore 62 a Pirri.

In questo adattamento tratto dall'omonimo lungometraggio d'animazione di Michel Ocelot per la regia di Maria Virginia Siriu, Theandric Teatro offre ai piccoli spettatori una rilettura sulla natura umana e va ad affrontare i temi cardine del pensiero nonviolento, la natura mutevole delle cose e la possibilità di essere tratti in errore suddividendo il mondo e le persone in rigide categorie: buono/ cattivo, bene/male.

Interpretato sul palcoscenico da Valentina Sulas e Nicola Michele con indovinelli, filastrocche, maschere variopinte (di Walter Ecca) e le voci fuori campo di Maria Virginia Siriu e Pierpaolo Erriu, lo spettacolo "Kirikù, Karabà e il maleficio della spina" in un coinvolgimento continuo e accattivante, aiuta a svelare ai piccoli spettatori ma anche agli adulti, quanto dietro una persona all'apparenza malvagia, in realtà si possa celare un cuore puro e meritevole d'amore. In questa escursione tra mondo fiabesco e realtà, la prova di ciò la fornisce l'audace Kirikù, che invece di uccidere la perfida Karabà, decide di salvarla perché la scopre così diversa da come era stata descritta tanto da innamorarsene.

Lo spettacolo con la drammaturgia di Francesco Melis e Maria Virginia Siriu, la scenografia a cura di Matteo Curreli e le luci di Lorenzo Perra sarà riproposto in replica domenica 25 marzo alle ore 17:30 sempre al Teatro di Via Generale Cantore.

Il calendario della Stagione teatrale bambini 2012 "Ahimsa" riprende un settimana dopo, il 31 marzo e in replica il 1 aprile, con il reading “Il meraviglioso Mago di Oz” con Valentina Sulas (voce recitante) e Andrea Congia (chitarra).

Diretto da Regia Maria Virginia Siriu, lo spettacolo, è una metafora della comunicazione dei Mass Media con i suoi modelli stereotipati e degenerativi che sono proposti ai giovani. In questa storia ciascuno dei personaggi è alla ricerca del grande Mago, il quale in realtà si rivela un grande illusionista e imbroglione. Per nascondere la sua vera identità agli abitanti della Città di Smeraldo, è costretto ad inventare stratagemmi come far indossare a quanti lo incontrano degli occhiali con le lenti colorate.
A fare da contorno ai primi due appuntamenti dopo ogni recita i bambini hanno la possibilità di frequentare l'Area “Cre-attivi”, in questo spazio apposito riservato al pubblico più giovane, potranno scrivere le loro poesie, pensieri e fare disegni che verranno raccolti nel Libro “Ahimsa, diario della stagione primavera 2012” consultabile dal pubblico nel foyer del teatro.

Il percorso propedeutico di educazione alla nonviolenza proposto da Theandric Teatro riprende dopo una breve pausa di quattro giorni, con un programma tutto incentrato sui laboratori e workshop. L’avvio è giovedì 5 aprile con "Vivere la nonviolenza" workshop gratuito riservato ai bambini dai 6 ai 10 anni e condotto da Maria Virginia Siriu e Valentina Sulas in cui verranno sperimentate in prima persona dai bambini le principali attività svolte in un laboratorio di teatro nonviolento.

Si prosegue sabato 16 giugno con il secondo laboratorio in calendario dal titolo “Movimento creativo e danza contemporanea” per questa attività sempre ad ingresso gratuito, è previsto un saggio finale con gli allievi del corso di teatro contemporaneo.

Conclude la serie della Stagione teatrale bambini 2012 "Ahimsa" il corso per bambini "English is Fun!" in programma da metà giugno a fine luglio. In quest’ambito grazie all'insegnante madrelingua l'inglese, ai giovanissimi corsisti viene proposto l'inglese come una seconda lingua madre e si cerca di coinvolgerli utilizzando tecniche teatrali. Grazie alla magia del linguaggio corporeo i piccoli allievi, in una sorta di gioco continuo e coinvolgimento empatico con l'insegnante, apprendono parole, verbi e frasi sconosciute.

L’ingresso all’intera manifestazione è gratuito, eccetto per gli spettacoli teatrali del 24/25 marzo e 31 marzo 1 aprile per i quali è previsto un biglietto di 6 euro per ciascuna rappresentazione più una merenda biologica.

