Tor Sapienza: AL LUPO, AL LUPO! Rassegna di teatro ragazzi - laboratori e spettacoli

L’Associazione Culturale SETTETESTE

presenta

Tor Sapienza: AL LUPO, AL LUPO!

rassegna di TEATRO RAGAZZI
dal 19 al 22 Marzo 2015

presso il

Centro Culturale Municipale Giorgio Morandi

viale Giorgio Morandi 2 (Tor Sapienza), Roma.

INGRESSO LIBERO
info e prenotazioni

setteteste.s@gmail.com

+ 39 347 3589742

L’Associazione Culturale SETTETESTE presenta Tor Sapienza: AL LUPO, AL LUPO!, dal 19 al 22 marzo presso il Centro Culturale Municipale Giorgio Morandi di Tor Sapienza, una rassegna di teatro ragazzi, a ingresso gratuito, che porta il grande teatro per bambini in una periferia oggi multiculturale, specchio della realtà che cambia, laboratorio di sperimentazione ecantiere di nuove alchimie sociali. Quattro compagnie di teatro ragazzi, da tutta Italia, arrivano a Tor Sapienza per portare la loro arte, le loro esperienze decennali dedicate al teatro di figura, alla fiaba ma soprattutto al bambino e al suo rapportarsi con la crescita, la famiglia, gli amici e la cultura di provenienza.

Gli spettacoli sono accompagnati da un percorso ludico-didattico che vede i bambini e le famiglie impegnati nei laboratori che preparano alla visione dei singoli spettacoli, aprono nuovi mondi e immaginari e aiutano a riscoprire le antiche arti dei mestieri della scena, dei burattini e dei clown.

L’iniziativa si inserisce all’interno della manifestazione EXTRA in ROMA, promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e al Turismo - Dipartimento Cultura, in collaborazione conZètema Progetto Cultura e selezionata tramite il bando pubblico “Uno spettacolo di periferia!”.

PROGRAMMA di Tor Sapienza: AL LUPO, AL LUPO! - rassegna di TEATRO RAGAZZI

19 - 20 - 21 - 22 Marzo 2015 presso il Centro Culturale Municipale Giorgio Morandi

Giovedì 19 Marzo

Compagnia Il Fiore e La Luna (Roma)

ore 15:00 Laboratorio Piccola drammaturgia della mano (4-12 anni) con Valentina Baldazzi.

Laboratorio dove i bambini hanno la possibilità di scoprire l'arte del burattino e portare a casa il loro piccolo Pulcinella.

ore 18:00 Spettacolo Le avventure di Pulcinella (4-12 anni)

Teatro di narrazione e burattini con musica dal vivo.

Testo, regia e interpretazione di Valentina Baldazzi e Mirella Dino.

Spettacolo di burattini a guanto, filastrocca narrata e illustrata su un grosso libro pop-up, con musiche dal vivo.

Venerdì 20 Marzo

Compagnia Sgumbiccio Clown Theater (Palermo) + Fiora Blasi (Roma)

ore 15:00 Laboratorio sul Clown (0-90) tenuto da Fiora Blasi

ore 18:00 Spettacolo Anormale Histoire (0-90) della Compagnia Sgumbiccio Clown Theater

Spettacolo di Clownerie e Teatro Nero.

Testo, regia e interpretazione di Andrea Saitta e Gaetano Basile.

E’ inverno, un solitario e malinconico clochard apre lo spettacolo. Vive di stenti, rovistando tra i rifiuti trova un piccolo cappotto, lo spolvera e lo prova ma niente da fare, il cappotto è troppo piccolo per lui, sopporterà ancora per un po’ il vento invernale. Poi il cappotto prende vita, accompagnando il nostro protagonista in una surreale avventura.

Sabato 21 Marzo

Compagnia Fosca (Firenze)

ore 11:00 Laboratorio Teatrale (8-11) 

In una forma ludica e partecipata, la fiaba della tradizione orale toscana “Prezzemolina” verrà raccontata e attraversata durante un workshop espressivo, con giochi e azioni teatrali, una lettura e la reinterpretazione attiva e fisica da parte dei bambini.

ore 18:00 Spettacolo A merenda con Fosca #4 (8-11)

Installazione performativa a tema letterario.

