Francesco Montanari in ULISSE L'EMIGRANTE

Calatafimi Segesta Festival Dionisiache

29 luglio (ore 19.15)

Teatro Antico

 

ULISSE L'EMIGRANTE

Concerto Spettacolo

 

Con FRANCESCO MONTANARI e ALFIO ANTICO

Drammaturgia e regia DAVIDE SACCO
Produzione Tradizione Teatro e Attori & Tecnici

 

Francesco Montanari - uno degli attori più interessanti e popolari di questi ultimi anni - accompagnato dal grande percussionista Alfio Antico, sarà ULISSE nel nuovo spettacolo scritto e diretto da Davide Sacco. Una produzione Tradizione Teatro e Attori & Tecnici.

La ricchezza di Itaca non è nell'approdo, ma nel viaggio, afferma Konstantin Kavafis nella famosa poesia, e sembrava averlo chiaro in mente quell'Ulisse "multiforme" dell'Odissea, che non esita a ricercare l'avventura "per seguire virtute e canoscenza", per dirla con Dante.

Il concerto-spettacolo proposto vuole raccontare la mitologica figura di Ulisse non solo nella sua sete di avventura, ma anche nelle relazioni strette con i personaggi che, durante il viaggio, lo hanno accolto. Infatti, l'ospitalità per i Greci era sacra, e su questo il testo pone l'accento: i porti sempre aperti, la volontà di accoglienza, la necessità di conoscere l'altro, anche se diverso. Una lezione di civiltà oggi più che mai necessaria, che parte da Omero e attraversa la letteratura occidentale, per mostrarsi ai nostri occhi incredibilmente viva e attuale.

Le parole recitate da Francesco Montanari si fondono con la musica antica di Alfio Antico, che sembra provenire dal centro del mondo, in un risultato poetico ed emozionante, che non può lasciare indifferenti.

 

Francesco Montanari (Roma, 1984) ha frequentato l'Accademia d'Arte Drammatica Silvio D'Amico, sebbene abbia iniziato a recitare sin da giovanissimo a teatro, frequentando dal 1997 il laboratorio teatrale di Maurizio Lops e recitando con la compagnia I Naufraghi. Il suo esordio, al di fuori del teatro, avviene sul piccolo schermo con Aldo Moro - Il presidente(2008), miniserie con protagonista Michele Placido. Nello stesso anno entra a far parte della serie Romanzo Criminale (2008) come Il Libanese, ruolo che lo porterà subito al successo e con cui verrà nel corso della sua carriera. Nel 2009 debutta al cinema con Oggi sposi di Luca Lucini, commedia con Luca Argentero e Carolina Crescentini, ma gli anni che seguono lo vedono poco impegnato nel cinema e ancor di meno in TV. Torna sul grande schermo nel 2011 con due pellicole: una commedia diretta da Matteo Cerami, Tutti al mare, lo vede accanto a Marco Giallini, Gigi Proietti e altri interpreti italiani; un thriller per la regia di Carlo Vanzina, Sotto il vestito niente - L'ultima sfilata, incentrato sulla morte di una modella su cui Montanari nei panni dell'ispettore Malerba dovrà indagare. Notato dalla critica, gli viene conferito alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia il Premio Gugliemo Biraghi come attore emergente. Nello stesso anno prende parte insieme a Riccardo De Filippis anche alla webserie Super G (2011) sui supereroi Super Cane e Super Cicala, mentre in TV tornerà più in là con la quinta stagione di Squadra antimafia - Palermo Oggi (2013) nel ruolo del perfido Achille Ferro, ossessionato e desideroso di potere. Indossati appariscenti abiti luccicanti e un pesante makeup, è la drag queen Alba Paillettes in Come non detto (2012), mentre nel 2014 affianca Lillo e Greg nella commedia natalizia Un Natale stupefacente. Come agli albori della sua carriera si ritrova a recitare con Placido e la figlia Violante nella serie TV Questo è il mio paese (2015), che proseguirà con la seconda stagione. Il 2017, invece, si presenta ricco di impegni per l'attore, che al cinema inizia l'anno con la commedia calcistica Ovunque tu sarai, dov'è uno dei personaggi principali insieme a Ricky Memphis, Primo Reggiani e Francesco Apolloni, prosegue come protagonista del thriller Le verità e termina con il ruolo secondario nel drammatico Solo Cuore Amore; nel frattempo partecipa alle riprese de Il cacciatore (2018), serie TV incentrata sulle vicende del PM Saverio Barone, personaggio interpretato dallo stesso Montanari.