La manifestazione è realizzata con il sostegno della Presidenza della Regione Autonoma della Sardegna, la Provincia e il Comune di Cagliari.



Per informazioni:
Theandric Teatro Nonviolento
Via Goretti, 2 Cagliari –Pirri
Segreteria: h. 16-19
Lunedì, mercoledì, venerdì
Tel. +39 070 2040717
cell. +39 3883679790
e mail: direzione.theandric@gmail.com
web: www.theandric.it

Ufficio stampa:
Antonio Rombi
mobile +39 392 46 50 631
e mail: ant.rombi@gmail.com

FAMIGLIE A TEATRO: ULTIMO APPUNTAMENTO CON CREST E “LA STORIA DI HANSEL E GRETEL”

Volge al termine l’edizione 2011-2012 di FAMIGLIE A TEATRO, il cartellone del Teatro Astra di Vicenza dedicato al pubblico dei più piccoli: ultimo appuntamento della stagione sarà “LA STORIA DI HANSEL E GRETEL”, firmata dal Teatro Crest di Taranto, in scena domenica 25 marzo alle 15 e, in seconda replica, alle 17.
Un cartellone, quello del 2011-2012, che già ancora prima di chiudersi ha superato il numero di presenze dello scorso anno: sono oltre 5000, a fronte dei 4400 della scorsa edizione, i bambini e le famiglie che hanno finora assistito agli spettacoli della domenica pomeriggio al Teatro Astra.

Scritto e diretto da Michelangelo Campanale, “LA STORIA DI HANSEL E GRETEL” (vincitore del Premio L’Uccellino Azzurro 2009) è una rilettura della celebre fiaba dei Fratelli Grimm, interpretato da Catia Caramia, Giulio Ferretto, Paolo Gubello e Maria Pascale. Una compagnia, il Crest, che dal 1992 è stata inserita dalla presidenza del Consiglio dei Ministri nell’elenco delle “…compagnie che svolgono ad alto e qualificato livello attività nel campo del teatro per l’infanzia e la gioventù”.

“La fiaba prende avvio dalla prosaica difficoltà di un padre e di una madre a sfamare i figli - spiega Campanale -. In tempi di recessione economica, raccontare questa fiaba ai bimbi della società dei consumi non è un esercizio di stile. Del resto, le favole non lo sono mai”.

La storia è ambientata nella regione tedesca dello Spessart, “in una fitta foresta, difficile da attraversare con i suoi pochi e aspri sentieri, resi ancora più difficoltosi da giganteschi e ombrosi pini e faggi. Per i contadini della zona è il bosco della strega, per via di un rudere con i suoi quattro forni e della storia di una donna bellissima che, con i suoi dolci magici, catturava quanti, perdendosi nel bosco, arrivavano nei pressi della sua casa”. Sembra essere questa l'origine della fiaba di Hansel e Gretel, racconto "ombroso" come il bosco, reso ancora più inquietante dalla presenza di una donna che appare ai due fratellini bellissima, accogliente e materna, ma è in realtà una strega che inganna e mangia i bambini.

“Cosa è buono? Cosa è brutto? Ciò è vero o ciò appare? - conclude il regista -. Non lasciatevi ingannare! La casa, il bosco, il sentiero illuminato dai magici sassolini, le piume lucenti del cigno, tutto gira e si trasforma, per poi ritornare con una luce nuova, come il sole ogni mattina. Uno spettacolo sospeso tra realtà e favola, perché i bambini imparino a dare valore alle cose e soprattutto alla loro capacità di discernere e conquistarle”.

Per favorire la partecipazione del pubblico FAMIGLIE A TEATRO propone la promozione “Porta il nonno a teatro”: un nonno e due nipoti entrano in sala spendendo solo 10 euro.

I biglietti (intero euro 6,50; ridotto bambini fino a 14 anni 4 euro; ridotto Carta 60, soci Coop ed enti convenzionati 5 euro) possono essere acquistati in prevendita presso l’ufficio del Teatro Astra dal martedì al venerdì dalle 9.30 alle 13 e dalle 15 alle 18. I biglietti si possono anche acquistare presso la CITTÀ DEL SOLE in Corso Palladio138/b nei venerdì e sabato precedenti lo spettacolo (diritto di prevendita euro 0,50).
Il giorno di spettacolo i biglietti verranno messi in vendita al botteghino del teatro alle ore 14.00 (prima replica) e alle ore 16.00 (seconda replica).

