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Cinema e Teatro

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sabato 27 gennaio 2018

Teatro per bambini. Domenica 28 gennaio il debutto de La Sirenetta al Piccolo Teatro della Città

Debutterà domenica 28 gennaio alle 17.30, al Piccolo Teatro della Città, "La Sirenetta" la cui drammaturgia è curata da Domenico Carboni. 

Questa versione è ambientata proprio ai tempi di Hans Christian Andersen, metà Ottocento, e comincia con l'autore che si accinge a scrivere la favola mentre questa comincia subito a prender corpo. 

Il principino incontra in un'isoletta l'amabile sirena Ingrid e si accende d'amore per lei ma non viene creduto dal suo distratto e fedele segretario.

I due giovani innamorati per poter vivere insieme hanno bisogno di un incantesimo e vanno, una all'insaputa dall'altro e viceversa, dalla maga Ulla

La sirenetta chiede di rinunciare alla coda ed alla voce in cambio delle gambe ed il principe, invece, di sostituire le gambe con la coda

Esauditi entrambi dalla maga, si ritrovano, quindi, ancora diversi e il loro amore rimane impossibile.

Il finale, nel testo di Andersen, vorrebbe che Principe e Sirenetta non finissero per vivere felici e contenti, ma nella favola musicale di Domenico Carboni c'è, invece, un bel colpo di scena, dove alla fine trionferà il classico "e vissero felici e contenti".

"La Sirenetta - spiega Domenico Carboni - è fra le 156 fiabe di Andersen una delle più lunghe, e, per la sua complessità, è da considerarsi quasi un romanzo".

Questa versione mantiene della favola sia i significati simbolici che consentono ai bambini di imparare importanti lezioni di vita, vivendole attraverso il filtro di personaggi e situazioni irrealisia la magia, il tutto accompagnato,  dall'importante ruolo della musica, grazie  alle bellissime melodie originali di Pietro Cavalieri.

Uno spettacolo davvero amabile per un pubblico di grandi e piccini.    

Con Giuseppe Carbone, Evelyn Famà, Luigi Nicotra, Carmen Panarello, Davide Sbrogiò 
Regia Gianni Salvo
Musiche Pietro Cavalieri
Luci e fonica Simone Raimondo


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sabato 16 dicembre 2017

Teatro Vascello: Silvia Gallerano in LA LOCANDIERA di Carlo Goldoni. Roma, dal 19 al 23 dicembre


Teatro Vascello
dal 19 al 23 dicembre 2017 h 21 | PROSA dal martedì al sabato h 21
matinée 20-21 dicembre h 10.30
LA LOCANDIERA
o l'Arte per Vincere
una produzione LOTO Libero Opificio Teatrale Occidentale di TEATRIMOLISANI soc.coop.
distribuita da BAGS ENTERTAINMENT

di Carlo Goldoni 
adattamento e regia Stefano Sabelli
con Silvia Gallerano Mirandolina
Claudio Botosso Cavaliere di Riparata
e Giorgio Careccia Conte di Albafiorita
Gianantonio Martinoni Marchese di Forlipopoli
Chiara Cavalieri Ortensia
Eva Sabelli Dejanira
Diego Florio Fabrizio
Giulio Maroncelli il Servitore
Angelo Miele il Fisarmonicista muto
scene Lara Carissimi Michelangelo Tomaro
costumi Martina Eschini
disegno luci Daniele Passeri
aiuto regia Giulio Maroncelli Eva Sabelli
direttore di scena Fabrizio Russo
fonico e elettricista Gianmaria Spina
foto di scena Paolo Cardone
disegni di locandina Ruggio

Silvia Gallerano, negli ultimi anni, l'attrice italiana più premiata e seguita a livello internazionale, è protagonista di questo allestimento del capolavoro di Goldoni che ha debuttato nel 2016 ad Asti Teatro 38, col sottotitolo L'Arte per Vincere. 

La regia di Stefano Sabelli traghetta l'azione dalla Firenze del '700 al Delta del Po, negli anni '50, in un'atmosfera acquitrinosa ispirata a capolavori del Cinema neorealista come Riso Amaro di De Sanctis e Ossessione di Visconti, come pure a commedie come Ieri Oggi e Domani di De Sica. 

