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Cinema e Teatro

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sabato 27 gennaio 2018

Al Teatro Ar.Ma di Roma “Una storia assurda” scritto da Alessandro Martorelli e con la regia di Luca Avallone. 2-4 febbraio 2018

Dal 2 al 4 febbraio presso l'Ar.Ma teatro di Roma si terrà lo spettacolo "Una storia assurda" scritto da Alessandro Martorelli e con la regia di Luca Avallone. 

Nel cast oltre Avallone e Martorelli anche Simone Ruggiero.

Settanta minuti di pura adrenalina che vede due uomini, in fila davanti agli sportelli di una posta. 

Completamente diversi tra di loro, parlano del più e del meno. 

Chiacchiere banali, pacifiche, a tratti un po' sopra le righe. 

Tutto sembra svolgersi come in un tranquillo giorno feriale, quando all'improvviso i due uomini scattano in piedi, armi in pugno e danno inizio a quello che sembra essere un vero e proprio incubo.

I due protagonisti sono ben decisi a prendere il loro bottino e fuggire via velocemente.

Ma le loro idee su come portare a termine quella rapina, sono totalmente opposte. Ben presto la situazione precipita e comincia a sfuggirgli di mano, innescando così un'escalation di eventi che manda completamente all'aria il loro piano. O almeno così sembra.

Perché un evento improvviso fa rivedere il tutto sotto una nuova e diversa prospettiva.

NOTE DI REGIA
Una storia assurda è un testo teatrale che assume varie sfaccettature.

In breve tempo infatti la trama assume connotati differenti tra loro, che la trasformano da commedia a dramma, da grottesca a giallo, da surreale a thriller.

I due protagonisti, si trovano così impegnati in un'intensa prova di recitazione, che li vede anche obbligati a portare davanti agli occhi dello spettatore, un sequestro di persone che sono solamente immaginarie. 

Gli attori infatti interagiscono non solo tra di loro, ma anche con presunti clienti e impiegati della banca, che però non sono fisicamente in scena.

In questo modo lo spettatore non subisce passivamente la storia, ma ci entra dentro, sentendosi quasi anch'esso un ostaggio e perciò parte attiva dello spettacolo stesso.

I dialoghi veloci, il ritmo incalzante e il linguaggio fanno di "Una storia assurda" un copione teatrale che presenta forti richiami alla sceneggiatura cinematografica, come alcune citazioni, ad esempio, che ricordano "Quel pomeriggio di un giorno da cani" di Lumet, "Insoliti Criminali" di Spacey o "Le Iene" di Tarantino.

Tutto l'ambiente viene ricreato dai dialoghi e dai gesti degli attori, che sono i veri mattatori della scena e che hanno il delicato e fondamentale compito di rendere reale agli occhi del pubblico ciò che è solo immaginario.

Costo biglietto: € 12,00

Info contatti:
Facebook Teatranti Tra Tanti
tel +39 347 0793657 - +39 3358160566


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venerdì 26 gennaio 2018

SOUNDTRACKS “LA COLONNA SONORA DELLA TUA VITA” dal 27 gennaio al Brancaccio

    Uno degli elementi più indelebili di un film è la colonna sonora che, a volte, è in grado di accompagnarci nella vita quotidiana molto più del film stesso. Spesso, anzi, la musica sopravanza il film per longevità, fama e potenziale artistico. Da un’idea di Emiliano Zanni, scritto e diretto da Angelo Longoni, SOUNDTRACKS parla delle trasformazioni del mondo e delle nostre individuali, della storia dei singoli e della società intera attraverso le colonne sonore dei films che ci hanno accompagnati negli ultimi 20 anni del secolo scorso. SOUNDTRACKS non è un’operazione per cinefili snob, al contrario, è un’operazione di ricostruzione della realtà percepita dallo spettatore, senza giudizio, ma con l’intento della ricostruzione storica ed emotiva. Un viaggio nei nostri ricordi attraverso la musica. E’ un’operazione interattiva divertente e spettacolare. Uno scambio continuo tra chi sta sul palco e chi è in sala. Un dialogo continuo tra musicisti, attore e pubblico. Tutti metteranno a disposizione dello spettacolo i propri ricordi emotivi. Sarà uno straordinario Ettore Bassi, accompagnato dalle splendide voci di Viviana Ullo, Luca Marconi e Giordano Giacchetti a farci vivere un viaggio nei nostri ricordi attraverso la musica. TEATRO BRANCACCIO di Roma Via Merulana 244, 00185 Roma



La danza da Teheran con MaHa Company in RELUCTANT allo Spazio Teatro No'hma, 31 gennaio e 1° febbraio 2018