 

Alfio Antico è ormai una leggenda vivente. La sua storia artistica è intrinsecamente legata alla sua storia personale; in lui non esiste alcuna scissione tra il suo vissuto e il suo essere artista. Le sue liriche, la sua voce, la sua mano sul tamburo formano uno strumento musicale unico. Non esistono in lui virtuosismi fini a se stessi; la sua esibizione è la rappresentazione fedele di se stesso e del suo mondo ancestrale, mai passato. Alfio Antico va sempre all'essenza del suono, senza rincorrere arrangiamenti sofisticati; i suoi racconti sono protagonisti, il suono del suo tamburo è l'alfabeto con cui costruisce la sua narrazione. Possiede più di 200 tamburi, tutti rigorosamente costruiti e intarsiati da lui, a mano. Ogni tamburo rappresenta un momento della sua vita e ogni tamburo è presente in scena con la sua personalità e il suo suono unico.

 

Davide Sacco (Torre del Greco 1990). Fin da piccolo studia pianoforte e tamburi. Si diploma all'I.C.R.A. Project di Michele Monetta come Mimo / Attore (lirico-concertistico) e si laurea in Arti e storie dello spettacolo all'Università La Sapienza di Roma. Dopo essere stato l'aiuto regista di importanti registi come Massimo Popolizio, Geppy Gleijeses, Tato Russo, Lello Arena, Livio Galassi, Vincenzo Cerami, Gigi Savoia, Luciano Melchionna, Maurizio Battista, Luigi Russo e altri, affronta lui stesso il ruolo di regista sia nelle teatralizzazioni Ritorno al Medioevo, sia nel festival da lui stesso creato Le stanze dell'arte, sia in altri spettacoli di cui è anche autore: I fiori del male, Piccolo e squallido carillon metropolitano, Condannato a morte – the punk version. Quest'ultimo, patrocinato da Amnesty International e dal Giffoni Film Festival, ha ottenuto anche il prestigioso riconoscimento Costiera d'Amalfi – Naples in the world. Ha diretto anche altri spettacoli di drammaturgia classica e contemporanea. Cura, per il Teatro Parioli di Roma, il progetto: Grammatiche teatrali – percorsi sull'educazione dello spettatore.Realizza ed espone in tutta Italia maschere della commedia dell'arte in cuoio e cartapesta.

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Rocky Horror Erotic Dream: il musical rock'n roll a Parco Schuster il 28 luglio

Rocky Horror Erotic Dream

Il 28 luglio a Parco Schuster, il sensuale musical Rock'n Roll tra personaggi pittoreschi, costumi eccentrici e una grande dose di interattività

Parco Schuster Via Ostiense 182, Roma / Basilica di San Paolo, ore 21.30.

Il 28 luglio a Parco Schuster spazio al teatro con la Dreamers Company che porterà in scena lo sfrontato musical a elevato tasso di Rock'n'Roll e carico di folle sensualità: il ROCKY HORROR EROTIC DREAM, uno spettacolo recitato completamente in Italiano (eccetto le parti cantate, fedelmente riproposte in lingua originale) e suonato rigorosamente dal vivo.

La storia è quella che entusiasma i fan di mezzo mondo da quarant'anni: Brad e Janet, due giovani fidanzatini americani, finiscono per sbaglio in un oscuro castello popolato da irriverenti e perversi alieni del pianeta Transexual, il cui capo, l'ambiguo e diabolico Frank'n'Furter, li avvierà sulla strada della lussuria e del "piacere assoluto".

Personaggi pittoreschi, costumi eccentrici e soprattutto una grande dose di interattività con il pubblico la fanno da padrone: come nella vera tradizione del Rocky Horror Show, la compagnia invita tutti quelli che parteciperanno a presentarsi vestiti o truccati a tema e ad essere veri e propri protagonisti dello show, interagendo con gli attori sul palco.

Transilvani, Alieni, Creature della Notte o semplicemente Avventori Curiosi, lasciatevi sedurre dall'oscuro e folle dr. Frank 'n' Furter e dalla sua banda di saltellanti svitati, per un'avventura surreale ed ipnotica ad alto rischio di perdizione.  

 Parco Schuster Via Ostiense 182, Roma / Basilica di San Paolo ridotto Studenti under 25 in possesso di un documento rilasciato dall'Istituto scolastico o universitario comprovante l'iscrizione per l'anno in corso, biglietto omaggio acquistabile al botteghino disabili con invalidità certificata, con accompagnatore, bambini al di sotto degli 8 anni accompagnati da genitore con valido documento di identità attestante l'età del bambino. 

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Daniele Parisi inaugura le Piraterie al Teatro del Lido di Ostia. 29 luglio, ingresso gratuito.