Una terra umida ed esotica dove vizi e giochi dei protagonisti sembrano stagnare in attesa che un'improvvisa corrente smuova acque e anime melmose.

Immersa tra giunchiglie e arboree di fiume, la Locanda "Vecchio Po" è una palafitta girevole che assume le sembianze ora di una nave corsara, che aspetta stancamente il vento in poppa, ora di una casa di frontiera sospesa sull'acqua, con forse, dietro, il precipizio. Il clima da bassa Padania, esotico e fluviale traina una fantasia visionaria, dove la notte scura è illuminata da lucciole e lanterne che scompongono, sul manto del fiume, un continuo e forsennato caleidoscopio di luci, speranze e sospiri.

Silvia Gallerano è Mirandolina una Locandiera combattuta fra tradizione e femminilità emancipata, moderna e sensuale, abile ma priva delle leziosità connaturate in genere al ruolo. Intorno a lei, mentre la radio trasmette mambo d'epoca e standard di Gleen Miller, un'umanità border-line, composta da incalliti giocatori d'azzardo, debosciati melomani, balordi dandy e subrettine da ultimo spettacolo che intonano arie operistiche o evergreen del Trio Lescano e Rabbagliati. 

Millantando e spacciando il poco che hanno come il tesoro segreto e ritrovato nello scrigno riesumato di un pirata dei Balcani, guappi, prostitute e zanzare danzano sul pontile in cerca di clienti da ultima frontiera.

Un clima di varietà e avanspettacolo invade l'atmosfera umida e languida della Locanda, che, come un carillon spinto da sospiri e passioni, prende a girare a ritmo di swing o con il languore di un liscio, intonato senza tempo e ritmo dal fisarmonicista che, muto e saggio, osserva ridente e silente lo scorrere del fiume e di quel che porta e trascina via.

IL CAST
Oltre a Silvia Gallerano, già straordinaria interprete de La Merda di Cristian Ceresoli (lo spettacolo italiano più premiato e visto al mondo dell'ultimo decennio),
il Cast dello spettacolo prende forza dal carisma di Claudio Botosso, fra i volti più noti del Cinema italiano d'autore che in modo intenso e asciutto da vita al Cavaliere di Ripafratta. 

Con lui i migliori talenti molisani, cresciuti negli anni nella Compagnia del LOTO: Giorgio Careccia, un seducente e irriverente Conte d'Albafiorita, tra gagà e piccolo camorrista; Gianantonio Martinoni, un Marchese di Forlipopoli nobile e spiantato ma con passioni da melomane incallito; Chiara Cavaliere e Eva Sabelli, nei rispettivi panni di Ortensia e Dejanira, ricalcano artiste d'Avanspettacolo un po' sfiorite e démodé; Diego Florio, un ruspante e tenace Fabrizio, fa della sua inadeguatezza la sua forza; Giulio Maroncelli è un raffinato Servitore di dubbia sessualità; Angelo Miele interpreta, infine, il Fisarmonicista muto personaggio aggiunto a quelli goldoniani, che tutto vede scorrere e passare.

Dopo il debutto ad Asti Teatro lo spettacolo ha cominciato la sua tournée a dicembre 2016 e sarà programmato per tutta la Stagione 2017 e 2018.

ESTRATTO DALLE RECENSIONI

LA REPUBBLICA
Mirandolina, celebre personaggio goldoniano, si spinge dall'originaria Firenze fino al Delta del Po, conquistando anni a noi più vicini, e affidando il suo acuto ragionare a una delle attrici più interessanti del Teatro italiano.

LA STAMPA
Nuovi effetti comici si mescolano con uno dei modelli di comicità del teatro italiano.

RADIO GOLD
Silvia Gallerano è una locandiera moderna, sensuale e abile, priva delle leziosità che sembrerebbero connaturate al ruolo e, per questo, sempre credibile. Gli equivoci e i dialoghi sono quelli goldoniani, cambiano il ritmo e la messa in scena, grazie ad una scenografia che ruota e mette lo spettatore di fronte alla simultaneità di più azioni. Lo spettacolo è singolare nel proporre con un taglio intelligente e moderno una figura di donna che appare più volitiva e meno capricciosa che nell'originale.
La rivalsa sul sesso forte non è una ripicca, ma una precisa intenzione che pare carica di significato e la lotta diventa senza esclusione di colpi, divertente, ma spietata. Un ottimo cast formato dagli attori della Compagnia del Loto, tutti in parte e tutti capaci di caratterizzare efficacemente i loro personaggi.

