ESPERIENZE: CORPOGIOCHI®-OFF, I BAMBINI PRESENTANO IL LAVORO SVOLTO

Sotto la guida di Monica Francia, 24 bambini e 16 adulti hanno lavorato insieme per un mese affrontando un percorso di gioco e movimento verso la consapevolezza delle dinamiche espressive e del linguaggio del loro corpo. Ora, giunti al termine del laboratorio, i protagonisti di CORPOGIOCHI®-OFF presentano al pubblico i risultati del loro lavoro: domenica 23 maggio (ore 16) nel giardino della scuola media “R. Giuliani” a Dolo – VE (via IV Novembre) bambini e “allungati” (ovvero adulti assistenti del metodo CorpoGiochi®) saranno impegnati in una dimostrazione pubblica dei risultati raggiunti.

In caso di maltempo, l’evento si svolgerà nella palestra della scuola.

L’ingresso è libero.


CORPOGIOCHI®-OFF, ideato dalla coreografa e danzatrice Monica Francia e prodotto dall’Associazione Cantieri di Ravenna, è stato proposto dalla Fondazione di Venezia all’interno del programma GIOVANI A TEATRO - Esperienze 2009-2010 come momento formativo extrascolastico ai bambini dai 6 ai 12 anni del territorio di Dolo e Salzano.

Un progetto appositamente studiato da Monica Francia per Esperienze, per sperimentare con i bambini il metodo CorpoGiochi® anche al di fuori dal contesto scolastico in cui era nato. In quest’ottica, infatti, CORPOGIOCHI®-OFF è stato anche inserito all’interno del programma di danza, teatro e letture PAESAGGIO CON UOMINI 2010 ideato da Echidna, che si snoda nei Comuni della Riviera del Brenta e del Miranese.

Spiega Monica Francia: “Per mostrare il progetto al territorio e valutare al meglio il coinvolgimento dei bambini che hanno condiviso le attività con gli adulti, abbiamo pensato ad una dimostrazione di lavoro aperta al pubblico. Sarà tuttavia una situazione protetta, dove i bambini non verranno ‘esibiti’: piuttosto, verrà data loro l’opportunità di mettersi alla prova con se stessi e con il loro gruppo eterogeneo formato anche da adulti. L’obiettivo sarà quello di vivere con la massima intensità le forti emozioni che si provano durante l’esposizione allo sguardo e al giudizio dell’estraneo e del pubblico, per saperle riconoscere e gestire nella modalità più sana”.

Per togliere all’occhio esterno ogni possibilità di giudizio, continua Monica Francia, “si è lavorato per creare uno ‘spiazzamento’ nel pubblico, usando durante la dimostrazione delle modalità e un linguaggio compresi solo dai protagonisti”.

L’idea innovativa che sta alla base di CorpoGiochi® elimina la distinzione formale tra chi apprende e chi insegna: attraverso la relazione con i conduttori/allungati, i bambini, considerati già in possesso di abilità e competenze naturali, vengono stimolati a sperimentare e conoscere il loro corpo, inteso come strumento essenziale di espressione del loro potenziale umano e creativo. Scompaiono quindi le categorie del docente e dell’allievo: “Ci sono semplicemente dei corpi – conclude Monica Francia – che sono originariamente e naturalmente sapienti e che si arricchiscono raggiungendo una maggiore consapevolezza di sé attraverso l'esperienza concreta del movimento, con modalità non stereotipate e meccaniche di esplorazione. CorpoGiochi® è in sostanza una metodologia maieutica: una serie di giochi in cui adulto e bambino sono l'uno per l'altro occasione di lavoro su se stessi, dove gli uni aiutano gli altri a far emergere la sapienza naturalmente insita nel proprio corpo”.


L’edizione 2009/2010 del progetto GIOVANI A TEATRO, con il quale la Fondazione di Venezia mira a coinvolgere giovani (bambini e ragazzi), studenti e docenti che risiedono, studiano o insegnano nell’area provinciale, ha per la prima volta il patrocinio della Regione del Veneto. Oltre all’iniziativa IL TEATRO IN TASCA (che permette ai tesserati di entrare in sala pagando solo 2,50 euro), il programma ‘09/’10 concentra particolare attenzione sull’educazione alle arti sceniche nella sezione Esperienze – Chance to Change, con quindici occasioni di incontro e partecipazione per i giovani e per gli insegnanti, ai quali è dedicata la sezione Portare Sapere.


