4 > 9 novembre
RITRATTI IN PALCOSCENICO / Portraits on stage
Chagall, Picasso e Klee in scena al Teatro dell'Arte
Dopo Marc Chagall e Anima Blu continua al CRT Teatro dell'Arte la Trilogia di Ritratti in palcoscenico. Dal 4 al 5 novembre va in scena Picablo, spettacolo ispirato alla vita e l'opera di Pablo Picasso e dal 6 al 9 novembre Verso Klee, il lavoro più recente di Tam.
4/5 novembre
Picablo. Dedicato a Pablo Picasso
Ideazione Michele Sambin scrittura Pierangela Allegro con Flavia Bussolotto, Alessandro Martinello
composizione ed esecuzione musiche Michele Sambin postproduzione suoni Kole Laca, Luca Scapellato, Davide Sambin video animazione Raffaella Rivi costumi e foto Claudia Fabris sistemi interattivi Alessandro Martinello regia, scene, immagini Michele Sambin
Vincitore dell'Honor Award John Dorman 2011 per artisti stranieri assegnato dalla sezione polacca di ASSITEJ, è un omaggio a Pablo Picasso, anzi a Pablo Diego Josè Francisco Juan Maria Cipriano Clito Patricio, alcuni dei nomi del pittore, visti come indizio di una personalità sfaccettata e multiforme. La sua energia, i suoi amori, la corrida, le donne, la vita in se stessa, sono stati lo spunto per la creazione dello spettacolo. Tutto comincia nello studio del pittore, dove un vecchio Picasso via via tornerà bambino mentre il palcoscenico si riempie di ballerine e tori, saltimbanchi e toreri. I due protagonisti dello spettacolo giocano tra loro e manipolano, ricompongono, reinterpretano, dando vita scenica ai tanti quadri dipinti da Picasso. "Vogliamo che giochi con noi anche ogni spettatore che sappia lasciarsi coinvolgere da uno spettacolo che volutamente lascia aperta la porta dell'immaginazione, perché ognuno entri e giochi a suo modo. Perché nel nostro Picablo non c'è nulla da capire, molto da sentire".
6/9 novembre
Verso Klee
un occhio vede, l'altro sente
ideazione Pierangela Allegro Michele Sambin scrittura Pierangela Allegro direzione Michele Sambin con Flavia Bussolotto Alessandro Martinello voce bambino Alvise Pavanini musiche originali e rielaborazioni sonore Michele Sambin scene maschere oggetti Pierangela Allegro Michele Sambin animazione video Raffaella Rivi e Alessandro Martinello consulenza storiografica Cristina Grazioli
Nato dall'incontro ideale tra Klee e Tam, in un parallelo tra la ricerca pittorica del primo e la ricerca scenica del secondo, che ha lavorato sui Diari del grande artista svizzero. I punti comuni sono nella passione per musica e poesia, nel tratto ludico e nello sguardo infantile con cui guardare la vita anche quando non si è più bambini. Klee e i burattini realizzati per il figlio Felix; il violino suonato in quartetto per lungo tempo; la riconoscibilità di alcune sue opere entrate prepotentemente nell'immaginario di molti creativi.
La scena si presenta composta da una serie di stanze, in continua trasformazione e abitate da
figure a metà tra la marionetta e il burattino: il clown dalle grandi orecchie Signor Oscar, i teatrini
col sipario rosso, le maschere cenciose, l'eroico suonatore di violino Signor Klee. Grazie a loro si
costruisce un mondo ad arte dove tutto si intreccia e niente prevale e dove la pulsazione ritmica di
luce buio suono e silenzio guida il gioco in cui un occhio vede e l'altro sente.
Michele Sambin -pittore, musicista, regista e artista visivo, pioniere da oltre quarant'anni delle performing art- è il fondatore, insieme a Pierangela Allegra e Laurent Dupont, di Tam Teatromusica. Dal 1980 Tam si esprime nel campo della ricerca e della sperimentazione, nascono così produzioni dal forte impatto visionario e comunicativo, che hanno ottenuto molti premi internazionali. Gli attori sono "presenze formative", sottolinea Sambin, "il termine compagnia teatrale non è appropriato per definire il nostro lavoro, siamo artigiani che operano all'interno del teatro senza partire da testi scritti. Coniughiamo arti visive e musica, ci interessa indagare sul rapporto immagine -suono applicato alla scena." Con l'avvento del digitale questa multimedialità che era ed è nel dna di Sambin, e dunque di Tam, ha dato grandi possibilità di interscambio. Un "artigianato tecnologico" che, senza perdere di vista l'internazionalità, ha trovato un radicamento sul territorio, nel lavoro con i detenuti del carcere di Padova, nell'attività pedagogica con l'officina delle arti sceniche Oikos, nell'intensa programmazione del Teatro Maddalene, spazio di condivisione culturale e artistica aperto alla città.
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Sab ore 19.30
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Biglietti
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€ 25/22 intero
€ 22/20 convenzionati
€ 17/15 under 30
€ 10/8 7 > 14 anni
€ 12.50/ 11 over 65
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Martedì >Venerdì 14.30>19.30
Sabato 10.30>18.30
Domenica 10.30 >15
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