TEATRO DAMS TORINO - Blog
È stata la talentuosa Silvia Gallerano a indossare gli abiti anni '50 di una Mirandolina che tenta a tutti i costi di intraprendere la via dell'emancipazione. La vicenda si svolge nel Delta del Po, in un'atmosfera acquitrinosa e a tratti onirica. La scelta delle scenografie non è casuale, è parecchio significativa e simbolica: una locanda palafitta su di un girevole che muta ora in una nave corsara ora in una casa di frontiera.

Biglietteria: Intero € 20,00 - Ridotto over 65 € 15,00 e studenti € 12,00
Servizio di prenotazione € 1,00 a biglietto

Abbonamenti
FREE CLASSIC € 90,00
10 spettacoli a scelta programmazione prosa, musica e danza
LOVE € 80,00
4 spettacoli in coppia, a scelta programmazione prosa, musica e danza
FAMILY € 40,00 programmazione Vascello dei Piccoli 5 ingressi cumulabili

Teatro Vascello 
Via Giacinto Carini, 78
Monteverde, Roma

Il Teatro Vascello si trova nello splendido quartiere di Monteverde vicino al Gianicolo sopra a Trastevere a Roma, con i suoi 350 posti, la platea a gradinata e il palcoscenico alla greca permette un'ottima visibilità da ogni postazione.

Il Teatro Vascello propone spettacoli di Prosa, Spettacoli per Bambini, Danza, Drammaturgia Contemporanea, Eventi, Festival, Rassegne, Concerti, Laboratori

Come raggiungerci con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Francesco Saverio Sprovieri, 10, Roma tel 06 58122552; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma
Con mezzi pubblici: autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano : da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello.


venerdì 3 novembre 2017

Teatro per bambini: Col naso all’insù al Teatro Vascello. Roma, 4-5 novembre

Teatro Vascello
Vascello dei Piccoli
Teatro danza

4-5 novembre 2017 sabato h 17 – domenica h 15

Associazione Sosta Palmizi
Col naso all'insù
da un'idea di Giorgio Rossi
una creazione di Giorgio Rossi, Elisa Canessa, Federico Dimitri e Francesco Manenti
percorso drammaturgico Nadia Terranova
interpreti Elisa Canessa, Federico Dimitri e Francesco Manenti
costumi Roberta Vacchetta
illustrazioni e scenografie Francesco Manenti
una produzione Associazione Sosta Palmizi con il supporto di MIBACT e Regione Toscana, con il sostegno di Armunia

I genitori sono esseri straordinari, che accompagnano amorevolmente i loro piccoli nella vita, ma che allo stesso tempo impongono divieti e regole alle volte incomprensibili agli occhi dei bambini.

Sono buffi, giocosi, accoglienti, ma anche arrabbiati, nervosi, assenti. I bambini, col naso all'insù, li osservano. 

Col naso all'insù è piuttosto un libero gioco in cui le diverse qualità emozionali e caratteristiche comportamentali dei genitori diventano spunto per creare un momento spettacolare. Per divertire, stupire, ma anche far riflettere. Un tentativo, anche, di liberare una diversa visione delle Mamme e dei Papà.

Età consigliata: 4-10 anni genere teatro danza

Biglietteria: prezzo in matinée 8 euro a studente + omaggio ai professori accompagnatori
€ 10,00  nelle repliche pomeridiane Servizio di prenotazione € 1,00 a biglietto

Info e prenotazioni Ufficio promozione scuole Teatro Vascello
Cristina D'Aquanno
cell 340 5319449
06 5881021 – 06 5898031
Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78
Cap 00152 Monteverde Roma 

Abbonamenti
FREE CLASSIC € 90,00
10 spettacoli a scelta programmazione prosa, musica e danza

LOVE € 80,00
4 spettacoli in coppia, a scelta programmazione prosa, musica e danza

FAMILY € 40,00 programmazione Vascello dei Piccoli
5 ingressi cumulabili

Via Giacinto Carini, 78 – 00152 Roma
Tel. 06.5881021/06.5898031


Il Teatro Vascello si trova nello splendido quartiere di Monteverde vicino al Gianicolo sopra a Trastevere a Roma, con i suoi 350 posti, la platea a gradinata e il palcoscenico alla greca permette un'ottima visibilità da ogni postazione.