Estate Romana

EUHOE'! di e con Daniele Parisi 

inaugura le piraterie di Teatri d'Arrembaggio 2018

28 luglio, Teatro del Lido - Via delle Sirene, 22. Ore 21.00

Ingresso gratuito

Sarà Daniele Parisi, Premio Imaie Attore Emergente 2016 per la sua interpretazione nel film indipendente "Orecchie", a inaugurare le Piraterie di Teatri d'Arrembaggio 2018 al Teatro del Lido il 28 luglio con il suo quarto esilarante e intelligente monologo "EUHOE'!": un'ora di delirio organizzato per mettere alla berlina brandelli di un'umanità che sbraita sulla vita, sulla morte, su un dio che neanche risponde, sul cibo spazzatura che la (mal)nutre.

Euohè! è un one-man show fatto di ritmi affabulanti, umorismo allucinato, trasformismo, performance sceniche e vocali che usa, per l'impianto scenico, una loop station con cui il protagonista incide dal vivo, vocalmente, le musiche di scena.

La deriva è prossima, il caos è alle porte. La fine del mondo incombe. Questo è ciò che si sente mormorare alle finestre, nelle strade, alla radio. Un'umanità misera e arrogante cerca una soluzione, prova a darsi da fare, intavola ragionamenti per costruire una riforma, con programma teocratico tout court, infarcita di estremismo confuso e dozzinale. Sono cellule impazzite che sproloquiano, si parlano addosso, per mostrare a se stessi, più che al mondo, di essere ancora in vita. Oppure si agitano, invocano un dio, se ne fanno portavoce. La contemporaneità danza claudicante su versi sciolti che narrano di dèi pagani e amori sbilenchi che aspettano chissà da quanto, per tragici equivoci da commedia degli errori. L'umanità non sa dove aggrapparsi se non alla propria miseria, si crede chissà chi, si porta dietro l'arroganza e la colpa di voler parlare di un altrove, di un dio inconoscibile con la pretesa di voler spiegare qualcosa, quando niente si può spiegare.

Fino al 26 agosto, le Piraterie di Teatri d'Arrembaggio porteranno al Teatro del Lido di Ostia l'irriverenza e l'intelligente ironia della scena comica contemporanea sviluppando tutte le tematiche più spinose della nostra attualità:  dopo Daniele Parisi sarà la volta di Pietro Sparacino ("Dio-degradabile – il potere logora chi ce l'ha", sabato 4 agosto h 21), Chiara Becchimanzi ("Girls just wanna have…?", sabato 11 agosto h 21), recentemente inserita tra le 100 Eccellenze creative del Lazio 2018, Daniele Fabbri, ("Fascisti su tinder", sabato 18 agosto, ore 21), Francesco De Carlo (sabato 25 agosto h 21), reduci dai successi Mediaset, Rai, Comedy Central; e il Premio Comedy Roma Fringe 2017 Matteo Cirillo, in "Aspettando una chiamata" (venerdì 24 agosto ore 21)

La manifestazione è ideata dall'Ass. Cult. Valdrada, interamente gestita da giovani artiste under 35, in net-working con l'ente pubblico Teatro del Lido/TiC e il Roma Fringe Festival. 

L'iniziativa è parte del programma dell'Estate Romana promossa da Roma Capitale Assessorato alla Crescita culturale e realizzata in collaborazione con SIAE.

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"Essere poveri a Roma Nord" è on line il video de Le Coliche per "Romolo + Giuly. La Guerra Mondiale italiana"

"ESSERE POVERI A ROMA NORD" IL VIDEO DE LE COLICHE PER

 "ROMOLO + GIULY. LA GUERRA MONDIALE ITALIANA"

LA NUOVA SERIE COMEDY ITALIA TARGATA FOX  IN PRIMA TV ASSOLUTA DAL 17 SETTEMBRE

 

Roma, 22 luglio 2018. E' on line il nuovo video de Le Coliche ESSERE POVERI A ROMA NORD, divertente anteprima che svela la partecipazione dei due creator romani in ROMOLO + GIULY. LA GUERRA MONDIALE ITALIANA, la nuova serie comedy targata Fox in onda dal 17 settembre in prima tv assoluta (FOX, canale 112 di Sky) che fa riesplodere il conflitto ancestrale tra l'opulenta e "fighetta" Roma Nord e la verace e "coatta" Roma Sud. Il video è disponibile on line da oggi sulla pagine Facebook delle Coliche e in crossposting sulle pagine Facebook di "Romolo+Giuly" e Fox.