Testo “Prezzemolina” favola orale della tradizione toscana.

Regia, musica e interpretazione di Maria Caterina Frani, Giulia Comper, Cristina Abati, Claudio Tosi, Davide Woods, Katiuscia Favilli, Caterina Poggesi.

I personaggi di un libro prendono vita, abitano lo spazio deputato, immersi totalmente nella loro condizione. Altre presenze, con l’oggetto libro, meno connotate, perpetuano l’atto di leggere la storia senza riferimenti cronologici alcuni, un po’ fra sé e sé, un po’ rivolte a piccoli gruppi di ascolto, secondo gli incontri che avvengono. 

Domenica 22 Marzo

Compagnia Principio Attivo (Lecce)

ore 11:00 Laboratorio teatrale La stanza dei giochi di Fiore e Pesca (5 - 10 anni)

Partendo dal titolo dello spettacolo "Hanà e Momò" che tradotto in giapponese significa "Fiore e Pesca" è nato il bisogno di creare un incontro con i bambini dove rafforzare l'idea di relazione, di scambio, di confronto e corrispondenza. Come il fiore al frutto e dal seme di nuovo al fiore: un ciclo continuo alla cui base c'è la necessità imprescindibile che esista l'uno perché possa esserci l'altro.

ore 18:00 Spettacolo Hanà e Momò  (3 - 8 anni)

Regia e interpretazione di Cristina Mileti e Francesca Randazzo

Come il fiore che diventa frutto e questo a sua volta contiene i semi indispensabili alla nascita di nuovi germogli, lo spettacolo ci mostra il percorso di due protagoniste che scopriranno l'importanza della loro reciprocità, scegliendo di collaborare e giocare divertendosi. Le due attrici, provenienti da esperienze artistiche diverse, mescolano l'arte attoriale e quella figurativa.

Tor Sapienza: AL LUPO, AL LUPO! – rassegna di Teatro Ragazzi

dal 19 al 22 marzo 2015 presso il Centro Municipale Culturale Giorgio Morandi

viale Giorgio Morandi 2 (Tor Sapienza), Roma

INGRESSO LIBERO
info e prenotazioni

setteteste.s@gmail.com

+ 39 347 3589742

ASSOCIAZIONE CULTURALE SETTETESTE

L'associazione è composta da persone con specifiche artistiche diverse (teatro, danza, musica, video, grafica). il suo intento è quello di promuovere attività culturali ed artistiche del teatro, del cinema, della fotografia, della musica, della danza, della lettura e di tutte le espressioni delle arti figurative, al fine di incoraggiarne la diffusione e la conoscenza. A livello artistico porta avanti un percorso di ricerca verso un linguaggio scenico che si basa sulla contaminazione e interazione di diverse espressioni artistiche. Il testo è la partenza e l'urgenza trasforma narrazioni sempre diverse nello sviluppo e nella ricezione. Studiamo il presente, guardiamo al passato e immaginiamo il futuro con interesse, entrando in contesti sempre diversi: teatri, scuole, piazze, biblioteche.

CENTRO CULTURALE MUNICIPALE GIORGIO MORANDI

Il Centro ha circa 30 anni di storia, al suo interno si svolgono numerose attività (sia di carattere formativo e ludico, che espositivo o relativo ad eventi e manifestazioni), nei campi più vari: musica, teatro, cinema, arte, artigianato, letteratura, gioco. Attività rivolte a tutte le età, dai bambini agli anziani, con una grande partecipazione dei cosiddetti "nuovi stranieri" del territorio municipale.

Dal 2004 sta curando il progetto Morandi a colori, nell'ambito di Tor Sapienza "Quartiere d'Arte", per la riqualificazione artistica del complesso abitativo Morandi, mirando a trasformarlo in una grande galleria artistica a cielo-aperto e in un centro culturale e sociale in tutto se stesso.