Il Teatro Vascello propone spettacoli di Prosa, Spettacoli per Bambini, Danza, Drammaturgia Contemporanea, Eventi, Festival, Rassegne, Concerti, Laboratori.

Come raggiungerci con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Francesco Saverio Sprovieri, 10, Roma tel 06 58122552; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma

Con mezzi pubblici : autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano : da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello

mercoledì 1 novembre 2017

KASA dei LIBRI presenta NEL BOSCO VECCHIO C'E' UN TEATRO DI MARIONETTE > a cura del Teatro Colla > 14 novembre 2017 ore 18


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Kasa dei Libri in occasione della mostra Corrierino Buzzati

presenta 

Nel Bosco Vecchio c'è un teatro di marionette
a cura del Teatro Colla

Martedì 14 novembre 2017
ore 18:00

L.go De Benedetti, 4 Milano
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A Kasa dei Libri fino al 24 novembre è possibile visitare una mostra, che è più di una semplice esposizione, ma è un omaggio appassionato e unico a uno dei più grandi autori italiani del Novecento: Dino Buzzati.

Corrierino Buzzati, curata dal padrone di Kasa Andrea Kerbaker e da Lorenzo Viganò, il maggiore esperto di Buzzati in circolazione, parte dai lavori che la grande penna del Corriere ha fatto nel tempo per i ragazzi, passa per la prima pubblicazione assoluta della Famosa invasione degli orsi in Sicilia edita nel '45 a puntate, fino a I perché, rubrica di posta dedicata ai bambini e ragazzi che Buzzati tiene tra il 1968 e il 1969, in cui risponde con acutezza e sincerità a molteplici quesiti.

Molteplici e differenti gli altri contributi in mostra: da pezzi rari o rarissimi del pittore nella sezione La mano di Buzzati, che mettono in luce il Buzzati artista che a volte è passato un po' in secondo piano, fino alla sezione che esplora il rapporto tra Buzzati e il teatro, coinvolgendo la compagnia teatrale di Gianni e Cosetta Colla che mise in scena tra gli anni '60 e '70 la rappresentazione in marionette della Famosa invasione degli orsi in Sicilia. Corrierino Buzzati offre al pubblico la possibilità di rivedere otto delle marionette-orsi, protagonisti indiscussi della fiaba buzzatiana, insieme al copione originale della Famosa invasione sviluppato dalla compagnia

Sulla scia di questo successo, nel 1981 le marionette Colla tornano sulla scena con Il segreto del bosco vecchio, breve romanzo scritto da Buzzati a metà degli anni '30, di cui viene riproposto un assaggio il 14 novembre a Kasa dei Libri con l'appuntamento Nel Bosco Vecchio c'è un teatro di marionette. A differenza delle rappresentazioni dei Colla tra gli anni '60 e '80 che avevano sia marionette che attori, con Il segreto del bosco vecchio Gianni Colla decide di tornare alle origini e di utilizzare solo marionette: quasi settanta personaggi dai tratti indefiniti ma profondamente espressivi che raccontano la storia del temibile Colonnello Procolo che, tornato nella tenuta ereditata dallo zio, spadroneggia e profana il Bosco Vecchio – la parte più preziosa dell'eredità – popolato dagli abeti più antichi del mondo e da una serie di animali e personaggi fantastici che rappresentano la forza potente della natura e della sua umanità.