Nel nuovo video troviamo Le Coliche nell'improbabile ruolo di guardie del famigerato "Check point", il confine che impedisce alla feccia di Roma Sud di varcare il confine della ricca Roma Nord: solo chi possiede, o è bravo a millantare, certi requisiti – dal conto in banca, all'abbigliamento al "jeeppone da safari"- può attraversare il varco per accedere "al posto più bello del pianeta, Vigna Clara, la Beverly Hills di Roma Nord". Perché a Roma Nord non sei mai povero, al massimo sei ricco di ricchezza riflessa…

Ed è proprio sul confine di Ponte Milvio che aneddoti e cliché sui due mondi così diversi, si incontrano e si scontrano dando vita l'inaspettata scintilla amorosa tra i due protagonisti della storia - Romolo Montacchi (Alessandro D'Ambrosi) e Giuly Copulati (Beatrice Arnera), i giovani eredi di due potenti famiglie rivali -  che segnerà l'inizio degli imprevedibili accadimenti che cambieranno per sempre il volto della Città eterna, e grazie all'alleanza tra Milano e Napoli, dell'intera penisola.

A sorpresa nel video anche un l'incursione del "cafone" di Roma Sud Leonardo Bocci degli Actual, che insieme a Le Coliche e a Federica Cacciola, alias Martina dell'Ombra, impreziosiscono il cast di web star che compariranno nella serie.

 

ROMOLO + GIULY. LA GUERRA MONDIALE ITALIANA è la nuova serie comedy di Fox Networks Group Italy, prodotta dalla Wildside di Mario Gianani e Lorenzo Mieli con Lorenzo Gangarossa e con Zerosix Productions. Regia di: Michele Bertini Malgarini. Creata da Giulio Carrieri, Alessandro D'Ambrosi e Michele Bertini Malgarini. Nel cast: Alessandro D'Ambrosi, Beatrice Arnera, Fortunato Cerlino, Massimo Ciavarro, Federico Pacifici, Giorgio Mastrota, Michela Andreozzi, Umberto Smaila, Nunzia Schiano, e Francesco Pannofino.

ROMOLO + GIULY. LA GUERRA MONDIALE ITALIANA sarà in onda in prima visione assoluta dal 17 settembre ogni lunedì alle 21.00 su FOX (canale 112 di Sky).

 

HASHTAG: #RomoloGiuly

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FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL TEATRO IN STRADA LA LUNA NEL POZZO: a Caorle (Venezia) dal 29 agosto al 2 settembre la 23ma edizione

Da mercoledì 29 agosto a domenica 2 settembre 2018 a Caorle, cittadina lagunare veneziana,

23a edizione del Festival internazionale del Teatro in strada

"LA LUNA NEL POZZO"

Cinque giorni di evento, oltre 30 compagnie e più di 100 spettacoli.

Grande attesa per i "Lost in Translation Circus", con spettacoli in anteprima nazionale e mondiale.

Novità: aperitivi con reading sul tema del mare.

 

Caorle (Venezia), luglio 2018 – Cinque giornate di programmazione, oltre trenta compagnie, più di cento spettacoli e performances, anche in anteprima nazionale e mondiale: sono i numeri della 23esima edizione del festival internazionale del Teatro in strada "La Luna nel pozzo", che animerà le calli e i campielli di Caorle cittadina lagunare veneziana, da mercoledì 29 agosto a domenica 2 settembre 2018.

 

L'evento è promosso dal Comune di Caorle e organizzato dall'associazione culturale Arci Carichi Sospesi di Padova, in partnership con United for Busking, network italiano di festival internazionali di arte di strada, con il patrocinio della Regione Veneto e in collaborazione con il Consorzio di promozione turistica del Veneto orientale.

 

Sempre alta la qualità della proposta in cartellone, con compagnie provenienti da tutto il mondo per rendere Caorle magica e incantata con performances di clownerie, mimo, spettacoli di fuoco, marionette, teatro ottico e di figura, acrobatica, commedia dell'arte, equilibrismo…e tanto altro ancora.

Oltre che dall'Italia, gli artisti provengono da Canada, Giappone, Uruguay, Grecia, Spagna, Argentina, Francia, Germania, Regno Unito, Paese da cui giunge una delle più importanti di questa edizione, Lost in Translation Circus con spettacoli in anteprima mondiale e nazionale. A questa si aggiungono AbrakadaBOOM Cirkus, Antamapantahou, Atelier ACT3, Baccalà Clown, Bubble on Circus, Circo Carpa Diem, Clap Clap Circo, Compagnia Depaso, Compagnia Pouët, Compagnia Soralino, Eleonora Fuser e Pierdomenico Simone, La Burrasca, Teatro per Caso, Witty Look. Si esibiranno… "a suon di musica" gli Odé Zulé, Jashgawronsky Brothers e Orquesta Informal de Rosario.

Per la categoria dei solisti: Solano Barbal, Agro The Clown, Ivan Pagani, Kabaré Púpala Marionetas, Léa Legrand, Lucignolo, Nikita Val, Zip.