INFORMAZIONI, AGGIORNAMENTI, PROPOSTE, NEWS sul progetto Giovani a Teatro sono costantemente aggiornati sul sito www.giovaniateatro.it, sulla pagina Facebook dedicata e attraverso il Blog http://giovaniateatro.wordpress.com


INFO PER IL PUBBLICO
A Teatro con 2,50 euro: tel. 041 4177281 - info@giovaniateatro.it
Esperienze: tel. 041 2201251 – esperienze@giovaniateatro.it

Corrado d' Elia premio critica 2010

Corrado d'Elia vince il Premio della Critica 2010

L'attore e regista milanese è tra i vincitori del Premio della Critica 2010, un riconoscimento che sancisce il suo instancabile lavoro artistico e organizzativo

La giuria del Premio, presieduta da Giuseppe Liotta, ha assegnato a Corrado d'Elia il prestigioso Premio della Critica 2010, come riconoscimento per l'instancabile lavoro artistico e organizzativo del regista negli ultimi anni e l'affetto sempre crescente del suo pubblico in diverse città Italiane.   D'Elia si conferma così  una delle figure più complete dell'attuale panorama teatrale giovanile italiano, oggetto di un'attenzione sempre crescente da parte degli operatori del settore, che ha portato al conseguimento in breve tempo dei Premi Hystrio, Franco Enriquez, e, nel 2009, del Premio Internazionale Luigi Pirandello.  Promosso, dall'Associazione Nazionale dei Critici di Teatro, il Premio, giunto alla sua quarantunesima edizione, è annualmente assegnato per gratificare gli eventi, le persone ed i momenti più significativi che, nel corso della stagione, hanno caratterizzato la vita teatrale italiana. Segnala gli artisti e gli eventi capaci di indicare una linea di originale rinnovamento nella vita teatrale del nostro Paese. L'Associazione Nazionale dei Critici di Teatro è nata nel 1969 e fa parte dell'Association Internationale des Critiques de Thèatre. Nel corso di questi decenni si sono susseguiti alla Presidenza critici come Roberto De Monticelli, Renzo Tian e Ugo Ronfani. Tra gli altri importanti artisti premiati in questa edizione, ricordiamo: Arturo Cirillo, Fabrizio Gifuni, Adriana Asti, Valerio Binasco, Arianna Scommegna, Antonio Albanese, Lluìs Pasqual, Stéphane Lissner, Carmelo Grassi e Giuliana Lojodice.  L'evento di consegna dei premi, da sempre itinerante, si terrà quest'anno a Barletta nel meraviglioso Teatro Curci, sabato 5 giugno alle ore 18.00, in collaborazione con l'Amministrazione Comunale di Barletta.

 

Ufficio Stampa Teatro Libero

tel. 02-45497296

e-mail stampa@teatripossibili.org

TEATRO CAMPO D' ARTE: CACCIA AL GIAGUARO 26-30 maggio

Le compagnie teatrali

Gampati & Vite in bianco e nero  

presentano 

Caccia al giaguaro

Scritto e diretto da Andrea Marfori

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dal 26 al 30 maggio

Piccolo Teatro Campo d'Arte 
 
 

Dal 26 al 30 maggio è in scena al Piccolo Teatro Campo d'Arte di Roma Caccia al Giaguaro. La prima replica dello spettacolo, scritto e diretto da Andrea Marfori, sarà per la prima volta in streaming sul sito www.livestream.com/viteinbiancoenero  

Una coppia di turisti italiani in un ambiente esotico: la giungla del Guatemala. Una caccia proibita. Chi è la belva? L'uomo o l'animale?

La moglie è una donna dominante. Il marito ne è succube.

Ambigui personaggi, inoltre, si muovono attorno: due cacciatori abusivi dal passato imbarazzante. Uno di loro è giovane e bello. Il tradimento, dramma borghese, non tarda a materializzarsi.

La vicenda si scioglierà  in un delitto. Chi è la vittima designata? 