Spazio Teatro NO’HMA Teresa Pomodoro
Stagione 2017/2018

Premio Internazionale "Il Teatro Nudo" di Teresa Pomodoro
(Anno 2018 - IX Edizione)

Mercoledì 31 gennaio e Giovedì 1 febbraio 2018 - ore 21.00

RELUCTANT
COMPAGNIA MaHa
(Teheran – Iran)

​
con
ASTERA MORTEZAI - MITRA ZIAEIKIA - MARYAM BAGHERI NESAMI
ELAHEH DEHGHANI - SHIRIN FARSHBAF

coreografie e direzione artistica di
MOSTAFA SHABKHAN

Musiche Farbod Maeen
Disegno Luci Ali Kouzehgar
Costumi Reza Nadimi

Produzione Compagnia MaHa

Mercoledì 31 Gennaio e Giovedì 1 Febbraio (ore 21) lo Spazio Teatro No’hma per il terzo appuntamento della IX edizione 2017/2018 del Premio Internazionale "Il Teatro Nudo" di Teresa Pomodoro, porta sul suo palcoscenico la grazia della danza iraniana tutta al femminile con lo spettacolo Reluctantdella Compagnia MaHa di Teheran (Iran) diretta in questo progetto dal coreografo Mostafa Shabkhan.

Reluctant nasce dall’idea della quotidianità. Per il coreografo, Mostafa Shabkhan la quotidianità si svela in una serie di movimenti poetici ed espressivi delle quattro ballerine protagoniste e delle loro vite personali, della loro solitudine e della loro solidarietà. Esse si spostano dal loro spazio individuale per arrivare nelle strade, entrando così in quel contesto urbano che caratterizza la quotidianità della loro vita.

Le quattro danzatrici iraniane sul palco mostrano cosa fanno gli altri, ma soprattutto rendono il pubblico partecipe delle loro emozioni e del disagio della loro mancanza di comunicazione verso chi le circonda. Mostrano così il caos, il vagabondaggio, la svogliatezza e l’indifferenza e gridano silenziosamente la loro disperazione scontrandosi le une con le altre.
E’ dunque il loro uno spazio in cui possono esprimere i propri stati d’animo e i loro sentimenti, attraverso la danza contemporanea Butoh e il teatro danza.

Lo spettacolo Reluctant, per la Compagnia MaHa, diviene terreno di scoperta di se stessi nell'incontro con l'altro e proprio per questo può crescere continuamente, coinvolgendo anche persone di diverse culture. Una diversità che non potendo essere filtrata dalla comprensione verbale è resa universale dalla danza, nella constatazione di un universo emotivo che avvicina, accomuna e sintetizza l'essenza dell’umanità.

INFORMAZIONI AL PUBBLICO
SPAZIO TEATRO NO’HMA TERESA POMODORO
via Andrea Orcagna 2 – 20131 Milano (MM2 linea verde – fermata Piola)

Ingresso libero e gratuito con prenotazione obbligatoria
Infoline e prenotazioni: 02.45485085 / 02.26688369 (dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 18.30)


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Sky Cinema. Da lunedì 29 gennaio arriva "Cinepop" tutti i giorni in prima serata, il nuovo programma quotidiano che racconta il mondo del cinema. Con Sarah Felberbaum, Gianni Canova e Francesco Castelnuovo


Da lunedì 29 gennaio in prima serata
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presenta


Il nuovo programma quotidiano di infotainment
che racconta il mondo del cinema con curiosità, interviste e contributi esclusivi

Al timone, dalla prima puntata, l'attrice e conduttrice SARAH FELBERBAUM

Da lunedì 29 gennaio,
ogni giorno alle 21.00 su Sky Cinema Uno HD


Da lunedì 29 gennaio, in prima serata su Sky Cinema Uno, arriva CINEPOP, il nuovo programma quotidiano di infotainment che racconterà il mondo del cinema in sala e in onda su Sky con un linguaggio nuovo, diretto ed ironico. Uno studio fantascientifico, un luogo di incontro con i volti più famosi del cinema, abitato ogni mese da una nota attrice che consiglia film imperdibili e ne svela tutte le curiosità, grazie a rubriche, quiz e interviste ai protagonisti.

Ad inaugurare la conduzione di CINEPOP, Sarah Felberbaum, attrice in film di successo come Il Principe abusivo, Una Piccola impresa meridionale e Poli opposti, mentre a dirigere il programma sarà il regista Max Croci (Poli opposti, Al posto tuo, La verità vi spiego sull'amore).
Nella sua versione weekend, invece, Cinepop dedicherà l'intero spazio del sabato al Cinemaniaco Gianni Canova, mentre la domenica il padrone di casa sarà Francesco Castelnuovo con interviste, consigli e approfondimenti.