A Kasa dei Libri verranno messi in scena due momenti del racconto con il colonnello Procolo, interpretato da Luca Passeri e con una serie di altri personaggi a cui daranno vita Cosetta e Stefania Colla. Lo spettacolo sarà arricchito dalle parole e dai ricordi di Cosetta che parlerà della rappresentazione di Gianni Colla, di com'era l'allestimento e degli aneddoti che accompagnarono gli anni in cui il Bosco Vecchio venne portato in scena dal Teatro Colla negli anni '80.

Corrierino Buzzati non si ferma però con la fine della mostra, ma è un progetto che va lontano. È partito con base alla Kasa dei Libri, grazie anche ai laboratori didattici, si sposterà poi nelle scuole per concludersi a marzo a Tempo di Libri: un cammino di sei mesi con la guida di Buzzati, un signore che di camminate davvero se ne intendeva. 

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sabato 28 ottobre 2017

Teatro. Il musical "Il Magico Zecchino d’Oro" in tour per l'Italia


Risultati immagini per Il Magico Zecchino d'Oro
Il Caffè della Peppina, Volevo un Gatto Nero oppure Quel bulletto del carciofo.

Chi di noi, almeno una volta, non ha sentito e cantato queste canzoni?
Canzoni che hanno segnato la nostra infanzia e che, oggi, rappresentano e raccontano la vita dello Zecchino d’Oro il celebre festival canoro dedicato ai bambini giunto, ora,  ai suoi primi 60 anni.
Un compleanno importante quindi che sarà festeggiato con un regalo speciale.

Un regalo in musica che vuole rendere omaggio a un appuntamento diventato tradizione.
Un appuntamento che ha saputo attraversare gli anni con sobrietà, leggerezza ed eleganza senza mai perdere di vista la propria identità.

Ecco allora Il Magico Zecchino d’Oro” un titolo che già è un programma.
Un musical davvero particolare nato dalla collaborazione tra Antoniano di Bologna, Fondazione Aida di Verona e Centro Servizi Culturali Santa Chiara di Trento con il sostegno di Geomag l’azienda grazie alla quale si è resa possibile la produzione.

Il debutto sarà il prossimo 12 Novembre 2017 negli spazi dell’Antoniano..
Un modo davvero d’effetto per aprire i festeggiamenti che proseguiranno, nei mesi a venire, con un tour nelle più  importanti città italiane tra le quali Varese, Bari, Padova e poi, ancora, Gennaio 2018 a Verona al Teatro Nuovo il 5 e Cremona al Teatro Ponchielli senza dimenticare Milano al Teatro Manzoni.
Tante occasioni da non perdere, quindi, per godersi questo momento sapendo di poter prendere parte a una grande festa itinerante.

Cosa aspettarsi dal “Il Magico Zecchino d’Oro”?
Uno spettacolo nello spettacolo in cui le canzoni saranno protagoniste assolute insieme alla fantasia e un pizzico di magia.
Ricordi, emozioni, sensazioni, momenti vissuti e da rivivere questo e tanto altro sarà presente in quello che può essere definito un fantasy musicale in grado di sorprendere tutti, grandi e piccini.

Protagonista della trama Alice una bambina che, a volte, ha paura del buio.
Con lei, in scena, l’Omino della Luna che manda i sogni ai bimbi mentre dormono grazie al tintinnio dello zecchino d’oro di cui, invece, vuole impadronirsi la Strega Obscura.

Non mancheranno, poi, le avventure e gli incontri con alcuni dei personaggi più famosi delle canzoni che hanno fatto la storia dello Zecchino d’Oro.
Un regalo che l’Antoniano si fa e ci fa per vivere insieme quest’occasione davvero particolare nel suo genere.

La regia de “Il Magico Zecchino d’Oro” è affidata a Raffaele Latagliata che, diplomatosi presso la BSMT Bernstein School of Musical Theatre, vanta una lunga collaborazione con la Compagnia della Rancia.
Insieme a Pino Costalunga, attore e regista esperto di letteratura per l'infanzia, curerà anche la drammaturgia.

Il team creativo è una conferma per le produzioni musical di Fondazione Aida.
Le scenografie di Andrea Coppi, i costumi e gli oggetti di scena di Antonia Munaretti con Nadia Simeonova, le coreografie curate da Elisa Cipriani e Luca Condello ballerini solisti del Corpo di ballo dell'Arena di Verona, gli arrangiamenti musicali a firma di Patrizio Maria D'Artista giovane compositore e arrangiatore di colonne sonore per cinema e teatro.
Importante il contributo dello scenografo Paolino Libralato che rappresenta un grande valore aggiunto.