Una storia incalzante in cui il dramma si intreccia all'ironia feroce e corrosiva. Uno sguardo inedito sulla realtà del nostro tempo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

NOTE DI REGIA

"Caccia al giaguaro' è un dramma borghese composto dal classico triangolo marito/moglie/amante ambientato però nella giungla durante una caccia proibita, anziché nell'abituale salotto di una grande città. 
L'azione è incalzante con precisi rimandi al ritmo cinematografico. 
la scelta per ricreare l'ambiente della giungla è stata quella di inventare una scenografia sonora, che utilizza i rumori selvaggi come un vero e proprio ambiente scenografico avvolto attorno alla vicenda. 
i rapporti morbosi fra i personaggi, gli ambigui retaggi del loro passato, formano l'ossatura dell'introspezione psicologica e della critica sociale di cui il testo è intessuto" 
 
 
 

CACCIA AL GIAGUARO

Scritto e diretto da: Andrea Marfori

Aiuto regia: Massimiliano Di Stefano

Con Eleonora De Longis, Luca Marengo, Pierluigi Licenziato, Mattero Perscazoli

Sartoria: Milvia Petriachi

Ufficio Stampa: Rocchina Ceglia  

Al Piccolo Teatro Campo d'Arte

Dal 26 al 30 maggio

Ore 21.00 – domenica ore 18.00

Biglietti: 10.euro

Info e prenotazione 3464783266 o gampati@yahoo.com

(Colosseo Nuovo teatro) The houseboy.

In scena al Colosseo nuovo teatro dal 18 al 23 maggio 2010, con una pausa di risposo il 22 maggio, "The houseboy" spettacolo reduce dal grande successo nell'anteprima nazionale il 7 maggio al Teatro Libero di Milano, nell'ambito della IV RASSEGNA TEATRO OMOSESSUALE "LIBERI AMORI POSSIBILI".

Versione teatrale dell'omonimo film di Spencer Schilly, lo spettacolo narra le vicende di Ricky (Fabio Maffei)un Houseboy ovvero un ragazzo molto giovane che vive con una coppia di omosessuali maturi e oltre a badare a la casa si occupa dei bisogni sessuali della coppia. Il fenomeno degli Houseboy è molto diffuso, e ha una doppia valenza: se da una parte ci sono i "bravi ragazzi" che cercano una sistemazione sicura, amore, perché molto spesso, riescono ad entrare a pieno titolo, sentimentalmente, nella vita della coppia e per cui danno e ricevono amore, d'altro canto esiste anche il famoso "giro" di ragazzi pronti a tutto...sesso, droga, dolore, perversione. Ricky fa parte della prima categoria, ma quando sente i suoi due "datori di lavoro" Simon (Tony Allotta) e DJ (Giovanni di Lonardo) parlare di lui come se fosse un giocattolo ormai vecchio, si scatenano in lui tristezze inenarrabili che lo porteranno dentro ad una girandola di incontri, con persone interessate solo al suo corpo, fino a che una sera l'incontro con Blake (Simone Marzola) non cambierà la sua vita...

Il regista Massimo Stinco ha saputo ben calibrare il testo parlato con quello gestuale, fondamentale per questo tipo di spettacolo, alcune emozioni o umiliazioni, possono essere spiegate al pubblico solo con una gestualità eloquente.

Quando il gatto non c'è i topi ballano

THE HOUSEBOY

Regia

Massimo Stinco

scrittura scenica

Massimo Stinco (dalla sceneggiatura originale del film omonimo di Spencer

Schilly)

assistente alla regia

Gianluca Esposito

Personaggi interpreti

Ricky Fabio Maffei

Blake Simone Marzola

Simon Tony Allotta

Dj Giovanni Di Lonardo

Dillon Riccardo Bergo

Dominic Orazio Sagone Manzella

Kurt Simone Fucci

Frank Massimo Stinco

Master Jacopo Guidoni

Mamma Natale Regina Miami

Colosseo Nuovo Teatro

dal 18 al 23 maggio

Via Capo D'Africa 29/a Roma

VIETATO AI MINORI DI 18 ANNI

Miriam Comito

Debutta in Sardegna il musical tutto italiano Pinocchio

Ritorna a grande richiesta per il pubblico sardo l’appuntamento con il musical.
Dopo il trionfo internazionale del tour in Corea e un mese di repliche da tutto esaurito tra il Teatro Augusteo di Napoli e il Sistina di Roma, “Pinocchio il Grande Musical” approda a Cagliari per tre imperdibili rappresentazioni.