Tra le rubriche proposte spiccano 4 COSE PER FARE I FIGHI, l'essenziale per fare bella figura con gli amici anche se non si è ancora visto un film; COSA MI CONSIGLI?, spazio dedicato ai film in uscita prossimamente in sala; PUZZLE – INDOVINA IL FILM, un quiz con i film in onda su Sky Cinema; COME HANNO FATTO?, l'anatomia di una scena cult di una pellicola in onda su Sky Cinema; SI O NO, il test in cui Gianni Canova e Francesco Castelnuovo si sfidano sulla conoscenza di due film selezionati; PICCOLI CINEMANIACI, vede protagonisti i bambini (di età compresa tra gli 8 e i 12 anni) nel racconto di un film in onda su Sky Cinema; LE RICETTE DI SKY CINEMA, gli ingredienti giusti per fare il film perfetto con Barbara Tarricone in versione cine-cuoca; LO SAI FARE?, il tutorial che insegna a costruire il costume di un supereroe; VIAGGIO SUL SET, con immagini esclusive dal dietro le quinte di un film in lavorazione; IL FESTIVAL IN PILLOLE, il reportage "Fast&Furious" dai principali Festival dedicati al mondo cinematografico.

"Cinepop nasce come uno spazio-cinema in cui non si affittano film come un tempo, ma si ascoltano consigli e curiosità" - racconta il regista Max Croci - "una videoteca rétro-future che strizza l'occhio a quegli interni spruzzati di luce al neon di molti film di fantascienza".




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Dacia Maraini racconta tre donne in cerca d'amore. La scrittrice martedì a Modena, al BPER Forum Monzani


Dacia Maraini racconta tre donne in cerca d'amore. La scrittrice martedì a Modena,   al BPER Forum Monzani

Dacia Maraini racconta tre donne in cerca d'amore. 

La scrittrice martedì a Modena, al BPER Forum Monzani.

Il nuovo romanzo della scrittrice, "Tre donne" è un dialogo a più voci tra nonna, madre e figlia. 

E l'arrivo imprevisto di un uomo rompe l'equilibrio di una convivenza già difficile. 

L'appuntamento con Dacia Maraini è martedì 30 gennaio al BPER Forum Monzani di Modena

La libertà di amare a ogni età della vita. La racconta Dacia Maraini - tradotta in 20 lingue e vincitrice nel 1990 del Premio Campiello con La lunga vita di Marianna Ucrìa e nel 1999 del Premio Strega con Buio - in "Tre donne" (Rizzoli), il suo nuovo romanzo che presenta a Modena, a BPER Forum Eventi martedì 30 gennaio alle 21.

E' "una storia d'amore e disamore" con protagoniste tre generazioni di donne: Gesuina, Maria e Lori, una nonna, una madre e una figlia forzate dalle circostanze a convivere in una casa dove è assente da tempo un uomo. 

La nonna, Gesuina, ha superato i sessant'anni, è aperta e instancabilmente curiosa del mondo e dei giochi dell'amore. Maria, sua figlia, vorrebbe invece fuggire la realtà, è chiusa fra le sue carte di traduttrice e i suoi sentimenti sono rivolti a un altrove lontano. E poi c'è Lori, 16 anni, immersa nella confusione dell'adolescenza. 

Poco, dunque, hanno in comune, tranne il fatto che tutte e tre, ciascuna a modo suo, tengono un diario. La nipote nel modo più tradizionale, su un quadernino che poi nasconde dentro un buco del muro, dove, peraltro, quando troppo si annoia, la nonna, che della casa e dei suoi muri conosce tutti i segreti, se lo va a leggere. 

La figlia scrive lunghe lettere — ostinatamente su carta — al suo corrispondente lontano registrando con puntiglio sentimenti e avvenimenti; e la nonna, che scribacchina non è, incide il racconto delle sue giornate sul nastro di un piccolo registratore che l'accompagna sempre. 

Tutto cambierà quando nelle loro vite irrompe un uomo e trovare un nuovo equilibrio significherà abbandonarsi alla forma più pura di passione, quella per la libertà. Il romanzo fotografa con un taglio inedito i percorsi del desiderio in tutte le età della vita.