L'obiettivo è di cambiare il "destino" di questo luogo, volendolo considerare una risorsa per il quartiere e la città di Roma e la sua Provincia, anche in senso turistico e non come un luogo da evitare.

il Centro Culturale Municipale Giorgio Morandi è in viale Giorgio Morandi 2, Roma.

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TEATRO RAGAZZI PADOVA: AL PICCOLO DON BOSCO VA IN SCENA “L’ATLANTE DELLE CITTÀ”

Una macchina scenica che si apre e si trasforma sotto gli occhi dei bambini diventando aereo ad elica, bicicletta e lanterna magica dove si nascondono storie, personaggi, racconti, immagini, disegni. Appare così “L’ATLANTE DELLE CITTÀ” di Antonio Panzuto, in scena in doppia replica (ore 9.45 e 11) martedì 19 e mercoledì 20 al Piccolo Teatro Don Bosco all’interno del cartellone TEATRO RAGAZZI PADOVA 2012-2013, promosso dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Padova e realizzato da La Piccionaia - I Carrara Teatro Stabile di Innovazione. Quattro appuntamenti dedicati alle scuole primarie e che promettono un’esperienza ancora più ravvicinata con il pubblico dei bambini: i piccoli spettatori, infatti, siederanno sul palcoscenico.

“L’ATLANTE DELLE CITTÀ”, diretto da Vasco Mirandola – che si è occupato anche dell’adattamento in versi - e messo in scena da Antonio Panzuto,direttore artistico della rassegna, è ispirato a “Le città invisibili” di Italo Calvino. Da questa suggestione nasce uno spettacolo che è un viaggio sulle rotte dell’Oriente, insieme ad un Marco Polo esploratore solitario dei nostri giorni, “un po’ assente e stralunato” – commenta Mirandola – “che parla in rima e che, ignaro delle lingue del Levante non può esprimersi altrimenti che con gesti, salti di meraviglia, con oggetti che va estraendo dalle sue bisacce e, palese ed oscuro, tutto quello che mostra ha il potere degli emblemi che una volta visti non si possono più dimenticare né confonde".

Scrive Panzuto a proposito dello spettacolo, di cui è interprete e autore delle scene e degli oggetti: “Le città invisibili di Calvino sono dappertutto. Tra i fogli sparsi della nostra scrivania, tra le corsie del supermercati, tra le foglie degli alberi, nelle tasche dei vestiti, nel fazzoletto aggrovigliato nella borsa. Città capovolte, immerse nell’acqua, ricamate di carta, ritagliate nel rame, costruite di corda e di spago, appese a fili sottili e trasportate da cigolanti carrucole”.

Sotto a una tenda del deserto, Panzuto gioca con le figure di carta, con le mani, con colori e ricordi, immaginando che un motore di lavatrice possa far muovere un luna park e che un girarrosto possa far girare l'elica di un aereo. Aggiunge: “Lèggere e leggerezza: una parola ricorda l'altra e nel leggere Calvino si ha sempre questa sensazione, di essere sospesi e leggeri come le sue parole. Calvino gioca con le parole e ci spedisce messaggi interplanetari facendoceli trovare per caso sotto la tazza del caffè. La difficoltà è nel saperli riconoscere”.

Antonio Panzuto è pittore, scenografo, scultore. Le sue macchine teatrali sono abitate da oggetti e figure, azionate a vista tramite grovigli di fili: mescolando legni e metalli, corde e tessuti, macchine, sculture, e pitture di assemblaggio con motori o oggetti di scarto, produce “visioni secondo i segreti dettami di una drammaturgia pittorica che procede per affinità e corrispondenze più che per nessi logici o narrativi”.

TEATRO RAGAZZI PADOVA 2012-2013 è promosso dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Padova per la direzione artistica di Antonio Panzuto e realizzato da La Piccionaia-I Carrara Teatro Stabile di Innovazione in collaborazione con Teatro Stabile del Veneto e Tam Teatromusica e con il sostegno della Cassa di Risparmio del Veneto.

 www.teatroragazzipadova.it

TEATRO RAGAZZI PADOVA 2012-2013: UN VIAGGIO ALLA SCOPERTA DI “ANIMALI & CO”

Gli animali come specchio dell’uomo; come compagni di viaggio nel lungo percorso della crescita; come maestri del regno della natura; e, infine, come depositari senza tempo delle favole: alle mille sfaccettature del mondo animale, e al suo rapporto con l’uomo, è dedicata l’edizione 2012-2013 di TEATRO RAGAZZI PADOVA, il cartellone pensato per bambini e ragazzi dall’asilo nido agli istituti secondari superiori della città.