FAMIGLIE A TEATRO porta con sé anche una novità: da quest’anno sarà attivo un nuovo parcheggio gratuito per gli spettatori della prima replica pomeridiana. Dalle ore 14 sarà infatti possibile parcheggiare presso il Circolo Tennis (accesso da Contrà della Piarda – dopo Contrà Barche a sinistra). Il Parcheggio rimarrà aperto fino alle ore 16.15. Per il pubblico della seconda replica rimane attivo il parcheggio di fronte al teatro a partire dalle 16 e fino alle 18.15. Si consiglia a chi volesse usufruire del servizio di arrivare un’ora prima dell’inizio di ogni replica per assicurarsi il posto.

Come ormai da tradizione, in occasione di ogni appuntamento della stagione sarà attivo nel foyer del teatro il punto di ristoro Equobar. Equobar, il primo nel suo genere a essere attivato in provincia di Vicenza, sarà gestito dai volontari della cooperativa sociale AlterATTIVA: un segnale positivo di attenzione ai prodotti equosolidali, biologici e a km zero. L’Equobar sarà aperto al pubblico prima e dopo lo spettacolo con prodotti di caffetteria, pasticceria, snack.

FAMIGLIE A TEATRO 2011-2012 è un progetto curato da La Piccionaia - I Carrara Teatro Stabile di Innovazione per l’Assessorato alla Cultura del Comune di Vicenza con il sostegno del Ministero dei Beni e delle attività culturali, Regione Veneto, Provincia di Vicenza, e il contributo di Banca Popolare di Vicenza e Askoll.

Informazioni:
Ufficio Teatro Astra
Stradella Barche 5, Vicenza
tel. 0444.323725
info@teatroastra.it - ww.teatroastra.it

NIENTE STORIE: L’EDIZIONE 2011-2012 CHIUDE CON ”ATTO FINALE-FLAUBERT” DEL PREMIO UBU MARIO PERROTTA

Due solitudini profonde, così maldestre da diventare ridicole, per due “idioti” che diventano l’emblema delle difficoltà relazionali dell’uomo contemporaneo. Ultimo capitolo di un progetto triennale su tre testi classici, dopo Molière e Aristofane, Mario Perrotta propone al Teatro Astra di Vicenza sabato 24 marzo (ore 21) l’unica regionale di “ATTO FINALE - FLAUBERT”, che chiude l’edizione del cartellone 2011-2012 di NIENTE STORIE.

Dopo lo spettacolo, Mario Perrotta - già finalista agli Ubu nel 2009 e Premio Hystrio alla drammaturgia - incontra il pubblico insieme a Carlo Presotto, direttore artistico de La Piccionaia - I Carrara, e Stefano Bellanda, docente di Teoria e pratica del network sociale per il Master di Studi Interculturali presso l'Università di Padova.

“ATTO FINALE”, interpretato da Mario Perrotta, Paola Roscioli, Lorenzo Ansaloni e Mario Arcari, è il momento conclusivo della “Trilogia sull’individuo sociale” che ha fatto vincere al drammaturgo, regista e interprete pugliese il prestigioso Premio Ubu nel 2011. Lo spettacolo è una riscrittura del romanzo incompiuto di Gustave Flaubert “Bouvard et Pécuchet”, pubblicato postumo nel 1881. “Sono testi che parlano talmente ferocemente del presente che non c’era bisogno di scriverne di nuovi -commenta Perrotta a proposito della Trilogia -. Semmai è molto interessante tradurli: due volte. La prima in senso letterale e la seconda in senso teatrale cioè, farli diventare atto scenico”.

Ecco allora “Misantropo - Moliere”, “I Cavalieri - Aristofane cabaret” e, appunto, “ATTO FINALE - FLAUBERT”. In quest’ultimo i due protagonisti dello spettacolo, “abbandonati” da Flaubert - che muore prima di compiere l’opera -, sono emblemi di una profonda e ridicolissima solitudine. “I due uomini, pur essendo in due, sono soli - spiega Perrotta - . Nella mia riscrittura i due, impiegati parigini, si trasformano in uomini del nostro tempo che, chiusi volontariamente in uno spazio non meglio identificato, tentano l’impresa impossibile: affrontare e risolvere il dolore esistenziale che li assedia studiando e indagando il web alla ricerca di soluzioni, in una vorticosa ascesa verso il ridicolo involontario”.