Libero riadattamento della famosa favola di Collodi, lo spettacolo in due atti, ideato e diretto da Saverio Marconi con le musiche firmate da I Pooh (Dodi Battaglia, Red Canzian, Roby Facchinetti Stefano D’Orazio e Valerio Negrini), debutta venerdì 28 maggio alle ore 21, (replica sabato 29 alle 16,30 e alle ore 21) all’Auditorium del Conservatorio G.P. Da Palestrina in Via Baccaredda.

Accolto con entusiasmo dal pubblico sin dalla prima assoluta del lontano marzo 2003 e definito dalla critica “la più grande produzione italiana di sempre” per l’allestimento che richiama ai più acclamati kolossal di Broadway, Pinocchio è un viaggio capace di attrarre il pubblico di tutte le età, nel magico mondo del famoso burattino tra effetti speciali, spettacolari cambi di scena e coloratissimi costumi, balletti e canzoni che restano nel cuore.

Prodotto dalla Compagnia della Rancia con le coreografie di Fabrizio Angelini, i costumi e maschere di Zaira De Vincentiis, la direzione musicale Giovanni Maria Lori, i testi scritti da Saverio Marconi e Pierluigi Ronchetti, Pinocchio è interpretato da uno straordinario cast di artisti capeggiati da uno tra i più grandi interpreti di musical in Italia: Manuel Frattini.

Assieme al protagonista nei panni del burattino, Pierpaolo Lopatriello (Geppetto) a Simona Rodano (nel ruolo di Angela, creato appositamente per il musical), Silvia Di Stefano (Volpe), Angelo di Figlia (Lucignolo), Fabrizio Checcacci (Gatto), Daniela Pobega (Turchina), Andrea Verzicco (Grillo), Raffaele Latagliata (Mangiafuoco/Direttore del Circo) e Silvia Querci (madre di Lucignolo), danno vita a oltre due ore di esibizione dal ritmo travolgente: dalla nascita del burattino provocata da un fulmine che abbatte un albero alla poesia de teatrino di Mangiafuoco, dalle magie della fata Turchina alle gags del Gatto e la Volpe, il fascino esplosivo del paese dei Balocchi, la scena in fondo al mare e ancora tutti gli altri personaggi e vicende della fiaba fino all’emozionante finale.

“Manuel Frattini, ha trovato nel genere del musical il canale d'espressione più congeniale, diventando rapidamente uno dei protagonisti italiani più amati. La sua carriera inizia negli studi televisivi di Rai e Mediaset, dove muove i primi passi come ballerino e coreografo in numerose produzioni: da "Fantastico" a "Pronto… è la Rai?", da "La sai l'ultima?" a "Festivalbar". Inizia a farsi notare nel ‘91, quando viene chiamato dalla Compagnia della Rancia diretta da Saverio Marconi per interpretare il ruolo di Mike Costa nel musical “A chorus line”. Nella stagione ‘96/97 si consacra come nuovo talento del musical italiano, ricoprendo il ruolo (che fu del grande Donald O'Connor) di Cosmo Brown in “Cantando sotto la pioggia”, diretto ancora da Saverio Marconi. Grazie a questa interpretazione riceve due importanti riconoscimenti: il premio Bob Fosse - un Oscar per il musical ‘96 e il premio Danza & Danza come miglior giovane interprete italiano della stagione ‘96/97. È stato inoltre insignito del primo premio nazionale Sandro Massimini. La notorietà e l'ammirazione da parte del grande pubblico arrivano nella stagione ‘98/99 con il musical “Sette spose per sette fratelli”, nel quale interpreta con stile memorabile il ruolo di Gedeone, al fianco di Raffaele Paganini e Tosca. Gli anni ‘99/01 lo vedono dividere il palcoscenico con Christian De Sica, Lorenza Mario, Monica Scattini e Paolo Conticini nel fortunato musical “Tributo a George Gershwin - un americano a Parigi”, con la regia e le coreografie di Franco Miseria. Nello spettacolo esegue, tra gli altri, un numero di tip-tap virtuosistico con l'ausilio di un pianoforte che immancabilmente sorprende ed entusiasma gli spettatori. Contemporaneamente debutta come protagonista assoluto in un musical inedito, “Musical, maestro!”, coreografato e diretto da Fabrizio Angelini; lo spettacolo ha vinto il premio VignaleDanza 2000. Nella stagione teatrale ‘01/02 è nuovamente protagonista, con Rossana Casale e Carlo Reali, del musical della Compagnia della Rancia “La piccola bottega degli orrori”, dove interpreta il ruolo di Seymour. Il 14 marzo 2003 debutta come protagonista nel primo musical kolossal italiano, “Pinocchio”, con la regia di Saverio Marconi e le musiche dei Pooh. Il successo di "Pinocchio" è talmente grande che le repliche si susseguono per anni. Manuel trova anche il tempo per pensare e scrivere un musical tutto suo, in cui racconta questa sua immensa passione: a marzo 2006 debutta a Milano “Toc Toc - A Time for Musical”, per la regia di Mauro Simone, le liriche di Stefano D’Orazio e con Lena Biolcati. A fine 2006 Manuel si trasforma in “Peter Pan”, il nuovo musical con le musiche di Edoardo Bennato. Il successo è immediato e lo spettacolo è in tour nei principali teatri italiani fino ad aprile 2008. Appena il tempo di abbandonare i panni di Peter Pan e si lancia in una nuova grande avventura: un inedito “Robin Hood” in versione musical, per la regia di Christian Ginepro e le coreografie di Fabrizio Angelini”.