La rassegna torna in città dal 27 novembre al 18 aprile e propone quest’anno undici spettacoli per sedici repliche totali attorno al tema “AnimaLi & Co”, cui si aggiungono l’ormai consolidato cartellone domenicale di teatro per famiglie al Verdi e quattro progetti speciali: un percorso ideato per gli asili nido; la proiezione di un documentario su Pina Bausch per le scuole superiori e uno spettacolo sugli animali per tutte le fasce d’età con un allestimento molto particolare, entrambi in collaborazione con il liceo artistico Amedeo Modigliani; e infine il progetto “L’Atlante della Città” che Antonio Panzuto dedica ai bambini delle elementari.

“Attraverso TEATRO RAGAZZI l’Amministrazione Comunale vuole essere vicina in modo concreto al mondo della scuola, in un momento in cui si fa sempre più impegnativo lo sforzo richiesto ad educatori ed insegnanti per svolgere il loro prezioso e delicato ruolo – commenta Andrea Colasio, Assessore alla Cultura del Comune di Padova -. Per questo TEATRO RAGAZZIè un progetto centrale nella nostra politica culturale: perché sentiamo la necessità di investire sulle nuove generazioni. Un investimento che va inteso in termini di attenzione, cura ed educazione: al pensiero, alla creatività, all’intelligenza e alla libertà. Un obiettivo che il teatro ci aiuta a perseguire, come esperienza in grado di rinnovare quel senso di comunità, indispensabile per poter continuare a pensare al futuro”.

FAMIGLIE A TEATRO: LA PICCIONAIA RACCONTA L'AMICIZIA TRA LA GABBIANELLA E IL GATTO -

La gabbiana Kengah, il burbero Zorba, il saccente Diderot, e poi Fortunata, il dispettoso Mattia e i perfidi topi: i personaggi che popolano il best seller di Luis Sepùlveda arrivano domenica 20 dicembre (ore 16) sul palcoscenico del Teatro Villa dei Leoni di Mira (VE) per la rassegna FAMIGLIE A TEATRO.
Affidato alla regia di Titino Carrara, prodotto da La Piccionaia – I Carrara Teatro Stabile di Innovazione, “STORIA DI UNA GABBIANELLA E DEL GATTO CHE LE INSEGNÒ A VOLARE” è lo spettacolo più rappresentato nella lunga storia del Teatro Ragazzi della compagnia di Vicenza, alla soglia delle 400 repliche. Vincitore del primo premio della giuria dei bambini “L’uccellino azzurro” a Molfetta nel 1999, da allora si è confermato come uno dei lavori più richiesti ed applauditi del gruppo, come dimostra anche il successo ottenuto recentemente a Roma.
Lo spettacolo è l’ultima messinscena a Mira prima delle festività natalizie: un’occasione per grandi e piccini presenti in sala per scambiarsi gli auguri e darsi appuntamento al 2010.
L’interpretazione di “STORIA DI UNA GABBIANELLA E DEL GATTO CHE LE INSEGNÒ A VOLARE” è affidata a Carlo Presotto, (coautore della drammaturgia insieme al regista), affiancato dai giovani interpreti Giorgia Antonelli e Matteo Balbo, provenienti dalla scuola di teatro vicentina Ossidiana di cui Presotto è direttore artistico. Lo spettacolo unisce recitazione e proiezione di video (la cui consulenza è di Giacomo Verde), secondo la tecnica del teleracconto: a tratti, infatti, l’io narrante diviene l’occhio di una telecamera a circuito chiuso, che, giocando con piccoli oggetti comuni, inventa personaggi e situazioni su un grande schermo.
“STORIA DI UNA GABBIANELLA E DEL GATTO CHE LE INSEGNÒ A VOLARE” vuole rievocare con parole e immagini le atmosfere del romanzo, affrontando con lievità e ironia i temi cari allo scrittore cileno.
Lo spettacolo è adatto a bambini di tutte le età.