Il cast una vera garanzia con Gennaro Cataldo, Stefano Colli, Enzo Forleo, Maddalena Luppi, Giada Maragno e Rebecca Pecoriello.

Come si può immaginare le canzoni saranno protagoniste assolute di questa produzione.
I testi musicali più celebri e più conosciuti dello Zecchino d’Oro sono stati selezionati appositamente per diventare la colonna sonora de “Il Magico Zecchino d’Oro”.
Canzoni che sono state pensate dai bambini, cantate e votate da loro nel corso degli anni e  che ora, in questa particolare occasione, diventano parte integrante della drammaturgia teatrale.
Protagoniste in modo nuovo, rinnovato e rivisitato pur mantenendo il loro stile e la loro autenticità.
Una curiosità, questa, che rappresenta anche il valore aggiunto del “Il Magico Zecchino d’Oro” che si rivela essere davvero uno spettacolo coinvolgente e adatto a tutti, grandi e piccini.

Chi ha paura del buio
L’Omino della Luna

Il Katalicammello

Il caffè della Peppina

Torero Camomillo

Per un però

Volevo un gatto nero

Quel Bulletto del Carciofo

Prendi un’emozione

Dove vanno i sogni al mattino


LE TAPPE DEL TOUR "IL MAGICO ZECCHINO D'ORO"


ANTEPRIME
22 Ottobre 2017 Teatro Cristallo Bolzano
29 Ottobre 2017 Teatro Coccia Novara 16
5 Novembre 2017 Centro Santa Chiara Trento

DATE DEL TOUR 2017 - 2018
12 Novembre 2017 ore 16.00 DEBUTTO NAZIONALE Teatro Antoniano Bologna
3 Dicembre 2017 ore 16,00 Teatro Mario Apollonio Varese
Dicembre 2017 Teatro Brancaccio (date in via di definizione)
16 Dicembre 2017 Teatro Comunale Sulmona
17 Dicembre 2017 ore 17,00 Teatro Team Bari
23 Dicembre 2017 ore 16,00 Creberg Teatro Bergamo Bergamo
24 Dicembre 2017 pre 16.00 Politeama Genovese - Genova
26 Dicembre 2017 ore 16,00 Teatro Superga Nichelino (To)
4 Gennaio 2018 Teatro Verdi Padova
5 Gennaio 2018 ore 16,00 Teatro Nuovo Verona
6 Gennaio 2018 Politeama Pratese  Prato
14 Gennaio 2018 ore 16,00 Teatro Verdi  Gorizia
21 Gennaio 2018 Teatro Ponchielli Cremona
28 Gennaio 2018 Teatro Celebrazioni Bologna
3 Febbraio 2018 ore 21,00  / 4 Febbraio 2018  ore 17,00Teatro Michelangelo Modena
18 Febbraio 2018  ore 18,30 / 19  Febbraio 2018 ore 10,30 Teatro Palapartenope Napoli
4 Marzo 2018 Teatro Civico La Spezia
17 Marzo 2018 Foggia
18 Marzo 2018 Teatro Curci Barletta
19 Marzo 2018 ore 18 Teatro Orfeo Taranto
24 Marzo 2018 ore 20,45 / 25 Marzo 2018   ore 11.00 Teatro Manzoni Milano


martedì 24 ottobre 2017

Al Teatro Centrale Preneste "Altri mondi bike tour", 29 Ottobre 2017


Domenica 29 Ottobre 2017 alle ore 16.30
Centrale Preneste Teatro

Compagnia SemiVolanti
in scena con
Altri Mondi Bike Tour

Idea e regia Valerio Gatto Bonanni
con Guido Bertorelli, Mauro Milone, Valerio Gatto Bonanni


Domenica 29 Ottobre alle ore 16.30 per la Rassegna Infanzie in gioco 2017/18 a Centrale Preneste Teatro (Via Alberto da Giussano, 58) va in scena Altri Mondi Bike Tour della Compagnia SemiVolanti. L'idea e la regia sono di Valerio Gatto Bonanni, in scena ci sono Guido Bertorelli, Mauro Milone e Valerio Gatto Bonanni.