Il musical inserito calendario della IV Edizione del Festival “La Musica che Gira Intorno 2010”, è organizzato dall’Associazione Culturale “La via del Collegio” di Cagliari con la collaborazione del Conservatorio G.P. Da Palestrina e il patrocinio degli Assessorati alla Cultura del Comune e della Provincia di Cagliari e degli Assessorati alla Pubblica Istruzione, Spettacolo e Turismo della Regione Autonoma Sardegna.

I biglietti per lo spettacolo costano in platea 35 euro più 2 p.v; ridotti ragazzi sino a 12 anni 23 euro + 2 p.v; in galleria 25 euro + 2 p.v, ridotti ragazzi sino a 12 anni 18 euro +2 p.v.
Cagliari: Box Office, Viale R. Margherita 43, tel. 070 657428;
Infoline: tel. 070657428, e mail: info@boxofficesardegna.it; http://www.greenticket.it/

Info: La via del Collegio, Tel. 070 3110127
e mail la.viadelcollegio@libero.it
web: http://www.laviadelcollegio.com/

Ufficio stampa
Antonio Rombi
cell. 392 4650 631
e mail: ant.rombi@gmail.come m

DISCORISORGIMENTO...la meravigliosa avventura della Repubblica Romana

Sabato 15 maggio,in seno alla manifestazione "La notte dei musei",ha preso vita presso il Museo Napoleonico in Roma " Discorisorgimento...la meravigliosa avventura della Repubblica Romana".
Mattatore dello spettacolo, oltre che autore e regista un eccezionale Edoardo Sylos Labini che, affiancato dalla bravissima attrice e cantante Barbara Di Bartolo e dall'esperto musicista Dj Antonello Aprea, ha prestato ancora una volta il volto alla tormentata figura di Giuseppe Mazzini,vero padre del Risorgimento Italiano.
La rappresentazione strutturata sotto forma di lettura, inframmezzata e rinforzata dalle appassionate esibizioni canore della Di Bartolo,felicemente orchestrata dalla sapiente regia di Sylos Labini, ha regalato agli spettatori quarantacinque minuti della nostra storia, intensa di emozioni, esaltazioni e delusioni, ma il cui liet motiv resta pur sempre la passione.

Gianpaolo Costantino

IL GUAIO di Pierpaolo Fiorini

Domenica 16 maggio è andato in scena presso il teatro Nuovo Colosseo in Roma "Il Guaio" particolare spettacolo scritto da Pierpaolo Fiorini e sapientemente diretto da Marco Maltauro.