I biglietti per “STORIA DI UNA GABBIANELLA E DEL GATTO CHE LE INSEGNÒ A VOLARE” (6,50 euro intero, 4 euro under14, 5 euro over60) sono acquistabili giovedì dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 18.00 e venerdì dalle 10.00 alle 13.00 all’Ufficio Teatro; domenica 20 dicembre i biglietti ancora disponibili saranno messi in vendita presso il botteghino del teatro a partire dalle ore 15. È inoltre attiva anche quest’anno la formula speciale “A teatro con il nonno”: due ragazzi e un nonno entrano in sala spendendo complessivamente soli 10 euro.

FAMIGLIE A TEATRO propone un percorso che unisce divertimento e fiaba, poesia e fantasia: i prossimi appuntamenti saranno “L’ISOLA DEL TESORO”, narrazione con pitture e figure liberamente ispirata all’opera di R.L. Stevenson, di e con Gianni Franceschini (24 gennaio); e “IL PIFFERAIO MAGICO”, diretto da Claudio Casadio (7 febbraio).

La Piccionaia – I Carrara Teatro Stabile di Innovazione
STORIA DI UNA GABBIANELLA E DEL GATTO CHE LE INSEGNÒ A VOLARE
dall’omonimo racconto di Luis Sepùlveda
drammaturgia di Carlo Presotto e Titino Carrara
regia di Titino Carrara
con Carlo Presotto, Giorgia Antonelli, Matteo Balbo

Un grande schermo che campeggia, sghembo, sul fondo della scena. La televisione si fa elemento attivo della storia, grazie all’abilità degli interpreti che con questa interagiscono; si modifica il rapporto con il reale e si perde la coincidenza tra l’essere e l’apparire, a sottolineare che ogni cosa può essere “diversa”. A saperli ben guardare, una penna d’oca può diventare un gabbiano, una goccia d’inchiostro un mare di petrolio, un gomitolo di lana un gatto curioso…

“FAMIGLIE A TEATRO” è una proposta dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Mira e de La Piccionaia-I Carrara Teatro Stabile di Innovazione, realizzato in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura della Provincia di Venezia, il circuito Arteven, Regione Veneto, Ministero dei Beni e Attività Culturali e con il contributo di Banca del Veneziano.

INFO > Ufficio Teatro
tel. 0414266545 - info@teatrovilladeileoni.it
www.teatrovilladeileoni.it

Accipicchia, ci hanno rubato la lingua! - Teatro Quirino (Roma)

Le Domeniche al Teatro Quirino
dal 6 dicembre 2009
al 6 gennaio 2010

Morgana Communication srl
e Ass. cult. Via Andante
presentano

ACCIPICCHIA,
CI HANNO RUBATO LA LINGUA!
scritto e diretto da
Corrado Veneziano

Lo spettacolo è prodotto da Morgana Communication s.r.l. e Via Andante Associazione Culturale, con il patrocinio della RAI e d’intesa con Giunti Editore (è di recente pubblicazione l’omonimo libro). Lo spettacolo – scritto e diretto dal regista e docente universitario Corrado Veneziano - è la fedele trasposizione teatrale dell'omonima fiction Rai per bambini, andata in onda da ottobre 2008 e programmato ancora in replica all'interno della trasmissione TREBISONDA su RAI TRE.

“Accipicchia: ci hanno rubato la lingua!” è uno spettacolo teatrale “per i bambini" che prevede una forte interazione “con i bambini".

Il lavoro sottolinea l’importanza degli elementi grammaticali, fonetici e interpuntivi della lingua italiana: divertente e istruttivo, interattivo, fantasioso e allo stesso tempo didattico.