Infoline: 
BPER Forum Guido Monzani, tel. 059 2021093



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La prima assoluta della Sonata n. 1 del compositore Fabio Vacchi a LuganoMusica - 6 febbraio

ANDREA LUCCHESINI E LA PRIMA ASSOLUTA DELLA SONATA N. 1 DI FABIO VACCHI


Martedì 6 febbraio 2018


La musica contemporanea tornerà protagonista a LuganoMusica martedì 6 febbraio, alle ore 20.30, nella Sala Teatro del LAC di Lugano, grazie al pianista Andrea Lucchesini, vincitore nel 1983 del Premio Ciani a Milano.

In apertura del concerto Lucchesini eseguirà infatti – in prima assoluta – la Sonata n. 1 del compositore italiano Fabio Vacchi, commissionato da LuganoMusica nell'ambito del percorso di rivalutazione e attenzione alla musica contemporanea di qualità già iniziato quest'anno con Francesco Hoch e  Jörg Widmann.

Fabio Vacchi è un compositore bolognese che scrive anche per Riccardo Muti e Riccardo Chailly: la sua musica è segnata dalla cantabilità e dal richiamo alle forme musicali tradizionali.

A proposito di questa Sonata n. 1, Fabio Vacchi racconta:
"Faccio parte di coloro che hanno tentato, da subito, di opporsi a una metafisica della tabula rasa, del gesto filosofico in contrasto con tanti aspetti imprescindibili dell'opera d'arte: la bellezza, il piacere, il divertimento (dal latino divertĕre, volgere altrove, la cui accezione è mantenuta nella lingua inglese), la variazione rispetto a un modello tradizionale comunque riconoscibile e, di fatto, appartenente alla collettività. L'atonalità era diventata un dogma imposto dai circuiti di potere in nome del nuovo. Ciò che nasce e si fissa in termini assiomatici si taglia fuori dall'esistente, ed è destinato a essere spazzato via dai contraccolpi conservatori.
Questa Sonata nasce in un momento di grande gratificazione, per me, ormai libero dalla strenua lotta contro questa imposizione estetica, all'interno della quale, naturalmente, si celavano molte prospettive, dalle più apodittiche e bugiarde alle più autentiche e in buona fede.
Perciò mi sono concesso di ridare vita a una sorta di conciliazione tra le istanze degli autori maggiormente significativi, e anticonformisti, del secondo Novecento e del primo Duemila, e le radici della cultura pianistica. Sempre su quel filo tra dissonanza e consonanza che significa ricerca di equilibrio tra opposti, nel nome di un compromesso, come lo intende l'amico Amos Oz, il grande scrittore israeliano con cui ho avuto più volte l'onore di collaborare. Punto d'incontro tra esigenze diverse che solo può portare a inclusione anziché esclusione, a espressione anziché concettualismo, ad accoglienza anziché rifiuto, a crescita e confronto anziché implosione e solipsismo.
Ho dedicato la Sonata ad Andrea Lucchesini, perché è un interprete che rappresenta un punto di riferimento imprescindibile, con la sua capacità di essere virtuoso e lirico insieme, con l'approccio tecnicamente solido che non rinuncia all'emotività, con la visione rigorosa ma aperta all'immaginazione, al sogno, alla soggettività. Che sono poi i miei obiettivi. Un pianista che sente il dovere di tenere conto di idee costruttive e di intenti speculativi, ma piegandoli sempre al sapiente, umile, immenso bisogno di creare un legame meraviglioso tra il corpo di chi crea, il corpo di chi dà sostanza alla scrittura, il corpo di chi ascolta, in un rapporto di uguaglianza vero, metafora etica e politica".

Il concerto di Lucchesini, solista famoso per l'originalità dei programmi che propone, sarà una sorta di viaggio in Italia che, partendo da alcune perle scarlattiane in dialogo con altrettanti "Post a Scarlatti" di Fabio Vacchi (tre messaggi a Scarlatti che somigliano nella brevità ai messaggi che i giovani si scambiano oggi sui social media), e passando dalla singolarissima sonata in sol minore di Muzio Clementi (che descrive Didone abbandonata), giungerà alla celebre Ciaccona di Bach trascritta da Ferruccio Busoni.


Il programma nel dettaglio:
Fabio Vacchi, Sonata nr.1
prima esecuzione assoluta, una commissione di LuganoMusica
Muzio Clementi, Sonata per pianoforte in sol minore, op. 50 n. 3 Didone abbandonata
Domenico Scarlatti, Due sonate per clavicembalo
Fabio Vacchi, Post a Scarlatti nr. 1
Domenico Scarlatti, Due sonate per clavicembalo
Fabio Vacchi, Post a Scarlatti nr. 2
Domenico Scarlatti, Due sonate per clavicembalo
Fabio Vacchi, Post a Scarlatti nr. 3
Johann Sebastian Bach, Ciaccona dalla Partita n. 2 per violino solo, BWV 1004 (trascrizione per pianoforte di Ferruccio Busoni)

Alle ore 19.00 si terrà un incontro pre-concerto nella Sala Refettorio del LAC con il compositore, Enrico Parola e Etienne Reymond, direttore artistico di LuganoMusica (ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria).