 

E per i più piccoli in programma anche momenti tutti dedicati a loro: dalle installazioni fiabesche curate dai "Piano T" alla "Performance di pittura dal vivo non stop" di Raul Amoros, allo spazio del "Truccabimbi" dell'artista Crispy.

 

Novità di quest'edizione, nei bar del centro gli aperitivi con reading e racconti che vedono protagonista il mare, accompagnati da musica dal vivo: la compagnia i "Carichi Sospesi" e il solista Paolo Franciosi ci invitano ad ascoltare e rivivere le parole di scrittori e poeti che nel corso dei secoli hanno saputo dialogare con il mare restituendoci pagine memorabili.

 

 

La partecipazione agli spettacoli e agli eventi del festival è libera.

 

 

Per maggiori informazioni: Comune di Caorle – tel. 0421 219253 

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SPETTACOLI. Rossella Regina omaggia la grande Anna Marchesini

Omaggio ad Anna Marchesini L'istrionica Rossella Regina ne re-interpreta cinque celebri personaggi "Non era la prima volta che mi paragonavano alla Marchesini... Ma tali parallelismi venivano, per lo più, da amici, conoscenti, fans... Certo sentirlo dire anche a Gerry Scotti a latere della mia esibizione ad Italia's got talent, beh, mi ha suggestionata oltre che onorata non poco..." ...e così, a distanza di anni, Rossella Regina ha voluto cimentarsi nell'opera senza volontà imitatorie - sottolinea - ma animata esclusivamente dal desiderio di ricordare una grandissima Attrice e Caratterista che ha segnato pagine importanti della storia televisivo-teatrale del nostro Paese: Anna Marchesini     Ed è così che, per sfida e per gioco, sono nati due video-omaggi a cinque celeberrimi personaggi della Marchesini: l'improbabile Telegiornalista, l'impeccabile Sessuologa, l'irruenta Signora Flora, l'impacciata Signorina Carlo (ai secoli 'cecata') e l'impavidamente contemporanea Giulietta, per un mix tutto da ridere liberamente ispirato alla Grande Anna Marchesini a due anni dalla scomparsa (30 luglio 2016).   Chi dovesse aspettarsi una pedissequa riproposizione dei personaggi, resterà deluso - commenta Rossella - Non sono un'imitatrice, dunque non avrei mai potuto... - conclude - Anna, inoltre, era unica nel suo genere, come tale inimitabile. Restano apprezzabili, ad ogni modo, l'iniziativa oltre che l'estro e la già nota vena ironica della versatile cantante che potrebbe seriamente, come lo stesso Gerry Scotti le confermò ad Italia's got talent, percorrere parallelamente alla muica anche questa strada. La Sessuologa La Telegiornalista & Co.

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Estate Romana a Ostia: Teatri d'Arrembaggio dal 21 luglio al 26 agosto. Un mese di spettacoli sul litorale romano

Estate Romana 2018
A Ostia la IV Edizione di
Teatri d'Arrembaggio – Piraterie, Incanti e Castelli di Sabbia
Dal 21 luglio al 26 agosto a ingresso gratuito

Un mese di laboratori, performance, stand up comedy, musica e teatro per tutte le età a due passi dal mare con Daniele Parisi, Giorgia Celli, Francesco De Carlo, Karumi Project e tanti altri

Teatro del Lido - Via delle Sirene, 22. Dalle 17.30 alle 22.30.
Ingresso gratuito

Nato come una scommessa ideata dall'Ass. Cult. Valdrada, interamente gestita da giovani artiste under 35, in net-working con l'ente pubblico Teatro del Lido/TiC e il Roma Fringe Festival,  dal 21 luglio al 26 agosto 2018 torna con la IV edizione Teatri d'Arrembaggio – Piraterie, Incanti e Castelli di Sabbia la manifestazione gratuita made in Ostia: oltre un mese di laboratori, performance, stand up comedy, musica e teatro per tutte le età. 

"Teatri d'Arrembaggio – Piraterie, Incanti e Castelli di Sabbia" è un festival multidisciplinare e multimediale a pochi passi dal mare, allestito nel cortile del Teatro del Lido e arricchito da performance urbane in site specific e flash mob. 

Una rassegna che ha raggiunto, negli anni, l'intento di intercettare le giovani generazioni attraverso spettacoli e performance a cura di artisti e compagnie emergenti. Linguaggi innovativi e di impatto emotivo si alternano sul palco, per oltre 18 eventi completamente gratuiti: dal teatro alla Stand Up Comedy, dalla musica dal vivo all'arte urbana, dalla danza al teatro di figura.