La pièce, magistralmente interpretata da Roberta Caronia, Noemi Parroni, Massimiliano Vado e Sabrina Venezia porta tutte le connotazioni tipiche del teatro sperimentale, apparentemente caratterizzato dal no-sense, ma che in fondo rispecchia, senza sovrastrutture, la realtà del quotidiano.

Quattro personaggi interagiscono tra loro senza di fatto interagire, utilizzando una comunicazione a binario unico, ovvero una non-comunicazione, che li rende cellule isolate fluttuanti all'interno di un microsistema ove si sfiorano e si allontanano ma mai si influenzano, come a sottolineare la costante solitudine dell'individuo che, riverso solo su se stesso e sui propri problemi, si dimostra incapace di ascoltare il prossimo, preferendo l'isolamento nella lettura di un giornale seduto sul water.

Degna di nota è la mimica facciale di Massimiliano Vado, che più di una volta ha contribuito sostanzialmente ad alcune sottolineature del ruolo.

Di particolare interesse i dialoghi intrattenuti tra i personaggi ed il loro autore, metafora di un comunque fallito tentativo di affrancazione dal pensiero altrui, fino al forse un po' scontato finale sottolineato dal coinvolgente e al contempo stordente valzer del maestro Shostakovich.

Uno spettacolo da vedere con attenzione.

Testo: Il Guaio, di Pier Paolo Fiorini
Dove: Colosseo Nuovo Teatro, Via Capo D'Africa 29/A, 00184 Roma
Attori: Roberta Caronia, Noemi Parroni, Massimiliano Vado e Sabrina Venezia
Regia: Marco Maltauro

Gianpaolo Costantino

UNITRE TEATRO SALA ARIBERTO: Il Medico Dei Pazzi

venerdi 21 Maggio 2010 h 20.45
 
La Compagnia "Amici di Gastone"
presenta
"Il Medico dei Pazzi"
una farsa in tre atti di E. Scarpetta
 
Intero 10 € Ridotto 8 €
 
UNITRE TEATRO - SALA ARIBERTO
Via Daniele Crespi 9 Milano (zona corso Genova)

 

 info e prenotazioni

Tel 02-6081800  - 02 83242480   Cell: 333 6092746

 

Teatro Cometa: Romeo & Giulietta

 Si va in scena alla Cometa!

 

Romeo & Giulietta

Tipo:

Musica/arte - Spettacolo

Inizio:	lunedì 7 giugno 2010 alle ore 21.00
Fine:	martedì 8 giugno 2010 alle ore 23.00
Luogo:	Teatro della Cometa
Via:	Via del Teatro di Marcello 4
Città/Paese:	Rome, Italy
	Vedi mappa

Descrizione

Con

Alberto Bosani
Rossana Boscolo
Roberto Di Castro
Angela Di Tuccio
Valentina Farda
Roberto Giampieri
Giulia Giombini
Antonella Lai
Alessandro Lentini
Nicola Ligas
Sandro Luciani
Andrea Mauri
Alberto Meanti
Francesco Mechelli
Roberto Opipari
Francesca Orsi
Valerio Palone
Teresa Pase
Mersia Perra
Mariafelicita Pessolano
Laura Porzio
Antonella Rinaldi
Gabriele Rizzo
Alessandra Vecchia
Cristina Viscusi

Regia Alessia Oteri
Allestimento scenico Paolo Orsi
Costumi Maria Bruna Mesina

Romeo e Giulietta è forse l'opera tra le più amate, conosciute e rappresentate di William Shakespeare. Sullo sfondo di un'epoca nera e insieme percorsa da una sensibilità di matrice rinascimentale, il testo intreccia al suo interno il contrasto tra le ragioni dell'odio e quelle dell'amore, lo scontro generazionale, tematiche eterne e centrali che attraversano l'opera e la rendono attuale e moderna. Un testo suggestivo ed intenso che si presta a uno studio per un laboratorio e ad un cast numeroso di attori. Corpi e voci che raccontano il mito dell'amore incondizionato, della purezza che si riverbera in un'adolescenza pulita, intaccata suo malgrado, e che all'inquinarsi dell'anima preferisce l'ultimo catartico sacrificio della morte....