I due personaggi sperimentano tutto ciò che possono per ritrovarsi, ogni volta, con nulla in mano. E quel nulla gli ricorda continuamente la loro solitudine, la loro impotenza davanti alla vita. Mancheranno ogni occasione, compreso il suicidio, trovandosi costretti a vivere con l’unica certezza di essere soli.
“Soli come siamo tutti noi - continua Perrotta - in mezzo a milioni di persone, chiusi in casa per paura del vicino, per paura che possa rivolgerci la parola o chiederci un favore. Soli davanti alla vita che ci tocca di vivere. Chiudo così la mia trilogia: dopo lo scontro frontale di “Misantropo” tra individuo e società e dopo il disastro sociale de “I Cavalieri – Aristofane cabaret”, ecco l’Uomo, solo di fronte a se stesso nel titanico sforzo di esserci, più ridicolo che mai”.

Una trilogia, conclude il regista “nella quale ho indagato le mie idiosincrasie e le mie paure di fronte a un modello sociale, quello occidentale, in fase bizantina, in caduta libera verso la sua disgregazione. Poche risposte ho trovato e molte domande nuove sono sorte da questa indagine. L’unica consolazione è che, come sempre, arriverà un nuovo rinascimento. Spero di esserci”.

I biglietti (13 euro intero, 11 ridotto, 1.50 euro di diritti di prevendita) possono essere acquistati in prevendita presso l’ufficio del Teatro Astra nella nuova sede di Stradella Barche 5 a Vicenza dal martedì al venerdì, in orario 9.30-13 e 15-18 oppure sul sito www.teatroastra.it (circuito Greenticket) con carta di credito. La sera di spettacolo la biglietteria del Teatro Astra apre alle ore 20.

MARIO PERROTTA
Attore, drammaturgo, regista teatrale e scrittore. Il suo teatro è un racconto corale animato da molte voci, autentiche e fantastiche, vere e verosimili, fra le quali si nasconde la traccia autobiografica dell’artista. Perrotta è vincitore nel 2008 del Premio Città del Diario (assegnato in precedenza a Marco Paolini, Ascanio Celestini e Rita Borsellino) grazie al progetto Cìncali, che racconta la Puglia, sua terra natale, a partire dalla raccolta delle testimonianze orali degli ex-migranti salentini e più in generale italiani del dopoguerra. Nel 2009 con Odissea è invece finalista al Premio Ubu come miglior attore e riceve il Premio Hystrio alla Drammaturgia per aver rinnovato il fascino del poema omerico, portandolo vicino a noi in una lingua densa. Nel 2011 vince il Premio Ubu con la “Trilogia sull’individuo sociale”.

La stagione NIENTE STORIE 2011-2012 è curata da La Piccionaia-I Carrara Teatro Stabile di Innovazione per l’Assessorato alla cultura del Comune di Vicenza anche con il sostegno di Ministero dei Beni Culturali, Regione del Veneto, Provincia di Vicenza, Fondazione Antonveneta e Askoll.



Informazioni per il pubblico
Ufficio Teatro Astra
NUOVA SEDE - Stradella Barche 5
Tel. 0444 323725 - info@teatroastra.it
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I MISTERI DEL TEMPIO DI OSIRIDE: REPERTI E SEGRETI DELL’ANTICO EGITTO IN MOSTRA A VENEZIA

Un percorso espositivo che attraversa i millenni, e si trasforma in un viaggio alla scoperta di una delle civiltà più misteriose della storia: è dedicata al mondo dei faraoni “Il Tempio di Osiride svelato - L'Antico Egitto nell'Osireion di Abydos”, la mostra che da giugno a ottobre 2012 sarà ospitata nelle sale della Scuola Grande di San Giovanni Evangelista a Venezia.