Piraterie (spettacoli graffianti e scena off), incanti (teatro ragazzi) e castelli di sabbia (laboratori per bambini e ragazzi), saranno distribuiti in 5 settimane, dal 22 luglio al 26 agosto.

Le Piraterie porteranno al Teatro del Lido di Ostia l'irriverenza e l'intelligente ironia della scena comica contemporanea sviluppando tutte le tematiche più spinose della nostra attualità:  il Premio Imaie per Attori Emergenti Daniele Parisi ("Euhoé", sabato 28 luglio h 21), Pietro Sparacino ("Dio-degradabile – il potere logora chi ce l'ha", sabato 4 agosto h 21), Daniele Fabbri, ("Fascisti su tinder", sabato 18 agosto, ore 21), Francesco De Carlo (sabato 25 agosto h 21), reduci dai successi Mediaset, Rai, Comedy Central;  Chiara Becchimanzi ("Girls just wanna have…?", sabato 11 agosto h 21), recentemente inserita tra le 100 Eccellenze creative del Lazio 2018 e Premio Comedy Roma Fringe 2017, Matteo Cirillo ("Aspettando una chiamata", venerdì 25 agosto h 21).

Gli Incanti, orientati all'ampliamento degli immaginari di grandi e piccini, proporranno suggestioni etniche, musicali e di figura, senza dimenticare la tradizione più teatrale: in apertura "Amor Flamenco", di Giorgia Celli (domenica 29 luglio h 19.00); poi la magia della carta, trasformata e manipolata nell'emozionante "Aligaspù" di Karumi Project, in doppia replica (domenica 5 agosto, ore 18 e 19.30); i ritmi rutilanti di Valdrada Compagnia Teatrale, per un "Sogno di un mattino d'inverno" tutto da ridere (domenica 12 agosto, h 19.00); la delicata, poetica ironia di "Tutti giù dal muro", della compagnia veneta "Stivalaccio Teatro" (domenica 19 agosto h 19), l'irresistibile e coinvolgente "Drum Circus" di Catia Castagna, che fonde la meraviglia delle arti urbane alla forza delle percussioni (domenica 26 agosto ore 19).

Infine, i Castelli di Sabbia, sempre dedicati ai più piccoli, offriranno 5 laboratori per bambini/e e ragazzi/e dai 5 anni in su, e un'animazione inedita del Lungomare di Ostia con flash mob performativi, inaspettati ed esilaranti, a cura di Sbazzing Project.

Per il 2018, Teatri d'Arrembaggio regalerà al pubblico anche un'ulteriore novità in esclusiva e direttamente da Londra: PRO-ACTIVE Dance, a cura di Margherita Franceschi, workshop di danza urbana a tema violenza di genere, dedicato ai giovani e agli adulti, che terminerà con una performance urbana in site specific attraverso le strade di Ostia, con partenza da Piazza dei Ravennati.

Primi appuntamenti, il 21 luglio e il 22 luglio, dalle 16.00 per le incursioni piratesche sulla spiaggia a cura di Sbazzing, e il 23 luglio alle ore 9.30, per il primo incontro "Pro-active Dance".

La manifestazione è ideata dall'Ass. Cult. Valdrada, interamente gestita da giovani artiste under 35, in net-working con l'ente pubblico Teatro del Lido/TiC e il Roma Fringe Festival. 

L'iniziativa è parte del programma dell'Estate Romana promossa da Roma Capitale Assessorato alla Crescita culturale e realizzata in collaborazione con SIAE.

Con Teatri d'Arrembaggio – Piraterie, Incanti e Castelli di Sabbia, appuntamento dal 21 luglio al 26 agosto al Teatro del Lido di Ostia (Via delle Sirene, 22). Ingresso gratuito.

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Spettacoli. Al Castello Sforzesco Davide Verazzani racconta la storia dell’atleta Peter Norman

Chi è Peter Norman? 

A chi appartiene questo nome e cognome così semplice e perfino banale? 

Per saperlo, bisogna tornare indietro di 50 anni esatti.  

A quel 1968, anno incendiario e fondamentale. Tornare indietro, e dirigersi a Città del Messico, dove sono in corso le XIX Olimpiadi. 

Il podio della premiazione dei 200 metri piani diventa un'immagine iconica, una delle più celebri dell'intero secolo: Tommie Smith e John Carlos, per la prima volta nella storia, mettono in scena una protesta silenziosa, alzando il pugno guantato di nero e guardando in basso mentre risuona l'inno statunitense. 

Peter Norman, velocista australiano bianco, è lì con loro, sul podio. 

E' l'inattesa medaglia d'argento. Sta in piedi, apparentemente ignaro di tutto, in realtà fortemente coinvolto nel gesto di rottura dei due velocisti afro-americani. 