Modalità di ingresso

Biglietti: Fr. 77.- / 13.20

Per informazioni: www.luganomusica.ch – info@luganomusica.ch – Tel. +41 ( 0) 58 866 42 85

Prevendita biglietti presso la biglietteria del LAC, online su www.luganomusica.ch, presso tutti i punti vendita Ticket Corner (uffici postali, Manor, stazioni FFS) e online su www.ticketcorner.com

Orari biglietteria LAC: martedì-domenica: 10.00–18.00.
Info biglietteria Tel. +41 (0)58 866 42 22 (ma-do 12.00-18.00)


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"Teresa santa, puttana e sposa" dal 1 al 4 gennaio al Teatro Studio Uno in scena il terzo capitolo della serie: "ABC del combattimento tra Teresa e il vaiolo nero"

Teatro Studio Uno
presenta  
Teresa santa, puttana e sposa #capitolo3
ABC del combattimento tra Teresa e il vaiolo nero


di Marco Bilanzone
regia Lorenzo Montanini
con Nadia Rahman-Caretto, Flavia Germana De Lipsis, Jessica Granato,  
Eleonora Turco, Alessandro Di Somma, Giuseppe Mortelliti

costumi e grafica Valentina Cardinali

Produzione Teatro Studio Uno 

 Dal 14 al 17 dicembre 2017
Teatro Studio uno via Carlo della Rocca, 6  Roma


Loro cercan là, la felicità dentro a un bicchiere 
per dimenticare d'esser stati presi per il sedere
ci sarà allegria anche in agonia col vino forte
porteran sul viso l'ombra di un sorriso tra le braccia della morte.
F. De Andrè

 
In prima assoluta dal 1 al 4 Febbraio 2018 al Teatro Studio Uno di Roma il terzo capitolo della saga teatrale a puntate "Teresa, santa puttana e sposa" scritta da Marco Bilanzone e diretta da Lorenzo Montanini che con "L'ABC del combattimento fra Teresa e il vaiolo nero" porta in scena l'aspetto più eroico, forte e leggendario della protagonista.

Attraverso un altro salto temporale, la terza parte del racconto si sofferma sulla vita di Teresa ormai adulta, nel periodo trascorso nell'immaginifico Cozzuto Volturno, quando divenne la mantenuta del dottorino Ottorino Viburno Spinazzola e si trovò a fronteggiare un'epidemia di vaiolo nero con il solo aiuto delle prostitute del paese, le uniche ad avere il coraggio di fermarsi tra la povera gente a somministrare i vaccini di casa in casa.

Un capitolo a tinte fosche i cui personaggi sono prevalentemente meschini, perversi, piccoli e cattivi, ai quali è affidato il racconto dei fatti, distorti e mutati dal punto di vista di ognuno.
Si mischiano così racconti e leggende, a cui ogni personaggio restituisce una piccola porzione di realtà, quasi un compendio dei mesi che la protagonista trascorre in questo misero paese alle prese con la malattia, e al tempo stesso, un'enciclopedia dell'intera umanità.

Vero protagonista del capitolo è il vaiolo nero, patologia terribile e senza pietà che tira fuori dagli esseri umani gli accessi più veri, terrificanti ed ineluttabili della propria natura. Insieme alla paura della morte, che prende la forma dei cadaveri putrescenti e neri divorati dalla malattia, il vaiolo trasforma la popolazione di una piccola cittadina in anime nere alla ricerca della salvezza, i funzionari in vigliacchi pronti a fuggire e lasciare che la malattia si prenda tutti e gli emarginati e i reietti in eroi ed eroine inconsapevoli del racconto.

Seppure attraverso un racconto di fantasia, torna incredibilmente attuale il ruolo fondamentale che storicamente i vaccini hanno avuto nel debellare il vaiolo attraverso l'immunizzazione sistematica di tutta la popolazione del pianeta.  In un mondo in cui scienza e dicerie popolari sembrano avere lo stesso peso anche una fiaba può servire a misurare il peso della realtà e far riflettere sulla storia della vaccinazione, iniziata proprio con la scoperta del vaccino contro il vaiolo e considerata una delle più grandi conquiste mediche compiute dall'uomo.