http://www.facebook.com/event.php?eid=117844321589332

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GIOVANI A TEATRO: I BAMBINI “IN VOLO – TRA SUONI E COLORI LONTANI”A PORTOGRAUARO

In mezzo al grande prato dello stadio Mecchia di Portogruaro si trova una meravigliosa mongolfiera. Incuriositi, alcuni bambini salgono a bordo e, aprendo inconsapevolmente il rubinetto della fiamma, fanno decollare il pallone alla scoperta di nuove terre e nuovi popoli. Parte da questa suggestione “IN VOLO – Tra suoni e colori lontani”, lo spettacolo conclusivo del laboratorio “Operina Corale”, che verrà presentato dai piccoli allievi di sette scuole primarie del territorio martedì 18 e mercoledì 19 maggio (ore 19) al Teatro Giovanni Russolo di Portogruaro (VE).

Il progetto fa parte delle Esperienze di GIOVANI A TEATRO 2009/2010 ed è frutto della collaborazione tra Fondazione di Venezia, Fondazione Musicale Santa Cecilia e Teatro Russolo. Protagonisti in scena saranno gli studenti e gli insegnanti delle scuole di Portogruaro Ippolito Nievo, IV Novembre, Giuseppe Mazzini e dell’Istituto Vescovile Guglielmo Marconi. Per il Comune di Gruaro parteciperà la scuola Edmondo De Amicis, mentre per Teglio Veneto saliranno sul palcoscenico alunni e maestre della scuola Alessandro Manzoni.

Per cinque mesi, da gennaio a maggio, il percorso “Operina Corale” ha voluto essere una risposta alle lacune che molte volte la scuola primaria presenta nell'attuazione di programmi formativi legati a musica, teatro e danza, offrendo dunque attività guidate dai formatori specializzati della Fondazione Musicale Santa Cecilia rivolte agli insegnanti. I formatori (Vèdrana Zerav per il canto, Caterina Teoharov per il movimento coreografico, Alex Campagner per la recitazione) hanno lavorato in classe con docenti e alunni, mettendoli in condizione di agire in autonomia nella preparazione di prove e spettacolo finale, coordinati da Eliana Gruarin e Alice Cengarle. Il testo di “IN VOLO – Tra suoni e colori lontani” è di Anna Valentini, le musiche sono di Cristiano Alberghini, Davide Masarati e Stefano Melloni, mentre la regia è firmata da Alex Campagner.

“IN VOLO” porterà i piccoli protagonisti alla scoperta di mondi e popoli, in un viaggio fantastico che toccherà Marocco, Cina, Africa Centrale, Nigeria: incontrando i loro coetanei di altri paesi, avranno l’occasione per conoscere giochi, abitudini e tradizioni lontane. I giovani viaggiatori ritorneranno infine a casa, portando con sé ricordi che li aiuteranno a convivere e a meglio integrarsi con i bambini provenienti da alte culture.



Per informazioni: Fondazione Musicale Santa Cecilia, Portogruaro (Venezia), tel. 0421-270069, www.teatrorussolo.it



IN VOLO – Tra suoni e colori lontani
Testo di Anna Valentini
Musiche di Cristiano Alberghini, Davide Masarati, Stefano Melloni
Regia di Alex Campagner



Una mongolfiera spicca il volo, a bordo ci sono dei bambini. Il primo Paese in cui riescono ad atterrare è il Marocco. Qui incontrano un gruppo di coetanei arabi che, incuriositi dai nuovi arrivati, si rendono subito disponibili a coinvolgerli nei loro passatempi, facendo loro capire che per divertirsi non servono giochi costosi o tecnologici ma basta la fantasia e la giusta compagnia.

Salutati i nuovi amici, i bambini italiani salgono a bordo della mongolfiera e la mattina seguente al loro risveglio si trovano con grande stupore in Cina. Anche qui hanno la fortuna di incontrare dei bambini cinesi e capire il valore della disciplina e dell'ordine, tipici del popolo cinese.

Ripreso il volo, con la speranza di arrivare a casa, atterrano invece in Africa e qui rimangono affascinati dalla bellezza del panorama, dagli animali e, grazie all'incontro con i bambini nigeriani capiscono l'importanza di vivere in contatto e in simbiosi con la natura. Con le indicazioni dei nigeriani, i bambini riescono finalmente a giungere in Italia e fare così ritorno a casa.