La trama come detto è strutturata sulla falsariga dell’omonimo format televisivo; la storia narra, infatti, di una regina dispettosa che sottrae al paese e ai suoi abitanti “gli elementi del linguaggio”: segni di interpunzione, accenti, parti della grammatica. Ogni replica, quindi, è caratterizzata da una serie di “furti” messi a segno dall’avida famiglia reale del paese, nella quale i nostri protagonisti – bambini di una scuola elementare - frequentano le loro lezioni giornaliere. Con l’aiuto del maestro, riusciranno di volta in volta a risolvere l’enigma proposto dall’episodio, non senza però aver prima subìto le negative conseguenze del furto. Accadrà così che, privati del punto, non saranno più in grado di garantire una conclusione delle frasi; senza le virgole, non riusciranno a separarle; in assenza dei punti interrogativi non riusciranno più a porre domande, e così via.

La performance teatrale, ricca di colpi di scena e avventure, è interpretata da sette attori professionisti e sostenuta dal coinvolgimento del giovane pubblico. Saranno infatti proprio i piccoli spettatori che, in una sorta di caccia al tesoro divertente e leggera, concorreranno a scovare gli indizi per ritrovare gli elementi linguistici scomparsi.

Al termine dello spettacolo (65 minuti circa), i bambini avranno ricevuto informazioni puntuali sull’uso corretto della grafematica, della fonetica e della grammatica italiana. Inoltre, divertendosi, saranno stati protagonisti in prima persona dei ritrovamenti nel castello. Saranno costretti a comprendere cos’è un accento tonico, a suggerire al maestro i differenti tempi dei verbi; e saranno infine obbligati – pena l’insuccesso generale – a comprendere che cosa sia con esattezza la punteggiatura.

Per il periodo delle festività natalizie, lo spettacolo sarà in scena per bambini e genitori tutte le domeniche dal 6 Dicembre al 6 Gennaio al Teatro Quirino in Roma, alle ore 11:00.

Il costo del biglietto è di 8,00€ bambini e 10,00€ adulti.

Per informazioni:
TEATRO QUIRINO
Via delle Vergini, 7
00187 - Roma
tel. 06 6794585
www.teatroquirino.it

Uff. Stampa della Compagnia
Carlo Dutto
cell: (+39) 348.0646089
mail: carlodutto@hotmail.it

LE AVVENTURE DI PINOCCHIO al Teatro Vascello (Roma)

Rassegna Il Vascello dei Piccoli

dal 21 novembre 2009 al 6 dicembre 2009
ogni sabato e domenica

La Compagnia Nomen Omen
presenta


di Carlo Collodi
Riduzione, adattamento e regia di Danilo Zuliani

Cosa accadrebbe se le bambole di pezza della stanza dei bambini si animassero? Cosa accadrebbe se, per gioco, si divertissero ad interpretare delle storie? E se, per una sera, la scelta cadesse sulla storia di Pinocchio?
L’emozionante classico raccontato attraverso il gioco degli attori, la magia delle ombre e le note della musica dal vivo. Sono queste le caratteristiche del classico collodiano dal punto di vista della Nomen Omen: il palcoscenico si trasforma nella stanza dei giochi, dove gli attori-bambole, costantemente in scena, vestono i panni dei personaggi del celebre romanzo riadattato nel rispetto dell’originale. L’atmosfera giocosa coinvolgerà direttamente la platea, servendo, ai piccoli spettatori e non solo, l’emozione del contatto immediato con la scena. Alle musiche, rigorosamente composte per l’occasione, è riservato inoltre un posto di primo piano; i musicisti non si limitano a sottolineare stati d’animo ma, condividendo la scena con gli attori, intessono con loro un vero e proprio dialogo sonoro. Le ombre, in ultimo, coadiuvano il dipanarsi dell’intreccio. Il tutto in una scenografia mutevole ed essenziale.

Tecnica: attori, musica dal vivo e teatro delle ombre
Età consigliata: per tutti

orari: ore 17 sabato, ore 16 domenica, matinée 26 novembre ore 10.30 .
prezzi intero 10,00 euro ridotto bambini 8,00 euro

TEATRO VASCELLO
Teatro Stabile d'Innovazione - Promozione e ricerca di nuovi linguaggi
Via G. Carini ,78
Roma (Monteverde Vecchio)
http://www.teatrovascello.it/
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