Teresa santa, puttana e sposa #capitolo3 dal 1 al 4 gennaio 2018
Teatro Studio Uno, Via Carlo della Rocca, 6 (Torpignattara).
Ingr. 12 euro. Tessera associativa gratuita
Giov – Sab ore 21.00, Dom. ore 18.00

Per info: 3494356219- 3298027943


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giovedì 25 gennaio 2018

Prima assoluta Romana IL GABBIANO di Anton Cechov con Manuela Kustermann dal 1 al 18 febbraio Teatro Vascello


Teatro Vascello
Prosa
dal 1° al 18 febbraio 2018 (prosa) dal martedì al sabato h 21 – domenica h 18

La Fabbrica dell'Attore - Teatro Vascello


IL GABBIANO


di Anton Cechov
traduzione e adattamento Manuela Kustermann


Personaggi ed interpreti

Irina Arkadina Manuela Kustermann
Kostya Lorenzo Frediani

Sorin - Dorn Massimo Fedele
Nina Eleonora De Luca
Nina russa Anna Sozzani
Masha Sara Borsarelli
Trigorin Paolo Lorimer
Medvedenko - Dorn Maurizio Palladino

Musiche Lucio Battisti, Philip Glass, Meredith Monk, Michael Walton

Scene  Giancarlo Nanni

costumi Manuela Kustermann

Luci Valerio Geroldi

direttore di scena Danilo Rosati
movimenti di scena Rocco Nasso
assistente regia Gaia Benassi
foto di Tommaso Le Pera
regia Giancarlo Nanni
ripresa da Manuela Kustermann

Centro di Produzione Teatrale La Fabbrica dell'Attore – Teatro Vascello (Roma)


Lettera di Manuela Kustermann
Dopo 20 anni torna a volare il nostro Gabbiano!
Questo spettacolo è un omaggio a Giancarlo Nanni regista geniale e visionario scomparso troppo presto, privandoci così dei tanti progetti che avrebbe potuto portare a termine.Ed è anche un occasione per celebrare il compleanno della nostra compagnia che compie 50 anni!

Il Gabbiano, è il risultato di improvvisazioni, di studi , di prove nelle quali abbiamo analizzato e destrutturato il testo durante oltre un anno.
Uno spettacolo che può essere un valido esempio di TEATRO IMMAGINE, dove la parola si fonde con la luce, la musica e la gestualità degli interpreti.
È un esempio di un Teatro quasi scomparso, per la bellezza e la ricchezza delle immagini accompagnate da una musica coinvolgente.

Nanni aveva il dono di costruire spettacoli sorprendenti con un nulla di scenografie, lui che aveva cominciato come pittore appartenente alla scuola romana con le frequentazioni degli artisti di Piazza del Popolo a Roma, poi dedito al teatro dopo il nostro incontro ( io lavoravo con Carmelo Bene) costruiva la scenografia come un quadro, pennellate di luci, create insieme al nostro bravissimo light designer Valerio Geroldi. Giancarlo Nanni, un regista capace di tirar fuori dal collettivo artistico la creatività di ciascuno, quale unicum espressivo. Un uomo generoso, sempre disponibile all'ascolto, molto amante della vita e del mare nato in Grecia, dove infatti tornava ogni volta che poteva.

Insieme abbiamo creato spettacoli bellissimi e questo è il mio modo di ringraziarlo, facendo rivivere dopo 20 anni , uno degli spettacoli che più amava e che più rispecchiano il suo modo di fare e di intendere il Teatro.

Ho potuto rimettere in scena "Il Gabbiano "e ripresentarlo al pubblico come era perché ho potuto lavorare con tutto il magnifico cast di allora ( salvo naturalmente Nina e Kostia) e li voglio ringraziare tutti!
Grazie Massimo, Sara, Paolo, Maurizio, Anja .
Grazie ai giovani Eleonora e Lorenzo.
Grazie a Gaia, Valerio, Danilo.
Grazie Marco,Cristina, Isabella
Grazie Nanni,
il tuo Gabbiano resterà nei nostri cuori e nella nostra memoria per sempre!
Manuela Kustermann

sinossi:
Lo sguardo ironico del grande autore russo sulla borghesia in villeggiatura sulle rive di un lago: i drammi e le tragedie accadono fuori scena.

Pur rappresentando uno spaccato sociale della borghesia russa di fine '800, Il Gabbiano, è un'opera di grande attualità, sia per l'intreccio tra natura, sentimenti umani e complessità dell'arte, sia per il conflitto generazionale tra i personaggi. 

La protagonista Irina Arkadina è un'attrice famosa, il suo amante Trigorin, un noto scrittore. 
Anche il figlio di Irina, Kostantin, aspira a diventare scrittore e Nina, la ragazza da lui amata (e che si innamorerà di Trigorin), sogna di fare l'attrice. 