Da questa straordinaria avventura comprendono che c'è sempre qualcosa da imparare nonostante le differenze culturali, ma soprattutto che non bisogna soffermarsi davanti alle apparenze perché alla fine siamo tutti uguali e facciamo parte tutti dello stesso mondo!


L’edizione 2009/2010 del progetto GIOVANI A TEATRO, con il quale la Fondazione di Venezia mira a coinvolgere giovani (bambini e ragazzi), studenti e docenti che risiedono, studiano o insegnano nell’area provinciale, ha per la prima volta il patrocinio della Regione del Veneto. Oltre all’iniziativa IL TEATRO IN TASCA (che permette ai tesserati di entrare in sala pagando solo 2,50 euro), il programma ‘09/’10 concentra particolare attenzione sull’educazione alle arti sceniche nella sezione Esperienze – Chance to Change, con quindici occasioni di incontro e partecipazione per i giovani e per gli insegnanti, ai quali è dedicata la sezione Portare Sapere.



INFORMAZIONI, AGGIORNAMENTI, PROPOSTE, NEWS sul progetto Giovani a Teatro sono costantemente aggiornati sul sito www.giovaniateatro.it, sulla pagina Facebook dedicata e attraverso il Blog http://giovaniateatro.wordpress.com



INFO PER IL PUBBLICO
A Teatro con 2,50 euro: tel. 041 4177281 - info@giovaniateatro.it
Esperienze: tel. 041 2201251 – esperienze@giovaniateatro.it

Piccolo Teatro Campo d’ Arte: La cicatrice che per sempre resta

Comunicato stampa

La cicatrice che per sempre resta

di Laura Silva

ispirato a Lo stupro di Lucrezia di William Shakespeare

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dal 20 al 23 maggio

Piccolo Teatro Campo d'Arte

Debutta giovedì 20 maggio al Piccolo Teatro Campo d'Arte di Roma, La cicatrice che per sempre resta. Lo spettacolo, scritto da Laura Silva e diretto da Emicle Puyada, sarà in scena fino a domenica 23 maggio.

Ispirato al poemetto Lo stupro di Lucrezia di William Shakespeare, La cicatrice che per sempre resta non è solamente la storia di una ragazza che ha subito violenza. Laura Silva, autrice del testo, porta in scena uno spettacolo che vuole far riflettere sulle conseguenze che una violenza carnale può avere nella vita di una donna. Nel poemetto di Shakespeare, Lucrezia si uccide; la sua è una morte simbolica. Già nel momento della violenza, per una donna, essere viva o morta non fa più differenza. Il suo stupratore non si fermerà dinanzi ai suoi lamenti, preghiere o grida.

Laura Silva con questo spettacolo dà voce ad una donna che ha perso la sua identità perchè un uomo, con la violenza gliel'ha sottratta. Una donna che si annienta e che, nonostante gli sforzi per ritrovare se stessa, lentamente va incontro alla una morte. Una morte di gran lunga peggiore di quella reale. Una morte interna senza speranza di raggiungere il Paradiso.

La cicatrice che per sempre resta

Di Lucrezia - Laura Silva

Con Laura Silva e Matías Ferrer

Regia: Emilce Puyada

Coreografia - Gisela Delgado

Disegno di costumi - Facundo Veiras

Costumi - Noelia Moreno

Trucco - Pamela Cantelmi

Disegno di luci - Alejandro Szklar

Disegno di 3D – Rubén Bravo

Musica originale - Mauricio Motille e Gérard J.H. Clément

Fotografie – Miguel Acevedo Riú

Disegno grafico - Carolina Erbes

Ufficio Stampa - Rocchina Ceglia

Messa in scena – Laura Silva

Assistente di regia - Gisela Delgado

Al Piccolo Teatro Campo d'Arte

Dal 20 al 23 maggio

Ore 21.00 – domenica ore 18.00

Biglietti: ridotto 8.00 euro

Intero 10.00 euro

Tessera 2.00 euro

"La violenza sessuale non è un mero fatto isolato nella vita di una persona. È piuttosto la porta d'ingresso di un inferno dal quale, come in un labirinto, non si trova più la via d'uscita".

Laura Silva.