Immerso nella Storia, pagherà un prezzo durissimo per quell'istante immortalato negli anni. 

Raccontare la sua storia significa riavvolgere il nastro delle lotte di un'intera generazione per i diritti civili, accorgersi di quanta strada è ancora da percorrere oggi, e venire a conoscenza di questo piccolo grande eroe silenzioso, che dall'Australia ha impartito al mondo intero un'enorme lezione di dignità e fermezza nei propri valori.

Davide Verazzani, drammaturgo, scrittore, creatore del format "Fatti di Storia", legge per caso su Facebook un post su Peter Norman, approfondisce la sua storia incredibile, e decide di crearne una narrazione teatrale.

Lo spettacolo L'uomo bianco, scritto e interpretato da Davide Verazzani, viene rappresentato al Castello Sforzesco, nell'ambito della manifestazione Estate Sforzesca, con le musiche dal vivo suonate da Francesco Covelli, e fa parte del progetto Fatti di Storia, format di spettacoli di teatro di narrazione che caratterizza la produzione di Davide Verazzani, che ha registrato il sold-out al Castello per 3 anni di seguito con "Game of Sforza"

L'uomo bianco nella foto
Narrazione scenica di e con Davide Verazzani
Musiche dal vivo di Francesco Covelli
Venerdì 13 luglio – Ore 21.30
Castello Sforzesco - Milano
Biglietti posto unico 5 € (minorenni gratis) + 0,82 € diritti di prevendita

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Firenze, RITRATTI CON BRIO -Teatri d'Imbarco

IL TEATRO DELLE SPIAGGE PRENDE IL VOLO

Estate Fiorentina 2018 – Comune di Firenze – Quartiere 5

10/19 luglio

Compagnia Teatri d'Imbarco

presenta

RITRATTI CON BRIO

Da Puccini a David Bowie, voli teatral/musicali per le piazze di periferia

con il contributo di Toscana Aeroporti

 

Dal 10 al 19 luglio la compagnia Teatri d'Imbarco diretta dal drammaturgo e regista Nicola Zavagli e dall'attrice Beatrice Visibelli 'volerà' oltre le mura del Teatro delle Spiagge, per portare nelle piazze spesso grigie e silenziose della periferia nord fiorentina, le note e i colori del suo nuovo progetto teatral/musicale: Ritratti con Brio. Un 'volo' reso possibile anche dalla nuova collaborazione con Toscana Aeroporti che quest'anno - dopo il grande successo di pubblico ottenuto da Teatri d'Imbarco l'estate scorsa - ha scelto di contribuire attivamente alla riqualificazione culturale e artistica di Quartiere 5, dove sorge l'aeroporto Amerigo Vespucci, sostenendo l'attività della compagnia che nello stesso quartiere opera da anni, in stretto rapporto con le associazioni territoriali e gli abitanti.

 

Ad animare gli spazi aperti di Brozzi, Peretola e Le Panche, due spettacoli capaci di unire alla potenza del racconto il potere evocativo della musica. A dare il 'la' alla kermesse (con repliche dal 10 al 12 luglio), La cameriera di Puccini testo e regia di Nicola Zavagli, un lavoro poetico e coinvolgente che vive nella emozionante e brillante interpretazione di Beatrice Visibelli affiancata da Giovanni Esposito. Con loro Daniele Galli al pianoforte e, nel bel mezzo della chinatown fiorentina, la partecipazione straordinaria di Beibei Li, giovane soprano cinese, entrambi del Conservatorio Cherubini di Firenze. Dal 17 al 19 luglio sarà di scena I marziani al mare di Alberto Severi, giornalista Rai e brillante drammaturgo, con Beatrice Visibelli e Marco Natalucci, altra originale regia di Zavagli.

 

Scopo di questo 'volo' musicale è raccontare in maniera leggera e divertente il mondo 'visto di lato'. Da una parte i segreti e l'arte del grande Puccini svelati attraverso le parole della sua domestica, sullo sfondo del primo novecento; dall'altra i trasgressivi anni '70 vissuti attraverso le ordinarie 'smanie di villeggiatura' di due pensionati fiorentini, alle prese con i misteri sonori dei Pink Floyd e le perturbanti androginie di David Bowie. Ancora una volta, la grande storia si affaccia nelle piccole storie dei personaggi minori che la popolano e la subiscono. Ma tra risate, emozioni e stupore, lo sguardo periferico e laterale di questi nuovi bizzarri protagonisti riesce a sorprenderci e a conquistare il centro della scena.