Entrambi realizzeranno i loro sogni, ma pagandoli con l'infelicità. Insoddisfatti sono anche i "vecchi", cinicamente indifferenti ai problemi dei giovani, ma in realtà dominati dalla stessa voglia di vivere e di amare.

La compagnia La Fabbrica dell'Attore, fondata da Giancarlo Nanni e Manuela Kustermann, per il suo 50° anno di attività, vuole ricordare la figura storica e incontrovertibile del suo fondatore, nonché regista di innumerevoli successi che hanno segnato la storia del teatro contemporaneo, definendo lo stesso, come "teatro immagine".
La ripresa di questo storico spettacolo, ci è sembrato tra gli ultimi diretti da Nanni il più completo e capace di raccontare e rappresentare al meglio la cifra stilistica e la poetica del nostro compianto amico e compagno di strada.
Il Gabbiano di Cechov con la regia di Giancarlo Nanni, nasce da un lungo percorso, fatto di studio, laboratori, prove che la compagnia tutta fece tra il 1996 e il 1998. La versione che riproponiamo vede ancora il cast originale, di quel favoloso gruppo di lavoro che costituiva il nucleo centrale della compagnia La Fabbrica dell'Attore.
Uniche eccezioni dalla sua versione originale di questa rimessa in scena, sono legate alle sostituzioni degli attori che interpretano Nina e Kostia, che per ragioni anagrafiche non possono essere le stesse di 20 anni fa.
Manuela Kustermann che ne cura la rimessa in scena è la custode più attendibile del segno registico di Nanni, avrà il compito di far rivivere magicamente quell'atmosfera che Nanni seppe costruire insieme alla compagnia, proponendo lo spettacolo nella sua versione originale e fedele all'idea registica di Giancarlo Nanni, il disegno luci sarà curato da Valerio Geroldi che seppe interpretare al meglio la visione artistica di Nanni per questo Gabbiano.


Note di Regia
Da Il Gabbiano di Cechov tentiamo un volo immaginario verso la storia delle rappresentazioni cechoviane, dalla prima edizione di Stanislavskij attraverso le grandi regie del passato, sino al presente remoto di Visconti, Strehler e Peter Brook. Un laboratorio di immagini. Un tentativo di andare ancora più in profondità, liberando la scrittura cechoviana dal suo modello interpretativo.

Attraverso un meccanismo di rimandi, di improvvisazioni, di uso di tecnologie telematiche, elettroniche, vere e false, con passaggi improvvisi di tempo e di spazio, abbiamo cercato di comporre e scomporre questo affresco della vita umana, dove gli eccessi artistici e la loro caduta, i fallimenti, le angosce, gli stati sublimi della creazione si fondono, scontrandosi e omologandosi in una scrittura scenica senza schemi prefissi. Giancarlo Nanni

Note e approfondimenti 
Il Gabbiano di A. Cechov
regia Giancarlo Nanni

Giancarlo Nanni e Manuela Kustermann insieme alla loro storica compagnia La Fabbrica dell'Attore, nata dai fermenti storici del teatro d'avanguardia della fine degli anni 60 nella loro prima sede il Teatro la Fede, portarono in scena, dopo un lavoro di studi e laboratori durato circa 3 anni dal 1995 al 1997, al teatro Vascello di Roma, il loro primo Cechov- Il Gabbiano.

Sicuramente uno degli spettacoli più rappresentativi di Giancarlo Nanni e del suo modo di fare teatro. Nanni ha utilizzato il testo di Cechov per sviluppare due temi a lui cari e sempre molto attuali: "l'arte scenica e la memoria" e "il nuovo attore e la scena". La sua messa in scena ebbe tantissimi consensi di pubblico e di critica con un'importante tournée internazionale come il Caffè la Mama di New York dove il suo lavoro "Il Gabbiano" fu apprezzato da molti membri dell'Actors Studio fra cui il direttore artistico Estelle Parsons, che chiese per la prima volta a un regista italiano di dirigere un acting workshop presso l'Actors Studio con Harvey Keitel moderatore. Un'esperienza questa che ha sicuramente dato lustro alla sua lunga carriera di artista. 

Giancarlo Nanni, nato a Rodi nel 1941, si dedica all'età di 18 anni alla pittura iniziando a esporre alla Galleria Arco D'Alibert e partecipando con happenings nel 1965 a varie manifestazioni: Urbs Rosa a Monaco, nel 1966  al Carnevale di Rieti, e nel 1967 24 ore No Stop Teatro alla Libreria Feltrinelli di Roma. 