Altri Mondi Bike Tour è un evento mediatico e uno spettacolo teatrale. Un progetto che si basa sull'idea che tutela ambientale, divulgazione scientifica, cultura, arte e buone pratiche di sostenibilità siano facce della stessa medaglia. Iciclisti/teatranti fanno comparire scenografie fatte di bamboo, popup, sculture aeree, strumentini musicali, illustrazioni animate.

Lo spettacolo racconta in maniera divertente le storie scientifiche di come sono fatte le galassie, dei miliardi di pianeti che esistono, con forme e chimica diversa dalla nostra. Della vita, di come è nata ed è arrivata sulla nostra Terra. Ma racconta anche delle piante - le antichissime piante - e degli animali, i nostri simili. Lo spettacolo è alimentato dalle invenzioni di Mobile Green Power ed è totalmente ad energia rinnovabile.

Adatto dai 6 anni in poi. Il costo del biglietto è per tutti di 5 euro

Altri Mondi Bike Tour
Compagnia SemiVolanti
Idea e regia: Valerio Gatto Bonanni
Scrittura collettiva
Attori: Guido Bertorelli, Mauro Milone, Valerio Gatto Bonanni
Scenografie e luci: Marco Guarrera
Illustrazioni: Guido Bertorelli
Organizzazione: Camila Chiozza
Ufficio stampa: Marica Di Pierri
Social media manager e crowdfunding: Amarilda Dhrami
Produzione: SemiVolanti, Mobile Green Power e 143 sostenitori del crowdfunding

Partner: Banca Etica, A Sud, Terra!, I Ciclonauti, Legambiente, Rebike, Salvaciclisti, Fiab Media Partner: Italia che cambia, Comune-info
Sponsor: Coop le mille e 1 notte, Leader Fox, Bierò, Il Ciclissimo

Centrale Preneste Teatro Via Alberto da Giussano, 58 - Roma
Domenica 29 Ottobre alle ore 16.30
Biglietto unico: 5.00 € (prenotazione consigliata)
Info e prenotazioni: 06 27801063 (lun./ven. ore 10.00/17.00)

lunedì 2 ottobre 2017

"I vestiti nuovi dell'imperatore" al Teatro Trastevere per divertire i più piccoli

SABATO 14 e 21 OTTOBRE 2017
ORE 16.30 al TEATRO TRASTEVERE di ROMA 
la compagnia NOMEN OMEN presenta 
"I VESTITI NUOVI DELL'IMPERATORE" 

Lo spettacolo si ispira alla celebre fiaba danese che è, quasi per definizione, una fiaba dalla parte dei bambini. 


La storia gioca sul confronto tra la vanità dell'imperatore, il servilismo dei suoi cortigiani e l'innocenza del bambino che sul finale urla: "l'imperatore è nudo!" svelando la verità che nessun adulto ha avuto il coraggio di dire. 


L'innocenza dell'infanzia infatti, incapace di malizia, dice ciò che vede e vede ciò che è. 

La vanità di un imperatore e la stoltezza dei propri consiglieri diventano l'occasione per una divertente commedia adatta ad un pubblico giovane. 

Gags esilaranti e scenette acrobatiche, omaggio alle comiche del secolo scorso, raccontano le strampalate gesta del sovrano e della sua cerchia, impegnati fino allo sfinimento in assurde parate militari, comici cambi d'abito e ridicoli cerimoniali di corte. 


La regia dello spettacolo è di Danilo Zuliani che, insieme alla Nomen Omen, ha già diretto e interpretato "Peter Pan", "Le avventure di Pinocchio", "Momo", "La bella addormentata nel bosco", "La spada nella roccia", "Cenerentola" e "Alice nel paese delle meraviglie". In scena con lui ci sono Alessandra Maccotta e Marco Zordan.
Dai 3 agli 8 anni

Biglietto unico: 7 euro
Teatro Trastevere
Via Jacopa de'Settesoli 3, 00153 Roma 
SEGRETERIA: 065814004 

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