 

Ritratti con brio - che continuerà all'inizio del prossimo autunno con una proposta inedita - vuole avvicinare al teatro un pubblico sempre più ampio e diversificato, con allegria e curiosità, senza soggezioni o pregiudizi: un modo per consentire agli abitanti di riscoprire le proprie piazze e i propri giardini, guardando agli spazi di sempre con occhi nuovi.

 

La Cameriera di Puccini:

10/07 ore 21.30 Via G. Jarvis – Area Verde, Le Panche

11/07 ore 21.30 Piazza 1° Maggio – Brozzi

12/07 ore 21.30 Piazza Garibaldi - Peretola

I marziani al mare:

17/07 ore 21.30 Via G. Jarvis – Area Verde, Le Panche

18/07 ore 21.30 Piazza 1° Maggio – Brozzi

19/07 ore 21.30 Piazza Garibaldi – Peretola

 

Ingresso libero

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Al via il 52° Festival Teatrale di Borgio Verezzi

Tutto pronto per l'inaugurazione del 52° Festival Teatrale di BorgioVerezzi 

52° FESTIVAL DI  BORGIO VEREZZI (7 luglio-19 agosto)

Sabato "Le dive  dello swing"  inaugura il  cartellone

Attesa per "Il fu  Mattia Pascal",  in scena dal 12 al 14 luglio Venerdì si apre a Calice la mostra dedicata alla storia del Festival

 

Dopo l'entusiasmo suscitato lo scorsa estate da "Le bal" (la cui Compagnia tornerà quest'anno in chiusura con "Non si uccidono così anche i cavalli?"), ad inaugurare il 52^ Festival di Borgio Verezzi è ancora uno spettacolo teatralmusicale: e così, questa volta, sul palcoscenico di piazza Sant'Agostino, sabato alle 21,30 sarà rappresentato "Le dive dello swing", con il Trio Ladyvette (Teresa Federico, Valentina Ruggeri, Francesca Nerozzi), accompagnato al pianoforte da Roberto Gori. Ma venerdì, il giorno prima del via, alla manifestazione "regina" della stagione estiva sarà dedicato un prologo nella vicina Calice Ligure, dove alle 18 alla Casa del Console sarà inaugurata la mostra "Il Festival al Museo", che in un percorso originale ne racconta la storia ultracinquantennale.

Reduci dal successo nella fiction tv "Il Paradiso delle signore", le attrici e cantanti del Trio Ladyvette riprendono ora lo spettacolo, diretto dal regista Massimiliano Vado e da loro scritto con lo stesso Vado, Giorgio Prosperi e Lillo Petrolo, del duo Lillo&Greg, che ne ha la supervisione artistica. Sarà un divertente intreccio di prosa e canzoni, vagamente ispirato al Trio Lescano, per raccontare le vicende di tre giovani sorelle, impegnate nei difficili inizii della carriera artistica tra audizioni, improbabili fidanzati e litigi, fino al più classico dei lieto fine. Spiega Lillo: "Il senso di questo spettacolo è risate e musica. Ladyvette sono tre attrici con il talento e i tempi comici adatti a un format di questo genere, come in Italia se ne vedono pochi".

Il primo appuntamento del 52.mo Festival sarà poi seguito, la prossima settimana, da un altro evento di spicco, il debutto de "Il fu Mattia Pascal" di Luigi Pirandello, in scena in "prima nazionale" dal 12 al 14 luglio: con Pino Quartullo come protagonista (in scena con lui anche Giovanni Maria Briganti, Rosario Coppolino, Adriano Giraldi, Diana Hobel e Marzia Postogna), e ambientata dal drammaturgo siciliano a Miragno, un immaginario paese della Liguria, la commedia sarà proposta dal regista Guglielmo Ferro in una versione appositamente studiata per Borgio Verezzi e piazza Sant'Agostino. Info e prenotazioni: biglietteria 019-610167, orario 10,30-13 e 16,30-18,30 anche la domenica.

La mostra di Calice: a cura di Fulvio Rosso e Nico Scarabicchi, propone un viaggio tra immagini e documenti sospesi nel tempo e nello spazio, con oggetti che "forse" arrivano direttamente dal palcoscenico. Una saletta è dedicata a Emanuele Luzzati, autore di molte scenografie per il Festival, mentre nel giardino esterno sarà esposta parte della "mammona", la gigantesca statua donata dall'artista a Finale Ligure. La rappresentazione del "futuro" è affidata ai lavori del Liceo Artistico  G. Bruno di Albenga con studi scenografici completi di modelli di allestimento e del Liceo A. Martini di Savona con una rassegna di immagini degli studenti all'opera come fotografi di scena. Aperta fino al 10 agosto (visite a richiesta dalle 10 alle 12 e dalle 15,30 alle 18, gruppi e orari serali su prenotazione allo 019-65433 di mattina).

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