Girò nel 1968 un happening sul Tevere per la Televisione Tedesca. 
Alla fine degli anni 60 inizia la sua attività teatrale con Manuela Kustermann, e fonda il Teatro La Fede, da cui escono artisti come Memè Perlini, Giuliano Vasilicò, Valentino Orfeo, Pippo di Marca, Gianni Fiori, ecc. che insieme a Nanni sono il nucleo principale del movimento conosciuto come la Scuola Romana. Al suo attivo un gran numero di regie teatrali, operistiche, cinematografiche e televisive. Mette in scena spettacoli significativi per l'immaginario giovanile e non solo, nascono produzioni storiche come A come Alice, Risveglio di Primavera, L'imperatore della Cina, che provocano la nascita di quel movimento teatrale che privilegia l'immagine alla parola. Al Teatro la Fede passano artisti internazionali come Steve Lacy, John Cage, Gèrard Gelas, The Living Theatre. 

Nel 1989 acquista e restaura, insieme a Manuela Kustermann, il cinema Vascello trasformandolo in uno dei teatri più belli e moderni di Roma inaugurato con un grande spettacolo internazionale Qui non ci torno più di Tadeusz Kantor e il suo Teatro Cricot di Varsavia, che indica la linea di tendenza di un nuovo teatro di sperimentazione e ricerca di linguaggi teatrali innovativi.

Il Gabbiano di Nanni è un ulteriore testimonianza di una modalità di lavoro che si basa sull'improvvisazione e sulla ricerca di nuovi linguaggi teatrali. A partire da Il Gabbiano di Cechov, citava Nanni, tentiamo un volo immaginario verso la storia delle rappresentazioni cechoviane, dalla prima edizione di Stanislavskij attraverso le grandi regie del passato, sino al presente remoto di Visconti, Strehler e Peter Brook. Un laboratorio di immagini. Un tentativo di andare ancora più in profondità, liberando la scrittura cechoviana dal suo modello interpretativo. 

Attraverso un processo di rimandi, improvvisazioni, di uso di moderne tecnologie e con passaggi improvvisi di tempo e spazio, abbiamo cercato di comporre e scomporre questo affresco della vita umana, dove gli eccessi artistici e la loro caduta, i fallimenti, le angosce, gli stati sublimi della creazione si fondono in una scrittura scenica senza schemi prefissi. 

Pur rappresentando uno spaccato sociale della borghesia russa di fine '800, Il Gabbiano, è un'opera di grande attualità, sia per l'intreccio tra natura, sentimenti umani e complessità dell'arte, sia per il conflitto generazionale tra i personaggi. La protagonista Irina Arkadina è un'attrice famosa, il suo amante Trigorin, un noto scrittore. 

Anche il figlio di Irina, Kostya, aspira a diventare scrittore e Nina, la ragazza da lui amata (e che si innamorerà di Trigorin), sogna di fare l'attrice, mentre Masha, da sempre innamorata di Kostya, perderà ogni illusione d'amore. Tutti i personaggi sono dominati dalla stessa voglia di vivere e di amare, ma anche quando riescono a realizzare i loro sogni, pagheranno con l'infelicità ed il cinismo. Tuttavia lo sguardo dell'autore è ironico: in villeggiatura sulle rive di un lago vari personaggi si incontrano, leggono, si riposano, pescano e soprattutto si annoiano: i drammi e le tragedie accadono fuori scena.

Biglietteria: Intero € 20,00 - Ridotto over 65 € 15,00 e studenti € 12,00
Servizio di prenotazione € 1,00 a biglietto

Abbonamenti
ABBONAMENTO REGALO € 50,00
5 spettacoli a scelta programmazione prosa, musica e danza
FREE CLASSIC € 90,00
10 spettacoli a scelta programmazione prosa, musica e danza
LOVE € 80,00
4 spettacoli in coppia, a scelta programmazione prosa, musica e danza
FAMILY € 40,00 programmazione Vascello dei Piccoli
5 ingressi cumulabili


Il Teatro Vascello si trova nello splendido quartiere di Monteverde vicino al Gianicolo sopra a Trastevere a Roma, con i suoi 350 posti, la platea a gradinata e il palcoscenico alla greca permette un'ottima visibilità da ogni postazione.
Il Teatro Vascello propone spettacoli di Prosa, Spettacoli per Bambini, Danza, Drammaturgia Contemporanea, Eventi, FestivaL, Rassegne, Concerti, Laboratori

Come raggiungerci con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Francesco Saverio Sprovieri, 10, Roma tel 06 58122552; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma 

Con mezzi pubblici: autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano : da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello


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