Ideata dal fotografo Paolo Renier e proposta dall’Associazione Friends Of Abydos con il patrocinio dell'assessorato alle Attività Culturali della Città di Venezia, la mostra ripercorre attraverso l’esposizione di foto originali e di 23 reperti provenienti dal museo egizio di Firenze (molti dei quali mai esposti prima d'ora), l’antica storia egizia dalle prime dinastie dei faraoni fino agli splendori dell’epoca di Ramses II. Per la prima volta inoltre verrà esposto al pubblico il Sarcofago della Dea Nut, che è stato anche completamente restaurato per l'occasione. Il percorso si dipana tra gigantografie e pannelli che ricostruiscono il fascino e gli ambienti dei templi di Abydos: un sito archeologico - tra i più importanti anche se meno noti - situato nell’Egitto meridionale, a circa 500 chilometri da Il Cairo. La mostra ospiterà anche incontri, conferenze e seminari con studiosi ed egittologi di fama internazionale che si daranno appuntamento a Venezia da tutto il mondo per poter dare il loro preziosissimo contributo ad una mostra dal fascino senza tempo.

Il Progetto Abydos è un’iniziativa culturale nata dalla volontà di Paolo Renier di far conoscere il sito archeologico di Abydos, “che in passato ha goduto di una notevole importanza e ancora oggi è altamente considerato dal punto di vista prettamente artistico - spiega Ezz El-Din Kamel, ex vicedirettore dell’Accademia d’Egitto di Roma -. I suoi muri sono ricchi di sapienti e incredibili disegni rappresentanti situazioni e riti della vita di un tempo (politici, sociali, economici). L’insieme di tutti questi elementi ha spinto studiosi e appassionati dell’Egitto a guardare ad Abydos con ammirazione”.

E di ammirazione è anche lo sguardo di Paolo Renier, colpito dalla bellezza di Abydos fin dal 1989, data del suo primo viaggio in Egitto insieme all’egittologo Sergio Pernigotti: da allora il fotografo ha fondato l’Associazione Friends Of Abydos e si è interamente dedicato a questo progetto, con pubblicazioni di libri e mostra di mostre in tutta Italia, “intuendo l’importanza storica evidenziata dalla bellezza artistica di questa poco conosciuta zona dell’Antico Egitto”, racconta.

Il suo lavoro di documentazione fotografica ha suscitato molteplici interessi, tra cui quella dell’ex Ministro della Cultura egiziano S.E. Farouk Honsy e dell’Accademia d’Egitto di Roma, che ha definito Renier “il più appassionato e determinato divulgatore che Abydos abbia mai conosciuto”.

“Abydos era un luogo di notevole importanza religiosa e politica nella storia dell’Antico Egitto - spiega Paolo Renier -: con le sue montagne, le tombe delle prime dinastie, le grandi mura di Sun el Zebib, il tempio di Osiride, quello di Ramesse II e quello di Sethi I - che ospita al suo interno bassorilievi tra i più belli di tutto l’Egitto -, fino all’incredibile e misterioso Osireion. Alla base di questa mostra e di tutto il progetto condiviso con l’Associazione Friends of Abydos ci sono tre fondamentali principi: la conoscenza dell’antichità egizia, il suo rispetto e l’apprezzamento del suo valore storico immutato nel tempo”.

La mostra sarà aperta tutti i giorni con i seguenti orari: lunedì 14:30 – 18:30, da martedì a domenica 10:30 – 18:30. Biglietto d’ingresso: 10 euro con particolari riduzioni per bambini e studenti.

PAOLO RENIER
Paolo Renier, anche se di origini veneziane, da oltre trent’anni è legato alle colline della Marca Trevigiana dove vive e lavora nel campo della comunicazione visiva.
Ha studiato alla Scuola d’Arti Grafiche delle Fondazione Cini di Venezia con Luigi Fumanelli e Bruno Monguzzi. Per alcuni anni è stato direttore creativo di alcune agenzie di pubblicità; la sua attenzione e sensibilità per il mezzo fotografico lo hanno portato a lavorare per l’editoria, l’industria discografica, l’arredamento e la moda, realizzando servizi fotografici in America, Giappone, Africa e in vari paesi europei.
La sua creatività si è indirizzata anche verso la progettazione di parchi ed aree verdi.
Da parecchi anni l’interesse principale di Renier è rivolto alla valorizzazione del sito archeologico di Abydos: ecco allora, prima, il libro fotografico “Abydos, origini riflesse”; poi la mostra “Abydos, Egitto: rispetto, conoscenza e valore” supportata da un secondo volume “Abydos, Egitto” nel quale Renier combina lo sguardo obiettivo del documentarista a spunti emozionali.

Informazioni per il pubblico:
tel. 041 718234 - info@scuolasangiovanni.it
www.progetto-abydos.it